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文学与人生
朱光潜
一般人嫌文学无用，近代有一批主张“为文艺而文艺”的人却以为文学的妙处正在它无用。它和其他艺术一样，是人类超脱自然需要的束缚而发出的自由活动。比如说，茶壶有用，因能盛茶，不管它是泥的瓦的扁的圆的，自然需要止于此。但是人不以此为满足，制壶不但要能盛茶，还要能娱目赏心，于是在质料、式样、颜色上费尽机巧以求美观。就浅狭的功利主义看，这种功夫是多余的，无用的；但是超出功利观点来看，它是人自作主宰的活动。人不厌其烦要作这种无用的自由活动，才显得人是自家的主宰，有他的尊严，不只是受自然驱使的奴隶；也才显得他有一片高尚的向上心。要胜过自然，要弥补自然的缺陷，使不完美的变成完美。文学也是如此。它起于实用，要把自己所知所感的说给旁人知道；但是它超过实用，要找好话说，要把话说得好，使旁人在话的内容和形式上同时得到愉快。文学所以高贵，值得我们费力探讨，也就在此。
这种“为文艺而文艺”的看法却有一番正当道理，我们不应该以浅狭的功利主义去估定文学的身价。但是我们纵然退一步想，文学也不能说是完全无用。人之所以为人，不止因为他有情感思想，尤在他能以语言文字表现情感思想。试假想人类根本没有语言文字，像牛羊犬马一样，人类能否有那样光华灿烂的文化？文化可以说大半是语言文字的产品。有了语言文字，许多崇高的思想，许多微妙的情境，许多可歌可泣的事迹才能流传广播，由一个心灵出发，去感动无数心灵，去启发无数心灵的创造。这感动和启发的力量大小与久暂，就看语言文字运用得好坏。在数千载之下，《左传》、《史记》所写的人物事迹还活现在我们眼前，若没有左丘明、司马迁的那种生动的文笔，这事如何能做到？这数千载之下，柏拉图的《对话集》所表现的思想对于我们还是那么亲切有趣，若没有柏拉图的那种深入浅出的文笔，这事又如何能做到？从前也许有许多值得流传的思想与行迹，因为没有遇到文人的点染，就湮没无闻了。我们自己不时常感到心里有话要说而说不出的苦楚么？孔子说得好：“言之无文，行之不远。”单是“行远”这一个功用就深广不可思议。
柏拉图、卢梭、托尔斯泰和程伊川都曾怀疑到文学的影响，以为它是不道德的或是不健康的。世间有一部分文学作品确有这种毛病，本无可讳言，但是因噎不能废食，我们只能归咎于作品不完美，不能断定文学本身必有罪过。在创作与欣赏的聚精会神的状态中，心无旁涉，道德的问题自无从闯入意识。纵然离开美感态度来估定文学在实际人生中的价值，文艺的影响也绝不会是不道德的，而且一个人如果有纯正的文艺修养，他在文艺方面所受的道德影响可以比任何其他体验与教训的影响更为深广。
（节选自朱光潜《谈文学》，略有删改）
【小题1】下列关于“文学”的表述，不正确的一项是

A．文学在一般人看来是无用的，然而近代一批主张“为文艺而文艺”的人却认为，文学的美妙之处正在它无用。

B．文学是人类超脱自然需要的束缚而发出的一种自由活动，它胜过自然，弥补自然的缺陷，使不完美的变得完美。

C．文学起于实用又超过实用，它不仅要把自己的感知告诉读者，而且要使读者在活的内容和形式上得到快意。

D．文学是有用的，它的价值不应当用浅薄和狭隘的功利主义去衡量：如果人类没有文学，那就没有灿烂的文化。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．人只要不厌其烦地从事文学活动，就会显得他是自家的主宰，有尊严，有高尚的向上心，而不是受自然驱使的奴隶。

B．很大程度上说，语言文字是文化的载体，有了它，许多崇高的思想、微妙的情境和可歌可泣的事迹才能广为传播。

C．人们时常苦于心里有话要说而说不出，光是孔子说的“言之无文，行之不远”中的“行远”这个功用就深广不可思议。

D．一个人文艺修养纯正，他在文艺方面受到的影响定是道德的，这种道德影响比任何其他体验与教训的影响更深广。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是

A．语言文字运用得好坏，影响着文化对人心灵感动和齐发力量的大小与久暂：《史记》中的人物事迹还活现在我们眼前，得益于作者生动的文笔。

B．从前许多值得流传的思想与行迹，因没遇到文人的点染而湮没无闻；柏拉图的《对话集》文笔深入浅出，因此它表现的思想至今还那么亲切有趣。

C．卢梭、托尔斯泰和程伊川等都曾怀疑到文学的影响，认为文学是不道德的或是不健康的；无可讳言，世间确有部分文学作品存在道德和健康问题。

D．不分文学作品存在某种思想内容问题，不能据此断定文学本身一定有罪过，只能说是作品不完美；只要心无旁涉地创作与欣赏，道德问题便不复存在。

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宋词中的女性之美
宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的，不管她们的身份如何，都是那么的千娇百媚，妖娆多姿。她们简直就是美的化身，美的精灵，给人以美不胜收的感觉。
美女性美既是一种自然美,又是现实中崇高的美,它是作品经常涉及和表现的对象,而以诗歌来描写女性、歌咏女性之美,古已有之,早在《诗经》中就出现了描写女子的体态之美的作品,如“手如柔夷,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”等,虽然写得比较简单,但却为后世所称道。《诗经》以后的《楚辞》、“汉乐府”中均有一些多姿多彩的女性主人公,对美女的铺陈描写在诗歌中也得到了进一步的发展。然而,女性之美在诗歌中并没有普遍出现。魏晋以来,描写女性渐成诗坛风尚,特别是南朝出现的“宫体诗”,第一次将女性放到了诗歌的表现中心,这是诗歌创作中的一次重大转折。“宫体诗”对女性美的着力描写,其意义在于,开启了“为女性写作”的新风气,开辟了新的文学审美领域。它不仅使女性美大规模地进入了文学的创作领域,而且从文学发展的角度来看,它对中晚唐五代出现的以“香奁体”为代表的艳情诗以及“自南朝之宫体,扇北里之倡风”的曲子词的创作都产生了自接的影响。
“诗庄词媚”,“词为艳科”,词与男女艳情有着与生俱来的密切关系,而在以柔情风月、思恋别怨为内容的宋词中经常浮动着女性的身影。在女性的描写上,宋词既与“宫体诗”、“花间词”一脉相承,又比其更为丰富,这是因为词体更具有得人独厚的优势。“词之为体,要吵宜修,能言诗之所不能言,不能尽言诗之所能言。”词不同于诗,它是一种女性化的文学,并且具有一种女性化的美感。与诗歌相比,词更适宜于表现女性的美。旱在词的原生阶段的作品敦煌民间词中,就有对女性美的细致刻画,如:“颜容二八小娘,满头珠翠影争光,百步唯闻兰麝香”(《竹枝子》)等。而就文人词来说,温庭筠则是第一个着意于描写女性的词人,其艳情之作中的抒情主人公绝大部分都是美丽而孤独的女性,“词中所展开的对女性美的高度专注的境界,在中国广义的诗史上可以说是空前的。”以温庭筠为代表的花间词人对后来的两宋词人对女性的描写影响很大。
宋词中这种女性之美是怎样体现出来的呢？综观词作,便可发现,词中女性之美既是整体的,又是局部的,整体的女性之美是从容貌、体态、情态、歌舞技业等局部的美体现出来的。
女性的容貌、体态是女性美的最直接、最明显的体现。女性较好的容颜和美妙的身姿,总是引人注目的。当然,这对那些风流多情的才子词人来说,不仅会使他们眼睛为之一亮,精神为之一振,而且也往往能够触发他们将其再现于笔下的兴致。打开他们的词作,就很容易看到词人们从脸、眉、发、眼、手、肌肤、腰肢等多样的视点着墨,对女性的容貌、体态进行了形象的描绘,词中的那些女性被词人们写得妩媚动人、婀娜多姿,有一种难以抗拒的魅力。而华艳精美的服装和饰物,不仅能够衬托出人体之美,而且与美丽的人体相配,更能产生相得益彰的审美效果。词人对女性服饰的描写,主要突出其浓艳、华贵、富丽。呈现在我们眼前的,那些被绣衣金缕、罗裙缓带、翠锢宝钗装扮起来的“模特”,个个都是柔婉修美,风姿绰约。
女性容貌、体态、服饰之美,更多的是一种静态美,而风情姿态之美则是一种动态美,给人的美感更为生动鲜明。宋词中的女性,不但形体美丽,而且情态也是多姿多彩的。词中所描写的哪怕只是女性的一刹那间的神情、动作,但却使人感受到她们那种可爱迷人的仪态和风情,同时,也形象地传达出女性的娇羞、喜悦、依恋、忧愁等复杂的心绪,留给人们许多美感和回味。
另外,她们的歌舞技艺也令人陶醉。特别是那些青春美丽的歌妓。 她们歌声动人,舞姿优美,词人在与她们的流连盘桓中,对她们的歌舞技艺赞叹不已。宋代歌坛重女音、尚婉媚,要求词的歌唱者是念奴一般有姿色、善歌唱的女子。加上她们风情万种的仪态、轻盈美妙的舞姿,就更令人沉迷倾倒了。
【小题1】下列对古代诗歌中表现的“女性美”的叙述，不正确的一项是

A．早在《诗经》中就有了描写女子体态之美的作品，虽然写的比较简单，但一样为后世所欣赏。

B．《楚辞》和汉乐府中的女性之美多姿多彩.使女性之美在《诗经》的基硇上得到了进一步发展，但是，仍然不够普遍。

C．“宮体诗”，对女性之美进行着力描写，开启了“为女性写作”的新风气，使得描写女性渐成诗坛风尚，

D．宋词中的女性，千娇百媚，妖娆多姿，成了美的化身，美的精灵，给人以美不胜收的感觉。

【小题2】下列对“诗庄词媚”、“词为艳科”的理解和分析,不正碗的一项是

A．“词为艳科”指词与男女艳情有着与生俱来的密切关系。

B．在对女性的描写上，宋词既与“宫体诗”、“花间词” 一脉相承，又比它们更加丰窗，这是因为词体更具有得天独厚的优势.

C．词不同于诗，它是一种女性化的文学，并且具有一种女性化的美感，它在表现女性之美上“能言诗之所不能言”。

D．与词相比，诗歌不适宜表现女性的美。

【小题3】下列对原文的理解和分析，不正确的一项是

A．女性美既是自然美.又是社会现实中崇高的美，因此历代文学作品反复歌咏女性之美。

B．女性姣好的容颜和美妙的身姿，总能引人注目，更让那些风流多情的才子词人诗兴大增。

C．女性容貌、体态、服饰之美，是一种静态美。而风情姿态之美则是一种动态美。它显得更加高贵典雅，因此给人的美感更为生动鲜明。

D．宋代歌坛重女音、尚婉媚,要求词的歌唱者姿色出众、歌声动人、舞姿轻通，今天我们在宋词中便常常见到这样风姿绰约令人陶醉的女子。

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以“工匠精神”锻造文学语言
文学界存在一种误解，认为文学创作就是虚构故事，把故事编得好看就行，似乎越来越少有人提及文学语言；兼之网络化、娱乐化用语的大量运用，使得文学语言渐有粗鄙化、简单化和平庸化之嫌。对叙事文学而言，构思故事当然是必需，但故事是通过语言传达出来的，语言才是文学的全部肌体，是文学的活的灵魂。
文学之美首先体现为语言之美。一个成熟的作家，首先应该是一个语言使用的方家。作家贾平凹每天练笔，三五个句子，随想随写。其实文学语言就是这么积淀来的。语言积淀另一个重要途径是阅读文学经典。对于有志于文学的人来说，读文学经典，关键在品出语言的味道、语言的魅力、语言的美感。古往今来的经典文学作品，往往一开头就能见出作家语言的功力和语言风格的取向。
譬如鲁迅的《故乡》，开头一段写景，即用了大量具有拟人化特征的词组：深冬、阴晦、冷风、呜呜作响、篷隙、苍黄、荒村、活气、悲凉。这寂静的荒村，马上就活起来了。鲁迅的语言体系，是对绍兴官话和现代白话的融会与改造，虽已属纯然的现代白话，但这白话，并非一般的俗语和口语，而是经过高度修饰、提炼和改造了的文学语言。鲁迅对现代白话进行了文学的改造，并形成了自己风格鲜明的语言范式。
与之相异，魔幻现实主义作家马尔克斯长于情景跳跃式和时空交错式的语言。《百年孤独》的开篇就为我们呈现了这样一种荒诞式的情境：“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”马尔克斯将过去、现在和未来发生的事在一句话中呈现，以这种荒诞叙事为开端，奠定了《百年孤独》的文学基调。此种突兀的文学语言，在《百年孤独》中比比皆是。
文学大师就像建筑巨匠，一定对语言有一种如琢如磨的“工匠精神”。反观我们的语言态度，一个越发明显的事实是，我们的文学语言乃至生活语言，似乎正变得越来越贫乏、干瘪，汉语本身的简洁之美、音律之美和灵动之美，已然十分难得。比如表示“看”这个动作的词汇，今天的文学作品中，一般只有三五种，而在古代汉语中，则有数十种之多，诸如睨、瞟、瞄、眨、瞪、眺、睬、瞥、盯、睹、嘹、眦、嗔、晌、睇、觑等等，且不同词汇皆有微妙的动作差异，生动形象，姿态万千。
那么，如何让文学语言变得鲜活、灵动、丰富呢?文学语言不应丢弃汉语的深厚传统，要善于从现代书面语、地域方言、古代汉语、日用口语等多种语言形态中汲取鲜活丰富的活性元素，熔铸为自成一体的特色文学语言。贾平凹的小说语言，多游走于现代白话、关中话、陕南商州话和古语之间，于《红楼梦》语言借鉴尤多，又汲取了张爱玲的小说语言，近则与沈从文、孙犁相衔接，再加上他的勤奋练笔，于是锻造出了贾氏独特的文学语言。
优秀的文学语言，一定是在古今中外经典文学作品的语言基础上的融会贯通和自我创造，需要一种几十年如一日地平凡劳作的“工匠精神”。语言上没有这样的硬功夫，文学精品就只能是空中楼阁。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．网络化、娱乐化用语的大量运用，使文学语言慢慢有了粗鄙化、简单化和平庸化的嫌疑。

B．阅读文学经典，关键在品出语言的味道、语言的魅力、语言的美感，这是语言积淀的重要途径之一。

C．文学作品《故乡》《百年孤独》的经典开头，显示出两位作家语言功力的高超和语言风格的取向。

D．继承汉语的深厚传统，融合现代书面语、地域方言、日用口语等多种语言形态，有利于让文学语言变得鲜活、灵动、丰富。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是

A．文章开篇把文学创作重视锻造文学语言作为立论前提，进而明确了语言对于文学的重要意义。

B．文章把文学大师与建筑巨匠进行类比，援引中外实例，充分论证了一个成熟的作家是语言使用方家的观点。

C．优秀的文学语言必须将现代书面语、地域方言、古代汉语、日用口语中鲜活丰富的活性元素熔铸为一体，贾平凹独特的文学语言就是最好的明证。

D．对于锻造文学语言，文章先提出问题，接着具体分析，最后明确解决的办法，层次分明。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对叙事文学而言，语言是文学的全部肌体，是文学的活的灵魂，因此，优秀的文学作品不仅仅需要精巧的构思，还需要优秀的文学语言。

B．如果不经过高度修饰、提炼和改造，鲁迅作品的文学语言就很难形成自我鲜明的风格。

C．如果有了对语言如琢如磨的“工匠精神”，我们的文学语言也会由贫乏、干瘪变得丰富、鲜活。

D．如果能在古今中外经典文学作品的语言基础上的融会贯通和自我创造，拥有一种几十年如一日地平凡劳作的“工匠精神”，文学精品就不会是空中楼阁。

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山水画家所欲完成的自然是造化世界，不是由各种绘画图式构成的山川。中国画要“外师造化，中得心源”。但是“师法造化”与培根的“阅读大自然之书”全然不同，造化并非一山一水，亦非万物之集合。造化是大衍运行、生成化育，是创造和变化。造化有道却无定法，师法造化就是得万物生成变化之机枢，所以中国文人画家与世界所发生的最重要的关系不是模仿，而是起兴。起兴是在时机之中由一物一景引发的感怀兴致，世界与人的共在关系由此情激荡而出。所以此时所说的世界，既非寻常实证科学家所欲观察的自然世界，亦非知识论者所谓的认知对象，而是“造化”，是浑然天地，当是时，万物皆备于我而有我在焉。山水者，本是天地之假名，山水画或者更宽广的山水艺术，承栽的是我们的世界经验，用古人的话说——自有沟通天地之工。这是一门最能够体现中国人的世界观的艺术。在现代性的进程中，无论从视觉上还是思想上说，文人所表述的山水世界已经被彻底扰乱以至于粉碎了。山水画成为一种特定的题材，一种风格样式，一种艺术史上的现成品，因而它也就彻底丧失了其“世界观意义”。在这种境遇中，山水画早已经被抛掷到一种不及物状态，深深地陷入其表述与本体的危机。

山水画是一种回忆，作画是回忆，观画也是回忆，一种使回忆可视化，另外一种则令回忆现实化；前者将造化拢聚于图画，后者却沿着图画回返造化。古人观画，画卷是追想山水之中介，后人观画，则是以真山水之经验为中介以求对画意之了然。而今日艺术家，则无时不以艺术创作自律，动辄以笔墨技巧与视觉冲击自诩，距山水之道远矣。

山水，是一门世界观的艺术，它能够发显造化之秘，皆因其终极原则是“道法自然”。道以自然为法，“法”就超出了西方自然法语境中的最根本之契约，也超出了法令、制度之范畴。“法”之为法，通达于自然。“自然之法”恰是中国山水经验之精神所系。山水画讲求“外师造化，中得心源”，而此“造化”绝非一山一水，而是生成变化；此“心源”也绝非主体的精神，是天地之心。天地不仁，天地本无心，画者欲取造化之无尽藏，继而为“天地立心”。这正是中国山水画之“不二心法”。明清以来，画者自囚于书斋之内，流连于古人之法，此自然心法寥落已久，此不惟画者之疾，亦为思者之憾。

近世之“山水危机”绝不只是山水画的危机。在百年后看来，山水之危机实是中国现代性的一个组成部分，这不仅意味着传统自然观的失落，也意味着历史观的破碎。在二十世纪的山水画面上所呈现的是文明冲突中山河的破碎与扰乱，是一个符号与意象的乱世。

山水经验与我们的感受力虽然已日渐衰微，却并非不可挽回。要在当下重新点亮山水之世界经验，并非于滔滔逝水中寻找记忆的刻度，我们得在当下的处境中重新学习，重新发掘，在与现成经验的斗争中重新发现。

(摘编自高士明《山水的危机》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国画要“师法造化”，但与培根的“阅读大自然之书”完全不同，这里的造化指的是创造和变化，而不是一山一水和万物之集合。

B．中国文人画家在创作中与世界所发生的最重要的关系是起兴，因为造化有道却没有定法，师法造化就是求得万物生成变化的关键。

C．中国文人画家眼中的世界不是寻常实证科学家所欲观察的自然世界，也不是知识论者所谓的认知对象，而是“造化”，是浑然天地。

D．山水画或者更宽广的山水艺术，是沟通天地的技艺，承载的是我们的世界经验，是最能够体现中国人的世界观的艺术。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．作山水画和观山水画都是一种回忆。前者使回忆可视化，将造化拢聚于图画；后者令回忆现实化，沿着图画回返造化。

B．古人观画，中介是画卷和真山水的经验；今日艺术家则以艺术创作自律，以笔墨技巧与视觉冲击自夸，远离山水之道。

C．“自然之法”恰是中国山水经验之精神所系。中国山水画家所想完成的不是由各种绘画图式构成的山川，而是造化世界。

D．山水遵循的终极原则“道法自然”中的“法”，超出了西方自然法语境中的最根本之契约和法令、制度的范畴。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．在现代性的进程中，山水画彻底丧失了其“世界观意义”，因而山水画成为一种特定的题材，一种风格样式，一种艺术史上的现成品。

B．取造化的宝藏为“天地立心”是中国山水画唯一法则，而明清以来的山水画家，自闭于书斋，流连于古人之法，这是画家的大忌。

C．要挽救山水危机，重新使山水的经验闪光，不是从传统中去挖掘经验，而是在当下的处境中重新学习，重新发掘，重新发现。

D．近世之“山水危机”意味着传统自然观的失落和历史观的破碎，二十世纪的山水画呈现出文明冲突中山河的破碎与扰乱就是例证。

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“国学”一词，始之清末。当时欧美学术进入中国，号称“新学”、“西学”。与之相对，人们便将中国固有的学问统称为“旧学”、“中学”或“国学”。如今我们所说的国学，是指以先秦经典及诸子学说为根基，涵盖了两汉经学、魏晋玄学、宋明理学和汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说及历代史学等一套特有而完整的文化和学术体系，包括儒、兵、法、墨、道等先秦诸子的思想及学说，对中国传统文化的影响根深蒂固，它们从不同层面论述如何治理国家、做人处世，熏陶着历代国人。从广义上讲，中国古代的人文和学术，如政治、历史、思想、哲学、经济、地理乃至书画、音乐、易学、术数、医学、星相、建筑等，都是国学涉及的范畴。
“腹有诗书气自华”，学习国学对个人而言是培养君子气质和人格魅力，对社会来说则有构建道德价值体系、提升人文底蕴、激发爱国热情之功。国学中蕴含着巨大的智慧与力量，它启迪人们治国之良方、成功之秘诀、人性之弱点、处世之要旨。
作为中华文明的瑰宝，“国学热”的兴起反映出中国思想文化界和教育界对传统文化的忧患意识。“五四”以来，中国文化有几次大的断裂。赛先生、德先生^①猛烈冲击传统文化，在当时是一种进步，但也造成文化的裂痕；后来的“文化大革命”更如“摧枯拉朽”，将传统文化“扫地出门”。从“打倒孔家店”到“批林批孔”，惨痛的教训值得国人永远铭记。
平心而论，国学不能包揽天下、医治百病，不可能完全解决现在的道德滑坡、人心浮躁和观念虚无等问题。何况，国学毕竟是在封建社会形成的价值观，由于历史的原因，它们不可避免地带有局限乃至糟粕。譬如“孝文化”，其核心是“三纲五常”，其中的“孝道治天下”就有悖于今天“依法治国”的原则，如果我们把这些囫囵吞枣照搬过来，那就不是进步而是倒退了。国学中的某些知识也有违普世真理和现代科学知识，经史子集中某些名人之言，也缺乏逻辑性与科学性。只有采取一分为二的评判态度，取其精华，去其糟粕，才能使国学的积极作用发挥到最大化。
对国学持什么态度，其“热度”究竟能持续多久，关系到我们该建立怎样的文化体系的大问题。现在社会上对文化有两种不同的观点：一种是民族虚无主义，认为“外国的月亮比中国圆”，基本上看不起国学，认为它们过时了；另一种认为只有自己的才好，对西方的思想观念基本采取排斥态度。不消说，这两种态度都是偏颇的、错误的。既传承国学优良传统，又吸取西方先进文化，才是两全其美之策。
（选自马承钧《仰望中国的“月亮”》，有删节）
【注】①赛先生、德先生：指对科学（Science）和民主（Democracy）的一个形象的称呼，是“五四”运动重要的两面旗帜。
【小题1】下列对“国学”的理解，正确的一项是

A．国学研究始于清末，具体指区别于欧美学术的中国固有的学问，也叫“旧学”、“中学”。

B．我们所说的“国学”主要是指先秦经典及诸子学说，同时涵盖了历代文学、哲学及史学等一套特有而完整的文化和学术体系。

C．国学中的儒、兵、法、墨、道等先秦诸子的思想及学说，从不同层面论述了如何治理国家、做人处世等，深刻地影响了中国传统文化。

D．政治、历史、哲学、经济及书画、音乐、医学、建筑等人文和学术方面的内容，也都是国学涉及的范畴。

【小题2】下列不属于“对国学价值的正确认识”的一项是

A．学习国学能够培养君子气质和个人魅力，有助于构建社会的道德价值体系、提升人文底蕴、激发爱国热情。

B．国学能够在治国、修身、做事等方面给人很多智慧和力量，但它不能包揽天下、医治百病，“五四”运动曾对此提出警醒。

C．国学是在封建社会形成的价值观，不可避免地带有历史的局限和糟粕，对此我们要做出理性判断，取精华，去糟粕。

D．国学中的某些文化有悖于今天的治国原则，某些知识也有违普世真理和现代科学，但不能因此否定它在现代文明发展中的积极作用。

【小题3】下列表述不符合原文意思的一项是

A．国学思想对历代国人产生了根深蒂固的影响，它的兴起反映了中国思想文化界和教育界对传统文化的忧患意识，

B．“五四”以来的几次运动造成了中国文化的大的断裂，宣传科学民主难免会伤害到传统文化，这样的教训值得国人铭记。

C．学习国学不等于囫囵吞枣地全部照搬，对于经史子集中一些缺乏逻辑性和科学性的言论，我们要采取一分为二的评判态度。

D．一味排斥国学，否定其价值；或一味排斥西学，孤芳自赏：以上两种态度都是错误的，不利于健康的文化体系的建立。