我认为学校教育应该包含两种，一种是坚持从无到有、从少到多的知识积累，积累的过程是灌输性的，这些知识本来存在于人的生命意识以外，通过灌输把它送入人的主观世界里去，使人慢慢变得丰富起来；还有一种教育，是以人为能动的活的生命体作前提，人本身具有一种人之所以为人的能力，用过去的说法，就是人性的因素。人性的因素与知识的因素不一样，人性是人的生命以内的东西，知识是人的生命以外的东西。当然，人不会一出生就意识到“我是人”，“应该怎么做人”的问题是道德范畴的问题。我们能吃能睡还不能说是个合格的人，还必须要有一种良知来支撑自己的行动，这样一种良知是通过点点滴滴的教育来把它唤醒。光靠科学技术的训练无法完成，光靠金钱权力也无法完成，它需要文史哲的长期熏陶和教育。
这两种教育，前者姑且称作是技术知识教育，具有工具价值；后者姑且称作为人文教育，更重在精神价值。两者从方式到形态都不一样，并非是完全和谐的，如果对人文教育也采取灌输性的知识教育的方法，有时反而压抑了真正的人性的因素。所以，人文教育不等于人文知识的教育，人文知识如果不与真正的人文精神联系在一起，只是死背教条，脱离实际的感性生活，那只能是一种后果：学生把知识的因素都接受了，但人性的因素却越来越遮蔽了。
这并不是人文教育的理想结果。
　　其实，人文教育的困境，全世界各个国家都存在，它与所谓的全球性的现代化进程的关系一直处理不好。整个世界潮流就是强调技术知识教育，国家对教育的要求指标充满了计量化的特征，这当然会把科学技术搞上去，但人文一方面的欠缺所造成的后果则很少有人在考虑。2000年浙江省金华市一个中学生不堪教育压力残杀母亲的事件，不仅仅在中国发生，外国也是有的。美国校园里那么多的暴力行为发生，本质上就是美国独尊技术知识教育，缺损人文教育的恶果。 灌输式的人文教育没有把人内心中的真善美的能量唤醒，反而把这些人性中的好的因素压抑了，扼杀了，所以才使受教育者对人性的好的因素由反感到仇恨。像德国这样具有发达人文传统的国家，像日本这么一个讲究礼仪的民族，为什么会出现法西斯主义？为什么中国在20世纪五六十年代社会主义蒸蒸日上的时候，会爆发文化大革命？这些问题，在我看来都与人文教育的失败有关。一个国家，一个民族，在发愤图强、卧薪尝胆的历史阶段里，往往要求万众一心，集中追求同一个现实的目标，比如发展经济、提高生活水平、称雄世界等等，为了实现这样的目标，在教育上会有意无意地压制另外一些因素，比如人文精神。因为人文精神在现实生活中的作用不容易显现出来。它的失落不容易被注意到，等到大家集体发现就来不及了。
人文精神最根本的一点就是要唤起人的自由自在的人格境界，一种独立精神和自由思想。人文精神是可以通过人文学科的教育实践来逐步探索体会的。中国进入世界经济体系大约是不可逆转了，我们已经加入WTO。但是，我们的人文教育是否必须进入西方模式，而使我们本来的人文教育传统毁掉？我觉得当务之急是如何在西方的模式下坚持民族的自主性和多样性。我们任重而道远。
【小题1】下列对人文教育的本质表述最准确的一项是

A．坚持从无到有、从少到多的知识积累，使之灌输到人的主观世界中使人慢慢变得丰富起来的教育。

B．重点通过文史哲的长期熏陶和教育，唤醒人性中真善美的因素和做人的良知的教育。

C．通过各种知识的学习，培养人的真善美的品性，使之能意识到“我是人”的教育。

D．传授文学、历史、哲学等人文学科的知识，使人懂得做人道理的教育。

【小题2】下列对文章内容的理解，正确的一项是

A．学校教育应该包含技术知识教育和人文教育，这两种教育都无法通过灌输知识或者科学技术的训练来完成。

B．人文教育即人文知识的教育，如果只是死背教条，脱离实际的感性生活，那么人性的因素就会受到遮蔽。

C．人文教育是以人为能动的活的生命体为前提的教育，相对于技术知识教育更重视 精神价值，重视对一个人内心中的真善美的能量唤醒，重视人文精神。

D．在当代世界经济全球化大潮中，我国的人文教育只有从传统中走出来，勇于向西方学习，进入西方的模式，才会有出路。

【小题3】从全文看，造成人文教育困境的原因有哪些？

阅读下面的文字，完成下列小题。
大写意的困境与突围
林 木
目前中国画界有个悖论让人十分好奇。一方面，对写意画，尤其是大写意的倡导不绝于耳，另一方面，写意画早已陷入困境。
目前的一些展览，工笔画的参展及获奖作品数量绝对在写意画之上。又如在面对现实的一些创作领域，大写意更显尴尬。20世纪以来对中国画的历次批判，其实矛头主要是冲着中国画中的写意画去的。不论康有为、鲁迅还是徐悲鸿们，批评的都是写意画，尤其是大写意画。而对工笔画不仅没批评，评价还很高，尤其对以宋画为代表的中国院体工笔画系统反倒有极好印象。不仅当时的中国知识精英是如此看，国外的学者也这样看。
正因为写意画目前的窘境，所以倡导写意画，尤其是大写意画的呼声不绝于耳。尤其是一些强势人物对写意画尤其是大写意画的倡导，更使这个问题成为当代中国画坛的一个焦点现象。
写意画的窘境其实是与对写意画的认识直接相关的。如写意画就是“写”，而“写”就是“以书入画”，“以书入画”就是以书法线条入画，尤其是以行草书入画。不仅当以如此线条入画，还当以水墨为之。这样，大写意画语言的套路就定型了：急速的行草书法中锋式线条加水墨入画，这是写意画的笔墨套路。写意尤其是大写意当然还不能画得太实，必须简。岂不闻“论画以形似，见与儿童邻”么？八大山人已是榜样之榜样，你还敢画实画繁么？于是简笔造型是又一套路，一些大写意画家画得儿童画一般，技巧全无。写意画还有题材套路，其中又以传统文人画之“四君子”梅兰竹菊为千年不易之“母题”。千年以来，成千上万的画家迷恋简笔造型，画同样已成套路的相似性的题材相同的母题，怎么可能不相似不雷同！就算是龙虾珍贵，天天吃顿顿吃也会吃倒味！今天的水墨大写意就好像是我们国画界的“龙虾”！
画界吃腻了“龙虾”时，当代工笔画横空出世：你用急速的行草用笔，我用严正的楷书用笔；你儿童似的简笔造型，我则严谨的写生写实；你天天画千年不变的传统母题，我画天天看到的丰富无比的现实生活；你用单纯至极的水墨，我用千变万化的色彩；你总是老气横秋的古典意趣，我幅幅生气勃勃的现代情感……倡导写意画的人总把写意或大写意当成中国画的本质，所以他们的倡导总是义正词严。对中国绘画来说，通过主观表达的需要主观化地改造对象以应表达的“意象”才是中国绘画体系的核心。这样，宫廷表达的富贵意象成为院体画工笔画，宗教表达的神圣意象成为宗教画，民间表达的吉祥意象成为民间画，文人表达的超然意象成为文人画……各路数的传统绘画中还可再分一些绘画类型，如此看来，把大写意标榜为中国绘画的核心绘画，把大写意精神标榜为中国绘画核心精神，既不合情理，亦不合史实。“写意”之前中国就没有艺术精神？
写意困境如此，水墨大写意就没有出路了？当然不是。当代画坛仍有不少突破常格以写意或大写意名世的优秀画家。既然上述关于写意的套路成了障碍，但写意的内涵，那种狂放、那种力量、那种无所拘束一往无前的精神气势不可以发扬光大吗？笔者在贾浩义的画册中还能看到他早年用过、今天还在流行甚至倡导的水墨大写意人物画，形很准，笔墨也很好，但如果没有对中国意象本质的哲理探索、对写意内在精神的深入把握、对写意语言的自由转换，一如今天画坛绝大多数写意画家那样，能有今天风格独特而备受称赞的老甲吗？
（选自2015年8月9日《中国文化报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．很多年以来，包括徐悲鸿在内的大家对中国画的批判，主要集中在写意画上，而对工笔画却持不仅不批评且赞赏有加的态度。

B．“急速的行草书法中锋式线条加水墨入画”，这是写意画的笔墨套路，言下之意是写意画还是要画得简一些。

C．大部分画家均存在一种观点，写意或大写意应当成为中国画的本质，所以这部分画家总是义正词严地为之呐喊与欢呼。

D．用严谨的写生写实，画丰富无比的现实生活，采用千变万化的色彩，体现生气勃勃的现代情感，这是当代工笔画的一些特点。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．相同的套路，相似的题材，那些重点画“梅、兰、竹、菊”的写意画和重点画“龙虾”的国画，都陷入了绘画的困境之中。

B．“论画以形似，见与儿童邻”并非八大山人提出的观点，意思是评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。

C．作者列出“工笔画”“宗教画”“民间画”“文人画”等例子，表明作者并不认同大写意为中国绘画的核心绘画，大写意精神为中国绘画核心精神的观点。

D．作者认为，我们应当拓宽写意画的惯常套路，突破常格，不断加强对写意本质的探索，

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．“写意画的窘境其实是与对写意画的认识直接相关的”，这句话在文中起承上启下的作用，表明如何看待这种窘境与我们对它的认识有关联。

B．著名文学大师鲁迅曾说过“两点是眼，不知是长是圆；一划是鸟，不知是鹰是燕”的话，这话是针对写意画来说的，并且是在批评写意画。

C．文中的老甲，即贾浩义，当代著名大写意水墨画家，有着对写意内在精神的深入把握，风格独特而备受称赞，有别于一般的写意画家。

D．一些强势人物对大写意画的大力倡导，致使这一问题成为当今中国画坛的一个焦点，客观上也就造成了目前写意画的窘境。

现代文阅读（9分）
阅读下面的文字，完成小题
音乐是通过有组织的乐音形成的特殊艺术形象来表达创作者思想情感，从而引起人们各种情绪反应和情感体验的艺术门类。自然科学是人类对自然界的各种现象不断进行准确的观察、归纳、总结和抽象出来的知识体系。而且我们从学科设置上看，音乐与科学是不同的两类领域，反映了各自的发展规律和评价体系。在相当长的历史时期里，这两个领域活动中的人们，都有着不同的思维形式、不同的话语体系、或者不同的生活习俗。
在工业革命之后，社会形式有了巨大的变化，出现了学科的分门别类。科学与音乐艺术类在形式上分了家，并各自向着自己学科的方向深入发展，内容也越分越细。从发展的角度来看，这是一种历史的进步。学科的细分有利于人们集中把握不同文化现象的功能、特点与内部规律；有利于更具体的构建清晰的知识结构；有利于进行知识的积累与技能的开拓和发明。无论是科学还是音乐艺术，各类学科的发展，都获得了自身的成果，而且还在不断地创新改革。、因此，在今后的发展道路上我们仍然要按照音乐艺术与科学自身的特点，进行分门别类来规划、管理方向性人才的培养。
音乐与科学的起源和发展，与社会的生产、经济、哲学、宗教等有着同样极为复杂的关系。正因为这两种文化形态如并蒂莲式发展的必然趋势，音乐作为艺术门类中极具代表性的一种，它与科学之间毫无疑问地有了共同的基础。从文化和历史的角度来看，科学与音乐艺术不仅能为人类创造出相当的物质文化，同时也为人类创造了精神财富，真善美常常是融合一体的。
音乐有助于促进科学思维中形象的组合并给予其想象力和创造力．形成概念和规律来塑造世界，有助于引导科学家关注科学技术的精神文化内涵，保持自由和谐的创造思维情景，从而大大扩展了思维领域。反过来，科学不断创造出新工具、新方法、新技术、新材质，为音乐艺术家们创作灵感的体现提供了观实性和更广阔的空间，特别是计算机和互联网技术的诞生促成了新的技术革命，为音乐家带来了前所未有、意想不到的崭新的视觉、听觉与感官的天地。在当今社会，要寻找一张完全没有科技痕迹的音乐唱片或CD，几乎是不可能了。在音乐生产的整个过程中，所有环节都体现着科技含量。
人们对物质生活和精神生活的追求是与生俱来和密切相关的。音乐是探索人类的心灵，创造人类精神文明的手段；科学是人类探索世界，创造物质文明的工具。因此，音乐与科技的融合是21世纪发展的．大趋势。音乐在科学技术不断进步中越来越科技化，科学在音乐的灵感启发下越来越艺术化。音乐与科学的交融，，必将使人类文明翻出更绚烂的一页。（摘编自欧阳文思《“感性”与“理性”的交融》）
【小题1】关于“音乐”与“科学”的理解，不正确的一项是（   ）（3分）

A．音乐属于艺术的范畴，它是“感性”的东西，即需要通过有组织的乐音形成的特殊艺术形象来表达创作者思想情感，从而引起人们各种情绪反应和情感体验。

B．自然科学是人类对自然界的各种现象不断进行准确的观察、归纳、总结和抽象出来的知识体系，它与音乐有着不同的思维形式、话语体系和生活习俗。

C．音乐可以促进科学思维中形象的组合并给予其想象力和创造力，有助于引导科学家关注科学技术的精神文化内涵，保持自由和谐的创造思维情景。

D．科学发展为音乐艺术家们创作灵感的体现提供了现实性和更广阔的空问，新技术革命也为音乐家带来了前所未有的崭新的视觉、听觉与感官的天地。

【小题2】下列理解和分析。不符合原文意思的一项是（   ）（3分）

A．科学与音乐艺术类在形式上分了家，并各自向着自己学科的方向深入发展，内容也越分越细，从发展的角度讲，这是历史发展的进步。

B．对学科分门别类研究，人们能集中把握不同文化现象的功能、特点与内部规律，更具体的构建清晰的知识结构，进行知识的积累与技能的开拓和发明。

C．作为艺术门类中极具代表性的一种，音乐与科学之间毫无疑问地有着共同的基础，因而这两种文化形态也就出现了如并蒂莲式发展的必然趋势。

D．音乐与科学的起源和发展，与社会的生产、经济、哲学、宗教等有着同样极为复杂的关系，音乐与科学不仅能为人类创造物质文化，同时也可以创造精神财富。

【小题3】根据原文的内容，下列理解分析不正确的一项是（   ）（3分）

A．音乐艺术与科学都有其自身的特点，因而在今后的发展道路上我们仍然要进行分门别类来规划、管理，这样也有利于专门人才的培养。

B．人生在世，不仅要追求物质生活，还要追求精神生活，音乐可以探索人类的心灵，创造人类精神文明，而科学则可以帮助人类探索世界，创造物质文明。

C．音乐与科技的融合是21世纪发展的大趋势，科学家和音乐家互相可以从音乐和科学那里得到灵感和启示，这种灵感和启示是相通的，也是可以转化的。

D．音乐在科学技术不断进步中越来越科技化，科学在音乐的灵感启发下越来越艺术化，这种趋势要求音乐家具有一定的科学素养，科学家具有一定的艺术素养。

阅读下面的文字，完成文后小题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】下列有关原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．中国书法可以表现出书写人内心的各种情感，或愉快，或哀痛，其他民族书写自己的文字是不可能达到这种境地的。

B．最初的汉字是象形的，书法家就利用字的结构来表达物象的结构，并能表现出生气勃勃的动作，使写的字成为一种艺术。

C．汉字是由笔画组成的，写字的功夫，就蕴含在这些笔画上。笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。

D．中国书法艺术讲究空间美，每个字的笔画之间都有空白处，这些空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．张旭是唐代草书大家，他的书法不但抒写出了自己的情感，也表现出了自然界各种变动的形象。

B．古人写字，都要使字表现生命，元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有鸟飞形象的暗示。

C．古人运笔，讲究自始及终，连绵相属，气脉不断，使点画构成万千艺术形象。张芝学习草书之法，就“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。

D．汉字笔画中的点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，说的就是点的势。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解；但并不直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线来表现。

B．毛笔铺毫抽锋，极富弹性，使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。

C．中国书法用笔讲究笔锋轻重、疾徐，用单纯的点画成其变化，就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成乐曲。

D．中国书法总是从一笔入手，但是一笔不能摄万象，须要变动，故由“永”字的笔画演化而成的“永字八法”应运而生。所有的汉字都由这八种笔画组成。

阅读下面文章，完成下列小题。

我们这里所说的文化并不等于已经铸就的、一成不变的“文化的陈迹”，而是要在永不停息的时间长流中，不断以当代意识对过去的“文化既成之物”加以新的解释，赋予新的含义。因此，文化应是一种不断发展、永远正在形成的“将成之物”。显然，先秦、汉魏、盛唐、宋明和我们今天对于中国文化都会有不同的看法，都会用不同时代当时的意识对之重新界定。毋庸置疑，在信息、交通空前发达的今天，所谓当代意识不可能不被各种外来意识所渗透。事实上，任何文化都是在他种文化的影响下发展成熟的，脱离历史和现实状态去“寻根”，寻求纯粹的本土文化就不可能也无益处。正如唐宋时期的人不可能排除印度文化影响，复归为先秦两汉时代的中国一样。因此我们用以和世界交流的，应该是经过当代意识诠释的、能为现代世界所理解并在与世界交流中不断变化和完善的中国文化。

要交流，首先要有交流的工具，也就是要有能够相互沟通的话语。正如一根筷子在水中折射变形一样，当中国文化进入外国时，中国文化必然经过外国文化的过滤而发生变形，包括误读、过度诠释等；外国文化进入中国也同样如此。常听人说唯有中国人才能真正了解中国，言下之意似乎外国人对中国的了解全都不值一提。事实上，法国的伏尔泰、德国的莱布尼兹都曾从中国文化中受到极大的启发，但他们所了解的中国文化只能通过传教士的折射，早已发生了变形；今天我们再来研究伏尔泰和莱布尼兹，却又可以为我们提供一个崭新的视角，来对自己的文化进行别样的理解。这样，就在各自的话语中完成了一种自由的文化对话。这里所用的话语既是自己的，又是在对方的文化中经过某种变形的。

当然也还可以寻求其他途径，例如可以在两种话语之间有意识地寻找一种中介，解决人类共同面临的问题就可以是这样一种中介，如文学中的“死亡意识”“生态环境”“乌托邦现象”等，不同文化体系的人对于这些不能不面对的共同问题，都会根据他们不同的历史经验、生活方式和思维方式做出自己的回答。只有通过这样的对话，才能得到我们这一时代最圆满的解答。在这种寻求解答的平等对话中，新的话语就会逐渐形成，这种新的话语既是过去的，也是现代的；既是世界的，也是民族的。在这种话语逐步形成的过程中，世界各民族就会达到相互的真诚理解。

(摘编自乐黛云《比较文学与比较文化十讲》)

【小题1】下列关于文中所说的“文化”和“中国文化”的表述，不符合原文意思的一项是

A．文化并不是历史上已经形成并且固化了的一种“陈迹”，而是要随着时代的发展，不断地用当代意识赋予这种“陈迹”以新的解释和含义。

B．文化是一种不断发展、永远在形成之中的“将成之物”，所以先秦、汉魏时代的人们看到的中国文化跟我们今天看到的并不相同。

C．唐宋时代的人不可能排除印度文化的影响，所以唐宋时代的文化也不可能再像先秦两汉文化一样属于纯粹的中国文化。

D．在信息、交通空前发达的今天，人们的意识中不可能没有外来的成分，我们用来跟世界交流的，正是经过这种意识诠释的中国文化。

【小题2】下列关于文化交流的理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．当中国文化进入外国时就会发生过滤和变形，当外国文化进入中国时也是这样，其表现形式有误读、过度诠释等。

B．只有既是属于自己文化的，又是在对方的文化中经过某种变形的话语，才是两种文化的交流中唯一能够相互沟通的话语。

C．在文化交流中，实际上并不需要外国人像中国人那样了解中国；否则，我们就难以对自己的文化作出别样的理解。

D．解决不同文化体系的人所共同面临的问题，例如文学中的“死亡意识”“生态环境”等，可以成为不同文化之间交流的中介。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不符合原文内容的一项是

A．伏尔泰、莱布尼兹利用已经折射了的中国文化，为中国人提供了一个崭新的视角，可见有的时候中国人并不真正了解中国。

B．从文化交流和比较看，寻求纯粹的本土文化是既不可能也无益处的，因此，研究历史上外来文化对本土文化的影响也是没有必要的。

C．对于人类共同面临的问题，不同文化体系的人会有不同的回答，而平等的对话正是获得我们这一时代最圆满的解答的唯一途径。

D．从“相互沟通的话语”“各自的话语”等说法来看，文中所谓的“话语”应该是指文化交流双方的立场观点、思想意识等。