阅读下面的文章，完成后面题目。
废墟之美
“废墟”在很多中国人的心目中是一个跟文化和美学不相干的贬义词，甚至《现代汉语词典》对“废墟”一词的解释也仅仅是“城市、村庄遭受破坏或灾害后变成的荒凉地方”。《现代汉语词典》的解释并没有错；但若用世界知识来衡量，这样的理解就很不够了。在欧洲，“废墟”的含义自近代以来有了明显的丰富和扩充，这个语词被赋予了更为深厚的内涵。
“废墟”的词义变化是从欧洲的文艺复兴开始的。早在15世纪，人们从偶然的废墟挖掘中发现了古代希腊、罗马时代那些生机勃勃的壁画、雕塑等绝妙艺术品，受到极大的震撼和鼓舞，于是决心以古代为榜样来复兴文学和艺术。古代那些巍峨的神庙和宫殿，尽管多半都在战火和天灾中沦为废墟了，但它们依然令人肃然起敬，不仅引起人们思古的幽情，更激发人们对艺术创造的热情。从那时起，欧洲人就渐渐养成了对所谓“残缺美”的欣赏习惯。于是各地残破的古建筑遗址越来越成为文学艺术家描写和表现的对象，“文物”的意识也在人们心中萌发了。
废墟的美学价值及品位的提升，另一个重要进程是18世纪末、19世纪初的浪漫主义运动。这一历史时期，欧洲工业化运动的弊端已开始显现出来，加上启蒙运动中提出的“返归自然”的主张，这些都在浪漫主义运动中引起强烈的反响。一些浪漫派作家厌恶工业化的喧嚣，缅怀中世纪的田园生活和情调，创作中喜好远古的题材，追求神奇和神秘，爱好废墟的景象。欧洲常见的古堡遗址很符合他们的审美理想。
第三股推动力量是1820年爱琴海米罗岛上的女性雕塑阿弗洛狄忒，即“断臂维纳斯”的发现。这尊被认为世界上最美的女性雕塑，多少人想复原她的双臂姿势都以失败告终。“断臂维纳斯”也由此作为残缺美的经典永远定格，为废墟的残缺美进入美学殿堂提供了有力的依据，使保护废墟遗址成为一种文化行为。
有位外国作家在观赏希腊卫城废墟的时候，发出这样的惊叹：“那种想象的喜悦，不是所谓的空想的诗，而是悟性的陶醉。”我国有作家旅欧时也兴发类似的惊叹：“看到一座古堡废墟耸立在多瑙河畔，就像看到了600年前塞尔维亚人的智慧和力量。”美学家朱光潜说：“年代的久远常常使一种最寻常的物体也具有一种美。”那些遥远年代创造的宏伟的宫殿、陵寝、庙宇、城墙、古桥、古塔等，包含着前人非凡的智慧和巨大的辛劳，不管它毁于兵燹还是天灾，都会引起人们的痛惜，抚残体以思整体，产生心灵的震撼和共鸣，而这种震撼和共鸣就是一个审美的过程。
一见残破的废墟就觉得碍眼，不惜工本修葺一新，这在某种意义上是缺乏文化素养的表现。重修伟大的长城废墟这一“石头的史诗”，修了一段又一段，然后把这些新长城当作旅游点，吸引游人来看这假古董，这是对国民文物意识的严重误导！殊不知这种以假乱真的做法，对那些稍有文物意识的游客来说是倒胃口的。笔者曾多次陪同来自各地的朋友游览长城，人家往往事先就提出要求：“可不要领我们去看新的长城哦！”一次我陪两对外国夫妇游览司马台长城，起初我也不知道它是“修旧如旧”过的，以为是被岁月特赦了的。直到走完最后一个完好的岗楼时，眼前突然出现乱石满地的残破的长城遗迹。大家不约而同喊了起来：“长城在这里呢！”不顾一切地攀爬了起来。不难理解，人家要瞻仰和领悟的是那尽管残破，却带着岁月沧桑，因而能唤起“悟性的陶醉”的伟大长城废墟，而不是任何用钱就能换来的崭新建筑。
联系近年来重修圆明园的呼声，特别是上世纪90年代以来无数大拆大建事件，不难看出，关于废墟美的意识在有些人那里还是“○”！
（取材于叶廷芳《保护废墟，欣赏废墟之美》）
（小题1）下列对文章内容的理解，不正确的两项是（4分）

A．作者写作本文的目的之一是纠正《现代汉语词典》中对“废墟”这一语词的错误理解。 B．中国的长城废墟中凝聚岁月沧桑，如同希腊卫城废墟一样，给人一种“悟性的陶醉”。 C．废墟遗存往往透露着前人的非凡智慧和巨大辛劳，从而带给后人以心灵的震撼和共鸣。 D．对废墟的认知事关国人审美意识的改进，也有利于“修旧如旧”文物保护观念的普及。   E．文章既蕴含着历史感兴，也渗透了现实关怀，表达了作者对提升民族文化素质的热望。 （小题2）通读全文，用一句话简要表述作者所理解的“废墟”。（3分） （小题3）文章勾勒了欧洲自近代以来理解“废墟”过程中的三个重要历史节点，请分别概括三个节点中人们对“废墟”的不同审美感悟。（6分） （小题4）本文认为，已成废墟的圆明园遗址不应重修。你是否同意这种意见，说明你的理由。（5分）

阅读下面的文字，完成小题。
吴歌，又称为江南小调、俚曲、挂枝儿，是明清时代的流行歌曲。它的全盛时代在明清，可它的历史却与《诗经》、《楚辞》一样古老。后人考证为渔娘曲的“吴蔡讴”，大约就是吴歌的原生状态。它虽然发源于吴地的水上人家，可从陆机的《吴趋行》和谢灵运的《会吟行》来看，早在魏晋南北朝时代，就已被士大夫们改编传唱，称为“清商乐”，为雅文化所吸收。它不仅以清丽委婉的吴音引人入胜，还被用于人际交往中的应酬唱和，成为文人雅士的社交礼仪。
同其他民族一祥，汉族原本也是能歌善舞的民族。唐代的踏歌，能在长安街上连唱带跳三天不息，这在白居易的诗中有很生动的描写。这种情况到宋代发生了改变。宋时，汉唐社会张扬的时代个性逐渐消失，人们从喜好劲歌狂舞而变得只能浅吟低唱。这种改变首先是因为理学兴起之后，崇天理、灭人欲成为社会意识的主流，人们的思想受到极大钳制。与此同时，宗族规章制度的完备，对人们的行为又加强了约束。另外，戏曲的兴起，艺术形式的更新，人们兴趣的转移，对此也不无影响。不过，醉心歌舞的盛况虽然有所改变，但作为人们宣泄情感的音乐，其蓬勃的生命力，仍在民间积蓄、流传。在江南一带，就孕育出许多艺术精品。众所周知，名列世界非物质文化遗产的昆曲就从这里发源。享誉世界的十大金曲，有两首在中国，这就是民间小调《茉莉花》与阿炳的《二泉映月》。这两首金曲都产生在江南，它们在江南真是家弦户诵。
吴歌大多为情歌。万历时期的挂枝儿，百分之九十的作品是倾诉私情的，其中尤以表达女性的情爱为最，表现出女性挣脱枷锁的强烈冲动。明朝是提倡妇女守节最严酷的时代，然而就在这禁锢最严的时期，从吴歌中迸发出女性要求自主择偶的别样声浪。这些女性不畏众议，不为利诱，敢于走出家门，出了事自己承担。在吴歌里，被封建礼教长期压抑的人性，终于喷薄而出，就连深锁寺院的尼姑、高龄的老妇，这些被禁锢最深的人群，都敢于冒人言之大不韪，为争取爱情亡命献身，这与正史宣扬的节烈观形成了强烈的反差。这种对爱情的大胆追求，以吴歌的形式传播于乡间里巷，为妇孺童叟津津乐道。这说明民间社会并不都受统治阶级意识的控制，理学家灭人欲的思想在这里遭受前所未有的挑战。
以情喻事，是明清之际的时尚，吴歌中的一些情歌亦是如此。它们以情为由头，或抨击时政，或把官府作为嘲弄的对象。万历王朝的首辅沈一贯曾说：“往时私议朝政者不过街头巷尾，口喃耳语而已。今则通衢闹市唱词说书之辈，公然编成套数，抵掌剧谈，略无顾忌。所言皆朝廷种种失败，人无不乐听者。”这种民间的异端言行，是对封建秩序和传统文化格局的抵制和消解。  
可以说，正是这一腔充满质朴人生感受的吴歌，萌动着追求人生幸福的渴望，哺育了明清之际的异端思潮，显示了人文意识的觉醒。
（摘编自刘志琴的《吴歌与人文启蒙——重识江南小调》）
【小题1】下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是

A．吴歌产生的时间与《诗经》《楚辞》一样古老，它流传到明清时代时进入全盛期，成为当时的流行歌曲被人们广为传唱。

B．产生于我国江南地区的民间小调《茉莉花》与阿炳的《二泉映月》，不仅在当地家弦户诵，即使在世界上也享有盛誉。

C．理学对人们思想的钳制和完备的宗族规章制度对人们行为的约束，是汉唐张扬的时代个性在宋代逐渐消失的主要原因。

D．“吴蔡讴”清丽委婉，听起来引人入胜，于是，它在魏晋南北朝时被用于人际交往中的应酬唱和，成为一种社交礼仪。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．发源于吴地水上人家的渔娘曲“吴蔡讴”，一旦被改编为“清商乐”为雅文化所吸收，应该就不再具有原生吴歌的特点。

B．汉族本来同其他民族一样能歌善舞，但从宋代开始，人们不能再像以前劲歌狂舞了，汉族的歌舞才能逐渐不如民族了。

C．明代那些以大胆追求爱情为内容的吴歌被传播于乡间里巷并受到热烈欢迎，这说明民间与统治阶级的思想意识并不完全相同。

D．明清之际那些以情喻世的吴歌，作为不同于统治阶层的异端言行，对封建统治秩序和传统文化格局必然会构成一些威胁。

【小题3】联系文本，谈谈吴歌的价值和意义。

阅读下面的文字，完成后面题。  
生命的节奏与教育的节奏
①学校生活是一段生命的旅程，教育则是一场深入生命的探险。那些对生命充满好奇的探险者，如蒙台梭利、怀特海、维果茨基，分别在不同的领域中发现了学校旅程中最重要的秘密：生命是有节奏的，睿智的教育期待着与生命的和鸣共振。
②自然拥有自身的节奏，如日月盈亏，寒来暑往；生命拥有自身的节奏，如呼吸吐纳、生老病死。依据自然节奏的启示和生命自身的律动，人类创造了新的节奏，如音乐、诗歌、美术、数字。作为一项面向生命的事业，教育也是一种依据生命的律动而创造的节奏。教育面向生命，就必须探寻生命的节奏，合于生命的节奏，强化生命的节奏，并创造生命的节奏。
③教育的节奏要求教育者对生命节奏的敏感。蒙台梭利从生命的节奏中敏锐地捕捉到了教育的敏感期。“当某种特殊的敏感性在儿童身上被激起时，它就像一道光线照射到某处而不是其他什么地方，使得那个被光线笼罩的地方成了他的整个世界。”“如果儿童不能根据他的敏感期所发出的一些指令行事，那么，一种自然征服的机会就永远地丧失了。”因此，教育需要观察和发现，教育不能等待，不能忽略，不能错过。
④教育又必须等待，必须耐心等待生命的生长。维果茨基从生命的节奏中发现了智力的最近发展区和教育最佳期。他用心理学的实验告诉人们，只有当儿童在自己的发展中达到一定的成熟程度时，一定的教育才能有可能进行，这是教育的最低界限。除了最低教育界限外，还存在着最高教育界限，两者之间就是“教育最佳期”。早于或晚于最佳期的教育，或因超出最近发展区而无法对那些尚未成熟的心理机能施加影响，或因停留于现有发展水平而不能有效促进心理机能发展。当我们急于造就神童和天才时，当我们因孩子面对“奥数”一脸茫然而怒火中烧时，当我们心灰意冷，要为孩子贴上不可救药的标签时，或许我们应该提醒自己：再等等看……
⑤基于对生命节奏的哲学解读，怀特海为教育者绘制了一份生命的智力周期图：浪漫——精确——重归浪漫的综合。童年的浪漫为精确阶段积累素材。没有浪漫的冒险，要么是儿童被僵死的知识淹没，并因过早耗尽“内存”而“死机”；要么是教育者面对一个空洞的大脑——从本质上说，教育必须是将已存在于大脑中的活跃而纷乱的思想进行有序的排列，你不能教一个空洞的头脑。所以，当我们听到一个儿童喃喃自语：山坡上开满了妈妈……且慢发出我们的嘲笑——这是一份多么美丽而珍贵的浪漫啊！因此，或许我们更应该这么做：以童年和成年共同的名义，归还童年的浪漫，保卫童年探险的权利。因为儿童是成人之母，童年的生命体验至少与成年体验同等重要。 （《北京教育（普教版）》有删节）
【小题1】下列关于“教育最佳期”的表述，不正确的一项是(3分)

A．“教育最佳期”是维果茨基提出的教育理论，并经心理学实验加以验证。

B．教育如果超出教育对象的最近发展区，就无法对尚未成熟的心理机能施加影响，因而不是最佳期的教育。

C．“教育最佳期”要求教育不能停留于教育对象的现有发展水平，因为那样就不能促进他们心理机能的发展。

D．急于造就神童和天才的教育，因孩子无法理解“奥数”而“怒火中烧”的教育，都不能称为符合“教育最佳期”的教育。

【小题2】【小题3】下列对“教育不能等待，不能忽略，不能错过”这句话的理解，不正确的一项是(3分)

A．生命的节奏中存在着教育敏感期，如果能抓住这个敏感期，就有可能收到事半功倍的教育效果。

B．教育需要观察和发现，而观察和发现的机会是稍纵即逝的，因此教育不能等待，不能忽略，不能错过。

C．如果儿童能根据他的敏感期所发出的一些指令行事，就有可能获得一种“自然征服”的机会。

D．“某种特殊的敏感性”有助于教育效果的提高，但它又不可能长久地存在于儿童的整个世界中。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不符合原文意思的一项是 (3分)

A．教育面向的对象是生命，与音乐、诗歌、美术、数字等一样，它也是人类根据生命自身的律动而创造出来的一种节奏。

B．只要对生命充满好奇，即使身处不同领域，人们还是可以同样发现“生命是有节奏”的这一学校旅程中的最重要的秘密的。

C．浪漫——精确——重归浪漫的综合，这是怀特海基于对生命节奏的哲学解读为教育者绘制的一份生命的智力周期图。

D．作者认为，儿童是成人之母，童年生命体验的重要性绝不亚于成年体验，因此，人们或许更应该归还童年的浪漫，保卫童年探险的权利。

阅读下面的文字，完成下列小题。
流行语折射多元文化心态
所谓流行语，是指在某一时期、地域中出现的、广为流行的语汇。它以鲜活的形式来表达特殊的含义，丰富了我们的话语空间。对原生态的生活形式和内容有很强的概括性，又不失幽默、调侃的意味。随着社会的发展，文化的多元，传媒的发达，尤其是网络的异军突起，流行语往往在一夜之间传遍社会的各个角落。流行语无一不是社会现实、社会风尚的某种折射，借助于网络等传媒，犹如插上了翅膀，成为现代人生活的一部分。由于这些流行语契合了现代人的某种心理期待，产生了共鸣，成为其快速流行的社会心理基础。
其实，一个社会，一个时代，总有属于这个社会、这个时代的流行语，古今中外概莫能外。我国第一部诗歌总集《诗经》中的“风”，何尝不是那个时代的流行语呢？“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”现在我们翻看《诗经》，依然能够品味那个时代的社会风尚和价值取向。美国、日本等发达国家，每年都有相当规模的流行语调查和发布。
流行语的情况比较复杂，有的属于社会热点，有的属于网络语言，有的是商业化助推的结果。流行语属于典型的大众文化，有鲜明的大众文化的特点。以前可能是小范围的传播，现在由于借助于现代传媒，能够很快地在社会上传播。应该说，流行语的流行，是社会文化有活力的表现。从一个社会来说，历来有主导文化、精英文化、大众文化的分野，流行语显然属于大众文化的范畴。虽然主导文化、精英文化对大众文化经常有所排斥，但从一定的意义上来说，现在的大众文化常常扮演着主体的角色，不少流行语经过沉淀后可以进入主流社会，甚至进入精英文化的范畴。
流行语的盛行，也是文化多元的产物。在大众传媒时代，尤其是网络时代，流行语的盛行，说明话语权的下移扩散越来越明显，它反映社会冷暖，反映时代节奏，尤其是反映了一定的社会文化心态。
当然，部分流行语也呈现出泡沫化现象，浅表化，庸俗化。因而，我们平时经常可以接触到一些非常粗俗甚至不堪的流行语，消解着一个社会应该具有的主流价值观。
“流行语强迫症”一定程度上也成为社会庸俗化的表征之一，比如说，每年的春晚小品，为了包装和商业化效果，而刻意制造出一定的“流行语”，但这些流行语总体价值不大，甚至成为廉价的时尚点缀品。
流行语是社会和时代的晴雨表，透过流行语，我们可以领略社会和时代某种微妙的文化心理，体味社会和时代的某种深意。正是在这样的意义上，流行语是民间生活的润滑剂，哪儿的民间社会充满活力，哪儿的流行语就大量出现。什么时候的社会生活越宽松活跃，什么时候的流行语就越发达。流行语贴切地反映着时代的变迁。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．流行语是一种以鲜活的语言形式表达特殊的内容和含义，在一定时间和空间中出现的广为流行的概括性语汇。

B．流行语都是社会现实和社会风尚的某种折射，它能满足人们的某种心理期待并产生共鸣。

C．流行语是社会和时代的晴雨表，社会和时代的某种微妙的文化心理、某种深意可以从流行语中领略和体味。

D．流行语是文化多元的产物，是民间生活的润滑剂，反映着时代的变迁，消解着一个社会应该具有的主流价值观。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．流行语以幽默、调侃的语言形式，概括了原生态的生活形式和内容，表达特殊的含义，丰富了人们的话语空间。

B．一个社会，一个时代，总有属于这个社会、这个时代的流行语，从中可以品味时代的社会风尚和价值取向。

C．流行语属于大众文化的范畴，虽然常常被主导文化、精英文化所排斥，但又常常扮演着主体的角色。

D．如果出于包装和商业化效果的需要而刻意制造出流行语，那么这些流行语不仅总体价值不大，甚至还会沦为廉价的时尚点缀品。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．流行语的成因比较复杂，社会热点、网络语言和商业化因素都会导致流行语的出现，它是文化多元的产物。

B．“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”， 是《诗经》反应的那个时代的流行语，体现了当时的社会现实和风尚。

C．当今时代，由于以网络为标志传媒的发达，话语权的下移扩散趋势越来越明显，因而流行语广为盛行。

D．社会生活的宽松活跃，社会心理的开放多样，对于体现民间社会活力和时代变迁的流行语的风行具有推动作用。

阅读下面的文字，完成后面各题。
中国传统哲学中蕴涵了“易简理得”的智慧，在这一智慧影响下形成了中国画中“尚简”之风的盛行。“立象以尽意”概括了绘画最高的美学追求。中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，而是通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。这就形成了一股“尚简”之风。最突出的代表如梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水。尚简不是简单、浅显，是简约超然。这种“笔简形具”、“笔不周而意周”的效果是怎样获得的呢？关键是“与天地准”，“故能弥纶天地之道（黄休复《益州名画录·目录》）。
传统哲学认为，“阴阳”至易至简，然生生不息，造就天下万物。《老子》说过“道法自然”。可以说“阴阳”是“自然”之所以然的核心。没有“阴阳”，自然只是一个空洞之物，无从措足。有了“阴阳”，“自然”才落到实处。归根到底无非是“阴阳”两个，极其易简。有了“阴阳”，万象就自然而生。张彦远指出，物象万千，其间却并没有任何繁杂的工序，“不待五色而綷”。万紫千红，无非“阴阳”两个变化出来。自然而然，草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠。如果费尽心机，试图把天下万象一一装饰出来，“吾生也有涯”，永无止境。因此，绘图要想真实再现天地万象的无穷图景，只有像造化自然一样，握“阴阳”而循“易简”，以至“天下之理”。而真正体现“阴阳”的，不可能是“丹青五彩”，只能是水墨。墨黑纸白，一阴一阳，妙合自然。方可“神功独运”，应付无穷。这就是所谓“运墨而五色具，谓之得意”。反之，“意在五色，则物象乖矣”。
这段话道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上依据。把“易简”原则推为绘画的至上原则，也就把水墨山水画推到了画坛至尊的地位。水墨山水自身的“得之自然”，让它成为了中国绘画史上的主流和最高峰。水墨之意义，不仅在于它“运墨而五色具”，更在于它“得意”，得造化无穷之意，把人们的心灵带出尘俗之外，获得形而上的领悟，感受宇宙生生不息的真意。
这样我们就能明白为什么中国绘画史上那么推崇王维的泼墨山水，并将其奉为一代宗师。明代的“吴门四家”，以及集大成的董其昌，无一例外地都以水墨山水画著称于世。
如此我们也明白了，为什么对王维的最高评价是“诗中有画，画中有诗”。为什么画以诗意为工，诗以画意为尚。苏东坡另一首诗更巧妙回答了这一问题。他说“诗画本一律，天工与清新”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）。好一个“天工与清新”，一语道破了天机。无论画与诗，在中国人眼里，都是实现形而上追求的途径。是要“以天合天”（《庄子·至乐》）“得之自然”，超出象外，得其环中。立足“易简”，追寻宇宙人生无限的生机和意蕴。
（摘编自杨震《中国绘画艺术中的尚简之风》）
【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论“尚简”的一项是（   ）

A．王维用“簇成”法写意，以水调墨，分浓淡不同的层次，代替青绿颜色，表现出山形的阴阳向背；他的画虽用色单一，随意而自然，但内涵丰富、意境深远。

B．董其昌的山水画注重师法古人的传统技法，题材变化较少，以书法的笔墨修养，融会于绘画之中，他的画柔中有骨，拙中带秀，清隽雅逸，在当时声望显著。

C．齐白石的水墨画在艺术上受陈师曾影响甚大，他专长花鸟，力健有锋，极为精细；尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，墨黑纸白，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

D．徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生，他把中西方绘画艺术融合得最为成功。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国画中“尚简”之风的盛行，深受中国传统哲学中蕴涵的“易简理得”的影响，中国画崇尚通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。

B．“尚简”不是简单、浅显，而是简约超然，“笔简形具”、“笔不周而意周”；梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水都具有代表性。

C．“运墨而五色具，谓之得意”，“意在五色，则物象乖矣”道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上的依据。

D．水墨山水成为中国绘画史上的主流和最高峰，源自它自身的“得之自然”，“运墨而五色具”，把人们的心灵带出尘俗之外，感受宇宙的生生不息。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，重在追求内在的品质。苏东坡的诗句“诗画本一律，天工与清新”，揭示了中国画家的艺术追求。

B．张彦远认为绘图要真实再现天地万象的无穷图景，只能遵循“易简”，摒弃“丹青五彩”，巧用墨黑纸白，他的观点得到了中国水墨画家的认可。

C．中国绘画史推崇王维的山水画，将其奉为一代宗师，称赞他“诗中有画，画中有诗”，充分说明他的画画面美丽，极具想象力和表现力，具有诗歌的美。

D．在中国人眼里，无论画与诗，都是实现形而上追求的途径。“尚简”之风代表了中国艺术界对宇宙人生无限生机和意蕴的追寻，体现了独特的价值取向。