阅读下面的文字，完成小面小题。
喜鹊窝
曹文生
①黄昏之际，我将三两只羊赶往村外的荒野，对于羊，我不敢轻视，自从它从集市上被父亲买来以后，就孤零零地站着，不吃不喝，只是咩咩地叫，听得人心里难受，后来在故乡荒草的世界里，它们开始叛变，“此地安，不思蜀”，这羊活成了刘禅，一旦一只羊没有了骨气，活路就多了起来，可以任意地去乡间的草丛里踏青，在荒原上，它们能尽情地撒欢，能对别处的羊献殷勤，折腾一会儿，这些羊也觉得没了趣味，便安静下来，开始卧在故乡的记忆里。
②在羊啃青草或者是卧于树下的时刻，我便少了羊群的束缚，心是自由的，行动也是自由的，我闭上眼躺在草上或者是斜靠在树上，手里的收音机放在一旁，评书《杨家将》正说得淋漓痛快，此刻，我渴望时光慢下来，渴望黄昏再待一会儿。
③一抬头，看见远处的鸟窝，在树枝上悠然地卧着，其实这鸟窝被喜鵲挪了三次，每一次都是从一个干死的树枝挪到另一个干死的树枝上，但是从不离开这棵枯树。望过去，光秃秃的，很是显眼，很是凄凉，我也搞不懂这喜鹊的思维方式，这么多繁茂的绿叶，为何非得固守这棵干死的树呢？
④喜鹊就这样一直生活着，无论刮风下雨，都没有要挪走的意思，我实在不能理解喜鹊的世界，便翻开古诗去看看喜鹊的行踪，“喜鹊翻初旦，愁鸢蹲落景，终日望君君不至，举头闻鹊喜”说的是文化的喜鹊，这是喜鹊报喜啊！“明月别枝惊鹊”说的是胆小的喜鹊，经不起一丁点惊吓，那么这只喜鹊为何不惧夏雨的暴虐呢？
⑤山民是我村的光棍，他家里养活了一群羊，赶着羊，生活也就有了活路，因为羊，我和山民走得很近，没事就说说羊，就像说说这平原上的风、平原上的云朵一样亲切，我们在俗世的安静里活着，有了羊，山民便觉得日子有了奔头，把羊当幌子，便能在乡村里活出一些不同的滋味来。
⑥他说，平原上的女人，像月亮。我嘲笑他说，这月亮也是水里的月亮吧，他只是微笑不语，我问山民，你把这么多羊卖了也够娶一个媳妇了，为何如此不开窍呢？山民说，人不如鸟，鸟需要的不多，几粒草籽、几粒麦粒也就够了，但是人不一样，人需要的东西太多，哪像这树上的鸟儿啊，守着这棵枯干的树，从不移情，我心里一颤，谩笑道：“这鸟儿傻呗。”他笑着说：“人才傻呢！没情没谊的家伙。”
⑦他指指树上的鸟窝说，这鸟窝里有真爱。那年，我在树下放羊，一场暴雨袭击了整个中原，我躲在这棵树下避雨。后来听见一声响雷，一只喜鹊从这棵树上栽了下来，另一只喜鹊从树上飞下来，在它的尸体上孤零零地站着，看着这被雷电烧焦的爱人，我动了恻隐之心，埋葬了这只被雷电击打的喜鹊，可是这只活着的喜鹊不再迁徙，守着这枯干树，已有三年了，我心里一惊，这鸟窝竟然隐藏着这样一个悲戚的爱情故事，故事的主角一个睡在地下，一个睡在树上，通过这棵枯干的树感知彼此的温度。
⑧我没想到在山民的世界里竟然还留下一片地方，供养着鸟窝，供养着鸟。
⑨后来，山民死了。在山民的世界里，他是高贵的，
⑩在故乡的平原上，炊烟依旧在村庄的上空飘散。我踩着羊群的身子，如同踩在一片云朵上，在云朵上慢慢飄移，最后飘移到这城市里。我渴望在城市里遇见一只喜鹤，我不期望太多，只要一个鸟窝即可。
(选自2017年第12期《散文·海外版》，有酬改)
【小题1】简要解说文中画线句子的含义。
(1)后来在故乡荒草的世界里，它们开始叛变，“此地安，不思蜀”，这羊活成了刘禅。
(2)我渴望在城市里遇见一只喜鹊，我不期望太多，只要一个鸟窝即可。
【小题2】文章第④段引用写喜鹊的古诗，作用是什么？请简要概括。
【小题3】作者为什么要写山民这个人物？请简要分析。
【小题4】请结合文章内容，探究本文的情感意蕴。

阅读下面文字完成下面小题
中国艺术要向民间学习
西 沐
近代以来，以西方为主体的多元化文化艺术观念不断地介入、冲击长期封闭而又饱受困苦的国土与人们的思想，在新鲜而又应接不暇的外来艺术观念与形态中，人们贪婪地吸吮着、追逐着，引起了中国文化艺术一次又一次的变革与前行。与此同时，人们赖以站立与前行的民族、民间艺术的发展空间也不断地受到挤压，甚或是消解。对民间艺术的漠视与无知，正在伤害着中国艺术，阻碍着中国艺术的发展步伐，割裂着中国艺术格局的建构。民族气魄，中国精神，根在民间，魂在文化传统。中国当下艺术的发展要摆脱空洞化、表面化、概念化、形式化，就必须向民间学习，活其心，壮其骨，练其筋，否则，以当代之中国艺术的发展前景，就极有可能迷失于世界艺术发展的丛林之中，成为无根、无魂、无神之术。
以绘画为例，当下中国艺术发展的基本态势，主要表现出以下几个方面的趋向：
首先是眼睛向外，以西方艺术理念及语言为自己创作探索的指导，以水墨或民族化的材质为媒介进行创作，总体来讲，属于拿来主义。
其次是洋为中用型，搞中西融合，比较典型的表现就是在绘画领域，把西方造型的理念、素描的训练与方法等运用到中国画创作的过程中，尽量做到用西方艺术及其理念、观念来改造中国画。雕塑艺术的发展，深受这一思潮或是教育体系的影响。
第三是深入绘画传统型，认为中国的绘画传统博大精深，具有无限大的发展空间，当下我们艺术发展所遇到的问题，不是对传统的学习太多了，而是太浅显了，应该以极大的气力与勇气打入传统，一旦深入进了传统，就会发现传统的广深与美妙，就没有必要再出传统，需要的是深入、深入、再深入，传统是一个我们永远无法挖掘穷尽的宝藏。
第四是追求文化内涵，重视文化体验，认为艺术的表现力虽然不分中西、不分国界与民族，但艺术审美的趣味与趋向是建立在文化大背景之下，建立在审美文化的立场之上的。生活在不同文化背景中的人们，由于具有不同的文化体验，导致了其审美经验的差异，而这些差异又在没有充分形成文化共识的条件下而存在。那么，建立在文化体验之上的审美经验，以及在此基础之上的特有的文化内涵的追求，就成为具有民族文化特色的艺术形式。
第五是向民间学习。这种提法在很多人听起来刺耳，看起来不顺眼，但却是一条无可回避的艺术发展之道路。对当今中国艺术的发展来讲，我们更多地不是向民间“送艺术”，而应该是俯下身子，向民间艺术学习。几千年来，在民间积淀了太多的艺术素材、艺术创作、艺术传统及艺术精神，它与迅速变化的现实世界与现实生活一起，共同构成了当代中国艺术发展的“母体”，民间艺术中所蕴含的鲜活的形象、丰富的文化、创新的传统及与时俱进的包容创造的精神，能够不断地使我们与中国文化的正途大道相望，能够让我们与民族艺术的血脉相连，能够与正大雄浑的民族精神相拥抱，而这些，恰恰是当下中国艺术发展过程中所缺失的。
我们强调艺术创作与探索要融入社会，为社会教化服务，为人的美育服务；强调艺术创作与探索要关注审美的当代性，不能囿于已有的概念、模式，更不能脸谱化，要适应时代审美文化的需要与变迁；强调艺术创作与探索的出新要融入时代的精神，不能以旧为美、以古为美，要赋予作品以时代内涵，与时俱进，成为时代精神的重要组成部分。
（选自《人民论坛》2016年第37期，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．近代以来，中国文化艺术观念处于长期封闭且饱受困苦的状态，以西方为主体的多元化文化带来新鲜的观念与形态。

B．我们的绘画出现了以水墨或民族化的材质为媒介进行创作，创作探索的指导思想是西方艺术理念与语言的趋向。

C．我们应建立合理的审美文化立场，抛弃中西、国界与民族的拘囿，紧紧抓住艺术审美趣味与趋向，去追求文化内涵。

D．当今中国艺术发展的唯一之路是放下姿态，向民间艺术学习，这让许多人难以接受。应摒弃向民间“送艺术”的理念。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国绘画采用中西合璧的发展模式，把西方造型的理念、素描的训练与方法等融入中国画，努力改变中国画创作理念。

B．中国的绘画传统博大精深，具有丰富的内涵。当下我们艺术发展遇到的瓶颈，不是向传统学习太多，就是学得过于浅显。

C．当代中国艺术发展有着坚实的基础，在民间，艺术与现实世界、生活紧密地融合在一起，保留了太多的艺术素材与精神等。

D．中国艺术创作需适应当前审美文化的发展趋势，不拘束于固定的概念与模式，我们强调艺术创作与探索全新化的发展。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．西方多元化文化艺术是把双刃剑，一方面促进了中国文化艺术的变革与前行，另一方面也挤压了民族、民间艺术的发展空间。

B．当下艺术发展的源泉是中国的传统艺术，我们以更大的勇气深入挖掘传统的巨大潜力，其发展轨迹是深入、深入、再深入。

C．当下中国艺术发展缺少与雄浑的民族精神融合，而民间艺术有旺盛的生命力，蕴含着鲜活的形象、敏锐的思维和包容创造的精神等。

D．我们的艺术创作与探索要与时俱进，不拘泥于传统，不怕艺术上的冒险，应赋予作品以时代内涵，坚持为民众服务的理念。

阅读下面的文字，完成各题。
都说南仁东20年做了一件事：国家重大科技基础设施，世界最大的500米口径球面射电望远镜（FAST），2016年9月25日落成启用，人称“中国天眼”。他是这项大工程的发起者及奠基人，首席科学家兼总工程师，人称“中国天眼之父”。而该工程核心团队的成员，大部分是他的学生。那么，他们造出来的“中国天眼”，究竟是一只什么样的天眼？
首先我们还得追溯到望远镜的发明历史。我们知道天文望远镜，主要有光学望远镜和射电望远镜，此外还有红外、X射线、伽马射线等望远镜。最初的天文望远镜是光学望远镜。1609年，45岁的意大利科学家伽利略，在一根管子两端装了两个镜片，对着月亮一看，看到了环形山，从此有了现代天文学。早年的电视，收不到信号，屏幕上密密麻麻的雪花闪烁。这是电磁波信号，包括来自太空的射电辐射。1933年，美国贝尔实验室的科学家卡尔·央斯基，研究长途通讯中的静电噪声时，发现银河中心持续的射电辐射，从此有了射电天文学。格罗特·伯雷应聘贝尔实验室失败，1937年在芝加哥附近的自家后院，制造出第一台射电望远镜。这两个小伙子，取得如此重大成果时，都只有二十多岁。
天文学家都想要很大很大的锅盖。以前屋顶上经常会看到“锅盖天线”，口径越大，电视画面越清晰。射电望远镜的“锅盖”，也是如此。所以世上的射电天文学家，都想有大口径“锅盖”，提高射电望远镜灵敏度。当年伯雷制造的射电望远镜，抛物面天线直径是9.45米。美国上世纪60年代在波多黎各建造了阿雷西沃射电望远镜，口径305米，在老大位置上坐了数十年。口径100米的射电望远镜，有德国波恩附近的埃费尔斯贝格射电望远镜，以及美国格林班克射电望远镜。而“中国天眼”FAST口径500米，抢到了老大之位。还能不能制造更大的锅盖呢？单个望远镜，要做得更大是很难了。不过办法是有的，用大量射电望远镜组成一个阵列，分布在辽阔的地理空间，收到信号综合分析，就相当于一个超大望远镜了。比如国际天文学界正在建设的“平方公里阵列望远镜（SKA）”，它的观测能力将是神级的。中国是SKA的首创国之一。
平方公里阵列望远镜，分布在从非洲到大洋洲的辽阔空间，而美国的阿雷西沃望远镜，和中国的“天眼”，都造在偏远的山窝里——喀斯特地形的洼坑中。这有什么讲究？据专家说，好处不止一个。位置偏远，意味着受其他无线电信号的干扰最小；洼坑地形，是建造大锅盖的理想之地；喀斯特地形，即熔岩地形，排水畅通。建造“中国天眼”之前搜寻选址，找了300多个洼坑，南仁东拄着拐杖，亲自考察了平塘县的几十个候选台址。贵州黔南州平塘县的大窝凼，地形最理想，获得最高分。
中国科学院国家天文台500米口径球面射电望远镜工程总工艺师王启明说：“望远镜反射面总面积为25万平方米，相当于30个标准足球场那么大。尽管反射面板才1毫米厚，也用掉2000多吨铝合金。”他说，中国“天眼”有很多是有自主知识产权的，“都由国内顶级企业建造完成”。组成射电望远镜“镜面”的4450块反射面单元，每一块标准单元有两部分，铝合金背架、反射面面板。这个铝合金背架，是萧山企业东南网架制造拼装的。圈梁、索网和支撑馈源舱的6座高塔，用掉的钢材有1万多吨。美国阿雷西沃望远镜的馈源平台，1000多吨重，几乎固定在半空，这样的设计有利于馈源的定位，却缩小了观测角度。王启明说：“如果我们按照阿雷西沃的方案，我们500米望远镜，馈源平台重量至少会达到几千吨。这样重的大家伙挂在空中，成本相当大了。”他说，中国“天眼”用了轻型索支撑馈源平台方案，馈源舱只有30吨重。
（《都市快报》2017年9月23日，有删改）
【小题1】下列各项中对文意理解最恰当的一项是（  ）
A. “中国天眼”是一项国家重大科技基础设施工程，该工程团队的核心成员大部分是“中国天眼之父”南仁东的学生。
B. 随着卡尔·央斯基和格罗特·伯雷这两个天才小伙子的发现和发明，由光学望远镜进阶到射电望远镜，世界天文学向前迈进一大步，由此步入现代天文学。
C. 世上的射电天文学家，都想有大口径“锅盖”，这种追求使得抛物线天线直径从最初的9.45米到后来的305米口径再到“中国天眼”的500米口径，望远镜的灵敏度也由此实现了大幅提升。
D. “中国天眼”FAST口径500米，已经到了单口径的极限，如果还想增加望远镜的探测力，就需要使用大量射电望远镜组成一个阵列，国际天文学界正在建设的“平方公里阵列望远镜（SKA）”就是运用了这个构思。
【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是（  ）

A．早年的电视，屏幕上有时会出现密密麻麻的雪花闪烁，这是因为电视机没有收到外界信号。

B．无论是射电望远镜还是平方公里阵列望远镜，选址尤为重要，当初南仁东为了给“中国天眼”寻找理想地，亲自考察了多个候选台址才得以最终确定。

C．美国阿雷西沃望远镜1000多吨重的馈源平台几乎固定在半空，如果我们按照阿雷西沃的方案，我们500米望远镜，馈源平台重量会是阿雷西沃的好几倍。

D．FAST “镜面”有4450块反射面单元，每一块标准单元由铝合金背架和反射面面板这两个部分组成。

【小题3】根据文章中的内容，用自己的语言为“中国天眼”下定义。字数不超过80个字（包括标点符号）。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国传统民间艺术，在历史上几乎处于自生自灭的状态，却又极其坦然地与平民百姓相伴共存。从史实去考察，我们的祖先，创造了先民的“本源文化”，然后随着经济、政治的发展而分化为“上层文化”和“民间文化”。

民间艺术的共同主题是歌颂生命，歌颂生殖繁衍。这些观念，是由阴阳相交而生万物的古代哲学来的。如甘肃各地出土的葫芦瓶等，即是与葫芦有关的人类繁衍传说的体现，而葫芦又与传说中中华民族的始祖伏羲、女娲有关。伏羲、女娲在民间艺术中是以葫芦中的一对人首蛇身、阴阳合体的形象出现，这与本源艺术的葫芦瓶造型惊人地暗合。

随着社会阶级的产生，一部分民间的工匠被吸收去为上层社会服务，参加上层艺术的创造，形成了非民间艺术，即所谓的“上层艺术”。这些非民间艺术品除了在工艺上精益求精外，大部分在内容与造型上，离民间的思想形态不远，而仍具有民间艺术那种朴厚、阳刚的风格。如霍去病墓前的石雕、西汉初期和东汉晚期的一部分画像石刻等。

在上层社会的需求下，一部分工匠向专业化发展而成为技师，另一批工匠仍留在民间。但这两类工匠的作品风格已开始有明显的分野。由民间工匠派生出来的百工，渐渐走专业化的道路；作品也由群体制作而变为细致的分工，由此派生出的个性艺术，促成了专业艺术家地位的提高。专业艺术家的诞生，使作者及其作品被列入史册，顾恺之、吴道子、杨惠之等即为代表。

中国传统民间艺术的造型，并不考虑表现对象的科学属性；只要能表现作者心中的意念，任何自然界的或外在的客观形象都可加以改造、变形或组合。只要作者认为美，便都合情合理，却不必符合科学之理。民间艺术的意念不是沿袭本源艺术的阴阳哲学、生殖繁衍观念，就是结合民俗习尚的祈福消灾、趋吉辟邪思想。因此，民间艺术所选取的形象，有一部分是从先人传承下来的，诸如鱼、蛙、葫芦、十二生肖等；另一部分是从生活中来，随意念而组合。当然，民间的物质条件和时间都有限，民间艺术不可能像上层艺术那样事事讲求精细。但工多艺熟，以瓷绘为例，经过大量一实践之后，便发展出一个富于韵味、以少胜多的大写意系统。

中国民间艺术的色彩，主要是根据华夏民族古老的五行、五色观进行组合配搭的。历代的中国平民百姓，觉得只有强烈的色彩才可以与大自然匹配，与天地协调。往往喜爱对比强烈、鲜艳明亮的颜色。因此，原色是民间艺术的基调，但五行、五色观和民俗的影响更起着决定性的作用。民间艺人会根据需要去突出某一种颜色，以表达审美和生存功利上的追求。例如喜事的民艺品尚红，丧事的尚白。此外就是个别作者的主观用色，那就更自由、更意念化了。

（摘编自杨先让《追寻中国民间艺术的源与流》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．“上层文化”和“民间文化”虽有一定的区别，但都源自于先民创造的“本源文化”。

B．民间艺术中的伏羲、女娲是一对人首蛇身、阴阳合体的形象，体现了古代哲学的观念。

C．民间艺术不考虑符合科学之理，这直接导致了那些民间工匠难以走专业化的道路。

D．民间艺人在其艺术作品中运用色彩很大程度上受到五行、五色观和民俗的影响。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章主体部分主要从民间艺术的主题、分化、造型、色彩运用等方面来进行论述。

B．文章在论证民间艺术的分化时，将“上层艺术”和“民间艺术”两方面进行了比较。

C．文章用霍去病墓前石雕的事例论证了上层艺术与民间艺术在内容、造型上的区别。

D．文章在阐述中国民间艺术所选取的形象时，从两个部分进行分类，条理十分清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．中国传统民间艺术在发展过程中虽然出现了分化，但始终与平民百姓相伴共存。

B．由于作品在工艺上精益求精，专业艺术家地位得以提升，从而出现了个性化艺术。

C．受物质条件和时间的限制，民间艺术难以取得像上层艺术那样的巨大的艺术成就。

D．历代的中国平民百姓往往都只喜爱红色与白色这两种对比强烈、鲜艳明亮的颜色。

现代文阅读

我国长期的封建社会强调儒学，强调以“中庸”、“中和”为标准，强调一统、整齐划一的美，发展个性则是离经叛道的，不足取的，人的思想与行为都要循规蹈矩，不偏激。这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。灰是复色，是中性色，与其它颜色相结合都不会发生冲突。“洗尽铅华，卓尔名贵”，是我国传统的崇尚释躁平矜、平淡自然的美学思想的写照，因此，代代相传，起主导作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心理和环境中不自觉地沿袭下来。中国大地上的民间建筑，黑瓦白墙极为普及，连中国的围棋，棋子也只有黑、白二色。被认为是我国正宗艺术的中国画，一段时期曾排斥缤纷色彩的运用。世界上独一无二的中国书法艺术，则更是黑与白的王国。除了皇帝御批点朱时，任何人使用颜色书写则被认为是离经叛道，或是不正经的野狐褝。

中国人偏爱黑白艺术，更喜爱黑墨白纸的书法艺术。书法家们将自己的炽热情感，通过高潮的书写技法，以黑色的笔画线条倾注在一张张洁白的纸上，使观赏者如痴如醉。所以，王羲之的《兰亭序》被视为天下第一行书，王羲之也被尊为“书圣”。

“计白当黑”、“知其黑，守其白”，即如何营构每个字的结体，如何营构整幅作品的布局。你如果真正懂得了书法中黑色的奥妙和白色的运用，你的书法就会大有长进了。

书法用墨讲究宜浓不易淡。浓墨有神，淡墨无彩，苏东坡用墨如黍米珠光，如点小儿黑睛。颜真卿用浓墨轻吐如蚕，精气内敛，形质动荡。米蒂用浓墨，墨酣意足，沉着痛快。但也有人专写淡墨，明朝董文敏开创淡墨一派，清朝则出了个“淡墨太守”王文治。用墨讲究“润含春雨，干裂秋风”，“神韵约略浓淡之际，韵生纸墨想发之间”。若你能巧妙地运用墨色，就能自然而恰到好处；若你运用墨色能得天地自然之意而达到极致的地步，你的书法又将臻新的境界。

被称为黑白艺术的中国书法，并非只有黑（黑的颜色）白（纸的颜色）二种颜色，其实，还有其它各种颜色相符相衬地配合在一起，只是不明显罢了。其中最主要的是红色的印章，起着画龙点睛的作用。还有当书房作品完成之后，“三分作品，七分装裱”，经由装裱师装裱后的作品又将是另一番情景；白底黑字红印章的作品外面搭配上了有色彩的绫或纸，你能说完整的一件书发作品只有一种黑的颜色？

近几年的书法界，逐渐兴起一股“好色”之风。一个书法展览会，其中一大部分作品是用彩色宣纸来书写的。固然，缤纷的色彩，更夺人眼球，本来稍嫌平淡而沉静的黑白世界中，添加了色彩元素，使整个展览顿时活泼起来。

钟繇云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”我喜爱多彩的世界，崇尚色彩，但更崇尚黑与白构筑成德艺术世界。

1、下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．讲求“中庸”“中和”的儒家学说压抑人的个性，强调做人要中规中矩、不偏激。

B．几千年封建社会里中国人在色彩选择上都不喜欢用不会与其它颜色发生冲突的中性色，这与他们信奉儒学有关系。

C．中国人在传统上推崇的平淡自然与平和有涵养的美学思想极大地影响了人们的审美，比如，中国人推崇水墨画而排斥缤纷色彩。

D除了皇帝所有人在任何时间用颜色笔书写都会被认为是离经叛道或者不正经的野狐禅。
2、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）
A、中国人喜欢黑墨白纸的书法艺术归根结底源于中国人对黑白艺术的偏爱。
B、“计白当黑”就是指书法家在字形构造上，的疏密枯湿的合理安排和整幅画面的字形与留白的恰当措置。
C、“润含春风，干裂秋风”就是说书法家在用墨的时候浓淡枯湿要相得益彰。
D、王羲之被称为书圣，他的《兰亭序》被视为天下第一行书是中国人对书法艺术痴迷的一个佐证。
3、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）
A、董文敏、王文治在用墨上喜用淡墨，这与中国书法用墨讲究是不一致的，但这并不影响他们在书法上的成就。
B、书法艺术之所以被称为黑白艺术，并不是因为书法作品中只有黑白两色。
C、“三分作品，七分装裱”是说装裱对书法作品有锦上添花的作用。
D、作者对近几年书法界兴起的“好色”之风十分推崇，认为缤纷的色彩能使平淡而沉静的书法艺术更加活泼，更吸引人的眼球。