阅读下面的文字，完成下列小题。
作家对故乡这个地域的理解带有很大的偶然性，这与其亲身经历有关，而且他们感触环境的差异性，也决定了结果的千差万别。莫言因构筑了“高密东北乡”这个文学世界而举世闻名，这个地方也因为作家而为世人所知。莫言出生于高密一个普通的农户家庭，出身底层。底层社会的挣扎和奋斗，使莫言接触最多的是高密典型的底层文化和民间文艺。蒲松龄的《聊斋》、聂家庄泥塑和高密剪纸，是莫言小说中最重要的东西，也是高密地域文化给这位家乡子弟最丰厚的礼物。
在莫言家乡，很多人都是讲故事的高手，“蒲松龄式”的民间作家遍布街巷，这是莫言文学想象力的重要资源之一，莫言就在这种环境接触了地域文化。
与贾平凹受陕西商州和西安古墓、古碑、陶罐和书画等乡土文人地域文化极深的熏陶不同，莫言小学就辍学，使他接触不到更高的文化层级；这一经历，反倒让他沉浸在家乡民间文化和文艺之中。距莫言家乡不远的聂家庄泥塑，憨态可掬，拙朴生动，有一种令人震撼的效果。高密剪纸则既细密繁复，又粗糙无拘，来去放任，具有作品的“未完成性”，像一件件有待进一步加工的天籁作品。莫言小说风格汪洋恣肆，天马行空，语言粗糙，非常有力量，像是还有待进一步修改细琢并最后完成的作品。看过高密聂家庄泥塑和民间剪纸画之后，人们心里便知道何以如此。民间文艺的魂，早走进了莫言的文学世界，构筑了他的文学王国。这些带有奇思妙想和狂悍之气的高密地域文化，以它千百年非凡的艺术力量，塑造了这位当代杰出的小说家。因此可以说，没有高密地域文化，就不会有作家“莫言”。
文学与地域文化的关系，是需要通过具有当地特色的语言来实现的。不过，深究起来，这乃是作家整个的气质和灵魂问题。这种气质和灵魂，蔓延到他创作的小说作品当中，就构成了这些作品的一个个关键环节，比如叙述的节奏、语言特点、氛围、人物塑造、色彩旋律，等等。莫言的小说一向长于运用色彩，在聂家庄泥塑和高密剪纸里，这些东西比比皆是。他的语言汪洋恣肆、无法控制，我们看高密剪纸那种粗糙和未完成的任意恣肆，也就一目了然。莫言在高密整整生活了21年，基本完成了从出生、成长到性格气质完全固定的生命过程，高密当地的民风早就牢牢铸就在他的整个世界。当然，所谓“当地人”的性格性情虽然大同小异，各呈异彩，但千万条之中，只要有一条被作家接收，便敷衍发展成他整个气质的主要方面，成为他文学世界的灵魂。
很大程度上，莫言小说的语言是高密当地人的语言，一种正直愤激的语言，一种粗糙大气有力度的语言，更是一种充满血性的语言。“一方水土养一方人”，凡是优秀杰出的作家，莫不应此道理。 (选自2015年9月10日《暨南学报》，有删改)
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．作家经历不同，对地域文化的理解不同，表现在作品中也各不相同。

B．高密地域文化铸就了莫言的气质和灵魂，构筑了他举世闻名的文学王国。

C．高密典型的底层文化和民间文艺，构成了莫言小说最重要的内容。

D．莫言的作品有鲜明的语言特色和地域文化特点，展示了独特的文学世界。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(

A．莫言出身底层，在底层社会挣扎和奋斗过。这都让他能够更多地接触家乡民间文化和文艺，这些人生经历对他的创作产生了重大影响。

B．莫言从家乡“蒲松龄式”的民间作家那里获取了丰富的文学想象力，带有奇思妙想和狂悍之气的高密地域文化成就了他的文学世界。

C．小说作品中的关键环节，如叙述的节奏、语言特点、氛围、人物塑造、色彩旋律等，往往是作家的气质和灵魂的具体体现。

D．莫言在高密全面完成了性格气质完全固定的生命过程，聂家庄泥塑的粗糙和高密剪纸的恣肆发展成他气质的主要方面。

【小题3】下列表述，不符合原文所论观点的一项是

A．《想北平》大量运用具有北京方言特色的词语，呈现出浓厚的京味，缘于北平真正融进了作者老舍的生活，深入到了作家的血肉肌肤之中。

B．鲁迅在《祝福》中描写的鲁镇“祝福”时祭祀的情景、祥林嫂“捐门槛”以赎罪的迷信认识，是受他的故乡绍兴当地特有的风土人情影响。

C．曹雪芹在《林黛玉进贾府》中能够细致地描绘贾府中复杂的院落、豪华的建筑、华贵的陈设，是因为他谙熟封建贵族家庭的奢华生活。

D．沈从文的小说《边城》散文化、抒情化的风格，与湘西山水、习俗和文化的滋养有关，长期的浸润培养了他随心、自由和天然的性格。

阅读下面的文字，完成下面小题。
锄
李锐
拄着锄把出村的时候又有人问：“六安爷，又去百亩园呀？”
倒拿着锄头的六安爷平静地笑笑：“是哩。”
“咳呀。六安爷，后晌天气这么热，眼睛又不方便，快回家歇歇吧六安爷！”
六安爷还是平静地笑笑：“我不是锄地，我是过瘾。”
“咳呀，锄了地，受了累，又没有收成，你是图啥呀你六安爷？”
六安爷已经记不清这样的回答重复过多少次了，他还是不紧不慢地笑笑：“我不是锄地，我是过瘾。”
斜射的阳光明晃晃地照在六安爷的脸上，渐渐失明的眼睛，给他带来一种说不出的静穆。六安爷看不清人们的脸色，可他听得清人们的腔调，但是六安爷不想改变自己的主意，照样拄着锄把当拐棍，从从容容地走过。
百亩园就在河对面，一抬眼就能看见。一座三孔石桥跨过乱流河，把百亩园和村子连在一起，这整整一百二十亩平坦肥沃的河滩地，是乱流河一百多里河谷当中最大最肥的一块地。西湾村人不知道在这块地上耕种了几千年几百代了。几千年几百代里，西湾村人不知把几千斤几万斤的汗水撒在百亩园，也不知从百亩园的土地上收获了几百万几千万斤的粮食，更不知这几百万几千万斤的粮食养活了世世代代多少人。但是，从今年起百亩园再也不会收获庄稼了。煤炭公司看中了百亩园，要在这块地上建一个焦炭厂。两年里反复地谈判，煤炭公司一直把土地收购价压在每亩五千块，为了表示绝不接受的决心，今年下种的季节，西湾村人坚决地把庄稼照样种了下去。煤炭公司终于妥协了，每亩地一万五千块，这场惊心动魄的谈判像传奇一样在乱流河两岸到处被人传颂。一万五千块，简直就是一个让人头晕的天价。按照最好的年景，现在一亩地一年也就能收入一百多块钱。想一想就让人头晕，你得受一百多年的辛苦，流一百多年的汗，才能在一亩地里刨出来一万五千块钱呐！胜利的喜悦中，没有人再去百亩园了，因为合同一签，钱一拿，推土机马上就要开进来了。
可是，不知不觉中，那些被人遗忘了的种子，还是和千百年来一样破土而出了。每天早上嫩绿的叶子上都会有珍珠一样的露水，在晨风中把阳光变幻得五彩缤纷。这些种子们不知道，永远不会再有人来伺候它们，收获它们了。从此往后，百亩园里将是炉火熊熊、浓烟滚滚的另一番景象。
六安爷舍不得那些种子。他掐着指头计算着出苗的时间，到了该间苗锄头遍的日子，六安爷就拄着锄头来到百亩园。一天三晌，一晌不落。
现在，劳累了一天的六安爷已经感觉到腰背的酸痛，满是老茧的手也有些僵硬。他蹲下身子摸索着探出一块空地，然后，坐在黄土上很享受地慢慢吸一支烟，等着僵硬了的筋骨舒缓下来。等到歇够了，就再拄着锄把站起来，青筋暴突的臂膀，把锄头一次又一次稳稳地探进摇摆的苗垅里去，没有人催，自己心里也不急，六安爷只想一个人慢慢地锄地，就好像一个人对着一壶老酒细斟慢饮。
终于，西山的阴影落进了河谷，被太阳晒了一天的六安爷，立刻感觉到了肩背上升起的一丝凉意，他缓缓地直起腰来，把捏锄把的两只手一先一后举到嘴前，轻轻地啐上几点唾沫，而后，又深深地埋下腰，举起了锄头，随着臂膀有力的拉拽，锋利的锄刃闷在黄土
里咯嘣咯嘣地割断了草根，间开了密集的幼苗，新鲜的黄土一股一股地翻起来。六安爷惬意地微笑着，虽然看不清，可是，耳朵里的声音，鼻子里的气味，河谷里渐起的凉意，都让他顺心，都让他舒服。银亮的锄板鱼儿戏水一般地，在禾苗的绿波中上下翻飞。于是，松软新鲜的黄土上留下两行长长的跨距整齐的脚印，脚印的两旁是株距均匀的玉茭和青豆的幼苗。六安爷种了一辈子庄稼，锄了一辈子地，眼下这一次有些不一般，六安爷心里知道，这是他这辈子最后一次锄地了，最后一次给百亩园的庄稼锄地了。
沉静的暮色中，百亩园显得寂寥、空旷。六安爷喜欢这天地间昏暗的时辰，眼睛里边和眼睛外边的世界是一样的，他知道自己正慢慢融入眼前这黑暗的世界里。
很多天以后，人们跟着推土机来到百亩园，无比惊讶地发现，六安爷锄过的苗垅里，茁壮的禾苗均匀整齐，一棵一棵蓬勃的庄稼全都充满了丰收的信心。没有人能相信那是一个半瞎子锄过的地。于是人们想起六安爷说了无数遍的话，六安爷总是平静固执地说，“我不是锄地，我是过瘾。”
（有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是

A．小说开头寥寥几句对话，六安爷这个勤劳而孤僻的老农形象已经跃然纸上，同时，他与村人的分歧也开始显露，并为下文情节发展埋下了伏笔。

B．关于六安爷锄地的描写生动而富有诗意，传达了六安爷在百亩园劳作时惬意舒畅的感觉，这样的写法强化了小说所表达的人与土地分离的悲凉感。

C．小说中写到百亩园将要变成焦炭厂，往日的田园风光将会被“炉火熊熊、浓烟滚滚”的景象所取代，深化了作者关于生态问题的思考及小说的环保主题。

D．综合全文来看，六安爷的“平静固执”，说明他作为一个老人，一方面已经饱经沧桑，看透世事变迁，另一方面也难免思想保守，无法与时俱进。

【小题2】小说较为夸张地连续使用“几万”“几百万”之类的词语描述百亩园的历史，这样写的作用是什么？请简要分析。
【小题3】“我不是锄地，我是过瘾”这句话，既是理解六安爷的关键，也是理解小说主旨的关键。请结合全文进行分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国网络文学经过20年的发展，培育了大量的写手，作品更是______。在网络文学创作中，“苦更不辍”“日更万字”成为常态。这一方面，极大地促进了网络文学的繁荣；另一方面，也导致了超长篇幅的类型小说泛滥成灾。许多网络写手在经济利益的驱使下，（ ）。今天，网络文学要想从野蛮生长向经典化转型，网络写手须______，注重自我提升。

首先，把社会主义核心价值观贯穿至创作的全过程。一些网络文学作品格调不高，不能反映当代中国______的社会图景，而是遵循一种“快感机制”，供大众“悦读”。这其实是价值错位、急功近利的表现。网络写手应该摆正心态，自觉跳出“作品点击量”的狭隘桎梏，树立正确的世界观、人生观和价值观。

其次，养成勤于阅读的好习惯。当前，在网络文学领域，存在着“得小白文（通常指没有什么深度，内容较简单，读起来令人容易放松的文章）得天下”的现象。小白文之所以流行，深层原因是大多数网络写手没有受过专业的文学艺术训练，无法操控具有艺术张力的文字。要想纠偏，应当抽出时间来多读书，尤其要读经典文学。

今天，面对这个伟大的时代，网络写手不能______，而应细致体验生活、深刻观察生活，在生活中领悟人生、领悟艺术。

【小题1】依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是

A．层出不穷 以身作则 波澜壮阔 无动于衷

B．屡见不鲜 以身作则 云谲波诡 安之若素

C．层出不穷 身先士卒 波澜壮阔 无动于衷

D．屡见不鲜 身先士卒 云谲波诡 安之若素

【小题2】下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A．出现了浮躁情绪，偏离了文学初心，热衷于追名逐利

B．热衷于追名逐利，偏离了文学初心，出现了浮躁情绪

C．.出现了浮躁情绪，热衷于追名逐利，偏离了文学初心

D．文学初心偏离了，热衷于追名逐利，出现了浮躁情绪

【小题3】文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是

A．小白文之所以流行，深层原因是因为大多数网络写手没有受过专业的文学艺术训练，无法驾驭具有艺术张力的文字。

B．小白文流行的原因，是因为大多数网络写手没有受过专业的文学艺术训练，无法操纵具有艺术张力的文字。

C．小白文流行的深层原因是大多数网络写手没有受过专业的文学艺术训练，无法操纵具有艺术张力的文字。

D．小白文之所以流行，深层原因是大多数网络写手没有受过专业的文学艺术训练，无法驾驭有艺术张力的文字。

【小题4】用四个四字词语归纳上述材料中网络文学存在的问题。

六、阅读下面的访谈，完成下列小题。
杨澜（以下简称“杨”）：您看您去过这么多地方，台北、高雄、美国、香港，那一块地方是您最心爱的？
余光中（以下简称“余”）：这很难说。有人说我是乡愁诗人。我写过好多乡愁诗，可是我觉得我的乡愁呢，不是同乡会式的，不是关乎某省、某县、某村的，因为乡愁可以升华或者普遍化为整个民族的感情寄托。这样说来呢，乡愁就不完全寄托在地理上的某一点，他不仅仅是地理的，也可能是历史的，可以说是历史的乡愁，文化的乡愁，而且在中文里面也可以有所寄托。那一年到东北访问，我在短短的致辞里就讲到，小时候在抗战时就会唱“我的家在东北松花江上”，还有“万里长城万里长”。那时，我没有去过长城，更没去过松花江，可是整个民族的一个大感情就可以融合在一起，我是说着说着眼泪就掉下来了，我有一篇散文，结尾两句我是这样写的：“你以中国的名字为荣，有一天，中国亦将以你的名字……”
杨：为荣？
余：没有。
杨：没有这两个字，所以我不是诗人，就要差这两个字才好。
杨：我们看您的人生经历，觉得您其实并没有遇到过特别大的困难，家庭很美满，生活呢，教书、写诗、写散文、写评论，也是人们想像的比较安定的生活。但您为什么却说“我写作是因为我失去平衡，心理失去保障，而心安理得的人是幸福的，缪斯不会去照顾他们”？
余：一个人不能光看他表面的职业和家庭。他内心有很多心魔，内心世界可能很复杂，比如他的愿望并没有完全达到，那就不是表面上看得出来的。我在21岁时就离开大陆，那对我是一个很大的打击，因为我的好朋友都忽然不见了。我投入到一个陌生的地方，要重新来过；而且一个人到了21岁，记忆已经很多了，所以这件事情让我念念不忘，也成为我的一个……心结，一个中国结。
杨：今天仍然有很多人喜欢您的诗，但人们的欣赏对象好像发生了一些变化。年轻人喜欢卡通、流行歌曲等那种节奏更快、更有形象感的东西。那么用于看白纸黑字的时间呢，相对就要减少一些了。您对这种现状怎么看呢？
余：这个情况不仅仅存在于大陆、台湾、香港。因为媒体变了，价值观也随之改变了。我向来不认为文艺要大众化，而应该小众化。可如果你连小众都维持不了的话，那就有很大问题了，像三毛也好，或者余秋雨也好，到底还是不能跟一个流行歌星比，对不对？可是，听流行歌的读余秋雨的散文的还是不一样，所以不能够拿来比较。目前的新诗有相当多的毛病，很多诗人如果得不到知音，也应该反省一下，检讨自己的诗是不是能吸引人，这是多方面的因果现象。
杨：现在年轻一代接触更多的是一种网络上的语言，要想保持中文原来的那种纯粹和一脉相承，已经是越来越难了。您担不担心中文的纯洁度问题，或者认为这是历史发展的必然，所以也要听之任之？
余：我是相当担心的，也不能听之任之。有学者说，语言就像河流，你不能阻碍它。问题是有河流就有两岸，两岸如果太模糊了，这河流不晓得流到哪儿去了。所以很多人认为语言就由它去，它有它的生命，其实不然，比如说我们目前的中文，如果过分西化的话，中文特色就会荡然无存了。
【小题1】这篇访谈设计到四个方面的内容，请用文中的词语分别概括。
【小题2】杨澜说“就要差这两个字才好”，请问好在哪？
【小题3】余光中先生说“我向来不认为文艺要大众化，而应该小众化”，请结合你的诗歌阅读体验来谈谈你对这句话的认识。

阅读下面的文字，完成小题。
香港，因其在亚洲的区位优势、相对自由的贸易环境等便利条件，以及广泛的藏家群体，成为中国艺术市场的前沿阵地。香港巴塞尔艺术博览会和典亚艺博等艺博会，作为汇集全球艺术品的重要平台，不仅对香港当地的经济文化发展呈现出很强的带动能力，其新的发展模式对内地的艺博会也产生着影响。
当下，随着经济的发展、大众审美水平的提升，大众对艺术品的欣赏和消费，正在从盲目型转向知识型。相应地，艺博会在战略上，不再仅仅是汇聚艺术品的展出方，而是希望与公众形成互动——加大对公共教育的投入，以提升大众的鉴赏品位，既服务于社会，也培养了艺术爱好者和未来的藏家群体。正是基于社会文化转型期的迫切需求，几年前，香港的艺博会，开始尝试借鉴博物馆在社会公共教育方面的做法，以更严谨、更科学的艺术品管理、研究、展示设计和艺术教育模式，搭建起一个新的全天候与全球性艺术品展示平台：一方面服务于世界各地的观众，另一方面成为东西方艺术沟通的桥梁。
事实上，与拍卖会相比，艺博会更能反映基础市场的成熟度、健康度和活跃度。而艺博会的“博物馆化”实践，实现了艺术家、策展人、画廊、观众、收藏家、艺术代理人之间更加开放、更加平等的良性交流与互动。一是吸引成熟的艺术收藏机构不断加盟。例如，一些具有百年收藏历史的欧洲画廊，携带珍品参与展览，毕沙罗、莫奈、罗丹、毕加索等艺术大师的作品，成为展会上的“常客”。它们与古董文物，共同提升了艺博会展品的级别，也为大众呈现了更加丰富的艺术空间。二是策展人机制的建立和执行，推高了艺博会的学术标准。如今的艺博会，在展示艺术品的同时，常设有一系列学术性的研讨和讲座活动，特别是国外著名艺术博物馆馆长、专家、艺术家、策展人等权威人士立讲的讲座及研讨会，让普通民众得以近距离了解国际艺事。这些正是艺博会走向成熟的标志。   
与此同时，艺博会的“博物馆化”实践还体现为学术标准的确立。对画廊的入展资格，香港的艺博会实行了严格审查。香港的艺博会，正努力通过这些高规格、高品质的展事活动，成为亚洲最具权威性的艺术平台。香港有的艺博会还与香港的各大博物馆、大学等专业机构保持着紧密联系，他们甚至还会将部分收益，拨捐给大学的艺术系，以支持本地学生参与海外艺术博物馆及艺术机构组织的培训和实习活动，从而培育香港新时代的艺术家、学者、博物馆和艺术管理专才，以推动本地博物馆事业和艺博会等艺术展事的多样性建设。
与博物馆机构本质上的不同，当下艺博会的“博物馆化”实践，更多是形式上的转变与提升，但作为国际艺术交流平台，其所带来的影响却是不容忽视的。艺博会在中国如火如荼的发展，为艺术的普及提供了更广阔的社会公共空间。作为艺术品一级市场的风向标，艺博会不单单是一个商业平台，更有义务构建健康的艺术市场环境。对于当下艺博会的健康发展，香港艺博会的“博物馆化”实践，不失为一个路径选择。
(摘编白顾跃《艺博会的“博物馆化”实践》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．作为汇集全球艺术品的重要平台，香港艺博会不仅带动了当地经济文化的发展，而且对内地的艺博会都有积极影响。

B．艺博会的“博物馆化”实践，搭建起一个新的全天候与全球性艺术品展示平台，实现了艺展各方的良性交流与互动。

C．未来艺博会不是商业平台，而拥有了很高的学术定位，着力引导公众审美，建立健全评价与监督体制，建构优秀专业团队。

D．香港艺博会将部分收益捐给大学艺术系，意在培育香港未来的艺术家和艺术管理专才等，推动艺术展事的多样性建设。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．开头两段，文章简述了香港艺博会的重要影响力，并且为适应社会文化转型期的迫切需求而进行了“博物馆化”实践。

B．三、四两段的论述都涉及香港艺博会的“博物馆化”实践，有利于建立和提高艺博会的学术标准。

C．文章两次采用了对比论证法，分别说明艺博会反映基础市场的成熟、健康和活跃程度，揭示艺博会本质。

D．本文从整体内容上阐述了社会文化转型期香港艺博会“博物馆化”实践的具体措施和产生的影响和意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果不是社会文化转型期的迫切需求，艺博会只作汇聚艺术品的展出方，就不一定需要搞“博物馆化”实践了。

B．只有加大对公共教育投入，提升大众鉴赏品位，艺博会才能服务社会，培养艺术爱好者和未来的藏家群体。

C．如果艺博会“博物馆化”，那么毕沙罗、莫奈、罗丹、毕加索等艺术大师的作品，就可能会成为展会“常客”。

D．香港艺博会的“博物馆化”实践，是艺博会走向成熟的标志，对于当下艺博会的健康发展不失为一个路径选择。