阅读下面的文字，完成下面各题。
伴随技术化世界物质主义的兴起，艺术的地位也日益受到人们的轻视或忽略。艺术在金钱、博物馆和市场的统治下，日益沦落为一种博物馆式的艺术——只是作为谈论和保存的对象面对我们。艺术场成为彻底的名利场!这是何等的虚无——空虚、萎缩、缺乏创造性和生命力!而虚无恰恰是世界“去魅”的必然结局。
“去魅”是指“那些充满迷幻力的思想和实践从世上的消失”。它包含两个相互联系的过程：宗教—－形而上学世界观的瓦解和世界的合理化过程。马克斯·韦伯认为，现代化的过程是传统宗教—－形而上学的世界观不断分化为科学、道德和文化各自独立领域的过程。这种分化既具有解放的意义——使文化艺术从宗教、道德的束缚中摆脱出来，也具有灾难性的意义——在世俗化的理性面前，文化艺术失去了终极意义的依托，不得不证明自我存在的价值和依据。这不仅意味着艺术的非神圣化——艺术表现领域的世俗化、艺术家光环的失落和艺术重要性的降低，而且意味着艺术认同的危机——艺术仅仅是人们保存和收藏的对象，一种商品。
正是世界的去魅引发了艺术的去魅——艺术的非神圣化和艺术的对象化。前者使艺术的表现失去了方向和意义，后者使艺术进入了美学的视界，成为人们反思的对象。这正是黑格尔最先所感所思，又被海德格尔一再阐释的东西。
黑格尔认为，认识和表现神圣性，曾是艺术、宗教和哲学享有同样崇高地位的原因。作为时代精神和民族精神的伟大象征，艺术是表现人类思想和情感的重要方式之一。但在现代的“弃神”运动中，艺术失去了它曾拥有的作用和地位。与此类似，海德格尔认为，艺术进入美学的视界乃是现代的根本现象之一。它证明了美学思维与现代技术本质一样，乃是诸神隐匿和对象化思维的产物。在此意义上，正是审美体验的对象化，使艺术失去了内在的生命力。
现代技术对人的统治和异化，带来了巨大的空虚。于是，开始对宗教和意识形态统治的怀疑使现代人把目光转向了文化艺术，试图在世俗化的世界中使艺术承担“世俗的救赎”（韦伯）功能——把人们从合理化的压力和刻板的日常生活状态下解脱出来。然而，这似乎是一种无法完成的乌托邦想象。一方面，世界的去魅不可避免地导致文化艺术的去魅，使后者失去了合法性的根据；另一方面，现代艺术缺乏宗教曾经拥有的功能。伊格尔顿在《理论之后》一书中强调：宗教的力量在于它能够通过一整套的仪式和体制，把艺术、政治、伦理、哲学、历史、神话等不同价值领域与人们的日常生活紧密结合起来，并赋予这种庞大的宇宙秩序以生命和意义。但现代艺术和日常生活、文化价值和平凡事实之间缺乏致命的联系，这就使文化艺术失去了影响社会秩序和日常生活的能力，并一直处于危机之中。
（选编自周计武《艺术的终结：一种现代性危机》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．技术化世界物质主义兴起后，人们就逐渐轻视甚至是忽略了艺术的地位，艺术沦为供人保存和收藏的一种商品。

B．世界的“去魅”，包括宗教—－形而上学世界观的瓦解过程和世界的合理化过程，这两个过程是相互联系的。

C．现代的“弃神”运动中，艺术失去了曾拥有的表现人类思想和情感的作用和作为时代与民族精神的伟大象征的地位。

D．现代技术对人的统治和异化，带来了巨大的空虚，于是现代人希望艺术承担“世俗的救赎”这一功能。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．因为世界“去魅”，所以艺术场成为彻底的名利场，变得空虚、萎缩、缺乏创造性和生命力。

B．艺术的表现失去了方向和意义，艺术进入了美学的视界，分别是因为艺术的非神圣化和艺术的对象化。

C．审美体验的对象化，导致艺术失去了内在的生命力，可见美学思维是诸神隐匿和对象化思维的产物。

D．因为和日常生活、文化价值和平凡事实之间缺乏致命的联系，现代艺术失去了宗教曾经拥有的功能。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．伴随技术化世界物质主义的兴起，很多著名画家的名画被私人买家收藏，艺术逐渐沦落为一种博物馆式的艺术。

B．当今世界，充满迷幻力思想的作品的减少乃至消失，很大程度上是受到了艺术的“去魅”乃至世界的“去魅”的影响。

C．现代技术对人的统治和异化，使得艺术很难消解现代社会人们承受的压力和日常生活的紧张状态。

D．现在的科幻和灾难电影，就是充满迷幻力的思想的作品，但由于受“去魅”化影响，影响力越来越低。

阅读下面的文字，完成后面的题。
拒绝浅薄需要“阅后即焚”
熊 建
⑴“阅后即焚”（Snapchat）是一款在国外很火的互联网应用软件，最主要的特点是，用户拍了照片发送给好友后，这些照片会根据用户预先设定的时间，比如7秒，时间一到自动销毁。
⑵有分析认为，其受到热捧是因为在分享私密信息方面的创新。但更重要的是，它在展示好玩有趣的同时也在提醒我们，在互联网时代，面对海量的信息应该采取什么样的态度：别再深陷无聊浅薄的信息碎片中，要善于扬弃，该学习的学习，该忽略的忽略，分清主次轻重，适时“阅后即焚”，这样才能“出网络而不染”，提升自己。
⑶今天这个歌手离婚了、明天那个富豪娶新欢了、郭美美又炫富了、干露露又暴露了……得益于互联网的分享，看看我们的文化供给市场，多么的炫彩斑斓，穷尽一生也阅不尽这人世繁华。但如果把有限的生命投入其中，无异于老鼠掉进米缸，看似进入极乐世界，其实不过是一场太虚幻境，醒来也已误了百年身。
⑷人的文化需求总是参差不齐，而在市场经济的操布下，满足需求是题中应有之义，那么，低俗的需求也常会有充足的供给。
⑸具体来说，现在是大数据的时代，文化传播、知识获取越来越依赖互联网。但是，海量的信息，意味着泥沙俱下，如果不加甄别，就等于没用。超链接的广泛运用，让人们很多时候的网上冲浪，变成等待戈多，出发了很远，却忘了当初为什么出发。
⑹这带来的直接危害就是，我们学习的能动性在丧失。智能设备的普及不等于接受水平的提升。
⑺老子提醒过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”丰富的物质、精神产品供给体现了人类的进步，但一味追求享受，让老子说，给个人带来的后果就是眼瞎、耳聋、口味败、心发疯、做坏事。
⑻而快速、海量传播造成的更为深远的社会危害已经露头——思想泡沫逐渐泛滥。你看吧，华而不实的文章、哗众取宠的论断、盲人摸象的描述、口水横飞的骂战……各种“主义”、“思想”、“理论”、“观点”满天飞。这些思想泡沫看似深刻，实则浅薄，扼杀了新思想的产生，凝为一股盘桓在思想市场的雾霾。
⑼是思想成就了人的伟大。因此，如何打造一个原创思想的培养皿，关系到人文传统的延续和国民精神的构建。否则，迷失在数据的大潮，个人将失去学习的方向，而我们的文化生活也将失去思想的厚度，社会风气会被浮躁笼罩。必须明确，一地鸡毛堆不起文化强国，软实力得有“硬通货”撑腰。
⑽从这个意义上讲，对庞杂信息持扬弃态度的“阅后即焚”，无异于灵吉菩萨的定风丹，能助我们在纷繁复杂的信息飓风中，保持清醒、敏锐的头脑。
⑾其实，把视野放宽就会发现，中国的发展思路正走向“阅后即焚”：摈弃过去一味追求高大全的经济规模，转而追求质量效益的提升。把视野放长就能看到，我们的前辈也曾“阅后即焚”。面对浩如烟海的知识，庄子发出“吾生也有涯，而知也无涯”之叹。所以，先贤创建了目录之学，辨章学术，考镜源流，提纲挈领，执简驭繁。
⑿总之，给文化市场来一场治污行为，让思想市场“质本洁来还洁去”，必须拒绝信息大潮带来的浅薄，而这需要我们每一个人具备“阅后即焚”的勇气和能力。
【小题1】下列关于互联网信息泛滥带来的危害的表述，不正确的一项是

A．文化供给市场空前繁荣，海量的信息炫彩斑斓，人们穷其一生也阅不尽这人世繁华。

B．超链接的广泛运用，让人们头晕目眩，网上冲浪变成盲目等待，身陷其中而不能自拔。

C．迷失在数据的大潮，个人将失去学习的方向，学习的能动性也会日渐丧失。

D．思想泡沫逐渐泛滥，看似深刻实则浅薄，长此以往，将扼杀新思想的产生，使我们的文化生活失去思想厚度。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．在市场经济时代，人们的各种文化需求都会得到充足的供给，面对泥沙俱下的海量信息，“阅后即焚”软件便应运而生。

B．在大数据的时代，文化传播、知识获取越来越依赖互联网，个性化学习、碎片化知识将取代纸质阅读和学校教育。

C．要想在纷繁复杂的信息飓风中，保持清醒敏锐的头脑，努力提升自己，就必须对庞杂信息持扬弃态度，即“阅后即焚”。

D．拒绝信息大潮带来的浅薄，有利于净化文化市场，廓清思想雾霾，延续人文传统，构建国民精神。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．古圣先贤创建目录之学，辨章学术，考镜源流，提纲挈领，执简驭繁，是对浩瀚知识的扬弃行为。

B．我国正在摈弃过去一味追求高大全的经济规模，转而追求质量效益的提升，这是中国发展思路上“阅后即焚”的表现。

C．老子认为，丰富的物质、精神产品供给体现了人类的进步，但一味追求享受，则会过犹不及，玩物丧志。

D．我们每个人都应具备“阅后即焚”的勇气和能力，才能不再深陷无聊浅薄的信息碎片之中，才能更好地适应信息时代的生活。

阅读下面的文章，完成题目。
笔尖上的中国
美丽无声的乡音在笔尖上轻轻滑动，笔尖上的中国被每一双黑眼睛认同。书法，是中国符号、中华民族的图腾、华夏5000年历史的载体，也是每一位天涯海角炎黄子孙一眼识别的同根标识。古都牌楼上的斗方或门楣上牌匾以及香案上牌位的墨迹，都令我们认祖归宗的血脉偾张；谁家堂屋里高悬的一幅中堂，则让我们思念大陆或海岛或异域他乡慈爱的高堂。那笔酣墨浓的书写，便是情真意切的思乡。
当洁白的宣纸铺开、墨香四溢时，便想起故乡的月光透过竹叶照亮窗棂，也照耀无眠的心绪。书写，不光是修身养性，或抒发情怀，更是一种认祖归宗、祭奠先人的庄严仪式。古往今来，我们的同胞正是通过书写来不断训练、培养孩子们的德操。坐姿不正，无以为书；心思不端，无以为人。谁能说执一管毛笔一笔一画地落墨，不是一项端正与端方做人的肢体训练。一个磊落君子以正确的姿势和姿态处世，就是从习字开始。
古代先人敬畏字纸的遗训告诉我们，汉字书写不仅仅是肢体训练，更是心灵体操。汉代文学家杨雄说：“书，心画也”。书法作品可谓中国人心灵的图画，如同传说中的龙马背负河图，神龟驮出洛书，乃文明开创之征兆。况气韵生动之翰墨，源自空灵曼妙之灵符；高古典雅之英藻，酝酿倜傥落拓之胸襟。史有颜鲁公颜真卿垂范后世，“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱矣。”
最善于模仿大自然的民族，最具有艺术创造的灵光。文房四宝之笔墨纸砚皆取材于大自然，文人墨迹便携带着日月山川之灵气。世间万物都有自己的书写方式，只不过是各擅其能罢了。太阳擅用光的线条迸射其对地球村的炽热情愫，月亮则用如水的波痕挥洒其对万千生灵的关爱，雪花用象形的图案编织美丽的童话，雨点也用不留痕迹的“墨迹”敲打叶子和窗户，暖风更用那无形的笔描画出一片天真烂漫的草绿花红
笔尖上的中国历史悠久，蔚为大观。我们在甲骨上谋面，在贝壳上相识，在青铜上辨认，在石鼓上端详，在竹简上默念，在摩崖上邂逅，在玉石上铭刻，在团扇上留言，在青瓷上烙印，在紫檀上题名，在彩笺上传情，在红叶上题诗，在碑碣上隽永，在陶器上永驻生活中无处不在你横平竖直的美感，天地间无所不包你方方正正的大气。你指给我一个用笔墨书写的优雅汉字，便是指给我一个用文化熏陶的鲜活生命。
我相信，热爱书写的民族能够把过去写进历史，也能够把历史写进未来。书写的滋味和有滋味的书写，只有真正书写过的人才能书写得出。这种美妙的身心体验和感受经过世代相传，逐渐成为一种民族特有的心性和气质，那刚柔相济、收放自如、行云流水、力透纸背的是一种持久、韧性、刻苦、奋发、倾毕生精力追求完美的理想人格。我们在一幅绝美的书法作品中，能够体味自然、社会、人生的全部美质和内蕴。
【小题1】下列说法符合文意的一项是（）

A．从古至今，君子能以正确的姿态处世都必须从习字开始。

B．颜真卿是一位忠臣烈士、道德君子，他因端严被人疏远。

C．书法因具有艺术的灵光而比日、月、雪、雨、风更高明。

D．绝妙的书法有美的形式，更有自然、社会、人生的内蕴。

【小题2】（小题2）从全文看，下列对作者认为汉字书写所具有的价值，概括不准确的一项是（）

A．书写汉字令我们血脉偾张，让我们思念大陆或海岛或异域他乡的双亲。

B．书写汉字是一项端方做人的肢体训练，更是一种酝酿胸襟的心灵体操。

C．书写汉字能让文人墨迹携带自然之灵气，欣赏书写能体会到文化熏陶的鲜活生命。

D．书写汉字能逐渐形成一种民族特有的心性和气质，能够让人追求完美的理想人格。

阅读钱钟书《谈中国诗》片段，完成文后各题。
（1）中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子，诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。
（2）一位中国诗人说“言有尽而意无穷”，另一位诗人说“状难写之景如在目前；含不尽之意见于言外”。用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲/空泛联接着确切。
【小题1】对上面两段话内容的理解，不恰当的一项是（ 1 ）

A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。

B．押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。

C．中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥，难于理解。

D．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，含蓄，富于暗示。

【小题2】（小题2）对上面两段话的评析和由这两段话引发的推断，不恰当的一项是（）

A．行文机巧，明扬中国诗歌之长处，暗讥西洋诗歌之短弊。

B．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱文可见一斑。

C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思度。

D．形式与内容，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？

阅读下面的文字，完成小题。
陋劣之中有至好
——谈审丑快感
人们不难发现，在艺术创作中，丑成了一个重要的描写对象。照理，丑的东西只能使人厌恶，何以某些丑的东西进入艺术作品，倒给人们带来美感呢？“嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”的王熙凤，其卑污的灵魂难道不让人恨得咬牙切齿吗？为什么读者在手捧《红楼梦》之际，又会产生“骂凤姐，恨凤姐，不见凤姐想凤姐”的心理呢？或者说生活丑怎么会变成艺术美呢？这实际上是一个审丑快感问题。
丑作为一种艺术内容是怎样引起我们的快感的呢？这可以从以下三点加以说明：
第一，丑是一种背景，用来衬托美的丽质。无论在生活中还是在艺术中，美的东西都不是孤立的存在。美的东西总是同丑的东西相比较而存在、相斗争而发展的。心理学的实验证明，对比效应是人感知事物的一大特征。高个子在矮个子旁边显得更高；白色在黑色包围中显得更白；健美置身于病态旁显得更健美；崇高与卑劣相比较显得更崇高；美与丑相对照显得更美。
在我国的古代诗歌中，把丑作为一种背景，用以衬托美的写法，是屡见不鲜的。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，以“沉舟”的死静来衬托“千帆”竞发的生动，以“病树”的病态来衬托“万木”争春的壮美。生动因有死静相与共而显得更生动，壮美因有病态相陪伴而显得更壮美。这就是说，丑还是丑，但丑作为陪衬而成为美的条件，成为美的一个源泉。这也就是艺术家在自己的作品中把阴影掺入光明，把滑稽丑怪置于优美崇高之旁的一个重要原因。
第二，丑往往比美更能揭示内在的真实，更能激发深刻的美感。丑的对象，其外在的形态对审美感官具有阻拒性，它不会顺利地给人们带来快感。但它却具有一种吸引力，而且促使人们从对象的外在表象中解脱出来，而去关注与追寻对象内部蕴含的意味，这样，丑的对象就给人带来一种更深刻、更震撼人心的美感。而艺术家也就利用“丑”这个特性，用以表现人们的内心世界里最深邃的东西。
法国著名雕塑家罗丹有一雕塑件《欧米哀尔》，所表现的是一个年老的风尘女子。面容的憔悴、肌肉的萎缩、皮肤的皱纹、表情的悲哀，都令人感到这是一位再丑不过的女人。然而这件雕塑却比无数的美女雕塑更成功。有的评论家在《欧米哀尔》面前惊呼：“啊，丑得如此精美！”实际上，罗丹的这件雕塑吸引人之处，是超越外在形态的更加深刻的美学意义：罪恶的社会把一个人美好的青春和幸福给毁灭了。正是这种内在使《欧米哀尔》显得精美，并给人带来了心灵的震动和深刻的美感。
第三，对丑的揭露、谴责和批判，是令人痛快的。艺术既是对客观的反映，同时又是主体的创造。在这种创造中，艺术家的审美理想是一道美的光亮，它可以刺穿丑，使其丑态毕露而被征服。对丑的征服会使人产生胜利感而激起愉悦之情。车尔尼雪夫斯基早就说过：“在滑稽中丑态是使人不快的；但是，我们是这样明察，以至能够了解丑之为丑，那是一件愉快的事情。我们既然嘲笑丑态，就比它高明。”这种以美裁判丑从而激起快感的说法，是解释审丑快感的一种最流行最重要的说法。这是因为，“丑的现象本身不会令人高兴。但是痛斥它却真是一件快事啊！这是对丑的谴责，在美的理想之光照射下使人目眩，让丑的劣迹在美面前原形毕露”。在《红楼梦》中，王熙凤的所作所为，只能引起我们的厌恶。但对她的心狠手辣、无恶不作的揭露、谴责，却使人无比痛快。由此可见，艺术创作中以美裁判丑，是审丑快感产生的一个重要原因。
（有删改）
【小题1】下列有关“审丑快感”的表述，不正确的一项是

A．心理学实验证明，对比效应是人感知事物的一大特征，审丑快感的产生离不开这种对比效应；从这个意义上讲，丑可以成为美的一个源泉。

B．丑的对象的外在形态虽然不会顺利地给人们带来快感，但它能促使人们关注与追寻对象内部蕴含的意味，给人带来更深刻、更震撼人心的美感。

C．在艺术家审美理想之光的照射下，丑的东西会原形毕露，这种对丑的征服会使人产生胜利感和愉悦之情，从而也就产生了审丑快感。

D．艺术源于生活而又高于生活，生活中丑的东西进入到艺术作品中能够给人们带来“审丑快感”，这种快感完全取决于艺术家的主体创造。

【小题2】下列各项中，不适合用来证明“丑是一种背景，用来衬托美的丽质”这一观点的一项

A．吸收丑是为了美而不是为了丑。（罗森克兰兹）

B．贵珠出乎贱蚌，美玉出乎丑璞。（葛洪《抱朴子》）

C．颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。（ 杜甫《漫兴<其五>》 ）

D．滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。（雨果《<克伦戚尔>序》 ）

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在真正的艺术作品中，丑的对象能转化为美，让人产生兴味盎然、无比震撼的审丑快感，这种快感是美的对象所不能给予的。

B．美与丑是对立中的存在，两者是相反相成的。离开丑孤立地去求美，得不到美；相反，若能把丑置于美之旁，那么美就在对比中显现出来了。

C．罗丹的《欧米哀尔》以丑的、病态的形象为题材，其目的不是展示丑，而是激起欣赏者心灵的震动和深刻的美感。

D．“以美裁判丑从而激起快感”之所以成为解释审丑快感的一种最流行最重要的说法，是因为它较为合理地解释了艺术创作中审丑快感产生的一个重要原因。