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阅读下面的文字，完成文后各题。
在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。
既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有关感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。
戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸于自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，就是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要参杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。
完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，是“随心所欲不逾矩”的至高境界。这种激情的获得绝不是一件轻松的事情，而是建立在极其严苛的长期幼功训练之上的艰奥之美，也正是郑板桥意义上的“必极工而后能写意”。
（摘编自黄李娜《戏曲如何表达情感》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。
既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有关感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。
戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸于自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，就是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要参杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。
完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，是“随心所欲不逾矩”的至高境界。这种激情的获得绝不是一件轻松的事情，而是建立在极其严苛的长期幼功训练之上的艰奥之美，也正是郑板桥意义上的“必极工而后能写意”。
（摘编自黄李娜《戏曲如何表达情感》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．戏曲作品既有文学价值，也有戏剧价值，但是“上演”才是戏曲存在的根本的方式。 |
| B．戏曲作品的情感是通过演员的程式表演来传达的，不同的程式体现人物不同的情感。 |
| C．演员可以借助舞台程式表演生活中的不同场景和人物，是戏曲审美形式成熟的体现。 |
| D．戏曲在发展中，创造了数量众多的舞台表演程式，仅是笑和哭，就有百余种的分别。 |
| A．戏曲作为文学作品，读者可以和品读小说一样，不需要通过演员的演出，直接随作品中人物的遭遇和经历产生或喜或悲的情感波动。 |
| B．演员学习戏曲的过程，就是准确地领悟和运用各种舞台程式的过程，这个过程需要演员对现实生活的用心体悟和舞台上的反复训练。 |
| C．戏曲演员对现实生活的观察和人生的体悟，可以帮助演员获得舞台表演的灵感，使舞台上的各种程式最大限度地符合人物的气质神韵。 |
| D．戏曲演员在舞台上的完美亮相，来自于平时训练中形成的身体记忆，是一种理性的整体技艺的呈现，并不需要临时起意的自然情感的掺杂。 |
| A．戏曲演员之所以需要用程式表演，是因为在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。 |
| B．演员在舞台上表演生活中的场景和人物时，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但观众不会感觉其假，这是演员运用程式表演的原因。 |
| C．演员需要训练到能够理性地把握每一个动作，做到每一次亮相、每一次呈现都精准和到位，才能保障演出的效果，避免舞台上出错或砸台。 |
| D．演员在演出中所具有的舞台爆发力，是演员技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，这是在经历了极其严苛的长期幼功训练后的自然体现。 |
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