阅读下面的文字，回答问题。

先秦儒家已形成比较立体、丰富的生态伦理思想。

这种思想首先体现为“乐”。孔子非常擅长在观察自然现象时对自身社会经验进行审视和升华，自然之道和其处世之道在某个合适的时间节点产生共鸣，从而引发孔子的深层思考，其生态情怀也在类似的体悟中变得逐渐浓厚。认知自然、体验自然、进而体悟人生哲理，让孔子得出“知者乐水，仁者乐山”这样的结论。

由“乐”而生“畏”。孔子说：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？”在孔子看来，四季的轮回、万物的生长都有其运行轨迹和规律，这种力量非人力所能干涉，孔子对自然的敬畏之情也在这种感慨中毕现。荀子则认为：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。”既然这种“常”的力量如此强大，非人力所能改变，聪明的做法就是顺应这种力量并对之合理利用，即荀子所讲的“制天命而用之”。那么，该如何“制”呢？荀子较为强调见微知著、因循借力、顺时守天、因地制宜。这种总结比起孔子体验式思维多了些理性，已试图对联系自然与人类社会的“道”进行理性阐释和总结。

在此基础上，“推人及物”的思想就产生了。“人皆有不忍人之心”是孟子生态道德的基础，“不忍心”推广于自然万物就成了推人及物的生态道德。如果说“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，……故推恩足以保四海，不推恩无以保妻子”是简单适用于人类社会的推恩思维，是简单的换位思考、推己及人，那么，孟子的“亲亲而仁民，仁民而爱物”则已拓展为推人及物了。荀子也说：“物也者，大共名也……推而别之，别则有别，至于无别然后止。”他认为自然万物有着千丝万缕的联系，有共性，有同质性；同时，根据某种特质，又可在共性的基础上区分差异，剥离出异质性。这种异质性基础上的同质性是推人及物的逻辑基石。

在生态实践中，先秦儒者非常强调“时禁”与适度消费。孟子和荀子都注意到“时禁”的良好效益，可保证后续消费的“不可胜食”“不可胜用”。除了“时禁”，先秦儒者还意识到适度消费的重要生态价值。孔子主张“钓而不纲，弋不射宿”，在以传统工具和方法捕获猎物、适度消费和以“先进”工具和方法大量获取猎物、过度消费之间，孔子选择了前者，这和孔子“乐山乐水”的生态情怀是契合的。孟子也注意到，人类对自然资源的过度消费和连续性破坏已经严重超出自然的可承受范围，破坏了自然界生息繁衍的内在规律，使其自我修复能力失效，这样的过度消费当然会“无物不消”。

（摘编自赵麦茹《先秦儒家的生态伦理思想》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．孔子认知自然、体验自然、进而体悟人生哲理的直觉式体悟式思维方式缺少理性。

B．荀子对自然界“常”的力量认识深刻，他提出顺应自然并对自然合理利用的观点。

C．孔子与荀子都表达了他们对自然的“敬畏”之心，都认为应该顺应自然并合理利用。

D．孔子以传统工具和方法捕获猎物、适度消费的主张虽消极却契合他“乐山乐水”情怀。

【小题2】下列对原文论证的分析，不正确的一项是（   ）

A．文章对几位先秦大儒的言论进行比对，勾勒出比较立体、丰富的儒家生态伦理体系。

B．本文深入剖析了孔子、孟子、荀子的言论，从中可以梳理出各自完备的生态伦理体系。

C．在人与自然关系的认识上，孟子和荀子更倾向于理性思维，孔子则体现为体验式思维。

D．文章的第二、第三和第四段以递进结构论述先秦生态伦理思想，自然引出最后一段的“生态实践”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．先秦儒家生态伦理是先秦儒者对自然进行长期的认真观察、理性思考和实践的智慧结晶。

B．孟子以“不忍心”为基础，形成自己从“推恩思维”拓展到“推人及物”的生态道德。

C．荀子认为自然万物有着千丝万缕的联系，异质性基础上的同质性是推人及物的逻辑基石。

D．孟子赞成“时禁”与减少对自然的连续消费，以避免出现“无物不消”的生态灾难。

阅读下面的文字，完成下面题目。．
文学经典的影视改编
①文学经典有着经久不衰的魅力，长期以来受到数字影视媒介编创者的青睐。
②以往，文学经典作为文本阅读的典范，通常以单一的线性阅读为主，对受众的文学水平及文学修养要求很高，隶属于“小众文学”的范畴。而随着数字影视媒介化的介入，“大众性”的特质使得文学经典从高高在上的存在，逐渐成为视听化的“大众文化”，这对文学经典的传播与传承有一定的推动。伴随着技术手段的不断革新，文学经典将会在电影、电视、艺术表演等多种形态之外，以全新的艺术形态示人，并能够更好地实现虚幻与现实的还原，使文学经典在表现和存在的形式上更丰富、更立体、更易于接受。
③当前，由文学经典衍生出的作品，正在和原著一起逐步进入产业化链条。一部作品的诞生，已经由单一的传播渠道向多渠道传播扩展，由此产生的人文价值、社会价值、商业价值也得到提升。文学是提供审美的艺术品，也是提供思想的精神养料。然而数字影视媒介化以声音、图像为主，以文字为辅的特质，或多或少地削减了文学经典的深度与力度。文学以或幽默、或平实、或优美、或泼辣的文字描述，给受众以玩味和想象空间，每个读者的脑海里都有一个对角色的重造，而数字影视媒介的具象化特点直接切断受众的想象空间。
④随着数字影视媒介技术的迅猛发展，使得当下文学经典的数字呈现，在表现形式和声音的震撼上趋于极致，但在作品的内容上、角色的塑造上却显得苍白。如果说过去的文学经典的影视改编是“十年磨一剑”，那么现在数字影视媒介对经典的翻拍更符合市场化的商业特点，能收到良好的经济回报，可是媒介人却失去了应该担当的社会责任。如果说早些年改编的影视作品是向经典致敬，那么时下泛滥于荧屏、银幕的改编就是在吃文学经典影响力的老本。如果以歪曲、无厘头的戏说来重复经典，则是对经典的不敬，更是对受众无情的戕害。
⑤在我看来，如何把握好忠实原著与锐意创新的关系非常重要。该超越原著的地方应当“飞跃到位”，忠实并不等于“死忠”。忠实于原著的，不一定是原著的人物设定和情节设置，而是原著的人文精神。
⑥文学经典的地位是建立在时代和读者的基础之上，分析受众的审美心理与时代风尚，应该成为影视艺术创作之前的一门必修课。观众对改编作品有着不同的心理期待，尤其在对文学经典的改编上表现得更为强烈。
⑦对于文学经典而言，如何更好地传播而不仅仅因袭原著文本，是对影视工作者阅历、见识的检验，是一种深刻解读文学经典基础上的高层次攀登。改编名著经典，前提是弘扬经典所蕴含的人文意义，使经典在新的时代背景下得到更为广泛、深入的普及。
⑧在数字影视媒介产业化的今天，数字影视的编创者是以社会责任为先还是以经济利益为上，是决定文学经典重塑质量如何的关键。有必要呼唤投入与产出成正比，更有必要呼唤责任、道义与社会担当。
（选自2013年11月12日《光明日报》，有删改。）
【小题1】下列关于“文学经典”的表述，正确的一项是（  ）

A．文学经典在过去属于“小众文学”的范畴，是因为它是文本阅读的典范，主要通过单一的线性阅读，只为少数高素质的文学欣赏者服务。

B．随着技术手段的革新，文学经典已经在电影、电视、艺术表演等多种形态之外，以全新的艺术形态示人，在表现和存在的形式上更丰富、立体和易于接受。

C．文学经典要靠时代和读者来确立自身的地位，当前，文学经典及其衍生出的作品正逐步进入产业化链条。

D．文学经典以或幽默、或平实、或优美、或泼辣的文字描述，提供审美的艺术品和思想的精神养料，并且给受众以玩味和想象空间。

【小题2】下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（  ）

A．数字影视媒介化的介入，使文学经典从“小众文学”逐渐成为视听化的“大众文化”，这在一定程度上推动了文学经典的传播与传承。

B．数字影视媒介具有具象化的特点，即其以声音、图像为主，以文字为辅的特质。文学经典本身具有的深度与力度也因影视改编而不可避免地有所削弱。

C．观众对文学经典的改编期待很高，这就要求在影视创作之前以弘扬经典所蕴含的人文意义为前提，分析受众的审美心理与时代风尚。

D．文学经典的影视改编，检验着影视工作者的阅历、见识。影视媒介编创者为了更好地传播经典就不能因袭原著文本，而应该在深刻解读文学经典基础上锐意创新。

【小题3】从全文看，下列表述符合作者观点的一项是（  ）

A．长期以来文学经典受到数字影视媒介编创者的青睐，原因在于文学经典本身具有的经久不衰的魅力以及它的巨大的经济利益，投入与产出能成正比。

B．过去的文学经典的影视改编者对经典心存敬畏，“十年磨一剑”。而当今则更注重市场化的商业特点，为此，有的甚至还进行歪曲、无厘头的戏说。

C．名著经典的改编，应该舍弃原著的人物设定和情节设置，重在弘扬经典所蕴含的人文精神，这是决定文学经典重塑质量的关键。

D．文学经典作品的数字影视创编是把双刃剑，如果要收到良好的经济回报，就必须满足受众不同的心理期待，这必然会失去应该担当的社会责任。

青铜器上的“纹/饰”
“纹”和“饰”通常被当做一个词，即青铜器上的纹状浮饰。但“纹”与“饰”还是有区别的：“纹”者“文”也，“文”既可以表示“纹理”，更有“文字”“文章”“文采”等意义；而“饰”有“巾”形，趋于“装饰”一义，其工艺内涵不言而喻。
“纹”与“文”因何相通一般的解释是“文”源于“纹”——鸟兽之纹启发了古人的造字思维，仓颉等人因而模仿足迹和毛羽，用交错的线条组织成形形色色的文字。尽管“纹”中有“文”，青铜器上的“纹”与“饰”却无法截然分开，因为青铜艺术讲究的就是“以纹为饰”。青铜器上的艺术表现手段很多，但最重要的还是纹饰，而其中又以动物纹为主体。根据出土情况来看，早期青铜器上几何纹很少担任主角，在兽面纹、龙纹、鸟纹等大行其道的时代，几何纹只能作为主纹的陪衬或地纹使用，等到动物纹从青铜器上淡出，各种形式的几何纹才如雨后春笋一般大量涌现。春秋战国之际，以几何纹为主体纹饰的青铜器已屡见不鲜，抽象的线条取代了具体的形象。
青铜器上动物纹与几何纹的此消彼长，与早期彩陶图案的演化历程甚相契合。彩陶图案早于青铜纹饰，当青铜器开始铸造时，古人或许已经习惯了以最具特征的部分代替整体的做法，商代早期青铜器上就出现过只有一对兽目的兽面纹。与此相印证，龙山文化的陶器和玉器上也有强调眼睛的兽面纹。兽面纹即饕餮纹，属于青铜纹饰的代表，宋人以“饕餮”为其命名，可能是因为饕餮的“有首无身”正好概括这种纹饰的省略性特征。兽面纹的特征是以兽的鼻梁为中线，两侧作对称排列，眼睛在整个纹饰中居于突出的地位。这种安排预示了中国造型艺术的抽象特征和写意精神：不重要的地方尽可省略，只保留最本质传神的部分并予以夸张表现。
人们还注意到，兽面纹的形成过程中显示出一种强烈的向心性。以饕餮图形为例，“两条左右分开并置的夔龙，慢慢靠拢，两头部合并，最终形成一个了无拼合痕迹的饕餮头部”。这种从两侧向中心聚拢而构成的图像，透露了古代形象思维中一个非常关键的理念——对称与平衡。
“纹”之所以能“饰”，依靠的就是对称与平衡之美。尽管青铜器上的纹饰到最后发展到以几何纹为主，但饕餮造型具有的巨大美学意义绝对不能低估。
然而就在动物纹趋于消歇之时，一种新的“纹”加入了“饰”的队伍，这就是青铜器上的文字(包括一些“前汉字”)。商代早期的青铜器上没有文字，图形文字繁荣于商末夏初。其中，表现动物的可谓“文”中有“纹”，如羽纹、鳞文、甲纹和翼纹等，这些纹样使得这些文字成了抽象与具象的中介——它们既有符号的抽象特征，又未完全褪去禽兽的“皮毛”。
一般人印象中青铜器是“以纹为饰”，在此我们看到了“以文为饰”。“饰”固然是一种辅助性的功能，但通过发挥这种功能，“文”为自身赢得了成为艺术主体的机会。
汉字的亦文亦图性质，导致它的表意功能和美学功能无法截然分开。汉字一直保持着对称平衡的形态，与其最初扮演的“饰”的角色有相当关系。如果没有在青铜器上度过自己的童年，中国的书法艺术很可能跳不出美术字的窠臼，无从获得那种自由奔放的生命感和力量感。
（节选自《试论青铜器上的“前叙事”》，有删改）
【小题1】下列对青铜器上的“纹”“饰”的解说，不正确的一项是 (　 　)

A．从初始意义来说，“纹”中有“文”，“纹”是“文”的同义词，但“文”还有“文字”“文章”“文采”等更为广泛的意义。

B．“纹饰”指的是青铜器上的纹状浮饰，其中包括兽面纹、龙纹、马纹等动物纹，也包括几何纹和青铜器上的文字。

C．“纹”相对于“饰”来说，出现的稍早一些，古人较早地从大量的兽面纹、龙纹、鸟纹中发现了“饰”的美学意义。

D．“纹饰”是青铜器艺术最重要的表现手段，“饰”更多地强调其作为工艺手段的装饰功能，“纹”之所能“饰”，依靠的是对称与平衡之美。

【小题2】下列表述符合原文意思的一项是   (　  　)

A．彩陶图案与青铜纹饰都采用了以动物最具特征的部分代替整体的兽面纹，这在早期的陶器、玉器和青铜器上可以得到印证。

B．汉字亦文亦图的性质，使它的表意功能和美学功能无法分开，最终成为书法艺术的主体，使中国的书法艺术获得了自由奔放的生命感和力量感。

C．繁荣于商末夏初的图形文字既有符号的抽象特征，又未完全褪去禽兽的“皮毛”，“文”中有“纹”，成了抽象与具象的中介。

D．随着动物纹淡出青铜器，到了商代，以几何纹为主体的青铜纹饰不断发展壮大，抽象的线条取代了具体的形象。

【小题3】请分条概括兽面纹“属于青铜纹饰代表”的理由。（6分）
答：

阅读下面的文字，完成小题。
一种文学史论点认为：宋明“理学”主张以“理”灭“情”，走到极端，等于灭绝了人性感情，于是引起文学的反抗声音，致力于宣扬“情”的美好及其所受的压抑遏制，如汤显祖《临川四梦》中的《牡丹亭》，演杜丽娘与柳梦梅的故事，是其“冲破封建礼教”的典型代表作。
　　由此，遂又进而引起评论，说《红楼梦》是继承发展了《牡丹亭》，是更强烈彻底的以“情”反“理”，云云。
　　是这样的吗？说是说非，不由个人爱憎，应从曹雪芹书中的客观内涵来审断，即《红楼梦》一书虽曰“大旨谈情”，究其本意，是否即可从此一句话引申出一个“唯情主义”的认识结论来？
　　事实并不十分难晓，稍加梳理，便可分明。
　　先说“理”到底是什么。汉字的“理”，本是从“玉”而作，本义即玉石的纹理之美。由此而生的引申义，即层次、条理、秩序以至规矩、规律，皆属于“理”。
那么，人类社会一旦形成而且发展，其为“众人的关系”的组织法则、管理规定、道德观念，自然要随时代条件而产生变动。这种“理”是可以沿、可以革、可以制、可以废的，但作为一种人类社会基本关系的必要性，却是不能一概消除的——否则结果是混乱、争夺、欺凌、吞噬……。儒者多讲“理”，少讲“情”，用意是顾虑“情”会泛滥，“情”需要“社会、伦理、道德化”。其实，仁、义、礼、信，哪个又不是“情”在内主呢？比如，“无情的仁爱之心”，实际上会有这么一种“纯理性”的“仁德”（观念行为）吗？
《红楼梦》作者曹雪芹，深究此义。他重情，但不废理。他的小说中内证分明，不难列举。
书到第58回《杏子阴假凤泣虚凰，茜纱窗真情揆痴理》，是全书的一大关目，作者在回目中第一次把“情”和“理”摆在了平列的地位而大书特表，非同等闲字样。这回书说的是，宝玉病起，园中散步见藕官因悼念死去的同伴菂官在清明节这日为之烧纸受到不睦婆子的挟制。宝玉设词救之，但又嘱他不可在园中烧纸（“以后断不可烧纸钱，这纸钱原是后人异端，不是孔子的遗训”）——这是非理的做法。
事后，宝玉从芳官探知：藕、菂小旦小生因做戏而相爱恋，菂官一死，藕官痛不欲生，故旧情不绝，为之焚祭。然他又与现在的蕊官相爱，一如昔时之于菂官——此又何解？盖藕官自有一番“痴理”，以为夫妻死别，不应从此独身自守，而应续娶，方合理，只要不忘了亡者的旧好就是真情了。宝玉听了这一席话，合了己意，大为赞叹欣喜。
雪芹原文的这段文字无论从故事情节还是从作者思想上讲，都是异常重要的关节所在。一面是“情真意重”一句要言，同时一面则是不可妨“大节”与不能“不是理”。
其次，再说与“理”密不可分的那个“礼”。
礼，居孔门“六艺”之首，与“乐”同为华夏古文化的冠冕。礼是“仪式”——“理”的体现或形式化。礼者何？各就其位，各司其职，层次秩序交互关系是也。所以宝玉明确指定：礼须合乎孔子之训，而祭亡者烧纸钱是“异端”。孔子一句概括“礼”的话：“祭如在”。宝玉则以“诚”“信”“敬”三字为之疏解阐发。
诚、信，是什么？就是一个“真”，虚伪的对立面。所以，宝玉憎厌世俗的“峨冠礼服”的祭吊之假礼，只求一炉一水，一茶一果，便召来受者之享——佛、神、鬼三者也只享真情诚意。
以上说明，宝玉并非俗论所说的以情反理，这只是人为的“强词”和浅见，夸张了宝玉的“叛逆性”和“反封建”。实际是什么？是反世俗，叛虚伪，但也未拒绝未轻薄孔子的古训。
宝玉再次讲情与理，是在晴雯屈死之际。此处宝玉又有一段奇论——
“不但草木，凡天下之物，皆是有情有理的——也和人一样，得了知己，便有灵验。”
在此，乃又见明文正笔将“情”和“理”两者并列。可知理与情偕，万物无外。这种思致，绝非“以情反理”的任何意念在。
（周汝昌《红楼梦和中国文化》节选有删改）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（5分）
E．宝玉以“诚”“信”“敬”三字疏解阐发祭礼的精神，他憎厌祭吊之礼，只求以一炉一水，一茶一果，便召来受者之享。

A．一种观点认为，《牡丹亭》写杜丽娘与柳梦梅的故事，是“冲破封建礼教”的典型代表，是对宋明理学以“理”灭“情”主张的反抗。

B．清明节这日，藕官为悼念同伴菂官在园中烧纸为之焚祭，受到不睦婆子的挟制，宝玉因藕官的一席话“合了己意”而设词救之。

C．造成人类社会混乱、争夺、欺凌、吞噬等结果的原因，是作为一种维系人类社会基本关系的纽带——“理”被一概消除。

D．礼，居孔门“六艺”之首，与“乐”同为华夏古文化的冠冕。礼与“理”密不可分，礼是“仪式”，是“理”的具体体现或形式化。

【小题2】下列有关“情”与“理”内容的表述，不符合文意的一项是（3分）

A．面对“理”与“情”，儒者少讲“情”，原因在于他们认为“情”需要“理”的节制，“情”需要社会化、伦理化和道德化。

B．“无情的仁爱之心”说法不能成立，因为仁以“情”为内主，实际上也不会有“纯理性”的“仁德”这种观念行为。

C．《红楼梦》第58回回目“茜纱窗真情揆痴理”，将“情”和“理”平列，但情是“真情”，理是“痴理”，可知本回内容重情废理。

D．宝玉说“不但草木，凡天下之物，皆是有情有理的”，含有情与理和谐一体，万物皆然的思想。

【小题3】（小题3）从全文看，“理”字有哪几重意思？（4分）
【小题4】作者不同意说《红楼梦》是一部以“情”反“理”的作品，依据是什么？（4分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

社会学家欧文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》一书中，将我们在生活中的表演称之为“前台”。他观察到了真实生活和戏剧表演的某些共同之处：为了特定的目的，人们总是在生活中为自己涂脂抹粉、培养各种礼仪和谈话技巧、通过阅读和学习来获得谈资，凡此种种，构成了我们对外的“公共人格”。这种“公共人格”就是我们人生自我展示的一块广告牌。我们塑造自我角色形象并透过它被周围的人知晓，从中，我们积累下了人际资本，博得了重要人物的好感，为自己获得机会并维持这一形象。这便是我们每个人生活常态的一个重要方面，很难说它是不虚伪的。

而戈夫曼也注意到，对于我们这些人生的演员来说，“前台”之外，还存在“后台”。那“后台”就是我们“卸妆”的地方，把自己从社会角色、职业角色和公共人格的表演中暂时解脱出来，作为一个单独的人而存在的时刻。通常，这个时刻不会很多，除了自己和极密切的人以外，也不会有更多的人看到。

戈夫曼的这套理论在移动互联时代面临着一个新问题是：移动网络的出现似乎让我们的“前台”以一种可怕的速度在延展，而“后台”的空间则在不断的退缩、减少。如果我们把“虚伪”等同于“前台表演”时间的增多，那么我们将看到，在微信朋友圈的“绑架”下，我们几乎24小时每天都处于“前台”。早上起床微信自拍刷脸，每去一个地方都打卡签到，时而低调炫富，时而转发寓意深刻的鸡汤文。在这八万四千六百秒的时间内，每一秒钟几乎都贡献给了此类廉价的表演。说实话，悲催的真相是，我们的内心一如过去那样热衷表演，只是现在表演的成本和门槛更低：几张PS痕迹严重的照片，几句转帖，几帧模糊不清的场景，塑造出了我们微信时代的公众形象。换个说法，这叫互联网思维。

提供前台表演的场景在一个日益复杂的社会不断增多，我们今天不但要“线上”而且要“线下”的表演，从线上演到线下，每一个不断扩大的前台都占用了我们过多的表演时间。并且，如今的我们不仅是演员、是观众，还是希腊戏剧中的唱诗班。留言、点赞、转发……让我们成为了无比疲惫的演员。我想询问的是，当硕大无朋的“前台”不断侵占我们的生活之时，当我们的“后台”已缩小至几无立锥之地，甚至彻底消失时，生活中是否有某些重要的东西正在失衡，在倾塌？

（孙骁骥《我们都爱上了朋友圈里的虚伪》，有删改）

【小题1】下面对文章的表述，不符合戈夫曼理论的一项是

A．戈夫曼认为人在社会角色、职业角色和公共人格方面的表现都属于“前台”表演，它与戏剧表演有一定的相同之处。

B．戈夫曼认为“公共人格”包括在生活中为自己涂脂抹粉、培养各种礼仪和谈话技巧、通过阅读和学习来获得谈资等行为。

C．戈夫曼认为“公共人格”就是人们为自己的人生获得机会展示的一块广告牌，它是每个人的生活常态的一个重要方面，具有虚伪的特点，

D．戈夫曼认为移动网络的出现让我们的“前台”以一种可怕的速度在延展，而“后台”的空间则在不断的退缩、减少。

【小题2】下面对文中有关“前台”、“后台”内容的理解，正确的一项是

A．“前台”是我们每个人生活的常态，人们塑造自我角色形象，积累人际资本，其目的是为自己获得机会。

B．“后台”是把自己从“前台”表演中暂时解脱出来的地方，除了自己和极密切的人以外，通常也不会有更多的人看到。

C．互联网的发展给人们提供“前台”表演的场景在不断增多，因此，人们己经无力摆脱过多的“前台”表演。

D．微信朋友圈让今天的人们每天24小时都处于“前台”的状态，人们的每一秒钟都贡献给了廉价表演。

【小题3】下列对文段内容的理解和分析不正确的一项是

A．“前台”注重华丽的外表和技巧，甚至人类的阅读和学习也只是为了获得一些谈资，所以人们应该退出“前台”。

B．人们在“后台”所表现出来的应该没有太多的戏剧成分，往往会是真实面目的呈现和真是情感的流露。

C．几张PS痕进严重的照片，几句转帖，几帧模糊不清的场景和留言、点赞、转发……这些廉价的表演，无非是满足人们的虚荣心

D．“前台”不断地在延展，“后台”缩小至几无立锥之地，甚至彻底消失时，人们的生活会变得越来越虚伪。