一、阅读下面的文字，完成下面小题。

孟子的政治思想主要表现在两个方面：一是“王道”，一是“民本”。孟子崇尚“王道”政治，以“王道”为最高政治理想，而贬黜“霸道”。他分别以尧舜禹、“春秋五霸”为“王道’’和“霸道”的代表。孟子所说的“王”，就是“以德行仁”，让人“中心悦而诚服”；他所说的“霸”是“以力服人”，结果是“非心服”。孟子要求行“仁政”，讲“民本”，其落脚点都在“王道”上。他向往尧舜禹先王之治，实质上是希望道德主体与政治主体合一，即以尧舜禹等圣王实践过的理想政治的“类型”，作为自己的精神支柱，通过对圣王历史与业绩的诠释，批判他所处的纷乱的战国时代，目的是引导历史的走向。

孟子的政治思想体系以“民本”为基础，这与两千多年来中国以“君本”为基础的政治传统是形同水火的。如朱元璋读《孟子》至“草芥”“寇雠”之语而大怒，于洪武三年(1370)废黜孟子祠，并于洪武-十七年命大学士刘三吾删节《孟子》，就是明显的水火不相容的例子。两千多年来，《孟子》成了为苦难民众伸张正义的书，它召唤着历代读书人的良心，如“诗圣”杜甫的“致君尧舜上”，为民呐喊，忧国忧时。

要讲“仁政”，就要以民为本，这就是传统的“民为邦本，本固邦宁”的理念。从这一理念出发，孟子阐述了自己的“仁政”学说。这一学说，简单说来，包含礼贤下士和保民爱民这两方面的内容。孟子说：“君行仁政，斯民亲其上，死其长矣。”就是说，君主若能行仁政，那他的臣民就会拥护君王，会为长官丢拼命。孟子一直以为，国君和社稷都是可以变换的，就是改朝换代，而民众是不变的，民心向背与政权的稳定与否直接相关，这是孟子民本思想的核心内容。可是，孟子以民为本的“王道”理想与现实之间毕竟存在着很大的落差，孟子其人其书对专制政治的冲击力之大，后世的不少帝王望盂生畏，《孟子>成“经”之难可见一斑。

孟子主张“民为贵，社稷次之，君为轻”。孟子这一思想，是对春秋以来“以民为本”的人文主义思潮的继承和发展，在中国思想界是破天荒的，对中国政治思想和文化思想的影响都是不可估量的。

如果说孟子言心言性是侧重于哲学思想的话，那么他谈君谈民就是偏重于政治思想了，二者密切相关。因为孟子的理想是道德主体与政治主体的合一，也就是“王道”。

孟子“仁政”说的哲学基础是“性善论”。“性善论”，简言之就是：“人之初，性本善；性相近，习相远。”孟子以为，仁爱基于善性，这个善性是人与生俱来的天性。孟子“道性善，言必称尧舜”，其目的是要为他的“仁政”说找依据。他说“道性善”，即善性人皆有之，应当不断加以扩充，达之于天下，那么“仁政”说就不是无源之水，无本之木，而是深植于人的本性之中。这样一来，“仁政”学说就有了一种天然的合理性、普遍的可行性。他“称尧舜”，是称道尧舜的德治天下，不失为仁义之道。德治天下是人们的理想政治，孟子的机智之处就在于把自己的“仁政”说，托制于人们理想中的圣王，这样说服力、可信度都会增强。然而，孟子虽然为“仁政”说找到了“性善论”这个内在依据，不过在当时崇尚“霸道”的形势下，这种“性善论”“仁政”说是很难有市场的。难怪到西汉，司马迁在《史记·孟子荀卿列传》中就说孟子的“仁政”说“迂远而阔于事情”了。    

（摘编自郑杰文等主编《经学十二讲》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )

A．孟子将“王道”作为最高政治理想，他把尧舜禹等圣王实践过的理想政治的“类型”作为自己的精神支柱。

B．孟子反对“霸道”，他借助诠释圣王的历史与业绩来批判他所处的纷乱的战国时代，其目的是为了引导历史的走向。

C．“民本”是孟子政治思想体系的基础。而“君本”是两千多年来中国政治传统的基础，二者之间尖锐对立，势同水火。

D．孟子认为“霸”就是“以力服人”，其结果是“非心服”，如朱元璋废黜孟子祠、下令删节《孟子》的行为就是典型的“霸道”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．《孟子》一书虽然能为苦难民众伸张正义，但因为对专制政治有很大的冲击力，后世不少帝王对孟子其人其书是厌恶和排斥的。

B．孟子提出的“民贵君轻”主张，是对春秋以来“以民为本”思想的继承和发展，对中国的政治和文化都产生了不可估量的影响。

C．孟子的仁政学说包含“礼贤下士”和“保民爱民”两个方面的内容，它与“民为邦本，本固邦宁”的传统理念是一脉相承的。 ”

D．孟子认为，民心的向背直接关系到政权是否稳定，君主如果能够行仁政，就会得到臣民的拥护，从而赢得民心。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．孟子的“仁政”说以“性善论”为哲学基础，有严密的思想体系，但在当时‘普遍崇尚“霸道”的形势下，提出这样的学说是毫无意义的。

B．孟子把自己的“仁政”说托制于人们理想中的尧舜禹等圣王，既迎合了人们渴望理想政治的心理，也增强了自身学说的说服力和可信度。

C．孟子追求道德主体与政治主体合一的“王道”理想，因此，他的言心言性与谈君谈民之间有着密不可分的联系。

D．孟子认为，仁爱基于善性，而善性是人与生俱来的天性，如能将其不断扩充和推广，那么，“仁政”学说就能植根于人的本性之中。

阅读下面的文本，完成各题。

《红楼梦》与中华文化

晚清有一位姓陈号蜕庵的学者曾指出：曹雪芹的《红楼梦》不是一部小说，而应当归入“子部”。他说的“子部”，就是指我们中华文化体现于书册形式上的“四部”“四库”：经、史、子、集中的“子”类，皆为古代大思想家的论说，亦即“诸子百家”的“子”。这就点明了《红楼梦》的巨大的文化蕴涵。这是敏锐的文化眼力与灼见，十分重要。

20世纪初诸位大师，如蔡元培、严复、王国维、陈寅恪、梁启超、鲁迅、胡适、黄遵宪诸位先生，以及后来的***主席都对“红学”有所涉及或者做出了贡献，推动了“红学”的发展。这现象本身说明了什么?应该悟知：这就是因为曹雪芹的书具有重大的文化价值。

何谓“文化”?“文”，大家都懂得，那么这一个“化”字如何理解呢?“化”即感化、教化、潜移默化、春风化雨之“化”，而且古时以异族学习汉文化为“归化”。要想感受中华文化的魅力，必须先学会“咬文嚼字”。“咬文嚼字”是中国文化最高之境界。举个例子来说，大家都记得甄士隐与贾雨村，但有谁记得他们二人的名字?贾雨村，名“化”。因为名字为“化”，故取“春风化雨”之意，表字“雨村”。甄士隐，名“费”。

《四书》中有句曰：“君子之道费而隐”，故名“费”，字“士隐”。在雪芹时代，读书识字之人一看都懂，又有义理又有趣味，而且还谐音有双关妙语的匠心。这是独特的汉语言之魅力!汉字是人类最高智慧的结晶。

中华文化的特征有两大条主脉：一条是“仁义”二字，这是自修待人之道，是孔孟之道的精髓；另一条是才情灵秀之气，正是这才气智慧才凝结成为一部中国文学史。懂了这两端，再看《红楼梦》，体现的也主要就是这两大方面，即：人际交往、社会伦理、道德仁义与才情灵秀之气所缔造的精神事业。

孔子说：“己所不欲，勿施于人。”曹子(即雪芹)的“情”与孔孟所讲的“情”都有“爱人”的本质，但却做了不同的阐释，别有一番滋味。“青”是个好字，其左边加“日”、“目”、“氵”、“米”、“忄”这五个偏旁，就成为“晴”、“睛”、“清”、“精”、“情”——都是万事万物中最美妙的部分。情，是对待人的关系时的心境。孔子与曹子的分别只不过是孔子将“情”伦理化、社会道德化，而曹子却将“情”诗化、艺术化罢了。通晓了这一关键点，就一切贯通了。

《红楼梦》重“才”。比如元春升为贵妃，是谓“才选凤藻宫”；探春的判词是“才自精明志自高”；元春省亲不重于游乐，而命姊妹们和宝玉作诗，题咏诸处轩馆景色，这已十分晓然。至于书中所有女儿，都有一个“才”字在内，只是表现不同罢了。而中华文化，天、地、人谓之“三才”。

曹子过人的本领还有一点：就是使我们深深体会到了汉字、汉文化的美。若用一个字评《红楼梦》，即“灵”。曹子重视灵气，认为它高于智慧，譬如，“那块顽石经过女娲炼制之后，灵性已通”。曹子还冒天下之大不韪，创造性提出人性“正邪两赋”说。传统观念认为圣人、贤者禀正气，淫邪之徒禀邪气，而曹子借雨村之口提出：禀赋了这种“两赋”之气的人，其灵气在万万人之上，乖戾邪僻之气则在万万人之下。这在当时是极为大胆的骇世之言。

研究“红学”，就是两个字——“沁芳”。“沁芳”二字又有何重大意义，这是因为：大观园的一条命脉是沁芳溪，而所有轩馆景色都是沿着此溪的曲折而布置的；是故沁芳亭、沁芳桥、沁芳闸，都采此名。此名何义?这就应该温习王实甫大师在《西厢记》里给崔莺莺安排的第一处曲子《赏花时》，她唱道是：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中——花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”

《红楼梦》中“试才题对额”一回写到宝玉与众清客绕过“曲径通幽处”，见到园中第一处景致：一派好水，一桥一亭翼然水上。贾政欲因水取名为“泻玉”，但宝玉认为“泻”字不雅，提议名为“沁芳”。“沁芳”这个美好的名字的取义当源于王实甫的《西厢记》。莺莺上场时有段唱词：“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”“芳”即“落花”，“沁”即“浸于水”，正是《西厢》“花落水流红”的“浓缩”和“重铸”——它标出了全书的巨大悲剧主题，即“千红一窟(哭)”“万艳同杯(悲)”!字面“香艳”，内涵沉痛，这就是汉字语文的精髓之表现。

一位学者说中国古代四大名著皆可用一个字来评：《三国演义》——“忠”；《水浒》——“义”；《西游记》——“诚”；《红楼梦》——“情”。我觉得这四部书讲的都是一个主题，即人才问题。《三国》讲的是帝王将相类的文武人才：《水浒》讲的是强盗人才、绿林好汉、草莽英雄；而《红楼》正是为一批受压抑、歪曲、奴役而又才气横溢的女儿鸣不平。正如曹子借秦可卿托梦给凤姐道：“婶子，你是脂粉队里的英雄!”以前只有红粉佳人，且是衬托绿林好汉，而曹子前无古人地创造了“脂粉英雄”一语。

施公(即施耐庵)对曹子的影响极大，曹子甚佩其敢写世人之不敢写，亦欲发前人之所未发，为闺阁掬一捧辛酸泪。《水浒》好汉一百零八位，《红楼梦》出场女子共一百零八人，显见施公对曹子的影响。“一百零八”是“十二”与“九”的乘积。十二乃阴数之最大，九则乃阳数之最大。一百零八表示无穷无尽，多而又多，群体庞然。《红楼梦》首回一僧一道“看见士隐抱着英莲，那僧便大哭起来，又向士隐道：‘施主你把这有命无运、累及爹娘之物，抱在怀内作甚?’”脂砚斋批曰：“八个字屈死多少英雄、屈死多少忠臣孝子、屈死多少仁人志士、屈死多少词客骚人!今又被作者将这一把眼泪洒于闺阁之中，见得裙钗遭逢此极，况天下之男子乎?”

《红楼梦》与中华文化的关系太深切了，这部伟大的“子部”既是中华文化的一个代表，那它就应该走向世界。《红楼梦》的走向世界，就存在一个英文翻译的问题。但译《红楼》是太困难了——这又从另一角度表明了中华文化的极大特点特色。仅《红楼梦》这一题目的译文，比如，“红楼”一词乃唐诗人用的美好语义，专指富家妇女的金闺绣户，而西方无此文化对应，译出后只能成为“红颜色的多层建筑”!汉语的“红楼”极有内涵。韦庄诗云“长安春色谁为主，古来尽属红楼女”，给人以无限遐想。但是英语却把“红楼”译为“两层的红色小楼”，将“红楼梦”译为“ADreamofRedChamber”，美感顿失，意境皆无。同理，“沁芳”那么优美高雅又暗寓沉痛的文采，译出后只成了“被水浸泡的花瓣”!这样，一切意义、趣味、境界，全部消失——却只剩下一个滑稽感的(外国人莫名其妙的)怪话!

近年，“红楼”又译成“RedMansions”，变成“朱邸”，这与《红楼梦》主题是女儿之核心眼目全无交涉了(朱邸即豪门，男人掌权的世界)。事情之难，由此可见。依此类推，世界读者要真正理解、领会“《红楼》文化(即中华文化)”，是困难太大了!一部《红楼》有上千上万的这种“文化难题”(人名、地名、物名、诗词、酒令、谜语、双关、歇后、笑话、戏谑……)都没办法“译”！

在这儿，把中华文化的亟待大力弘扬也显示得更加清楚。如何解决这样的文化传播交流、弘扬宣传?看来还待中西双方努力，而非口号空谈所能济事。

【小题1】下列关于原文的表述，不正确的一项是（   ）

A．晚清学者陈蜕庵所说的“子部”，是指中华文化体现于书册形式上的“四部”“四库”中的“子”类，内容主要包括古代“诸子百家”等大思想家的论说。

B．《红楼梦》表达的“人际交往、社会伦理、道德仁义与才情灵秀之气所缔造的精神事业。”主要体现了中华文化特征的两大条主脉。

C．“情”是对待人的关系时的心境。虽然孔子将“情”伦理化、社会道德化，曹子将“情”诗化、艺术化，但他们所讲之“情”的本质都是“爱人”。

D．因大观园中所有轩馆景色均沿着沁芳溪的曲折而布置和命名，所以“沁芳溪”成为大观园中的一条命脉。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．由于曹雪芹所写的书具有重大的文化价值，所以20世纪初诸位国学大师，甚至包括***主席都对“红学”有所研究或者做出了贡献，从而推动了“红学”的发展。

B．在雪芹时代，十二乃阴数之最大，九乃阳数之最大。“一百零八”是“十二”与“九”的乘积。所以一百零八表示无穷无尽，多而又多，群体庞然。

C．在雪芹时代，读书识字之人汉语言水平都很高，尤其是大家都能通过咬文嚼字的的方式来领略其中既有义理又有趣味的谐音双关妙语，所以他们都能看得懂《红楼梦》。

D．曹雪芹非常佩服施耐庵“敢写世人之不敢写”的品质，在其影响下，不仅发前人之所未发，为闺阁掬一捧辛酸泪；更是连出场女子共一百零八人都是效法《水浒》好汉一百零八人。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A．中华文化中，天、地、人谓之“三才”，中华文化特征的一大主脉即为才情灵秀之气，《红楼梦》乃才气智慧凝结而成，可以说其为中华文化重才的典范之作。

B．《红楼梦》中有上千上万的“文化难题”(人名、地名、物名、诗词、酒令、谜语、双关、歇后、笑话、戏谑……)都没办法“译”，所以其没有办法真正走出国门，走向世界！

C．用英文翻译《红楼梦》太过困难，所以世界读者要真正理解、领会“《红楼》文化”，还需中西双方的共同交流与努力。

D．作者认为古代四大名著所讲的都是关于人才的主题，《红楼梦》也正是曹子为一批才气横溢而又命运悲惨的女儿鸣不平之作。

阅读下面文字，完成6—8题。
在宋代艺术领域内，有一个以地域命名的古琴流派——“江西琴派”。
江西琴艺历史悠久。在江西贵溪仙水岩悬棺墓葬中，人们就发现了两件战国时期的十三弦古琴。东晋时期，江西籍诗人陶渊明弹无弦琴的故事，已成为一个著名的文化典故。到了宋代，江西弹琴者众多，形成了与京师．两浙三足鼎立的江西琴派。宋代政和年间成玉涧在其《琴论》中说：“京师．两浙．江西能琴者极多，然指法各有不同。京师过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”可见，在北宋政和以前，就已经形成的了具有不同演奏风格的江西．京师．两浙三个古琴流派。江西琴人在整理琴曲谱．创作新琴曲的过程中逐浙形成了“江西谱”。南宋时，江西谱盛极一时，与当时京师派的“阁谱”相抗衡。阁谱是宋代宫廷御用琴谱，风格过于刚劲而呈现程式化的拘谨，而江西谱是与民间音乐融合而成的，风格偏于纤丽，所以成玉涧说“失于轻浮”。当然，说江西谱“失于轻浮”，也未免有些偏颇。京师派的阁谱刚劲风格，是因为其植根于北土苍茫广阔的自然风光中而形成的。而江西谱是将江南的明媚山水输入了古琴心魄，才造就了优美华丽的艺术风格。
据相关记载，江西琴派演奏技法特别丰富，在南宋时成为一个盛极一时的主导潮流的流派。这一流派在南宋灭亡后也随之衰败。当然，衰败并不等于灭亡。上述三大流派中，明清两代尤以两浙派为盛。其实，两浙派在宋代是继京师派和江西派之后兴起的新的古琴流派，两浙派的主要艺人如南宋末年的徐天民等都是在初学江西谱的基础上改学两浙派的。他们创作了大量新的琴谱，奠定了两浙派兴起的基础。江西琴派与两浙琴派的主要区别就在于，江西派以琴歌为主，琴歌与古琴演奏相互配合，因此，强调琴乐与唱词一字一音的配合；两浙派以纯乐器演奏为主，认为一字当一音为俗调，特别注重古琴的独奏旋律，并借鉴了京师派与江西派的优点，又将儒家的思维方式引入古琴，使琴声承载了儒学的文心，形成了“质而不野，文而不史”的雅化了的两浙琴派，并逐渐代替了相对俚俗的江西琴派。这个代替，也意识着琴乐与歌乐的分离。
宋代江西能琴文人极多，如欧阳修．王安石．文天祥等。其中，欧阳修不仅是宋代江西文人琴之名家，也是宋代文人琴家中最杰出的代表。奠定欧阳修在中国琴史上的地位的，不仅是他的善于弹琴，更主要的是他对琴艺理论的阐述。与欧阳修的文论思想的主脉“文以载道”相应，他的琴论思想的主脉是“琴以载道”。欧阳修自小喜琴声，因为高雅的琴声是与古人进行畅达的精神交流的桥梁，能传递千古时空下圣人先哲的言和情。欧阳修称琴为“有道器”，这正是对“琴以载道”的琴乐思想的最好诠释。
然而，江西琴派之所以能形成一个群体，固然与欧阳修个人文化地位的崇高和爱琴．擅琴．论琴有关，但主要原因是他创作了名享千古的散文《醉翁亭记》。欧阳修创作的《醉翁亭记》，很快就流传开来。当时有一位太常博士名叫沈遵，非常喜欢这篇散文，于是根据《醉翁亭记》的寓意，创作了《醉翁吟》琴曲，并弹给欧阳修听。欧阳修听了很高兴，为沈遵的《醉翁吟》填写了歌词。《醉翁吟》琴曲成为江西琴派江西谱的代表作。
（选自《文史知识》有删改）
【小题1】下列关于“江西琴派”的理解，不符合原文意思的一项是

A．“江西琴派”是一个在宋代形成的琴艺流派，与京师．两浙三足鼎立，强调琴乐与唱词一字一音的配合。

B．“江西琴派”对另一古琴流派——两浙派影响很大，两浙派的主要艺人如南宋末年的徐天民等都曾学习过“江西琴派”的琴谱。

C．在三大流派中，“江西琴派”的演奏技法最为丰富，在南宋时盛极一时，南宋灭亡之后渐趋衰败。

D．“江西琴派”中有欧阳修．王安石等著名文人，其中欧阳修对“江西琴派”的形成起到了极为重要的作用。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．“江西琴派”历史悠久，早在东晋时期，属于“江西琴派”的陶渊明就以弹无弦琴而为后人称赞。

B．江西、京师、两浙三个古琴流派的演奏风格各不相同。其中，“京师派”风格过于刚劲。

C．南宋时，“江西琴派”的“江西谱”盛极一时，能与当时宋代宫廷御用琴谱“阁谱”相抗衡。

D．“琴以载道”是欧阳修提出的琴乐思想，这一思想与他的文学创作思想“文以载道”相呼应。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．远在战国时期，江西境内就有人懂得琴艺，因为在江西曾出土了两件战国时期的十三弦古琴。

B．作为宋代文人琴家中最杰出的代表，欧阳修对琴艺理论的阐述奠定了他在中国琴史上的地位。

C．“阁谱”风格刚劲，“江西谱”优美华丽，它们不同风格的形成与各自所处的不同的地理环境有关。

D．欧阳修创作了名享千古的散文《醉翁亭记》，这是“江西琴派”能形成一个群体的主要原因。

阅读下面的文字，完成下面小题。
风格乃文学之大体
郭宏安
《列子》中讲到，秦穆公要找一匹千里马，伯乐推荐的九方皋，说马已找到，是一匹黄色的母马，而秦穆公看到的是一匹黑色的公马，秦穆公不悦，伯乐则大喜，说，九方皋相马，“得其精而忘其粗，见其内而忘其外，见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视”。事实证明，这匹马果然是匹千里马。
这个故事让我想到文学翻译和翻译批评，当我们对文学译本进行欣赏和评判时，难道不应该力争做一个九方皋那样的人吗？“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”，所求者，此之谓也。
从事文学翻译以及翻译批评的人，能够从九方皋身上获得的启发是：判断译本的优劣，就要看它是否表现了原作的精气神，而不只是看译本的语句词汇是否与原作一一对应，是否严格正确、准确或精确。所谓原作的精气神乃是其“原有的风味”（钱锺书语），即风格。风格者何？岂非“绝尘弭迹”者乎！译作传达原作的风格做到铢两悉称，是不可能的，但是尽力传达，努力做到惟妙惟肖，则是可能的，这就要求译者准确地感觉、体会到原作的风格，并且能够用汉语加以正确表达，这是一个由感性到理性的过程，也是全面落实“信、达、雅”的结果。风格是贯穿原作的一股气势，或刚或柔，或动或静，或显或隐，精气神是也，例如夏多布里昂的华美，斯丹达尔的简枯，波德莱尔的阴冷，加缪的冷静……这股气势同样应该在译文中显现。至于细节上的瑕疵，在这种风格气势的统领下，是不难纠正的。
许多名著往往有几处瑕疵，不害其为名著，这是因为有风格的存在。唐韦庄说：“班、张、屈、宋，亦有芜辞，沈、谢、应、刘，犹多累句。”这是中国古人衡文评诗时的基本态度，即采取了瑕不掩瑜的立场。还是清沈宗骞说得明白：“每见古人所作，细按其尺寸交搭处不无小误，而一毫无损于大体，可知意思笔墨已得，余便易易矣。亦有院体稿本，竟能无纤毫小病，而鉴赏家反不甚重，更知论画者首须大体。”
沈宗骞所说的鉴赏家正是我所说的文学翻译批评家，前者面对的是想象力对现实世界的加工和改造，而后者面对的是想象力和想象力的产品。如果让一位文学翻译批评家评论傅雷译的《高老头》，他是着眼于风格，还是细节？在人民文学出版社外国文学名著丛书版的《高老头》中，傅雷把“鸡”译成了“鸭”，只能说不留神犯了一个小错，无关宏旨。像这类小错可以纠正和避免，但并不影响《高老头》被看作是准确传达了原作风格的一部优秀译作，正如批评家李健吾所说：“巴尔扎克的庞大段落，在他是气魄，是气势，是酣畅……”傅雷译的《高老头》的风格，庶几近之。一位文学翻译批评家应该把注意力放在译品的风格上，要独具只眼，看出作品整体的美。
细节不可滥用。因为整体的美并不必然建立在细节的精确之上，有时候过于追逐细节的完美，以至于失去创造的活力，那就得不偿失了。法国19世纪的大批评家波德莱尔对整体与细节的关系有过十分精彩的论述，例如他毫不犹豫地赞同德拉克洛瓦“为整体而牺牲细节”，因为后者“唯恐因作业更清晰更好看而产生的疲劳减弱他的思想活力”。当然，细节的错误仍然是错误，当它危及整体的美的时候，就必须毫不留情地指出来。
选自（《人民日报》2018年11月30日24 版）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．作品的风格，即是本文作者所强调的“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”中的“精”与“内”。

B．判断译本的优劣，要看译本的语句词汇是否忠实原作、是否准确，更要看它是否表现了原作的精气神。

C．名家作品也有细节的不足，如夏多布里昂过于华美，斯丹达尔过于简枯，波德莱尔过于阴冷，加缪过于冷静。

D．译者对原作风格把握不准，即使词句译得很精准，也不能说是全面落实了翻译工作的“信、达、雅”的要求。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者大量地使用举例论证和引用论证，体现出其丰厚的学养和开阔的眼界。

B．举例论证注意了详略得当，既有多例的排比列举，也有对一例的深入分析。

C．引用沈宗骞的话是为了论证文学翻译批评家应着眼于整体风格而不是细节。

D．作者在论证评论诗文应采取瑕不掩瑜立场后，接着论证文学翻译家也应如此。

【小题3】对翻译作品，作者为什么特别看重风格的准确传达而不纠结于细节的瑕疵？

阅读下面的文字，完成后面的题。
中国的灾难美学
①自然灾难以其毁灭性的力量，给人类的身体、心灵与生活以沉重打击，如何从这种似乎不可避免的创伤性记忆中复苏？缺乏精神资源的某些国人，用一种具有中国特色的灾难美学来进行自我的精神按摩和情感麻痹，这种灾难美学，其实质是一种遗忘灾难的艺术，不啻对受难者的二度伤害。
②灾难美学最核心的体现，就是一种灾难之后的政治美学，这种政治美学在一些自称为舆论喉舌的“主流媒体”上体现得最为明显。每次自然灾难的发生，无论是地震、洪涝、旱灾还是泥石流等，似乎都在造就盛世传奇般的领导干部，媒体上连篇累牍的是领导们如何废寝忘食、亲力亲为地深入灾区，慰问灾民，调查灾情，安置灾后。如果说灾难是一场悲剧，你会发现主角和配角的位置每次都被翻转了。
③有一位宗教界的公共人物说得很入人心，他说，人世间的灾难、苦难本来就是一个常数，这苦难降临在谁的身上是不可知的，而苦难的承受者，其实质是替代我们去蒙受了身心的毁灭与创痛。我们不应该将自己想象成侥幸的幸存者，而应该理解为同受苦难的受难者，去理解苦难，去帮助灾民，去抚慰自己同样受难的心。 
④可在我们的公共生活里，一次次的灾难所唤起的道德觉悟与人性反省，就好像“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”，瞬间的伤痛感，自我的省思，援助灾民的道德冲动，迅速地被消费主义社会的滚滚洪流湮没、淘洗。这就导致每次灾难的发生，我们好像都是第一次感受如此巨大的苦难，道德性的提升与努力，每次似乎都是从零点出发。即便如此，灾难过后，我们还是常常容易被自己的道德努力所感动。 
⑤这种面对灾难的道德美学，成为公众集体性的媚俗艺术，其本质就是，我们面对灾难及其受难者的态度，往往是“抽象的同情，具体的冷漠”。爱人民永远比爱你的邻人来得轻易。在最宽泛的意义上，我们毫不掩饰对受难者的慷慨的悲悯与同情，可同时，我们对于在受难者这个抽象符号背后的具体的个人的苦难，却缺乏一种坚韧、持久、悲悯的道德激情，去进行救赎与援助，而是开始迅速地冷漠，不耐烦，遗忘。
⑥在传统社会，巨大的自然灾难，往往含蓄地告诫、警示统治者的“政治之恶”，所以才有罪己诏，普通人面对灾难，则在苦痛之外，更增添了一份对于不可知的大自然的敬畏，因敬畏而生谦卑与自省意识。
⑦而在20世纪下半叶的中国，“人定胜天”乃至“无法无天”的自负与浅薄大量滋生。唯意志论、精神万能论，背后所隐含的目标却是一种最庸俗的世俗社会的物质主义理想。这种精神特征，在每次灾难过后的政治话语、公共话语乃至私人生活里都有体现，灾难似乎不是让世人更为警醒人性的有限、人的能力的局限、人的罪错感，却反而再一次雄辩地证明了人类世界的伟大、光荣与正确。
⑧人性包含着两种可能，即向上提升的可能与向下陷溺的可能，也就是人性的自主性与可堕失性两极，正因为此，无论是基督教教义，还是儒家的道德哲学，或其他宗教文明，都强调省察克治、反求诸己的重要，这也就是一种人性上的幽暗意识。可我们在面对自然灾难的时候，幽暗意识往往被深度压抑了，意志美学却总是得到伸张与发扬。这种意志美学，是前面所说的政治美学与道德美学的理性根基，它不是从一次次的灾难中去学习如何做一个梭罗式的与自然和谐相处的人，而是从灾难中看到了人类征服自然的努力尚且不够，人类驾驭世界的能力有待提升。灾难在强化着人类虚妄的主体性与贪得无厌的掠夺心理，灾难不再被看成是对有罪的人类的一次警诫与惩罚，而被看成在考验人类社会的物质成就与科技能力。
（有改动）
【小题1】下列关于“灾难美学”的理解，不符合文意的一项是（  ）

A．灾难来临时，我们不应该将自己想象成侥幸的幸存者，而应该理解为同受苦难的受难者。

B．灾难发生后，灾民成为了这场悲剧的配角，这是政治美学的表现，政治美学就是灾难美学最核心的体现。

C．灾难面前，缺乏精神资源的某些国人，进行自我精神按摩和情感麻痹，这种遗忘灾难的做法，其实是对受难者的二度伤害。

D．灾难美学在现实中成为公众集体性的媚俗艺术，使我们对具体的个人的苦难，缺乏一种坚韧、持久、悲悯的道德激情。

【小题2】下列对原文思路的分析，正确的一项是（  ）

A．第②段描述了灾难之后的政治美学的相关表现，与第①段的内容形成对比，很好地阐释了灾难美学的本质。

B．第③段告诉我们面对灾难，应感同身受，理解苦难；第④⑤段语意一转，叙述了人们面对灾难时的不持久的、媚俗的表现。

C．第⑥段指出传统社会中，人们因敬畏自然而有谦卑和自省的意识；第⑦段表达了“人定胜天”的美好愿望。

D．第⑧段点出意志主义是政治美学和道德美学的理性根基，意志主义强调应与自然为友，注重自我反思。

【小题3】下列对原文作者观点的概括，不正确的一项是（  ）

A．自然灾害频发造成的后果非常严重，我们不应遗忘灾难，而应该正确地面对灾难，对待灾民。

B．“抽象的同情，具体的冷漠”这句话形象而深刻地说明了我们在面对灾难时，缺乏的道德激情。

C．一次次的灾难似乎不是让世人更为警醒与省思，却反而一次次雄辩地证明了人类世界的伟大、光荣与正确。

D．人性包含着向上提升与向下陷溺的可能，因而，无论是基督教教义，还是儒家的道德哲学，或其他宗教文明，都强调一种人性上的幽暗意识。