阅读下面的文字，完成后面题。
①每个民族的神话都孕育着该民族的精神原型。由于价值取向和审美方向的不同，各民族神话呈现出来的基本文化特征也不同。对比中国神话和希腊神话，会发现两种文化体系对于美的态度迥然有别。
②黑格尔说：“但凡客观的美丽的形体，就是希腊人的神。”在《荷马史诗》和希腊悲剧中，希腊诸神多是一些富有强烈视觉美感的艺术形象。在现存的希腊雕像中，那些健壮有力的男神雕像和秀丽婀娜的女神雕像，都可看作人体完美比例的代表。尤其是以宙斯为首的奥林匹斯诸神，个个形体健美，神力超凡。这些优美强健的众神有过人的优点，也具有与人类相似的缺点。除了极个别的例子（比如普罗米修斯为人类盗火种）外，奥林匹斯诸神在道德上几乎没什么值得称道之处，他们看起来好像是一群终日在奥林匹斯山上宴饮娱乐的游手好闲之辈，而且还经常到人间来滋生是非。比如宙斯喜欢到处拈花惹草；阿佛洛狄忒对自己的丈夫并不忠诚；雅典娜和赫拉因为没有被特洛伊王子帕里斯评为最美丽的女神，便发誓报复并导致了特洛伊的毁灭……奥林匹斯诸神和人一样具有七情六欲，一样爱冲动和犯错误，这却并不妨碍他们被凡人喜爱崇拜。丹纳对此有评价，认为奥林匹斯神道德上并不完美，但是个性丰满，富有魅力。
③中国神话则与希腊神话不大一样。中国神祇和希腊神祇的形象，都经过了从动物神或怪物神向人形神转化的过程，但结果却很不相同。在希腊神话中，神祇的形象从第一代神卡俄斯进化到第五代奥林匹斯神族后，已经完全人形化和美形化，堪称完美。而中国神祇在《山海经》等早期神话中以人面兽身或兽面人身的形式出现，在后来史官记载的神话中毫无过渡地直接变成人形神，但这些神话故事很少提及神的外貌，据推测，应该和平民百姓差不多。因为在中国神话里，正神所以成为正神，并不是因为他健美，而是因为他能凭借神力来造福于民。如补天的女娲、尝百草的神农、教民稼穑的后稷、治水的大禹等。众神既然是道德的楷模，至善的化身，自然就无所谓相貌是不是英俊漂亮。就像鲁迅在《理水》中描写的大禹，坚定沉着，胸有成竹，深知民生疾苦，堪称德高望重，至于长相，则是典型的劳动人民形象：“面貌黑瘦”“满脚底都是栗子一样的老茧”。
④中国神话不像希腊神话有优美的神祇形象，也不像希腊神话那样有专门司掌美的美神。尽管仅有的几位女神女娲、洛神、西王母等在诗人笔下越来越美丽，但她们本身的身份却与美无关。作为正统和主流的文化，儒家认为美没有实用价值，善才是该致力追求的境界。君子当以“修身齐家治国平天下”为己任，而不该沉迷于美带来的感官享受和精神愉悦。许多美女导致了国家祸乱，而热衷于丹青的宋徽宗也最终失去了江山。
⑤出于伦理至上的指导意识，中国文人在对远古神话进行整理改造时，严格遵守着两个原则：其一，合乎伦理规范；其二，具有教化功能。原本流传于民间的一个个神祇经过这两个原则筛选之后，被加工成符合规范的明君圣主，得以进入文字相传的文化正统；而那些不符合伦常的，就游离于史册之外，散落在民间口头流传或各种稗官野史之中。因此，越是晚近的历史文献，其所记载的远古神祇或近古帝王就越具有完美的道德品质。伏羲最初只是渔猎之神，到了儒家经典中，成为“始作八卦，通德神明”的圣人；神农本是教人播种五谷的农神，后来演变为“刑政不用而治，甲兵不起而王”的有德之君；黄帝更是从一个原始部族虚构的祖神逐渐演化得神通广大，无所不能，既是兵法、医学和道家之祖，还是上古宫室的创始者。他战功卓著、德政昭天，功绩空前绝后，所以后来演化成夏商周三代乃至整个汉族的始祖神。像这样的对中国神话的伦理性改造从春秋开始，至汉代初步定型，到宋代以后基本完成。
⑥因此，归根结底，是强大的伦理意识操纵着中国神话历史化改造过程。我们看到的中国神话与西方神话的种种不同之处，都可以从伦理角度找到它的解释。
（选自《中国神话与中西建筑文化差异》，有删改）
【小题1】下列说法，不符合原文意思的一项是（）

A．奥林匹斯神是希腊神话人物谱系中的第五代，男神健壮有力，女神婀娜秀丽，人体比例堪称完美。

B．奥林匹斯神道德上并不完美，绝大多数和人一样具有七情六欲，一样爱冲动和犯错误。

C．希腊人崇尚“美丽的客观的个性”，他们创造出来的神祇形象始终形体健美，神力超凡。

D．因为形体优美强健，个性丰满，奥林匹斯诸神尽管道德上多有瑕疵，却依然受到人们的喜爱。

【小题2】（小题2）下列说法中，不能作为中国神话没有美神的原因的一项是（）

A．作为正统和主流的文化，儒家认为美没有实用价值，善才是该致力追求的境界。君子当以教化天下为己任，而不该沉迷于美带来的感观享受和精神愉悦。

B．和富有强烈视觉美感的希腊神祇不同，中国神祇由动物神和怪物神进化而来，在早期神话中以人面兽身或兽面人身的形式出现，后来直接变成人形神。

C．出于伦理至上的指导意识，中国文人在对远古神话进行整理改造时，会严格地把那些不合乎伦理规范和不具有教化功能的神祇形象从文化正统中筛选出去。

D．在中国神话里，正神所以成为正神，并不是因为他健美，而是因为他能凭借神力来造福于民。如补天的女娲、尝百草的神农、教民稼穑的后稷、治水的大禹等。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解与分析不正确的一项是（）

A．中国神话没有希腊神话中阿佛洛狄忒那样的美神，尽管仅有的几位女神女娲、洛神、西王母等在诗人笔下越来越美丽，但美丽并不是她们被奉为神祇的最初的理由。

B．合乎伦理规范并具有教化功能的神话人物被文人纳入文字相传的文化正统，而不符合儒家伦常的早期神祇游离于史册之外，散落在民间或各种稗官野史之中。

C．每个民族的神话都孕育着该民族的精神原型，中国神话和希腊神话对于美的态度迥然有别，表现出不同的文化价值取向和审美方向，呈现出不同的基本文化特征。

D．中国神话中的神祇形象往往经过伦理性改造，例如最初只是一个原始部族祖神的黄帝后来被塑造成战功卓著、德政昭天的夏商周三代乃至整个汉族的始祖神。

阅读下面的文字，完成文后小题。
“新文人画”的概念首先在新，新旧文人划分的主要标准是时间分段。在中国文化史上，五四新文化运动是新文化开端的依据。因此，当时那些新文化的倡导者、建设者，都应列为新文化人。此后凡拥护并积极参与新文化建设的知识分子也都应属于新文化人之列。这些人当中的画家之作品即是新文人画。如果把古代的文人之画称为文人画，那么五四新文化运动以来一些接受过新思想、新文化洗礼但又继承了传统文化精神的现代画家如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、丰子恺、黄宾虹、潘天寿、石鲁、李昔禅、钱松岩、李可染、陆俨少等都应被看作新文人画的代表。
新文人的产生是在国家和民族危亡时期，站在世界文化和人类命运的高度对传统文化进行了反思。新文人中最早提出改革中国画的是康有为，1917年他在《万木草堂藏画目》中开门见山地提出：“中国近世之画衰败急矣”，并主张“复古为新”，“合中西而为画学新纪元”。1918年陈独秀在《新青年》杂志上以《美术革命》为题，主张“采用洋画的写实精神，发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。”显然，康、陈的主张是基于大的文化背景来思考中国画的发展方向的。1919年，蔡元培曾特别指出：“彼西方美术家能采用我人之长，我人独不能采用西人之长乎？故甚望学中国画者，亦须采西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田野风景……今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之，除去名士派毫不经心之习，革除工匠派拘守成见之讥，用科学方法以入美术。”较之康、陈从文化的层面指明中国画革新之必要，蔡元培从美术教育的角度指出了中国画革新的途径。
此后的徐悲鸿、林风眠无不受其思想的影响，他们不仅以各自不同的方式吸收西方绘画艺术之长，对中国画进行了大胆的变革和创新，并且通过表现内容的变革，为中国画注入了时代精神和人文主义内涵。如“愚公移山”这一来自《列子》的寓言所凸显的人格尊严和进取意识，与中国文人画含蓄幽婉的隐逸境界大相径庭，却与西方人文精神旁通。徐悲鸿创作《愚公移山》这一题材本身，即已表明他拥有20世纪人文主义者的眼光，在表现形式也借鉴西洋画解剖和明暗法，通过塑造人物健康体魄恰当地揭示了寓言蕴涵的人文精神。林风眠长期被其反对者和极左势力贬斥为形式主义者，其实他在自身苦心经营的艺术语言中，真切地表达了历经磨难而不失终极追问的人文情怀，尤其他早年积极响应蔡元培“以美育代宗教”的召唤，创作了《摸索》《痛苦》《人道》《十字街头》等颂扬人文先驱、揭露社会黑暗、反映民生疾苦的巨幅油画。在暮年寓居香江时期，他又重拾早年油画主题，创作了彩墨画《痛苦》《噩梦》《耶稣》等具有鲜明反思意识和人文精神的作品。
半个世纪过去了，大师的理想仍然停留在理想之中。文化大革命对文化和文人的摧残使得中国画面临一次灭顶之灾，改革开放使中国画又面临市场经济和西方文化两个方面的冲击，各种文艺思潮的涌入和绘画市场的诱惑进一步加深了绘画界的浮躁、急功近利等混乱状态。中国画未来该如何发展，值得深思。
【小题1】下列与 “新文人画”有关内容的解说，不正确的一项是（）

A．五四新文化运动时那些新文化的倡导者、建设者及五四新文化运动之后拥护并积极参与新文化建设的知识分子中的画家之作品即是新文人画。

B．五四新文化运动以来一些接受过新思想、新文化洗礼但又继承了传统文化精神的现代画家的画就是新文人画。

C．新文人的产生是在国家和民族危亡时期，站在世界文化和人类命运的高度对传统文化进行了反思。新文人中最早提出改革中国画的是康有为．

D．“新文人画”的作者们以各自不同的方式吸收西方绘画艺术之长，主张“合中西而为画学新纪元”、“用科学方法以入美术。”

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．康有为主张“复古为新”，“合中西而为画学新纪元”，是基于大的文化背景来思考中国画的发展方向的。

B．陈独秀主张的采用洋画的写实精神，画自己的画，同时他也认为要从文化的层面指明中国画革新的必要。

C．蔡元培曾主张“以美育代宗教”，林风眠积极响应，创作了颂扬人文先驱、揭露社会黑暗、反映民生疾苦的巨幅油画。

D．徐悲鸿、林风眠不仅对中国画进行了大胆的变革和创新，并且通过表现内容的变革，为中国画注入了时代精神和人文主义内涵。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．在中国绘画史上，五四新文化运动是新文人画开端的依据。其后的徐悲鸿、林风眠等等是新文人画的代表。

B．和中国古代文人画家含蓄幽婉的隐逸理念相同，新文人画作者拥有20世纪人文主义者的眼光和变革、创新的意识。

C．徐悲鸿创作的《愚公移山》表明，这幅画作不仅借鉴了西洋画的表现形式，更重要的是揭示了寓言蕴涵的人文精神。

D．林风眠创作的彩墨画《痛苦》《噩梦》《耶稣》等，真切地表达了历经磨难而不失终极追问的人文情怀。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
与几十年前美国电视文化产品散布全球不同，今天通过网络直播而盛行的“有趣至上”准则，具有更强大的渗透力，高度切分和支配人们的注意力。当直播平台上某位乡村大妈也拥有自己固定的粉丝群体，以此为乐甚至以此为生时，弥漫在今天社会中的“有趣至上”，成为比“娱乐至死”更为复杂的一种文化现象。对于普通人来说，平时工作和生活辛劳琐碎，缺少时间和能力去创造属于自己的乐趣，高度依赖于别人提供的即时可见乐趣便成为一种本能反应。几乎所有文艺样式，在最初出现时都需要显出某种“有趣”特质，以便引起人们关注，构成后续观察、思考和参与的重要动力。“有趣”意味着各色各样的好奇心与无限可能性，是人们在浅度关注和深度认知之间的转换阀，推动不同类型注意力之间自由转化，从而将日常生活中各色状况转化为深入思考对象。就此而言，“有趣”，不但不低俗，反而是一个社会得以继续生长和进步所必需的酵母。当资本在网红经济上高度聚焦，由注意力经济和网络直播合力构成的，却是对“有趣”这个转换阀的无限放大。在利益驱赶下，“有趣”被迅速扩展为笼罩一切的评判标准。而这一放大和驱赶最终会导致浅度关注和深度认知间的交流无法顺利展开，一切理应由“有趣”得以转化、从而展开的有意义思考就此停滞。大多数文艺被限定在最低程度的新奇好玩之中。此时的“有趣”也就一跃成为“有趣至上”，垄断人们理解和转化日常生活中各色喜怒哀乐的可能，成为一种情感和智力上的专制。
（选自2018年2月27日《人民日报》，有删改）
什么是“有趣至上”？请结合文本简要阐述。

阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
荀子和韩非子均坚持人性是人“好利”的自然属性，但在人性“好利”的评价方面，二者却分道扬镳，荀子对“好利”做出了“恶”的价值判断，而韩非子只是对“好利”进行事实描述，不做价值评价。
荀子的人性论以人的自然本性为出发点，他把人的自然欲求看作人性，“生之所以然者谓之性。性之和所生，精合感应，不事而自然谓之性”，并将这种欲求归纳为“目好色，耳好声，口好味，心好利，骨体肤理好愉佚”。同时，荀子对其社会危害做了详细描述：“今人之性，生而有好利焉，顺是，故争夺生而辞让亡焉。生而有疾恶焉，顺是，故残贼生而忠信亡焉。生而有耳目之欲，有好声色焉，顺是，故淫乱生而礼义文理亡焉。”（《荀子·性恶》）在荀子看来，人的好利之心进一步发展，必然会导致争斗与社会动荡，这不能不说是一种“恶”。由此，基于儒家道德主义的立场，荀子将人“好利”的本性与伦理道德对立起来，最终对人性做了“恶”的价值判断，“人之性恶，其善者伪也”（《荀子·性恶》）。
韩非子继承了荀子以利欲为人之本性的观点，认为“好利恶害”是人的普遍本性，因此，物欲是人类生存的第一需要，是人们思考问题和行动的原点。但是，与荀子直接将人性的“好利恶害”界定为“恶”不同，韩非子没有把“善”与“恶”纳入人性讨论的范围。对于人“好利恶害”的本能需要，韩非子突破了性善、性恶的分析框架，以一种自然主义的笔触对人性作事实描述，不作道德评价，既不以之为恶，也不以之为善，表现出价值中立的立场。
基于人性的变与不变，荀子与韩非子给出了两种截然不同的人性处理方式。
荀子提出“逆性”的观点，主张对人性加以改造，“古者圣王以人之性恶，以为偏险而不正，悖乱而不治，是以为之起礼义，制法度，以矫饰人之情性而正之，以扰化人之情性而导之也”，要通过“礼义”、“法度”，对人的自利本性进行“正之”、“导之”。在人性由恶向善的“逆性”的过程中，荀子特别强调人为即“伪”的作用，他提出了“化性起伪”的观点，即通过后天的道德教化、道德修养与践行，实现对人性的改造，达到弃恶入善的目的。
面对不变的人性，韩非子提出了“顺性因情”的主张。既然人性自利是人的自然本性，又无法通过教化得以改变，那么就只能接受自利本性的事实存在，并让其顺着人的本性自然发展。进行赏罚、制定政策、严肃法纪必须以人的自利本性为依据，要因循它，而不是否定它、改变它。
荀韩二人对人性的阐释都是着眼于为他们的治国理念寻找最有力的人性论支持。荀子在性恶论的基础上形成了“礼治”的治国体系，而韩非子则在性私论基础上找到了“法治”的治国之路。
（选自《光明日报》，有删改）
【小题1】下列关于人性“好利”的表述，不符合原文意思的一项是

A．荀韩均坚持人性是人“好利”的自然属性，但两人在对人性“好利”的评价方面却有着明显的差异，荀子做出的是价值判断，而韩非子只进行了事实描述。

B．荀子主张的“人之性恶，其善者伪也”，是基于儒家道德主义的立场，将人“好利”的本性与伦理道德对立起来对人性作的价值判断。

C．韩非子认为“好利恶害”是人的普遍本性，主张物欲是人类生存的第一需要，这种观点是人们思考问题和行动的原点。

D．韩非子以一种中立的态度分析人“好利恶害”的本能需要，既不以之为恶，也不以之为善，这是以一种自然主义的笔触对人性作事实描述。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．荀子认为人性是可以改变的，主张通过 “礼义”、“法度”，对人性加以改造，这是一种将人性由恶向善引导的“逆性”观点。

B．韩非子在分析人性的时候，突破了性善、性恶的分析框架，没有把“善”与“恶”纳入人性讨论的范围，因此他对人性的认识也就更加客观。

C．在人性处理方式上，荀子与韩非子基于人性的变与不变提出了两种截然不同的观点。韩非子认为，人性是无法通过教化得以改变的。

D．韩非子“顺性因情”的主张，强调接受自利本性的事实存在，并让其顺着人的本性自然发展，而不是否定它、改变它。

【小题3】本文是从哪两个方面对荀子和韩非子的人性论展开具体分析的？请简要回答。（3分）

阅读下面的文章，完成小题。
抗日神剧
陈季冰
在《人民日报》和中央电视台联手痛批那些充斥着“牛鬼蛇神”的“打鬼子剧”后，这一话题迅速成为热点，足见广大具有正确价值观的“人民群众”对它的反感已经压抑很久。
从射箭拦子弹、徒手撕鬼子、手榴弹炸飞机，到村姑全裸敬礼抗战红军战士……按照《人民日报》和央视的说法，所有这些离奇的情节都折射出眼下抗日历史题材影视剧的“武侠化”“玄怪化”“言情化”……简而言之，就是娱乐化，而它的同义词是庸俗化。“投资方和电视台，为了收视率而肆意涂抹严肃的历史，将原本应当是很好的爱国主义教材，篡改成了迎合一部分观众低俗口味的愚昧主义……”
最让我不满的倒不是“打鬼子剧”的胡编乱造，而是它的铺天盖地、一统荧屏。如果你在每天的黄金时段拿着遥控器轮番调台，你会觉得，各个卫视的抗战剧情节，甚至都能直接连上！《人民日报》和央视的统计，明白无误地证实了这一点：2012年，全国主要电视频道黄金档共播出200多部电视剧，其中涉及抗战及谍战的超过70部。
这就是中国电视剧产业的贫血现状。然而，恐怕很少有人会认为，中国的电视剧投资者、制作发行人、编剧导演和电视台负责人，统统都是思想觉悟如此低下、想象力如此贫乏、审美趣味如此庸俗。假如“打鬼子剧”的总量减少到现在的1／l0，还会有那么多烂片吗？
抗战剧的“武侠化”“玄怪化”“言情化”，正在日益朝暴力、迷信和色情的方向豪迈前进，恰恰说明，本来只是电视剧宽广领域中的一个类型（历史战争剧）的抗战剧，承载了观众太多的娱乐需求。甚至可以说，它承载了观众对电视剧的一切期待，从严肃的历史和战争本身，到动人的爱情与阴谋，直至等而下之的暴力、色情、玄怪……无奈的编剧和导演们都在动足了脑筋，把上述所有内容，一股脑儿硬塞进“打鬼子剧”这件狭窄的外衣中。
之所以会让抗战剧挑起电视剧所有的功能，是因为这样做经济风险最小。熟悉中国影视管理体制的人都明白，目前的审查机制，很可能让一部投入了巨资精心拍摄的优秀影视作品，一辈子躺在积满灰尘的片库里血本无归。如果你站在投资人的立场上设想一下，除了胡编乱造的清宫剧、光怪陆离的抗战剧和浮光掠影的都市剧之外，还有哪些题材是可以随意投拍而不必担心审片时被“枪毙”的？“地雷”无处不在，而最让人束手无策的还在于：这些禁忌的边界极其模糊，时松时紧，甚至无规律和章法可循。
说起来真是具有反讽意味，主管部门设置这些红线及审查机制的初衷，是为了让中国的影视文化产品弘扬和传递正确的价值观。然而，谁能想到，低俗的“打鬼子剧”，却走到了这种初衷的反面。而在对其进行反思之时，一个无法回避的问题是：现在的审查制度如何改变，以使其真正有利于优秀影视剧的繁荣。
回到“打鬼子剧”本身，尽管我们不应将责任尽数归咎于中国的影视剧工作者，但他们的工作成果在客观上的确是令人非常担忧的。那些充满凶残暴力想象和仇恨意识的“打鬼子剧”，实际是在教唆犯罪。如果再过50年、100年、甚至更长时间，当我们的后人审视我们所经历的这一段思想文化史时，他们多半会认为，很多文化工作者，都要为降低了社会的道德水平、智商和情商而忏悔！
——选自2013年4月18日《中国青年报》，有删改
【小题1】下列对“抗日神剧”的理解，符合文意的一项是

A．抗日神剧是指充斥着“牛鬼蛇神”，让广大具有正确价值观的“人民群众”极其反感的抗日历史题材影视剧。

B．抗日神剧在情节的设置上存在胡编乱造的现象，都有诸如射箭拦子弹、徒手撕鬼子、手榴弹炸飞机等离奇的情节。

C．抗日神剧的“武侠化”“玄怪化”“言情化”，实为娱乐化、庸俗化，迎合了口味低俗、思想愚昧的观众收视需求。

D．抗日神剧沦为充满凶残暴力和仇恨意识教唆人犯罪的“打鬼子剧”，应完全归咎于投资方和电视台。

【小题2】（小题2）下列对“这就是中国电视剧产业的贫血现象”一句含意的理解，错误的一项是

A．本应成为爱国主义教材的“抗日剧”，情节离奇、数量众多，以致各个卫视的抗战剧情节都能直接连上。

B．一小部分中国电视剧投资者、制作发行人、编剧导演、电视台负责人思想觉悟低下，想像力贫乏，审美趣味庸俗。

C．中国电视剧制作题材狭窄，抗战剧承载了观众太多的娱乐需求，甚至承载了观众对电视剧的一切期待。

D．中国影视审查机制存在弊端，有违中国影视文化产品弘扬和传递正确价值观的初衷，不利于优秀影视剧的繁荣。

【小题3】（小题3）下列对文章的理解与分析，符合文意的一项是

A．在《人民日报》和央视联手痛批“打鬼子剧”后，抗日神剧开始进入人们视野，成为人们热烈讨论的话题。

B．“牛鬼蛇神”所指的就是“凶残暴力”“仇恨意识”，充诉着凶残暴力想象和仇恨意识的“打鬼子剧”实际是在教唆犯罪。

C．因为抗日剧拍摄经济风险小，所以审查通过率高，如2012年全国主要电视频道黄金档播出抗战、谍战电视剧占全年播出量1／3强。

D．抗日神剧的传播是令人忧虑的社会现象，也是思想文化领域的污点，很多文化工作者应为自己的失职而忏悔。