阅读下面的文字，完成下列小题。
网络文学的新贡献
桫椤
纵观古今中外的文学发展史，文学作为人类文化的重要表现形式和精神世界的重要载体，始终在内容和形式的变化中摇摆前进。但是，基于人类情感的稳定性，文学所要表达的人的内心世界已是“常量”状态，唯有文学的形式才是“变量”。从甲骨文到当代长篇小说，
从希腊神话到后现代主义诗歌，我们看到的多是形式上的变化，文本对人类精神世界的描写并无太大的差别。网络文学作为互联网技术下的文学样式，其“新”也在形式上。
网络文学的出现颠覆了文学要以“书”的形式存在的历史，网络成为文学的载体，文学的传播方式由静态转变为动态，文字的黑白意境被光怪陆离的光电幻境所取代。如同从原始岩画、陶器到青铜，从竹木简到帛和纸，文学又一次迎来了载体形式的变化，这是文学最典型的“当代性”。
除了载体和传播形式的变化，网络文学为当代文学注入的另一股新力量，是它所引起的文本形式的变化。从早期的《悟空传》到改编为电视剧走红的《甄嬛传》，它们都在以不同于传统文学的文本样式发挥着吸引读者的优势。叙述以对话为主，读者与文本的交流模仿网络聊天的样式；段落容量短小，甚至以句号分段，每一句话都成为一段，令读者从冗长、复杂的文本段落中解脱出来，以轻松、快捷的愉悦体验完成阅读。受此影响，当代文学作品在文本形式上正在悄然变革，一些传统文学期刊上的作品，大段的描写或抒情正在逐渐消失，取而代之的是短小精悍的对话和叙述。
网络文学对当代文学的另一个贡献，是对新的语言形式的吸收和运用，这主要体现在对日常生活用语和对网络语言的大量运用上。在网络时代，网络文学所使用的话言已经完全没有口语和书面语的区分，特别是在大量的对话描写中，基本上是日常口语的翻版，具有鲜活的现实元素。
当然，任何艺术形式都不会是纯粹的形式艺术，即便是那些“无厘头”的篇章，也一定在表达某种意义。望文生义地理解“网络文学”，仿佛网络是形式，而文学是内容，但事情远非这样简单，网络文学也不是文学在网络上流传这样简单。在天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达中，网络文学为当代文学进行着新的探索。
以网络小说为例。网络文学的某些类型正走在一条文学的“返祖”道路上，诸如那些神魔、仙侠、玄幻等类型化作品，它们的创作甚至直逼文学源头的神话传说和英雄史诗，所不同的是它们的作者并非像文学的祖先们那样，以懵懂的目光认知世界，而是怀揣现代科技重新审视人的存在。
不过在所谓“快餐阅读”时代，网络文学语言的澄明性上升而遮蔽性下降，作者代替读者进行文学性思考，将作品所反映的文字背后的意义直接呈现在读者面前，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。信息时代来临，网络充当着这个时代的主流表达方式，网络文学也是当代史学的重要特征之一。面对争论和质疑，网络文学也亟待进行自我调整与变革，努力呈现出新的面貌。
（选自《光明日报》，有删改）
【小题1】关于“网络文学”，下列表述符合文意的一项是（）

A．它作为互联网技术下的文学样式，“新”在形式上，对人类精神世界的描写没有变化。

B．它的载体形式发生变化，由以“书”为载体转为以网络为载体，传播方式由静态转为动态。

C．它影响当代文学作品的文本形式，使传统文学期刊的作品用对话和叙述代替描写或抒情。

D．网络文学所使用的语言已经基本没有口语和书面语的区分，都是日常口语的翻版。

 
【小题2】关于网络文学的贡献，下列表述不正确的一项是（）

A．在文本样式上，网络文学的叙述以对话为主，段落容量短小，阅读体验轻松、快捷。

B．在语言形式上，网络文学大量运用日常生活用语和网络语言，具有鲜活的现实元素。

C．在寻求意义表达上，网络文学某些类型的作者怀揣现代科技重新审视人的存在。

D．它将文字背后的意义直接呈现，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．文学上，人的精神世界的表达是“常量”，文学的形式是“变量”，文学的变化多是形式上的变化。

B．在文学的“返祖”方面，网络文学追求的是天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达。

C．“快餐阅读”时代，网络文学作者代替读者进行思考，因为语言的澄明性上升而遮蔽性下降。

D．网络文学是信息时代的文学主流表达方式，面对争论和质疑，要讲行自我调整与变革。

 

阅读下面的文字，完成后面题。
2012年8月23日是 “七夕”。各大媒体给予了相当的关注,商家也借此推出种种“情侣消费”,回归传统的热潮似乎在传统节日上找到了“灵魂附体”的感觉,人们也似乎感到了传统复苏的力量。然而,这是否就意味着传统文化的兴盛?事情恐怕不是那么简单。
人们对传统节日的重视，是近年来“传统文化热”的一个表现。和读经、穿汉服、讲国学、祭祖先等行为一样，过传统节日所涉及的核心问题，就是如何在现代社会中保存、延续和弘扬传统文化。尤其在全球化浪潮冲击之下，“我们是谁”的困惑越来越多，而答案的寻找离不开回归传统。虽然，在近代以来的整个现代化进程中，传统文化命运多舛——既被当作封建社会的“余孽”而遭排斥，也被认作旧时代的“象征”而受清算。但是，传统文化作为人们确立自我定位和民族认同的资源，它的生命力和影响力并不会轻易消散。因而，当下对传统节日的倡导，重点不在于恢复一些旧有的仪式，而在于发现其中蕴涵的价值观念、道德情操和审美情趣等可以塑造思维、行为模式和确定身份的“基因”。正如人们所言，通过具体的传统文化形式去宣扬其内在精神，这是文化上的自信和自觉。
文化自信和文化自觉都内含有一种尊重传统文化的心态。这不仅意味着人们对传统文化应有较好的认知和理解，而且必须承担起一定的责任。然而，现实中很多人把对某些具体文化形式的粗俗模仿当作尊重，甚至以尊重为名行谋利之实，破坏性极大。这几年，我们可以发现这样一种怪象:一方面，一些地方或是大兴祭祀活动，或是争夺历史文化名人、神话传说的“产权”，传统文化热得“一塌糊涂”;另一方面，历史文化遗产却频遭破坏，悲剧一次次上演。一边是煞有其事的“保护”，一边是毫无顾忌的破坏，传统文化在利益图谋和责任缺失的夹击下，处境并不令人乐观。此外，传统文化热带来的商机也可能使文化活动变成商业秀，成为商家包装的“文化快餐”，非但不能起到滋养的作用，反而坏了人们的胃口。因而，传统文化由冷到热，固然有可喜之处，但里面的陷阱也着实不少。如果没有纯正的尊重和弘扬传统文化的态度，结果可能适得其反。
通过“七夕”之类传统文化的表现形式，转化历史文化传统，使之适合于现代人的生活方式，这是传承传统文化的必要途径。这个过程不是一味呼吁回归传统或者抵御外来影响就能实现的，而恰恰是考验人们智慧和耐心的地方。
【小题1】下列对“灵魂附体”一词的理解，最准确的一项是

A．回归传统的热潮在传统节日上找到了传统复苏的力量，通过具体的传统文化形式去宣扬其内在精神。

B．发现了传统文化中蕴涵的价值观念、道德情操和审美情趣等可以塑造思维、行为模式和确定身份的“基因”。

C．和读经、穿汉服、讲国学、祭祖先等行为一样，实现了在现代社会中保存、延续和弘扬传统文化。

D．通过“七夕”之类传统文化的表现形式，转化历史文化传统，使之适合于现代人的生活方式。

【小题2】（小题2）下列表述属于“文化自信和文化自觉”的一项是

A．很多人把对某些具体文化形式的粗俗模仿当作尊重，甚至以尊重为名行谋利之实，破坏性极大。

B．一些地方或是大兴祭祀活动，或是争夺历史文化名人、神话传说的“产权”，传统文化热得“一塌糊涂”。

C．应有尊重传统文化的心态。人们对传统文化不仅应有较好的认知和理解，还必须承担起一定的责任。

D．传统文化可图谋利益，传统文化热带来的商机使文化活动变成商业秀，成为商家包装的“文化快餐”。

【小题3】（小题3）根据原文的信息，下列推断正确的一项是

A．中国民间传统节日“七夕”，在媒体的热情关注和商家推动下形成回归传统的热潮，这意味着传统文化的兴盛。

B．某历史文化遗址，如果被开发作为旅游点，给商家带来了利益，也使该遗址广为人知，不一定是尊重传统文化。

C．我们今天有不少地方的女性以穿旗袍为时尚，许多酒店装修得古香古色，这说明我们发现了传统文化的价值。

D．今天我们倡导过传统节日，兴起读经、穿汉服、讲国学、祭祖先等行为，都必须严格按古代的原有模式来做。

阅读下面的文字，完成文后各题。
永州十年，柳宗元为派遣心中郁闷而寻幽探胜，发现许多美丽的景观，并且用生动传神的文笔加以描写，留下了最富于艺术性的永州文本。永州文本发现和表现的自然美丰富多彩。
形象美是自然美的外在表现形态，事物的这种美，首先来自人们对外在形象的直观感受，山水风光尤其如此。柳宗元永州文本中的山水之美，首先同样表现为由地质地貌、色彩线条、结构及其变化形式等构成的外在形象之美。这种特征的形成，有两方面的原因。一方面是他所写的永州山水多是首次发现，人迹罕至，又隐蔽于深山古树之中，没有俗世的喧嚣，静谧怡然，有超逸之趣。另一方面与柳宗元的心境有关。自然景物以什么形态呈现予文本之中，与创作主体的心态有很大关系。柳宗元在永州的心情是寂寞、忧郁而又孤傲的。这种心绪在观察、选择和表现景物时必然会发生作用，那些清幽脱俗。卓尔不凡的景物容易与他的心境产生同构，因而，他喜欢写“千山鸟飞绝，万径人踪灭”似的清净幽邃境界。主客体的交融互动，使他的作品中飘荡着幽静的气韵。
幽静的境界，一般具有相对封闭、视阔较小，但景物层次感强、景观丰富的特点。它处于围合空间之内，自成一体。《钴鉧潭记》：“其清而平者十亩余，有树环焉，有泉悬焉。”树木环绕，把水潭围合成相对独立的空间。而树林之间，还有泉水飞挂，增强了画面的动感和色彩，使景观丰富而不单调。
但幽静不等于缺乏活力。柳宗元毕竟是有着内在精神力量的文学家，他把这种力量投射于客体，使笔下的景物也表现出生机勃勃的力量感，这就是永州山水的生命力之美。苏东坡曾盛赞《袁家渴记》中“每风自四山而下，震动大木，掩苒众草，纷红骇绿，蓊葧香气”的描写“造语入秒”（《柳宗元集》注引）。这固然不错，但本段景物最激荡人心的应该是洋溢于其中的蓬勃生机。被推为唐人五绝压卷的《江雪》也在表面的平静下积蓄着顽强的生命力量。作品描绘了一个寒冷、空旷、幽寂的境界，表面看来似乎与禅家空灵之境一致，实际上作品并没有禅意。渔翁不畏严寒，顶风冒雪，孤舟独钓的行为，曲折地反映出柳宗元不随波逐流的高贵品质，独立不倚的坚定意志和不屈不挠的抗争精神。有的学者认为“《江雪》是一首无一禅字而通篇洋溢着禅意的佳作”，这种看法是及其表面化的。禅家空灵之境，多一份平和，而少一份力量；多一份超逸，而少一份绚烂。柳宗元承担了一份生命中必须承受之重，但他的生活方式更能展示生命的丰富和光辉。
品格美是指永州山水体现出的一些人格特征，主要是特立独行，高洁脱俗。永州山水因为处于所谓“蛮夷”“荒厉”之地，长期无人欣赏，这是它的不幸，但另一方面，没有俗人染指，却也保持了它的天然个性，所以超尘绝俗。当它们向柳宗元等知音初次展现出来时，便风姿绰约，玉洁冰清，有一种让人惊叹的纯净、高洁之美。柳宗元把自己的人格理想投射到景物之中去，他也从景物中发现自身的影子。当二者合一的时候，让他感到极度的舒展和自由，抑郁的情绪得到宣泄，忘记了自己的存在，而自然完全同一。这实际上是一种极度自由舒展的精神状态。
永州有幸，遇到心性高洁、才华俊秀、知识渊博、审美感受力敏锐独到的柳宗元，经过柳宗元的发现、改造和提升，而使其山水风物乃至整个永州从蛮荒草野之中升腾起来，以光彩照人的形象呈现于审美领域和中国文化领域，有效地影响了柳宗元以后一代又一代中国人的精神生活。
（选自陈永康《永州山水诗文：自然美的发现与提升》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．永州文本中所描写的美丽的自然景观独被柳宗元发现，这与他当时想要派遣心中郁闷而寻幽探胜有着密切的关系。

B．永州山水的自然美来自柳宗元对永州山水的地质地貌、色彩线条、结构及其变化形式等外在形象的直观感受。

C．引用“千山鸟飞绝，万顷人踪灭”这两句诗的目的，是以此证明主客体的交融互动，使柳宗元的作品中具有幽静的气韵。

D．永州山水呈现于柳宗元文本中的形态，清幽脱俗、卓尔不群，这易与柳宗元的寂寞、忧郁而又孤傲的心境产生同构。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．幽静的境界一般处于围合空间之内，其间的景物具有层次感强、景观丰富的特点，且能自成一体。如钴鉧潭就是如此。

B．柳宗元把他内在的精神力量投射在永州山水时，永州文本中的山水景物便具有了静谧怡然且不乏活力的特点

C．苏东坡盛赞《袁家渴记》中的景物描写“造语人妙”，是因为它表现了景物的蓬勃生机，彰显了永州山水的生命力之美。

D．《江雪》虽描绘了一个寒冷、空旷、幽寂的境界，但并没有禅意，因为禅家的空灵之境比这首诗的意境更平和超逸。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．永州山水在柳宗元的笔下不仅具有幽静而不乏活力的形象美，而且具有特立独行、高洁脱俗的品格美。

B．永州山水隐蔽于深山古树之中，很少被人发现，正因为如此，这里远离世俗的喧嚣，保持着它的天然个性。

C．当自然景物投射到柳宗元的人格理想中时，他从风姿绰约、玉洁冰清的景物中发现自身的影子，他感到极度的舒展和自由。

D．永州山水因柳宗元的不幸而幸，柳宗元也因永州山水的不幸而幸；永州山水成就了柳宗元，柳宗元也成就了永州的山水。

阅读下面的文字，完成小题。
戏曲，是中国人最典型的传统审美方式。
中国戏曲雅俗共赏，选材宽泛，自古以来，既有帝王将相的阳春白雪，也有寻常百姓的家长里短；既登得了庙堂，又入得了街巷。中国戏曲深蕴传统文化的精髓，舞台之上，一桌二椅，唱念做打，节奏唱腔，全凭演员高度程式化的表演营造具体的戏剧情境和表现鲜活人物。而中国戏曲本质上是写意的：三五步走遍天下，六七人千军万马。这与整个中国的传统艺术，如文学、绘画、书法、诗歌等，都一脉相通，代表着中国人独特的审美特质。在很长一段时间里，戏曲一直都在中国人的社会生活和审美活动中占据着最为重要的地位。
中国戏曲历经千年流传，“通变”早已融入自身血液之中，善于继承传统，也很擅长吸收和创新。戏曲代表中国人传统的审美，沉淀了中国人千年的心灵世界，而地方戏更是凝聚了千姿百态的地域文化。在全球化大趋势下，文化的多样性需要民族文艺的坚守和创新。戏曲在当代的发展，就具有了在全球化背景下保持民族特性、弘扬民族艺术不可取代的价值。因此，戏曲艺术是传统的、独特的，更是面向未来的。
戏曲是古老而又面向未来的艺术，保存个性和特性的传承，扬长避短、顺应时代要求的创新是其生命力所在。这就如同书法艺术需要发展创新，但不管如何创造，终归是点画线条的艺术，是汉字的艺术。中国戏曲整体的写意性、程式性要保留，切忌盲目采用现代舞台声光电技术“大制作”，破坏戏曲的本质。地方剧种的个性和风格也只能在创新中得到强化。
戏曲要走向未来，剧本是基础。曹禺大师早就说过，“繁荣的关键在于创作”，“剧本的生命在于演出”。目前戏曲事业发展遇到了一些瓶颈，“剧本荒”尤为突出。没有纯净坦荡、自由放飞的心态是写不出好剧本的。剧作家要静下心来，独立思考，有感而发，才能创作出形象生动、内涵深刻的剧本来。
戏曲的题材要创新。今人看古人的戏，看什么？传统戏曲应该开辟题材创作的新领域，关注现实题材的创作。题材可以是历史的，但创作理念和立意必须是现代的。站在现代人的立场上再现经典，适当取舍，挖掘经典中历久弥新的永恒主题，厚重的经典就能为现代人的生活提供源源不断的心灵慰藉。
戏曲的未来在年轻人，戏曲的观众是需要培养的，这是因为戏曲是高度艺术化的样式，“形式即内容”。现在的小孩子自小就看得懂动画片、电视剧，但让他去看戏就不一定能看懂。一是内容看不懂，二是形式看不懂，比如为什么要勾脸谱？水袖表达了些什么？戏曲有一定的欣赏门槛，观众要经历一个从看热闹到看门道的过程。因此，要创造机会让年轻人接触戏曲。现在时尚的东西太单薄，当年轻人腻烦了感官刺激，有了一定审美修养和内涵时，中国戏剧是最好的选择之一。
戏曲是创造性的艺术，是与观众当场双向交流的艺术。如果我们重视剧本创作，扬长避短，好戏频出，老百姓怎么可能不喜欢看？新的观众不断成长，我们的戏曲怎么可能不繁荣？戏曲里有中国文化的根，是中国人最后的审美家园。
（摘编自 2010年10月22日《人民日报》）
【小题1】下列有关“中国戏曲”的表述，不符合原文意思的一项是

A．中国戏曲选材丰富，帝王将相、普通百姓都可以成为其表现内容。

B．中国戏曲的人物形象主要靠唱念做打等高度程式化的表演来体现。

C．中国戏曲与传统的中国文学、绘画、书法、诗歌在本质上都崇尚简约。

D．中国戏曲曾在中国人的生活和审美活动中占据着最为重要的地位。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．继承传统就是要保留属于中国戏曲本身的东西，就是要弘扬独特的民族文化。

B．古老的戏曲艺术要想面向未来，既要保持自身的个性特点，也要善于创新。

C．戏曲创新可以使地方戏种的特色得到更好的发挥，从而赢得更多的年轻观众。

D．戏曲发展创新不能靠现代的声光电等舞台艺术，而应向传统的书法艺术学习。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．制约中国戏曲发展的主要问题是没有好剧本，好剧本的产生需要剧作家心无旁骛的创作，需要剧作家的独立思考。

B．看腻了动画片、电视剧的年轻人会对审美有更高的要求，而戏曲中的脸谱和水袖就可以满足他们的审美需求。

C．现在的年轻人喜欢时尚，而时尚的东西又都比较单薄缺少内涵，让年轻人接触戏剧就可以使他们变得厚重起来。

D．传统戏曲很少关注社会现实，这是观众不喜欢戏曲的根本原因。戏曲要进行题材创新，让现代观众看古人写的戏、看写古人的戏都是要不得的。

．阅读下面的文字，完成小题。
杨宪益与东方翻译文学
何琳
杨宪益（1915—2009），祖籍安徽泗县，生于天津，是我国当代成就卓著的翻译家、外国文学专家。
杨宪益自幼在自家私塾接受传统儒家发蒙教育。杨宪益回忆说：“基本读完了‘四书五经’，只有《易经》没读，后来又读了‘十三经’的一部分，还读了《幼学琼林》《古文观止》《古文释义》《龙文鞭影》等。熟读的还有《唐诗三百首》《千家诗》和‘楚辞’。”他还说道：“十岁出头时，我还读了大量的笔记小说和传说故事，还有相当一部分流行的明清传奇、话本等。”在国学的浸润与陶养中，少年杨宪益的颖悟与才思逐渐显露出，诗人气质与情怀亦现出端倪。
杨宪益与世界文学结缘，以其1927年在天津教会学校——新学书院（TientsinAnglo-ChineseCollege）开始中学教育为端绪。除“国学”外，学校所有开设课程均用英语教授。杨宪益曾回忆说：“读高中时，看英文书很多，其中许多是欧洲文学名著的英译本，包括古希腊诗歌，但丁的《神曲》，法国雨果等人的小说，什么都看，并不限于英美文学。”又说：“教师布道的时间，我就在台下偷偷看《以赛亚书》，或者是《雅歌》。”大量的翻译文学阅读极大地开阔了杨宪益的视野。
随着翻译文学阅读的日渐深广，杨宪益对翻译本身、尤其是诗歌翻译的热衷亦逐日递增。入牛津大学攻读之前，杨宪益已通过英译本读过荷马史诗、希腊悲剧、李维《罗马史》、柏拉图的几篇对话和其他为数甚多的外国文学作品。
1936年秋，杨宪益进入牛津历史上最为悠久的学院之一——默顿学院攻读希腊拉丁文学。课余时间，杨宪益的足迹遍及欧洲、地中海和北非，当地风物民情均给他留下深刻印象。负笈英伦求学期间，杨宪益与牛津大学第一位取得中国文学荣誉学位、心仪东方文化已久的英国同学——戴乃迭相识相恋。1940年，杨宪益获牛津大学荣誉文学学士学位和文学硕士学位。当年夏末，杨宪益谢绝美国哈佛大学希望他赴美从事研究工作的邀请，携手戴乃迭返回祖国。此后，杨、戴夫妇辗转重庆、贵阳、成都、南京等地高校教授英文。1952年杨宪益、戴乃迭调入北京外交出版社，任外文图书编辑部专家。1954年《中国文学》（ChineseLiterature）杂志并入外文出版社，杨、戴夫妇同为该刊的翻译和审稿专家。杨、戴二人遂将大半生心血倾注在这份向世界介绍中国的文化刊物之上，并与之结下不解之缘。
杨宪益译著以中国古典文学为主，兼及中国现、当代文学和外国文学，其译作题材广泛，体裁丰富，语种多样。杨宪益著述与东方文学文化因缘，集中体现于他的比较文化论著——《译馀偶拾》，《译馀偶拾》是杨宪益多年文史考证笔记的结集。早在抗日战争期间，杨宪益便开始动笔，陆续在上海《新中华》杂志发表这类笔记。《译馀偶拾》收文88篇，涉及东西交通史，音乐史，宗教史，民族史等诸多范畴。其间，东西文学、文化交流史篇目数量虽不占主导，但因其集中呈现出作者将民族文学发展置于东西方文学、文化交流的历史视野加以考究的学术思想，从而为后学在对待和处理文化研究与文化传承的关系上树立了典范。具体来说，又包含以下三个相互联系的层面。
首先，注重对类同叙述主题历史联系的考察，杨宪益并不满足于东西方类同叙述主题的简单比较，而是将其引入历史事实影响的景深，考述其故事渊源，以史料构筑起故事流播的时空线路，并推断往来其间的主要媒介人，亦不忽略对各故事版本叙事细节的比较与印证。
其次，注重东西方文学之间的互动互馈研究。在东西方文化研究上，杨宪益反对“文明西来”或“文化东去”的轩轾分明的简单结论，坚持具体地、历史地考察东西文化势能落差，强调东西方文学、文化是人类社会在一定的历史和物质条件下的产物，强调科学的反映论。
第三，重视东方文学内部各民族文学（尤其是边疆民族文学）之间相互影响和渗透研究。杨宪益晚年感慨某些人唯西方文化马首是瞻，却不明本民族文化、东方文化就里，遂以“东方不亮西方亮，文化何须论短长”解颐。诚然，杨宪益译业重心在于中国古典文学的英译，但其始终将翻译活动置于东西文明互通互惠的发展视野，强调文化研究和文化传承的相互推助，在东西文学文化相互烛照中互勘的思想，才是其翻译思想的真髓所在。
（选自《文史杂志》2013年第5期）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．杨宪益十多岁时就读完了四书五经以及大量的笔记小说和传说故事等，良好的家学熏陶使其具有诗人气质与情怀

B．天津教会学校所有开设课程均用英语教授，在此期间，杨宪益阅读了大量的翻译作品，这极大地拓宽了他的视野。

C．《译馀偶拾》是杨宪益的力作，集中呈现了他将民族文学发展置于东西方文学、文化交流的历史视野加以考究的学术思想。

D．杨宪益将东西方类同叙述主题引入历史事实影响的景深，考述其故事渊源，一贯反对其做简单的比较。

E．一些人唯西方文化马首是瞻，却不明本民族文化、东方文化就里，这是杨宪益一直以来就非常痛恨的。
（2）在杨宪益成长过程中，哪些经历促成了其在翻译领域的卓著成就？
__________________________________________________
（3）在对待东西方文化研究上，杨宪益具有怎样的观点？
__________________________________________________
（4）你赞同杨宪益“文化何须论长短”的观点吗？请谈谈你的看法。
__________________________________________________