阅读下面的文字，完成后面小题。
铜奔马正名
作为中国旅游标志的东汉铜奔马是1969年在甘肃武威出土的，据云当时被定名为“马踏飞燕”，也有学者引经据典，将其定名为“马超龙雀”。最后可能因为众说纷纭，无奈之下取名为“铜奔马”。“铜奔马”一名虽然简明扼要，但有马无燕，未惬人意。
最近有人在《光明日报》上撰文，更考定此物应名“飞廉铜马”。其根据有二：一是《后汉书•董卓传》中有“飞廉铜马之属”的记载，二是“《三才图会》里的飞廉图，便是一只飞鸟”。愚意此说更属不妥。
首先，《三才图会》一书乃明朝嘉靖、万历间人所作，且《四库提要》认为其中采摭浩博，间有冗杂虚构之病。其次，关于“飞廉”，注家多有出入。《墨子•耕柱》云：“夏后启使飞廉折金于山川。”《史记•秦本纪》云：“飞廉善走，父子俱以材力事殷纣。”以上两书显然认为飞廉是人。但是《淮南子•俶真训》高诱注：“飞廉，兽名，长毛有翼。”《楚辞•离骚》王逸注：“飞廉，风伯也。”洪兴祖补注：“飞廉，神禽，能致风气。”可见飞廉到底是人是神，是兽是禽，古人也无定论。两汉之间神话颇多，汉代画像石中常有人骑神兽、驾神龙升天的景象，亦有骑马的形象，但神兽归神兽，马归马，在这些图案中各有其形。武威铜马是一件写实的作品，马足下的飞鸟亦然，所以很难将其与神话中的飞廉相提并论。至于《后汉书•董卓传》所说，当是飞廉归飞廉，铜马归铜马，非指一物，故文后有“之属”一词。
然而，武威铜马足下确有一鸟，其象征之意为人所关注。一提到马，人们很快想到奔腾如飞，而飞燕的速度同样也是毋庸置疑的。历朝多有以燕喻良马之诗文，如南朝沈约诗有“紫燕光陆离”句，注：“紫燕，良马也。”梁朝简文帝诗云：“紫燕跃武，赤兔越空”，二句中赤兔指良马，紫燕亦指良马。李善注谢灵运诗云：“文帝自代还，有良马九匹，一名飞燕骝。”在古代，武威铜马足下的飞燕无疑是用来比喻良马之神速，这种造型让人一看便知其意，所以铜马应直截了当取名为“紫燕骝”或“飞燕骝”，此名恰合古意，最为雅致贴切。
【小题1】以下不属于作者为铜奔马正名的原因的一项是（   ）

A．“铜奔马”一名中虽然有奔马，但是没有飞燕，不能令人满意。

B．“飞廉铜马”一名，比起“铜奔马”、“马踏飞燕”等更逊一筹。

C．“马踏飞燕”、“马超龙雀”二名跟铜奔马造型相合，但未被采用。

D．作为中国旅游标志的东汉铜奔马，其名称一直众说纷纭。

【小题2】根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是（   ）

A．《四库提要》虽然比《三才图会》晚出，却是一部权威性的著作。

B．在体会古人创意这一点上，“飞廉铜马”和“紫燕骝”两个命名是相似的。

C．高诱、王逸、洪兴祖三人都是我国古代学问渊博的注释家。

D．在汉代画像石中，凡是有人骑马形象的图案，就不属于神话故事。

阅读下面的文字，完成文后各题。
《诗经》中的耕种方式
先民最初的农耕生产规模比较小，种植方法很简单，多在重要的采集地点或附近进行。从考古学和民族学提供的资料看，先民的耕作经历了由低级向高级的演变过程，大致可分为火耕、耜耕、犁耕、牛耕等阶段。商周时期普遍运用耜耕，这种耕作所用农具“耜”见于《诗经》，如《小雅·大田》中有“以我覃耜，俶载南亩”的记载。耜耕是继火耕而起的利用耒耜翻地的耕作方法，通过对土地予以翻耕来改变土壤结构，进而延长土地使用年限。史前考古表明，远在四五千年前的良渚文化时期已经出现了石犁，犁耕的产生使农耕生产获得了一种新式工具，进而改进了耕作技术，由速度较慢的点翻为沟翻。初时以犁翻地是用人力挽拉，至春秋时期，耕牛和铁器被用于农业生产，牛耕发展为一种更为先进的技术而受到重视。彼时的人名中常见牛、耕互应，如孔子的弟子冉耕，字伯牛；司马耕，字子牛；晋国有个大力士姓牛名子耕。《论语·雍也》中还见有犁、牛连用的句子，“犁牛之子，騂且角”。《国语·晋语九》载：“宗庙之牺，为畎亩之勤。”这都可以说明牛耕技术得以进一步推广。
在田间具体劳动时，特别是挖掘沟洫、整治甽亩等工作，经常是几个人组成一个小单元互相协作，这种合作方式在商代叫“协田”。郭沫若《殷契粹编》记载过商代卜辞中的一条，占卜的内容是国王下令要众人去协田，占问能否能获得好收成。甲骨文中的“协”字，上面是三把末，下面是田地，表示三人持三耒挖土。三人协力，三耒共耕的合作劳动，是运用较原始的农具，对较大面积的土地进行翻土碎土，可以收到一定程度的深耕效果，也为西周时期耦耕方式的产生准备了条件。《周颂·噫嘻》：“十千维耦”、《周颂·载芟》：“千耦其耘”，这两处的“耦”即西周时期盛行的耦耕。农耕生产季节性强，劳动强度大，需要集体性的简单协作，反映在农业领域则出现了种种形式的耦耕。甲骨文、金文中的“耦”字都是用两把木耒表示，两耒并立即是两人并肩耕地的缩写。甲骨文中已见“耦”字，说明商代晚期已出现耦耕。到了西周，耜的使用更为普遍。《诗经》中提到的挖土工具主要是耜，这时耦耕就取代了协田，成为主要的耕作方式。孔子带领弟子出游的途中就见到两位隐居者在耦耕：“长沮、桀溺耦而耕。”人们对耦耕的具体操作有不同的理解，或认为即二人为一组相对而立，一人用耒刺人土，一人用耜翻土，合力而耕；或认为既包括两人共用一耜而耕，也包括许多人并排或斜排各用其耜而耕的形式。事实上，耦耕被广泛应用于开荒、耕地、开沟挖渠、平整土地等农业生产的诸环节中，形式不一，人数不等。可以说，将简单的耒耜用于集体劳动，则变成一种物质力量更加适应农业生产的需要，耒耜的运用缩短了劳动时间，提高了劳动效率，通过开垦荒地扩大了劳动空间，同时还激发了劳动者的积极性和生产兴趣。耦耕是在生产力低下的条件下进行农业生产最有效的劳动形式，在古代生产发展中具有重大的历史意义。
【小题1】下列关于“先民的耕作方式”的解说，不准确的一项是

A．先民的耕作方式大致经历了火耕、耜耕、犁耕、牛耕等由低级向高级的演变过程。

B．耜耕在商周时期普遍运用，这种耕作方式可改变土壤结构，进而延长土地使用年限。

C．犁耕的产生既使农耕生产获得了一种新式工具，又改进了耕作技术，提高了耕作效率。

D．耦耕是一种二人相对而立，一人用耒刺人土，一人用耜翻土，合力而耕的耕作方式。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．《小雅·大田》中有“以我覃耜，俶载南亩”的诗句，这表明耜耕是继火耕而起的利用耒耜翻地的耕作方式。

B．协田是人们使用耒这种工具，对较大面积的土地进行翻土碎土时采用的一种多人合作、提高效率的耕作方式。

C．甲骨文中的“协”字，上面是三把末，下面是田地，表示三人持三耒挖土，反映了当时人们互相协作的耕作方式。

D．协田和耦耕两种耕作方式都需要多人合作，但使用的工具不同，协田主要使用耒，耦耕的主要工具是耜。

【小题3】（小题3）根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．春秋时期的人名中普遍出现了“耕”和“牛”两个字，这也从一个侧面表明牛耕这种耕作方式受到人们的重视。

B．由人力拉的犁耕技术使得耕地的速度有了较大的提高，而牛和犁相结合的牛耕技术又进一步提高了耕作效率而被推广。

C．《诗经》中提到的挖土工具主要是耜，这说明春秋时期的耕作方式是耦耕，它已取代了协田而成为主要的耕作方式。

D．在生产力低下的条件下，耦耕是最有效的耕作方式，它既提高了劳动效率，又激发了劳动者的积极性和生产兴趣。

阅读《贝多芬百年祭》（节选），完成各题。共9分
音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式。它还能表达感情。而贝多芬所做到的一点，也是使得某些与他同时的伟人不得不把他当做一个疯子，有时清醒就出些洋相或者显示出格调不高的一点，在于他把音乐完全用作了表现心情的手段，并且完全不把设计乐式本身作为目的。不错，他一生非常保守地使用着旧的乐式；但是他加给它们以惊人的活力和激情，包括产生于思想高度的那种最高的激情，使得产生于感觉的激情显得仅仅是感官上的享受，于是他不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴之下竟还有什么样式存在着了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式（这是从莫扎特幼年时一个前奏曲里借来的），跟着又用了另外几个很漂亮的乐式；这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了；于是，从只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发疯了，他抛出了同时使用音阶上所有单音的可怖的和弦。他这么做只是因为他觉得非如此不可，而且还要求你也觉得非如此不可呢。
以上就是贝多芬之谜的全部。他有能力设计最好的乐式；他能写出使你终身享受不尽的美丽的乐曲；他能挑出那些最干燥无味的旋律，把它们展开得那样引人，使你听上一百次也每回都能发现新东西：一句话，【甲】你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他；但是他的病症，也就是不同于别人之处，在于他那激动人的品质，他能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们。当伯辽滋听到一位法国作曲家因为贝多芬的音乐使他听了很不舒服而说“我爱听能使我入睡的音乐”时，他非常生气。【乙】而当你想独自一个人静一会儿的时候，你就怕听他的音乐。
【小题1】根据文意，指出第一段中“某些与他同时的伟人”是怎样的人。（答案不超过15个字，2分）
【小题2】阅读第一段，简要概括贝多芬音乐的特点。4分
【小题3】根据第二段内容，“贝多芬的音乐是使你清醒的音乐”这句话应插在文中【甲】【乙】哪一处？（3分）
答：应插在 处。

阅读下面的文字，完成小题。
文化“拼爹”与“啃老”
陈鲁民
文化“拼爹”，即与别的民族比传统文化、比文化遗产。世界上能拼过我们的不多，回首中华民族5000年历史，诸子百家、唐诗、宋词、元曲、明清文学，还有灿若群星的历史人物，风云变幻的历史事件，都是我们文化“拼爹”的雄厚资本，足以傲视天下。如果把这些东西通过现代文化手段艺术地表现出来，不仅能教化国人，增强历史自豪感，而且对于我们增强文化软实力，扩大文化影响，输出文化和价值观，亦大有裨益。
遗憾的是，历史上的很多优秀的人和事我们还没有写出来，或没写好，就好比是捧着金碗吃不饱。如今的历史题材影视剧、小说，数量尽管很多，但多是粗制滥造之作，思想性和艺术性都不敢恭维，因而在海内外产生较大影响的很少。
问题还有另一个方面。文化“拼爹”固然可以使我们得天独厚，但也可能使我们产生文化惰性，躺在“爹”的安乐椅上不求进取，最后变成了文化“啃老”，即只靠稀释、重拍、戏说、改写或颠覆前人的经典过日子。
文化“啃老”，一是啃古代经典，如影视剧啃《红楼梦》、啃《三国演义》；二是啃当代经典，如把那些曾经反响不错的电影改编成电视剧，譬如《永不消逝的电波》等，把多年前拍过的电视剧重拍拉长，如《玉观音》，还有金庸的武打剧、琼瑶的言情戏等。体现在书籍出版上，则是无休止地推出那些“我注六经”类的戏说、解释、阐发、歪曲经典的通俗读物。还有一种文化“啃老”，是争夺真真假假的古人遗址来吸引大众注意力，猎取经济利益。凡此种种，对传统文化盲目依赖，对当下文化极端不自信，都没有表现出当今中国文化应有的创造力，而陷入了庸俗化和功利主义的泥潭。
文化上“有爹可拼”、“有老可啃”，无疑是幸运的，但也可能会变成包袱，使我们的创新能力严重萎缩；而反观历史不长的美国人，因“无爹可拼”，“无老可啃”，只好拼创新，拼创意，拼匠心独具，“他山之爹，可以攻玉”，他们利用中国故事拍成电影《花木兰》占领中国市场，利用埃及故事拍成《埃及艳后》占领埃及市场，利用古罗马故事拍成《角斗士》占领欧洲市场……
文化“拼爹”与“啃老”，从性质上来说无所谓好坏，关键是一定要注入创新元素，唯有创新才是文化的灵魂。
（摘编自《人民日报·海外版》）
【小题1】下列各项中，不属于文化“啃老”的表现的一项是（3分）

A．把《红楼梦》改编成影视作品，重拍电视连续剧《红楼梦》。

B．把曾经反响不错的电影《永不消逝的电波》改编成电视剧。

C．不断推出金庸的武打剧、琼瑶的言情戏以及大众通俗读物。

D．争夺古人遗址以获取经济利益，如争夺“李白故里”称号。

【小题2】请简要概括“他山之爹，可以攻玉”一句在文中的含义。（2分）
答：

【小题3】文化“拼爹”可能给我国带来什么样的不良后果？请简要分析。（4分）
答：
    
    

阅读下面的文字，完成文后各题。
在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。
既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有关感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。
戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸于自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，就是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要参杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。
完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，是“随心所欲不逾矩”的至高境界。这种激情的获得绝不是一件轻松的事情，而是建立在极其严苛的长期幼功训练之上的艰奥之美，也正是郑板桥意义上的“必极工而后能写意”。
（摘编自黄李娜《戏曲如何表达情感》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．戏曲作品既有文学价值，也有戏剧价值，但是“上演”才是戏曲存在的根本的方式。

B．戏曲作品的情感是通过演员的程式表演来传达的，不同的程式体现人物不同的情感。

C．演员可以借助舞台程式表演生活中的不同场景和人物，是戏曲审美形式成熟的体现。

D．戏曲在发展中，创造了数量众多的舞台表演程式，仅是笑和哭，就有百余种的分别。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．戏曲作为文学作品，读者可以和品读小说一样，不需要通过演员的演出，直接随作品中人物的遭遇和经历产生或喜或悲的情感波动。

B．演员学习戏曲的过程，就是准确地领悟和运用各种舞台程式的过程，这个过程需要演员对现实生活的用心体悟和舞台上的反复训练。

C．戏曲演员对现实生活的观察和人生的体悟，可以帮助演员获得舞台表演的灵感，使舞台上的各种程式最大限度地符合人物的气质神韵。

D．戏曲演员在舞台上的完美亮相，来自于平时训练中形成的身体记忆，是一种理性的整体技艺的呈现，并不需要临时起意的自然情感的掺杂。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．戏曲演员之所以需要用程式表演，是因为在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。

B．演员在舞台上表演生活中的场景和人物时，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但观众不会感觉其假，这是演员运用程式表演的原因。

C．演员需要训练到能够理性地把握每一个动作，做到每一次亮相、每一次呈现都精准和到位，才能保障演出的效果，避免舞台上出错或砸台。

D．演员在演出中所具有的舞台爆发力，是演员技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，这是在经历了极其严苛的长期幼功训练后的自然体现。