阅读下面的文字，完成文后题目。（9分）
长城富于强烈的生命节奏。它把自然中的节奏以线的运动变化形式显示出来。这是一条有生命的线，神奇的线，寓奇险于沉实，藏变化于整齐。从苍茫的西北戈壁，至浩瀚的东部海滨，长城涉大河巨川，穿崇山峻岭，跨危崖绝谷，过荒漠草原，腾挪跌宕，气象万千。宛如神奇巨笔在北国山河一笔挥就的气势磅礴的草书，而敌楼就是这草书中的顿挫，雄关就是这草书中的转折，亭障墩堠则是这草书中错落的散点。它们与长城的城墙主体浑然一体，一气呵成，形成一幅结构完整的艺术巨作。
长城建基于大地之上，把奇伟的自然美与建筑关融为一体，展示出一种天人合一的境界，可以说是真正的“大地艺术”。
东部的长城，多建于崇山峻岭之上，凭借高山深谷用条石和砖筑成屏障城垣，“用险制塞”，城体顺山势盘腾于陡峭的山峦脊背。敌楼则虎踞制高点处，两翼曲直回环。关塞坐落谷间峡口，扼险制要。在人们的视角中，起到了与塔相似的审美效果，并且更具有险峭峻拔的气势。同是在崇山峻岭之中，因山势不同，长城也显示出不同的风致来。八达岭长城雄伟壮丽，沉雄中见“阔大”。慕田峪长城建于悬崖峭壁之上，这里山峰嶙峋陡峭，长城沿山脊忽而直上云天，忽而飞越深谷，真是奇险至极，令人不寒而栗。这段长城可谓雄伟中见“奇险”。它摄魂动魄，使登临者身入险境，惊奇赞叹。而金山岭长城，以司马台水库为界，沿雾灵山伸展，山峦雄壮，而山势平缓。敌楼密集，设计巧妙，各不相同。由司马台水库西望金山岭，长城恰似一件精工细笔的工艺品。它于雄伟之中见出“灵秀”。
与东部的崇山峻岭不一样，西部的长城大多坐落于戈壁大漠之中。由于缺少砖石材料，这里的长城基本上都用黄土夹以芦苇和柳条夯筑而成。这种土夯的城墙却与沙漠和戈壁的色调融为一体。西出敦煌80公里的戈壁之中，留有玉门关遗址。还有距敦煌西70公里的阳关遗址，仅残存一座烽火台。可是，在四周无垠的戈壁之中，这两座颗粒似的建筑，不但没有因它们体积的微小而为大漠的苍茫所淹没，反而突兀地矗立在滚滚黄尘和砂石之上，宛如铁骨凌空。它们在沙漠戈壁的广袤无艰和千古岁月的时空交错中，展示出一种纪念碑式的历史永恒感。
除了与不同的地形地貌相得益彰，长城在四季时令，雨雪云雾，晦明晨昏，：都有着各种不同的风姿。春华烂漫明丽，长城如展笑颜；夏日万绿葱茏，长城如腾碧浪；秋霜层林尽染，长城如披盛妆；冬寒冰天雪地，长城如舞银蛇。月夜下之长城，孤峭冷峻：晨光中之长城，新美壮丽。
（取材于杨辛、甘霖《美学原理新编》，北京大学出版社2002年版，有删改）
【小题1】下列判断，不符合文意的一项是（3分）

A．长城以线的运动变化形式体现着自然的节奏，宛如北国山河上一笔挥就的巨幅草书。

B．长城腾挪跌宕、气象万千、气势磅礴的特点，也是建筑美与自然美浑然融合的结果。

C．东部长城盘腾于陡峭的山脊之上呈峭拔之势，西部长城色调与大漠融合则富永恒之感。

D．八达岭长城、慕田峪长城、金山岭长城因山借势、用险制塞，在崇山峻岭中各显风致。

【小题2】下列描写长城的诗句与文中所介绍的长城特点不相符的一项是（3分）

A．居庸突兀倚青天，一涧泉流鸟道悬。（明末清初·顾炎武《八达岭长城古诗咏》）

B．岭坂风回树郁盘，长城如带雾中看。（清·丁澎《度岭见长城》）

C．东穷碧海群山立，西带黄河落日明。（清·康有为《登万里长城》）

D．汉家今上郡，秦塞古长城。有日云长惨，无风沙自惊。（唐·李益《登长城》）

【小题3】纵观全文，分条概括长城的美学特征。（3分）

阅读下面的文字，完成后面题目。
传统中国社会不乏契约精神
①当代中国普遍存在的不尊重契约现象，导致一些学者认为中国人缺乏契约精神，甚至有人从文化的角度，提出中国历来就没有契约传统。中国人真的没有契约精神？中国真的没有契约传统吗？
②契约精神是现代文明社会的主流精神，在狭义上，主要是私人契约精神，包含契约自由、契约平等、契约信守及契约救济的精神，这是支撑现代市场经济的重要价值基础。韦伯在讨论宗教法的基础上形成的“实质理性”概念，是法律的理想类型，它与黄宗智构建的强调统治者的意志在法律制度中起作用的“实体理性”概念，是两个比较切近的概念。很显然，这二者都不是适合解释中国传统契约实践的理论类型。而李泽厚提出了中国人侧重实用而相对地忽略形式理性与逻辑抽象的思维特性的“实践理性”概念，将这一概念结合一些较为常见的历史材料，似乎可以对中国传统契约实践作出一种可行的并且有说服力的解释。
③仅就契约文书本身而言，指责中国人缺乏契约精神就是值得怀疑的。西周时期，中国就出现了刻在铜鼎上的买卖契约。到了秦汉，人们有关交易的契约被记载到竹简上，且数量颇为可观。魏晋以来，大量的纸质契约文书已经出现，一直延至明清，仅留存至今的就数以千万计。我们当然不能说存在契约文书就有“契约精神”，但数量庞大的契约文书无疑是我们观察中国契约传统的一个窗口。
④一些研究者通过对中国历代契约文本的考察，发现民间契约的有效运作，是由于“契约的自己执行的性质”，尽管这种“自己执行”远非完美，但由于传统契约中这种复杂制度的存在，个人间交易的顺利完成，更多的是依靠契约形式的发展以及契约中重要的实体性规范，这些规范直接构成了保障契约自己实施和自己履行的机制。仔细审视历代契约文书，其中确实透露出不少有关订约、履约规范的信息。
⑤在中国古代，国家法制及司法亦对诚信履约极端重视，在涉及契约的法律裁判中，背信、违契等行为也是历代司法制裁的对象。早在唐代的律令制度中，就包含有保障契约履行的法律条文。《唐律疏议》明确规定：“诸负债违契不偿，一匹以上，违二十日笞二十，二十日加一等，罪止杖六十；三十匹，加二等；百匹，又加三等。各令备偿。”很显然，对契约的毁弃，在传统司法中已是律令所禁止的“罪”。
⑥值得一提的是，中国儒家历来倡导诚实有信的正面价值，要求人言为信，故“画指为信”“立据为信”等是历代契约书写的惯用语；佛教、道教等又以“违契遭报”等观念，从反面督促契约的诚信履行。这些基于道德伦理的礼俗文化观，虽然未必符合现代的科学精神，但确实从某个角度塑造了中国人特有的契约精神，维系着民间契约的实际运行。
⑦今天部分国人存在不尊重契约的现象，绝不能简单地归罪于传统中国人缺乏契约精神。在中国向现代化转型的过程中，旧的价值观几乎完全被废弃，新的价值观难以匆遽建立，又逢经济快速发展，导致一部分人唯利是图，道德、礼俗全置之脑后。当然，司法公正和权威的不足，在一定程度上又从反面消解了人们在契约中诚实有信的积极性。当前，我们应重建中国人的契约精神，而不是武断地指责中国传统社会缺乏契约精神。
【小题1】概括作者认为“传统中国社会不乏契约精神”的理由。（6分）
答：
【小题2】文章第②、⑤两段各自主要运用了什么论证方法？简要分析其作用。（6分）
答：
【小题3】请联系全文探讨这篇文章的写作意图。（6分）
答：

阅读下面文章，完成小题。
什么样的著作才能被称作经典?判断一部文学作品是不是伟大的经典，通常有两个尺度：一个是专业尺度，一个是精神尺度；用专业尺度来衡量，经典作品必须是自铸伟词、形式完美的；用精神尺度来衡量，它又必须表现人文情怀。经典之所以成为经典，固然与人们的阅读、阐释和评价有关，从根本上讲，决定于作品本身的价值和品质。
概而言之，经典作品似乎都遵从以下几个律则。
第一，易感性。叔本华说：“我们发现每一位真正伟大的作家都尽可能洗练、明晰、精确地表达自己的思想。单纯质朴总是被看做真理的标志。”真正的文学作品，都有朴素、明白的特点，都是让人一看就懂但又觉得意味无穷的。比如唐诗、宋词、元曲，大都明白如话，清新自然。其实，文学创作的一个美学原则，就是用最简约的形式，表达最丰富的意思，让读者费最少的力气得到最大的收获。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”仅仅二十个字，就写出了五个物象、三个动作、两种心象，描绘出一幅静夜思乡图，表达了一种流转无已的乡愁冲动。
第二，普遍性。经典作品不是琐碎无聊的个人经验。恰恰相反，在那些伟大的作品里，我们总是可以发现对有限的个人经验的超越，可以看到伟大作家对人类普遍经验的关注。那些伟大的作品，都能让人们与作品中人物的情感产生强烈共鸣。相反，那些由于种种原因轰动一时的作品，却终因缺乏普遍的人性内容，缺乏对人类命运的关怀，而被人们弃置一旁。
总之，经典是几乎所有人的朋友，是几乎所有人亲切而温馨的精神家园。一切伟大的经典都具有灯与火的性质，既照亮世界，又温暖人心。
第三，永恒性。曹丕在《典论·论文》中说：“夫文章，经国之大业，不朽之盛事。”可以说，人类之所以写作，在某种程度上，就是希望借助作品的不朽，以实现精神的永生。
但是，只有经典作品才会征服时间。伟大的经典仿佛一种特殊的宝器，只有时间之手的拂拭，才能使它越来越明亮，才能使它历久弥新。一部作品倘若只在自己的时代获得了无上的尊荣，那还不足以证明它是一部真正有价值的作品。
第四，正极性。所谓正极性，指的是一部作品在价值观、情感态度和道德境界上表现出的一种高尚而伟大的性质。一部真正的经典，不会怀着陶醉的心情来渲染自私、冷酷和残忍，不会降低人类的尊严和道德境界，而是发掘并表现人性深处潜存的善良、正直、勇敢，通过塑造美好的人物，将人的精神提升。只有深刻地表现正极性内容的作品，才有可能是伟大而不朽的经典。
第五，给予性。那些真正的经典作品有着母性的慈爱气质，在这样的作品里，利他的牺牲精神，博爱的人道情怀，以及对自由、正义、平等和理想的不懈追求，给读者带来的是一种宁静的幸福感和丰饶的收获感。
在中国伟大的经典诗歌里，你可以看到一种给予性的精神境界。例如，即使对无知的动物和无情的草木，杜甫的诗也表现出博大而温柔的情感；或者对忍辱负重的老马充满感激之情，“物微意不浅，感动一沉吟”；或者怀着深深的敬意，赞美一棵桃树，“高秋每馈贫人食，来岁还舒满眼花”。只有内心充满爱意的人，才能用有情的眼睛看无情的世界，才能给世界带来爱的光明和温暖。
总之，给予性是作家创造经典必须服从的律则，没有一部真正的经典作品不是给予性的。文学也是这样：越是表现给予性的慷慨与仁慈，越是能得到读者的喜爱，越有可能成为不朽的经典，这是经典之所以成为经典的最根本的律则。（节选自李建军《经典的律则》，有删改）
【小题1】下列关于经典作品内容的表述，不正确的一项是（）

A．衡量一部经典作品通常有两个尺度：一个是自铸伟词、形式完美的专业尺度，一个是必须表现人文情怀的精神尺度。经典之所以成为经典，根本上是由本身的价值和品质决定的。

B．经典作品体现了作家对人类普遍经验的关注以及对人类命运的关怀，是几乎所有人的朋友和精神家园，像灯与火一样，既照亮世界，又温暖人心。

C．经典作品不是忽略人性深处的善良、正直、勇敢，而是要提升人的精神和道德境界，通过塑造人物形象表现出一种高尚和伟大。

D．经典作品必须服从给予性这一最根本的律则。因为越是表现给予性的慷慨与仁慈，越是能得到读者的喜爱，越有可能成为不朽的经典。

【小题2】（小题2）有关经典作品“易感性”和“给予性”的内容，下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．作者引用叔本华的话，说明了经典作品具有朴素明白的特点，让人一看就懂且意味无穷。

B．没有一部真正的经典作品不是给予性的，真正的经典作品有着母性的慈爱气质，给读者带来的是一种宁静的幸福感和丰饶的收获感。

C．因为杜甫内心充满爱意，拥有博大而温暖的情怀，所以在他的诗歌里面可以看到一种给予性的精神境界。

D．作者以李白的《静夜思》为例，直接证明的观点是让读者费最少的力气，得到最大的收获。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列对经典作品的理解和分析不正确的一项是（）

A．杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”语言清新、明白如话，描写了春夜降雨、润泽万物的美景，体现了经典的给予性。

B．奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》中保尔·柯察金说：“一个人的生命应当这样度过，当他回首往事的时候不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧!”这能体现经典的永恒性。

C．***的《沁园春·长沙》中“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”，表达了同学少年蔑视权贵的革命豪情，彰显出经典的正极性。

D．《红楼梦》中跛足道人的《好了歌》“世人都晓神仙好，只有金银忘不了!终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了”，能体现经典的易感性。

阅读下面的文字，完成各题。

对联的起源，就其两两相对的艺术哲理来说，源于我国古代《周易》所阐述的天地赋予万物的阴阳对立与阴阳互交这一对立统一的哲学原理。就其两两相对的表现形式来说，则源于我国远古的民谣和古代诗文的对偶句，是由对偶句嬗变而来的。古代民谣如:“日出而作，日入而息；耕田而食，凿井而饮。”《诗经》上有:“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”在屈原作品中，对偶句更是不乏其例。以上各类对偶句，都含有对联对句的因素，但严格说来，都只能算作对联的影子，还不能说这就是对联的开端。

对联的正式开端究竟始于何时？以往一般都遵从清代著名联家梁章钜在他的《楹联丛话》中所言:“楹帖(楹联)始于桃符。”据蜀《祷杌》所载:“蜀未归宋之前一年，岁除日,(孟)昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门，以其词非工，自命笔云:‘新年纳余庆，嘉节号长春。’”梁氏所言,即据于此。于是，我国对联界即普遍认为“联萌五代”。但近代以来，我国许多对联学者经多方考证，发现对联实萌于普唐而兴于五代。因此，“联萌于五代”之说是不对的，至于说“联兴于五代”则符合事实。

据(晋书》记载，张华曾建议初次见面的陆云、荀隐素互作通报,陆以“云间陆士龙”，荀以“日下荀鸣鹤”互报姓名。这被许多人认为是我国古代的第一联。而我们能见到的保存至今的唐代规范联作则更多。如夏民安《联人心声》中有唐太宗在藏晋祠贞观宝翰门前题的“文章千古事,社稷一戎衣”、莫高窟发现的“三阳始布，四序初开”等，还有日本人写的《史馆茗话》一书记载的唐人联“闭户惟闻朝暮鼓,登楼遥望往来船”。

到了宋元阶段，对联进一步发展，不仅数目大量增加，而且类别除春联外，又有了题赠联、书院联、名胜联、喜庆联、哀挽联，谐音联、灯联等等。就其语言运用和表现形式而言，不但坚持了从律诗借鉴来的艺术特点，而且有所实破，吸收词曲语言变化特点，以长短句创作对联，形式更加变化多姿。同时，出现了不少联作名家，如王安石、苏轼、黄庭坚、朱熹、陆游、文天祥等等。

明初，由于洪武皇帝除夕传旨，无论公卿士庶，家家户户都要贴对联，对联创作进入繁荣阶段。清朝以后，由于各种因素的推动，对联创传更是盛极一时。 明清时代，由于对联融合了诗词曲赋的各种句式以及骈散并用与文白齐行，使得对联语体多样化，连同对联篇幅的增长，使其不仅可以写景、抒情，而且可以叙事、议论；不仅可以用来谐谑，而且可以讽刺。这一时期，不仅运用范围大为扩展，涌现出大批如解缙、纪昀般的联坛高手，甚至出现了理论研究与专论著作。

(选自戴本恒《对联艺术探微》，有删改)

【小题1】下到关于对联起源的表述，不符合原文内容的一项是（   ）

A．对联起于哪个朝代，有很多说法。对联界根据梁章钜《楹联从话》的相关记载普遍认为对联起于五代，但作者并不赞同这一说法。

B．我国古代很多诗文里有对偶句，对联两两相对的表现形式就是起源于我国远古的民谣和古代诗文的对偶句。

C．作者认为，古代民谣、《诗经》以及屈原作品中的对偶句，尽管也有对联的一些因素，但还不能算是对联的开端。

D．我国古代《周易》所阐述的天地赋予万物的阴阳对立与阴阳互交这一对立统一的哲学思想是对联两两相对的艺术哲理的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  )

A．五代时，蜀地的孟昶在除夕日让学士辛寅逊题写桃符，因为对辛寅逊的题词不满意而自己题写为:“新年纳余庆,嘉节号长春。”

B．据《晋书》记载，张华建议初次见面的陆云、荀隐素以对联的形式互作通报，陆以“云间陆士龙”为上联，荀以“日下荀鸣鹤”为下联互报姓名。

C．中国许多对联学者近代以来经多方考证，发现对联实萌于晋唐而兴于五代，否定了“联萌于五代”之说,得出“联兴于五代”的结论。

D．唐代出现了许多规范的对联作品，如:“文章千古事，社稷一戎衣”“三阳始布，四序初开”“闭户惟闻朝暮鼓，登楼遥望往来船”等等。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  )

A．宋元时期，对联进一步发展，不仅数目大量增加，而且类别除春联外,又有题赠联、书院联等；同时，还出现了王安石、苏轼等不少联作名家。

B．宋元时期，对联形式变化多姿。因为对联不但保持了从律诗借鉴来的艺术特点，而且有所突破，吸收词曲语言变化特点，以长短句创作对联。

C．明清时代，由于对联融合了诗词曲赋的各种句式以及骈散并用与文白齐行，使对联语体多样化，使对联的篇幅增长，使对联的运用范围大为扩展。

D．明代洪武皇帝下令无论公卿士庶，家家户户都要贴春联，使对联创作进入繁荣阶段。由于各种因素的推动，清代以后的对联创作更是是盛极一时。

阅读下面的文字，完成后面题。
绘画成熟在什么时代？我们的估计往往是不对的。瓜近代科学考古发掘出的成果看，绘画成熟的时代应该很早。古代的文化，从商周以来、不知经过多少次毁灭性的破坏，使后世
无法看到。古代的绘画十分脆弱。一种是画在墙上，以为墙是站实的，但随着墙的毁坏，画也没有了。画在帛上的也不延年。唐宋人没见过古代的绘画，只看过武梁祠画像，根据这些推测判断汉朝绘画，以为汉朝绘画就是这样的。近代发现了汉朝基壁里的壁画，大家的看法才有所改观，觉得从前的推测是错的。近年长沙马王堆出土了帛画。使人看到出丧幡上的帛画，精致极了，比武梁祠的画不知高出多少倍。人们看到马王堆的帛画，无不惊诧变色，这才知道古代绘画水平已达到什么地步。我们应该以这（西汉初年）作为起点，往上推溯商周绘画应该有什么样的成就。看到了马王堆出土的帛画以后，有人说，我们的绘画史应重新写，已写出的全错了。
唐以前和店人的好画，多画在墙壁上，大多数已随着建筑物的毁坏而无存了。幸亏西北有许多干燥的洞窟壁画。首先是敦煌，敦煌壁画给我们提供了极丰富的宝贵的材料。敦煌许多画在绸帛上的画被外国人掠夺走了。国内流传下来的只是一部分。现在西北出土的一些残缺的绢画，即使是零块，也是非常精美的。这些东西的保存，对今天探讨古代绘画的源流有很大的作用。现在有没有流传下来的古画算是唐代或唐以前的呢？有。但这些画事实上都是经过第二手摹下来的，很少有真正的唐朝人直接画了留下来的。即使画稿．形象是某名家的作品，但画上的墨迹也不是作者本人的。古代没有刺的办法，幸亏摹下副本，否则今天一点影子也看不到了。
宋朝人的画，多半是室内装饰品，很大的一张挂在屋里，比画在墙上进了一步。元朝才多有卷册小品，在桌上摆着，作为案头玩赏的东西。这如同戏剧底本由舞台到案头一样。原来剧本是舞台唱的，实用的，后来成为文人创作后撂在案头欣赏，并不是在舞台上演的．有许多只能在案头看，是舞台上唱不了的，我们明白了这个道理，知道哪是墙壁上的画，哪是案头上的画，这样才能探索宋元以来的画派、画风．
墙壁上的画，实际上和装饰画是一派。丈人案头画是一派，对这一派也有许多争论，但它也有它的新趣味，不能一笔抹杀。这种风格的影响有几百年。宋朝已经开始了，如苏东坡喜欢随便画点竹子．画树，画块石头。现在还有一件真迹，树画一个圈儿，底下是右头。按照画家的要求，这画画得非常外行。米芾画的《珊瑚笔架图》，笔道七扭八歪：这是丈人游戏的笔墨。到了元朝才逐渐出现精美的丈人画，影响一直到现在。
（摘编自启功《金石书画漫谈》）
【小题1】对于“古代绘画”的表述，不正确的一项是
A. 近代考古发掘成果说明，我们所估计的绘画成熟的时代早了，这主要是因为古代的文化经过了严重的破坏。
B. 古代画在墙上与吊上的画，因其载体的脆弱易毁，很多没能得以长时间保存，这也导致后人产生了一些误解。c．唐宋人据其所看到的武梁祠画像来推测汉代的绘画情况，认为两者一样，这种看法与汉代绘画的实际不符。
C. 唐宋人低估了汉代的画的水平。汉朝墓壁里的壁画、马王堆的帛画，说明古代绘画已达到相当高的水准。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．西北许多干燥的洞窟壁画得以留存，为后入学习和研究提供了极为宝贵的材料，这是我们的莫大幸运。

B．研究古代绘画的起源和发展，还有赖于西北出士的一些残缺的绢画，尽管这些绢画只是，一些零块。

C．真正的唐朝入画的留下来的已很少，现在流传下来的，即使画稿是某名家的，画上的墨迹也不是其本人的。

D．古代二手描摹下来的古画副本水平很高，其绘画水平已非常接近原画，藉此我们可以一睹原画风采。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋朝人所画的室内装饰画，比画在墙上进了一步。但真正精美的文人画，却是在元朝才出现且一直影响到后代的。

B．宋朝人的画，多半是室内装饰品，元朝才多有作为案头玩赏之物的卷册小品，这就像戏剧底本由舞台到案头一样，原本在舞台上唱的剧本，后来有许多却只能在案头看。

C．文人案头画和墙壁上的画一样，有它的新趣味，其风格的影响有几百年，从宋朝就已开始了，不能一笔抹杀。

D．苏轼画的竹子、树，米芾画的《珊瑚笔架图》，都不真正符合画家的要求，作画态度不很严肃，画也不精美。