阅读下面的文字，完成后面各题。
所谓唐型文化，是一种相对开放、外倾、色调热烈的文化类型，李白的诗、张旭的狂草、吴道子的画，无不喷涌奔腾着昂扬的生命活力。昭陵古雕中雄壮健伟．神采飞扬的“八骏”，透露出大气盘旋的民族自信。而宋型文化则是一种相对封闭．内倾．色调淡雅的文化类型。这一时期的各种文化样式无论是哲学、文学、艺术还是社会风习，都在不同程度上浸润着宋型文化的特有风貌。
宋代文化最重要的标志乃是理学的建构。
两宋理学，不仅将纲常伦理确立为万事万物之所当然和所以然，亦即“天理”，而且高度强调人们对“天理”的自觉意识．为指明自觉认识天理的途径，朱熹精心改造了汉儒编篡的《大学》，突出了“正心、诚意”的“修身”公式。从“格物”到“致知”，实质上将外在的规范转化为内在的主动欲求，亦即伦理学上的“自律”，有了这一自律，方有诚意—正心—修身乃至齐家、治国、明德于天下的功业。
理学是中国后期封建社会最为精致、最为完备的理论体系，其影响至深至巨。由于理学家将“天理”、“人欲”对立起来，进而以天理遏制人欲，带有自我色彩的情感欲求受到强大的约束。理学专求“内圣”的经世路线以及“尚礼仪不尚权谋”的致思趋向，则将传统儒学的先义后利发展成为片面的重义轻利观念。但与此同时，理学强调通过道德自觉达到理想人格的建树，也强化了中华民族注重气节和德操，注重社会责任和历史使命的文化性格．顾炎武的“天下兴亡、匹夫有责”；文天祥、东林党人在异族强权或腐朽政治势力面前的正气浩然，风骨铮铮，无不浸润了理学的精神价值和理想。
与理学着意于知性反省、造微于心性之际的趋向相一致，两宋的士大夫文化也表现出精致、内趋的性格。
词起源于市井歌谣，因文人介入而趋于雅化。与含义阔大、形象众生的诗不同，词小而狭，巧而新。它侧重音律和语言的契合，造境摇曳空灵，取径幽约怨悱，寄托要眇怅惆，极为细腻，极为精致。尽管宋代词坛还有别一番风貌的歌唱，这就是由苏轼开创的、以辛弃疾为代表人物的豪放词风，但词坛的主流始终是“婉约”、“阴柔”，集中反映出两宋文人士大夫与唐人大不相同的心境和意绪。
宋词雅，宋画也雅。苏轼在《跋宋汉杰画山》一文中提出“士人画”这一观念，强调融诗歌、书法于绘画之中，以绘画来表现文人意趣。以此文化心理为总背景，两宋绘画富于潇洒高迈之气与优雅细密、温柔恬静之美。
两宋士大夫文化的其他领域，也无不表现出与宋词、宋画相通的性格。两宋古文舒徐和缓，阴柔澄定；宋诗“如纱如葛”、“思虑深沉”。
宋词、宋画、宋文以及宋代理学构筑成一个精致辽阔的上层文化世界，而在这一世界之外，在熙熙攘攘的商市生活中，野俗而生动的市民文化悄然兴起。两宋市民阶层的崛起，以中晚唐以来的都市经济发展为基础。著名的《清明上河图》便反映了当时繁华的都市生活。在快节奏的生活中，市民们无意追求典雅的意境，沉郁迷离的诗情，而是醉心于能直接满足感官享受的艺术样式，因此市民文化显示出一种野俗的活力与广阔的普及性。一种不同于贵族口味与诗人情调的市民文化跻身于文化系统中，成为不可忽视的社会存在。
—节选自《中国文化概论》
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．唐诗含义阔大、形象众生，是开放的，外倾的，色调热烈的，无不喷涌奔腾着昂扬的生命活力。

B．两宋理学，强调纲常伦理对世界万物的所当然和所以然，也强调人对于“天理”的一种自觉意识。

C．词起源于市井歌谣，因文人介人而趋于雅化，其特点为：小而狭、巧而新。它侧重音律和语言的契合，细腻精致。

D．市民文化是以晚唐以来的都市经济发展为基础，在熙熙攘攘的商市生活中兴起的一种文化，《清明上河图》便反映了这种野俗而生动的市民文化。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．两宋理学其实是对传统儒学的继承和发展，因此两宋理学与传统儒家学说有着相同的“义利观”。

B．理学突出自觉的“修身”与“自律”，把天理与人欲对立起来，以天理来遏制个人情感欲求。

C．市民文化由于更能够直接而热烈地满足快节奏生活下的市民阶层的感官享受，因此在两宋时期有了蓬勃发展。

D．两宋词坛主流的婉约词风是当时士大夫的心境的集中体现，因而与盛唐时期的诗人在风格和意绪上有着十分明显的差异。

【小题4】【小题5】下列根据原文的分析和推断，不正确的一项是（）

A．与唐朝的热情奔放不同，宋朝文化中的哲学和艺术都会体现出一种相对封闭和内倾的倾向，这应该是与唐宋的社会政治、经济格局变迁相关。

B．张载曾说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这一思想正是受到理学的精神价值与道德理想的影响所形成的。

C．由于当时社会环境的影响，宋朝的文人赏玩瓷器时喜爱的类型应该是繁丽丰腴的；他们喜爱的服饰类型也应该是雍容华贵的。

D．按照文中对市民文化的描述，当台上在演出歌舞小戏时，台下应该是观众云集，大声应和，情景十分的热闹。

阅读下面的文字，完成文后各题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模写客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

B．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题3】下列所举各例中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”内涵的一项是（  ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

C．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

阅读下面的文字，完成文后各题。
诗，中华文华的魂
世界上没有哪种艺术像我国古诗一样如此久远辉煌地影响着国家的政治文化。早在4000年前的《尚书·尧典》，就提出了“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦”的诗乐结合的理论。虞舜的《南风歌》、《卿云歌》也正是同一时期的产物。“卿云烂兮，乣缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”只十六字却昭示出一个伟大民族诗意的觉醒，从太古洪荒迎着朝阳高歌猛进。此后的《诗经》、《乐记》也都被尊为经典。隋唐以后朝廷以诗赋取士，影响更大。正如《乐记》所说“情发于声，声成文谓之音……故正得失、动天地、感鬼神，莫近于诗。”可见地位之显赫。
从艺术上讲，集汉语言文字声情意象之美的古典诗词，它精练、美听、微妙、易记，具有无与伦比的艺术魅力。从诗经、楚辞、汉魏乐府、唐诗、宋词、元曲直至近世，真如群星丽天，森罗万象，美不胜收。上从帝王将相，下到渔父耕夫，无不喜闻乐诵，成了人们文化生活的首选。流传之广，辐射之大，积淀之深都是绝无仅有的。古诗所构建的美学理念，也随之深入人心，渗透到中华文化各个方面，成为其支柱、灵魂乃至积淀为潜意识的存在。诗，成了构建民族气派、传统风格的重要“基因”。比如音乐，刘勰就提出了“诗为乐心，声为乐体”的命题。再如绘画，董其昌认为“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”《诗经》云：“诗者天地之心……万物之户。”画家为山水写生，本身就是宇宙诗化的再创造。建筑艺术也不例外，东坡《涵虚亭》诗：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”真是天人合一的化境。我国的戏剧，本质是诗剧。唱腔、对白多为韵语。场景布置讲究空灵、象征，处处诗意洋溢。乃至如《本草纲目》这样的医药典籍，也博引诗文，极富文采，被王世贞称为“实性理之精微、格物之通典”，“津津然谈议，真北斗以南一人。”甚至连诺贝尔物理奖得主李政道也说过杜甫的“细推物理须寻乐”之诗句激励着他钻研物理。这就是中国人的“诗歌情结”，这几乎无处不在了。
诗主性灵，重高节，它对于人格的形成，智性的开发影响巨大。岳飞的《满江红》、文天祥的《正气歌》、谭嗣同的《狱中题壁》都集中体现了先烈们在困厄面前的浩然正气。它将亿万年鼓舞着人们奋发前行。
诗词作为中华文化的名片，早已蜚声世界。十八世纪的启蒙思想家伏尔泰在读到康熙皇帝1693年为宣武门教堂作的对联：“无始无终，先作心身真主宰；宣仁宣义，聿昭开济大权衡。”极为钦佩，认为是对上帝与人生最好的觉解。上世纪美国大诗人庞德最佩服中国古诗。他认为“中国诗人把诗质呈现便很满足”，他欣赏汉诗的“意象叠加”与“错乱语法”，并用来突出意象的视觉性与空间的对位关系，从而开创了“意象诗派”。“斧藻江山，追逐风月”是古诗的一大亮点。东坡的“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”之句便使西湖大添娇妩。1920年罗素来到杭州，对西湖之美赞不绝口。他说：“西湖的古文明，其绝顶之美赛过意大利。”我相信“中国人才是世界最文明的人。与欧洲相比，我觉得中国充溢着哲理平和的气氛。”（《罗素回忆录》）正是这充满诗情画意的山水，才使这位睿智的老人如此动情。
“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”杜甫就是这样在尊重前贤的基础上创造出一方崭新的诗歌天地。作为身处时代壮潮的我们，应当谦恭地学习古人，接通文脉。并立足当代美学思潮，勇于探索，继雅开新，为中华诗词的繁荣发展作出应有的贡献。
【小题1】根据文意，下列有关“中华诗歌”的理解，不正确的一项是（  ）

A．从《尚书·尧典》诗乐结合的理论，到后来《诗经》《乐记》被尊为经典，都说明古诗对中国政治文化产生了深远影响。

B．隋唐以来朝廷以诗赋取士，使诗的地位更加显赫，对中国人文化心理的影响更大。

C．古典诗词集汉语言文字声情意象之美，精练、美听、微妙，美不胜收，具有无与伦比的艺术魅力。

D．古诗构建的美学理念，渗透到中华文化的各个方面，诗成了构建民族气派、传统风格的首要基因。

【小题2】对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．古代上从帝王将相，下到渔父耕夫，都喜欢吟咏古诗，由此可见中国人的“诗歌情结”。

B．文章举例翔实，分析透彻，引用巧妙，说明古诗是中华民族精神的支柱、灵魂乃至积淀为潜意识的存在。

C．美国诗人庞德在汉诗“意象叠加”与“错乱语法”影响下，突出意象的视觉性与空间的对位关系，从而开创了“意象诗派”。

D．古诗中丰富的营养，可以增长知识，启迪智慧，丰富思想，陶冶情操，鼓舞斗志，培育浓厚的文化气质，给读者带来良好的审美享受。

【小题3】请结合文本，简述最后一段引用杜甫诗句的作用。

现代文阅读
“绿色”票房与文化自觉
随着媒介多样化对电影功能的分流，也随着全球电影观众越来越年轻化，电影呈现出鲜明的娱乐倾向。应该说，娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求，电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是，从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系，到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”，人们普遍认为，娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄，也是释放内心压力之后的心灵净化；娱乐不是对欲望的刺激和放大，而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
如果没有对人性、人道、人格足够的尊重，没有对公平、正义、善良的充分敬意，没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求，这反映的可能就不仅仅是影视文化的自轻，更是对世道人心的亵渎。如果用这样的电影去争票房、争市场、争所谓份额，无疑是文化上的“饮鸩止渴”。当票房与口水齐飞的时候，国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟，国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机，而是更严重的思想危机、文化危机，最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说，遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义，对涉及吸毒、盗抢以及其他反社会行为、犯罪行为的“人格美化”，对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判，对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等，都触及电影的伦理和审美底线。电影从业者应以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
电影作为大众特别是青少年观众喜闻乐见的文化形态，不仅应该提供娱乐，也应该有建设新文化、塑造新文明的文化自觉。著名学者约瑟夫•奈曾经指出，“软实力”体现了文化与意识形态的“吸引力”。从这个意义上说，电影理应担起通过价值观的“吸引力”来引人向善向上的责任。看看获得奥斯卡提名的影片名单，就会发现，这些影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”。如果说人活着需要点精神，那么电影也不例外。如果说我们的价值观担当曾经制约了观众的接受，很大程度上也是因为价值观没有得到充分有“吸引力”的传达。
所以，对一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象，我们仍然需要保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房，但更需要“绿色”的份额和票房；中国电影需要挣钱，但更需要的不是趴着而是站着挣钱；电影是商品，但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过，“我们爱电影，从来不是因为电影能赚钱，而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
【小题1】下列各项中，其性质不属于本文所论文化自觉的一项是（    ）

A．从《华氏911》、《海豚湾》到《海洋》、《亚马逊的眼泪》，国际上成功的电影作品，都注意挖掘精神层面上不同文化中共通的内容，表现能为大众所普遍接受的价值观和审美取向。

B．谢晋对民族电影艺术执着追求，正确处理了个体与群体、历史与道德、物质与精神、悲剧与崇高、审美与功利等多种矛盾关系，创造出了《天云山传奇》、《鸦片战争》等好作品。

C．美国电影将价值观倾向包装在具有强烈视听效果的表层结构之下，既给美国带来经济利益，又推销了美国价值理念，营造了有利国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

D．自19世纪以来，中国向西方学习、借鉴，逐步输入西方现代的技术、制度、价值观念，但到了20世纪后半叶，中国与亚洲其他社会，都普遍出现了向民族文化认同的声音。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（    ）

A．无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德，都表明了对娱乐精神的理解，认为娱乐无罪，强调了“欲望的宣泄，压力的释放”的合理性。

B．电影创作中出现的伦理错乱、美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐无底线等现象，反映的可能不仅仅是影响文化的自轻自贱，更是对世道人心的亵渎。

C．电影要有建设新文化、塑造新文明的文化自觉，引人向善向上；电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对观众的不良影响。

D．国产电影要有份额和票房，但更要有对人性、人道、人格的足够尊重，对公平、正义、善良、美好的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．媒介多样化以及全球电影观众年轻化，使电影呈现出鲜明的娱乐倾向，在这样的背景下，发展中的中国电影也出现了娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突。

B．如果一味地追求票房价值，忽视文化的基本伦理和审美底线，缺少对社会文明进步的责任担当，国产电影的危机就可能不仅仅是技术危机，还是思想危机、文化危机，最终导向市场危机。

C．奥斯卡提名的影片大都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，可以说这些电影的成功离不开其价值观的“吸引力”及其充分有“吸引力”的传达。

D．如何给观众带来感动，这才是中国电影从业者最应考虑的问题；而这种感动不是满足观众的猎奇心理，不是刻意渲染对财富、地位、奢华生活的向往，不是不加节制地刺激观众的欲望。

阅读下面文字，完成小题。
传统手工技艺是民众在长期的生产生活实践中发明、积累和传承下来的，具有丰富的历史、科技、人文内涵和独特的价值。它一般以天然原材料为主，有完整的工艺流程，采用传统的手工，有鲜明的地域特色和传统审美意趣。它不只为人们简单的生活所需，更蕴含了人类的聪明才智和情感追求。木雕、泥塑、剪纸、皮影、年画等不仅给人以美的愉悦，更具有丰富的文化内涵和艺术价值。
传统手工技艺是当前非物质文化遗产生产性保护的核心。非物质文化遗产生产性保护是指在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式。这种保护方式使传统手工技艺回归民众日常生活，在生产实践中创新和发展，实现传统手工技艺的持久传承。
传统手工技艺类非物质文化遗产生产性保护（以下简称“生产性保护”）的根本是保持其核心技艺和核心价值。相较于处于濒危状态的非物质文化遗产抢救性保护和文化积淀深厚、非遗项目较为集中的整体性保护，生产性保护是贴近百姓生活、在生产中能产生经济效益和社会效益的保护方式，这种活态保护方式的目的是使传统手工技艺持久传承下去。这需要三个条件：一是作为生产性保护核心的传统手工技艺不能中断。传统手工技艺不仅仅是一种生产技术，还包含了丰富的文化内涵，是地域文化的象征，是文脉延续的保证。二是传承人要有主动性、能动性。传承人是将技艺代代传承下去的活的载体，优秀的传承人不但从先辈那里继承技艺，还能根据生活的变化予以创新，如此才能使传统手工技艺代代相传。这里不可忽略的一个因素是，要让传承人拥有高于最起码是等同于同龄人的收入，使他们能以某项技艺谋生，以拥有某项技艺为荣，能取得经济效益，如此他们才能有将某项技艺传承下去的动力。一项再好的传统手工技艺，如果生产的产品没有市场，传承人没有收入，只让他们在贫困中死死守候，那这项技艺也不会长久。三是传统手工技艺不是孤立存在的，它源于生活，有适宜它存在的土壤，有较显著的地域特色。那种仅在博物馆或旅游景区展示的传统手工技艺只能是作为人们对传统文化的一种记忆。尽可能多地保留传统手工技艺存在的文化空间，营造适宜传统手工技艺生存的文化环境，在生产和生活的互动中保护，是使传统手工技艺延续下去的良策。
（摘编自朱以青《传统技艺的生产保护与生活传承》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．传统手工技艺具有地域特色，陶艺、刺绣、油画等体现了中国人的智慧及审美意趣。

B．生产性保护的目的就是通过将传统手工技艺及其资源转化为文化产品从而实现有效传承。

C．生产性保护的任务不在于对其文化产品的保护，而是要保持其核心技艺和核心价值。

D．将传统手工技艺展示在博物馆或旅游景区中，对传统手工技艺的保护和传承没有意义。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．传统手工技艺富含民众的审美观念、情感追求等，这是阐述生产性保护方式的前提。

B．关于传统手工技艺，文章先指出特点，接着提出保护方式，最后阐述持久传承的条件。

C．文章第三段从三个方面阐述如何实现生产性保护，这三个方面是相互依存的关系。

D．文章第二段围绕“传统手工技艺是当前非物质文化遗产生产性保护的核心”展开论证。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．生产性保护并不排斥传统手工技艺走向市场，适度的开发与利用也是保护的一种方式。

B．不注重生存土壤、文化空间的保留和文化环境的营造，传统手工技艺就无法生存延续。

C．传统手工技艺的保护与传承是个复杂的问题，生产性保护只是解决这个问题的一种方式。

D．传统手工技艺只要回归百姓生活，在生产中不断创新和发展，就能获得持久的生命力。