阅读下面的文字，完成后面各题。
中国瓷器艺术
中国是世界上最早发明瓷器的国家。英语的“China”既是瓷器的意思，又指中国，可见瓷器与中国的关系何其密切。现在，瓷器不单是使用得最广泛、最受欢迎的用具，其精湛的工艺与艺术成就已成为一门世界性的学问——深藏其中的艺术内涵、工艺技巧、科学知识、各朝代的历史情况，以及意识形态与信仰特征等，均是饶有趣味的研究题材。
瓷器是用瓷石或高岭土做胎，在1200°C左右的高温中烧成，胎体较陶器坚固，且经久耐用的器皿。瓷器表面施有一层高温釉，不仅使器物具有美观效果，而且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低，瓷器可以大量生产，与金、银、铜等金属器物相比，瓷器既经济又实用，所以一经问世，就深得世人喜爱。
瓷器不仅是可供使用的物质器皿，而且在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值，堪称实用与观赏相结合，技术与艺术相交融的产物。中国既是世界上最早发明和使用瓷器的国家，也是世界上最大的瓷器生产国。
瓷器成熟于东汉晚期，后经魏晋南北朝400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，这时期以青瓷独盛为主要特征，且历久不袁。
唐代是中国瓷器发展的第一个高峰期，当时除南方越窑青瓷与北方邢窑白瓷相互媲美，形成所谓“南青北白”的格局外，其它如三彩陶器、黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。
宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓“五大名窑——定、汝、官、哥、钧”就是其中的典型代表。除此五大名窑外，宋代还形成了八大瓷窑体系。
宋代，与宋王朝并存的还有辽、金、西夏等少数民族政权，这些地区的瓷器，以鲜明的游牧民族风格和地域特征著称于世。元朝，当成熟的青花瓷出现后，不仅迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是行销海外的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功，也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。    
明清时期景德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入了一个黄金时代，其主要特征是形成了五彩缤纷的彩瓷世界，各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，也达到相当成熟的程度。
【小题1】下列对“中国瓷器艺术”的理解，不正确的一项是（   ）

A．中国瓷器精湛的工艺与艺术成就在世界上有着深远的影响。

B．中国瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，由于制瓷原料成本低，经济实用，所以一经问世，就深受世人喜爱。

C．中国瓷器在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的美学鉴赏性。

D．中国瓷器堪称实用与观赏相结合，技术与艺术相交融的产物。

【小题2】下列表述正确的一项是（    ）

A．中国瓷器是用瓷石和高岭土做胎，在1200°c的高温中烧成的，胎体较陶器坚固，经久耐用。

B．瓷器成熟于东汉，后经魏晋南北朝400多年的发展，形成中国陶瓷史上的一个发展期，这时期的瓷器以青花瓷为代表。

C．唐代是中国瓷器发展的第一个高峰期，当时南方越窑青瓷与北方邢窑白瓷相互媲美，其他如三彩陶器、黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘尽显风采。

D．宋朝出现的成熟的青花瓷，迅速发展为元明清瓷器生产的主流，同时也是瓷器行销海外的主要品种。

【小题3】根据原文所给的信息，下列推断不正确的一项是（ ）

A．“中国”一词在英语中用“China”表示，而“china”也是瓷器的意思，这可能与“中国是世界上最早发明瓷器的国家”，瓷器与中国关系密切有关。

B．研究中国瓷器，不仅涉及各朝代的历史情况，而且还触及到意识形态与信仰特征。

C．“五大名窑——定、汝、官、哥、钧”的涌现，和“八大瓷窑体系”的形成，标志着宋代中国制瓷业的辉煌。

D．明清时期景德镇能够成为全国制瓷业中心，是因为各种烧制技术相当成熟。红釉、蓝釉等高温颜色釉刚刚烧制成功，可以大量生产。与金、银、铜器物相比，瓷器既经济又实用。

阅读下面的文字，完成文后各题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模写客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

B．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题3】下列所举各例中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”内涵的一项是（  ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

C．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

阅读下面的文字，完成小题。

众所周知，中国传统文化常常被人叫做“礼乐文化”。所谓“礼乐文化”，也就是明确表明在这种以培养人格、造就文明社会为目的的文化中，礼乐起着核心的与基本的作用。其中，乐既是个人修身成德的途径，也是理想社会和政治的旨归。这与古人对“乐”的认识有关。

虽然儒家一直讲圣人制礼作乐，实际上古人并不将乐视为纯粹人为主观的产物。乐之本，在天不在人。古人将十二律与十二月相配，将五声对应于五行或四季，在现代人看来是牵强附会甚至是无稽之谈，却未看到古人的良苦用心。音律是由人制定的，但却是“天之道也”。音乐与人的主观情感之间没有直接的因果关系，更不是情感的产物。一方面，与乐相比，人的情感是主观相对的，因人因地因事而不同，嵇康在《声无哀乐论》中写到：“夫殊方异俗，歌哭不同。使错而用之，或闻哭而欢，或听歌而戚，然其哀乐之怀均也。今用均同之情而发万殊之声，斯非音声之无常哉？”另一方面，悲伤的音乐未必使听者悲伤，喜庆的音乐也未必使听者开心。

乐如果本出于天，为何又是人的产物呢？这是现代人才会有的问题，现代人相信天人永隔；对于古人来说，天人有别，但天人相通：“天之与人有以相通，如景之象形，响之应声。”天道运行有一定的节律，《史记·律书》中说：“律历，天所以通五行八正之气，天所以成孰万物也。”天之节律即人之节律，此节律也是人事的最高规范，依它行事，天下太平，万物和谐，人心安泰，即为王道。所以《乐论》中曾提出这样的观点：“夫乐者，天地之体，万物之性也。合其体，得其性，则和；离其体，失其性，则乖。”

因此，乐作为一种政治教化的体制，它的规范应该具有绝对普遍性，不能因人因事因地而异，因为这种规范性乃人类伦理生活的基本原理与范式，它绝不是主观任意的，而是不为尧存，不为桀亡，具有先天的绝对性。否则，它就不再是一种公共的体制而只是私人产物了。教化如果变为实现任何个人或人群的利益的工具，便不是教化，而是洗脑了。圣人不是根据自己的意见，而是承袭天道作乐。正如阮籍所说：“昔者圣人之作乐也，将以顺天地之体，成万物之性也。”礼乐乃是“先王以承天之道，以治人之情”，而不是圣人出于一己之私的发明。

但是，不管怎么说，乐之本质虽然是客观的，它的具体表现却是极为感性的，所以即便是嵇康，也从未否认乐对人情感的巨大作用，“声音和比，感人之最深者也”。但乐不是像大笑或哭泣那样的纯粹私人情感的宣泄；乐是通过感性的方式使人扬弃了自己狭隘的主观性而上升到存在和宇宙的普遍性，达到人生和世界的理想状态，使宇宙人生因此变得完美。

（摘编自张汝伦《论“乐”》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．礼乐在中国传统文化中起着核心作用，对古代文明社会的形成有非常重要的意义。

B．古人把音乐与自然现象的一些要素分别对应起来，以体现他们对音乐本质的理解。

C．天的节律与人的节律彼此相通，它们共同构成人们从事各项活动时的最高规范。

D．在古代社会，乐可以提供普遍且相对稳定的基本规范，它承担了政治教化的功能。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第2段从两方面阐释了音乐与人的主观情感之间的关系，强调了乐本不在人。

B．文章第3段从对比入手，分析了古人和今人眼中不同的天人关系，论证乐本出于天。

C．文章第4段为了证明圣人承袭天道作乐的看法，引用阮籍的观点，使论证更有说服力。

D．文章第5段补充论证了乐对人情感的作用，指出乐可以使人生变得完美，论证更严密。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．乐作为政治教化的体制具有先天绝对性，因此圣人作乐时要将自己的意见与天道相融合。

B．礼乐文化影响着社会的安定和人心的安泰，统治者推行礼乐文化，就能达于王道。

C．乐具有客观性，人的情感是主观的，可见《琵琶行》中作者的感受与乐曲本身关系不大。

D．乐可以使人上升到存在和宇宙的普遍性，这对于个人修身成德和建成理想社会都很重要。

阅读下面的文字，完成小题。
重估海子：天才的“未完成式”与后来者的退却
张杭
对于不同的人而言，海子的意味是不同的。
不仅公众，就是在文化界、文学界，有很多人对于当代诗歌的概念，还仅止于海子。当代最好的诗人是海子，这是否是一个正确的常识？对于八九十年代，那个还提供诗人出道机会的时代，出道的诗人，无论学院派还是其他，在他们的演讲中，还带着对海子博物馆似的敬意。而对于80、90后写诗者，海子不再被提起，被回避或是被忽略。海子是最早的习作期记忆，海子是一个缺乏现时代复杂性的诗人，海子是谁？“我其实并没有读过海子。”海子已经死了25年。从他死到现在，足以成长起一代诗人。每年的今天，在豆瓣上、微博上涌现而无从细读无从分辨的90后诗人，他们都是在海子死后才出生的。必须看到诗的世界早就变了。对于每个人，如何看待海子，在一定程度上是如何看待当代诗歌的问题。
俗气得不能再俗气的论调是诗歌已死，无知得不能再无知的看法是现代汉语诗不行。实际上，每个时代的诗人都在对现代汉语诗的累积、成长、建构做着贡献。
七月派带来不纯的世界和纯诗的人格，九叶派带来分析时代和社会的方法，朦胧诗于中国正如象征主义和阿克梅派于俄罗斯。从诗歌本体而言，最重要的一点是，海子开启了现代汉语音乐性的真正自觉。到了海子，现代汉语诗才在音乐性这个面向达到了较高的“完成度”。同时作为一种启迪和标准，这种自觉对于后来的、我们这一代诗人成为必要，并因此繁衍着一个因个人化而无限丰富的语调和声音的世界。这是前所未有的。
就诗歌本体的外围来看，一个最浅层的现象是，大学生诗歌写作。海子的成功维持了一种校园对于诗歌的热情，其人其事其诗激发了很多大学生的写诗冲动，让校园成为最初保证诗歌不死的堡垒，成为年轻诗人的必经之地。由此形成了北大和上海诸高校这两个被自身运作所强化的营地。新世纪初年，大学BBS兴起，这种打破时空界限的场所，为大学诗歌带来了新一轮繁荣的开始。那段时期，曾流行过“海子体”，满眼麦子、土地、风，空洞的意象。写诗变得容易，也成为一种投机。
海子风刮过，“像海子”又成为要求更高的写诗者们所鄙夷，所摆脱的。海子也连同被抛弃，唯一留下来的是语言的标杆。在翻译诗的大量阅读和外语能力提高之下，视野扩展了，更晚的写作者们有了新的榜样，那些“学成者”将之推广，他们（这些榜样）便是布罗茨基、米沃什之类西方当代大师。他们是新批评之后综合而熟巧的一代诗人，他们的优异之处在于综合。之所以转而学之，意味着汉语的新一代严肃、自觉的诗歌写作者，为超越海子所走出的道路渐趋清晰。
为什么我们选择了这样一条突破之路？我曾谈过一种分类：有两种天才，单一的天才和较全面的天才。安德烈耶夫、特拉克尔、洛尔迦、策兰是前者，沃伦、布罗茨基、沃尔科特、托尔斯泰是后者。等等。
海子是单一的天才，他在他的内向和精神的面向，在自身语言即兴和音乐性的面向做到了极致。然而，他既没有完成现代汉语诞生伟大诗人这一历代愿景，也没有发展出有效的诗歌的方法表达更大范围的时代和社会生活、我们当下的种种处境。因而在海子极致的面向，后来的诗人退却、绕开了，退却自有别的社会原因，但诗人们确是在他的空缺之地寻求。
一种综合而整饬的风格，同样造就了大量缺乏足够区分度的诗和写诗者。我看诗，时常期待一些突然的东西，认为亟需新颖的东西，归根结底是个性的东西。在这一点上，有必要重看海子，重新发现从他那儿丢失了什么。
综合的尝试、表达复杂问题的方法，在80、90后诗人那里还没看到太多有效的实践。有人问我，你怎么看待海子？我说，当下的写诗早已不是海子可以代表和概括的，任何人不能仅仅知道海子，而我们应该超越海子，这件事情还没有完成。
（原载2014．03．25 第49期《洞见》）
【小题1】文章开头说“对于不同的人而言，海子的意味是不同的”，对于不同的人来说，海子的“意味”分别是什么？（4分）
【小题2】文中说“每个时代的诗人都在对现代汉语诗的累积、成长、建构做着贡献”，海子的贡献是什么？（5分）
【小题3】作者说“‘像海子’又成为要求更高的写诗者们所鄙夷，所摆脱的”，为什么？（6分）

阅读下面的文字，完成后面题。（9分，每小题3分）
鉴定紫砂壶优劣的标准，可用五个字概括——“泥”“形”“工”“款”“功”。前四字属艺术标准，后一字为功用标准。
紫砂壶得名于世，根本原因在于制作原料紫砂泥的优越。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方；即使是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是“泥”的优劣。需要注意的是，泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关。而紫砂壶是实用性很强的艺术品；尤其由于使用的习惯，需要不断摩挲，以使手感舒服，达到愉悦身心的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更为重要。
紫砂壶之“形”，与存世各类器皿相比最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之誉。如何评价这些造型，则“仁者见仁，智者见智”：大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从笔者角度出发，古拙应为最佳，大度次之，清秀又次之，趣味再次之。紫砂壶属茶文化的一部分，它所追求的意境，应是茶道所追求的意境——“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙与这种气氛最为融洽。
中国艺术有很多相通的地方。紫砂壶成型技法，与京剧唱段、国画工笔技法同工异曲，同样是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素。在紫砂壶成型过程中，如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。点，需方则方，需圆则圆；线，需直则直，需曲则曲；面需光则光，需毛则毛，来不得半点含糊。要使紫砂壶身造型规整、浑成整体，壶体“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，必须把坯体处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓤纹理清楚。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要在一直线上，分量要均衡；壶口与壶盖结合要紧、严。这也是“工”的要求。
“款”即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一是鉴别壶的作者或题诗镌铭的作者是谁，一是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗”“书”“画”“印”四位一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
“功”指壶的功能。近年来，制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能的现象，随处可见。有些制壶人自己不饮茶，对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至出现中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它的实用性，它的“艺”是在“用”中去“品”的，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。
【小题1】下列各项中，与紫砂壶成型工艺在风格上差别相对较大的一项是（   ）

A．唐花鸟画杰出代表边鸾善画禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。其作《牡丹图》光色艳发，妙穷毫厘，从画面中猫眼的“竖线”可知，其画为中午牡丹。

B．商代青铜四羊方尊肩部四角是四个卷角羊头，各据一隅，羊头与羊颈伸出器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。

C．2014年APEC会议国礼“四海升平”景泰蓝赏瓶，器形为天坛祈年殿等比例缩小，瓶身通体碧蓝，水波荡漾，瓶颈细长，瓶型典雅优美，工艺精湛。

D．唐代汉族舞蹈“惊鸿舞”着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，是极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关，说明好看的泥色不一定有良好的功用和手感。在作者看来手感比泥色更为重要。

B．用紫砂壶冲泡茶叶、对壶体不断摩挲的过程，令人身心愉悦，因为紫砂壶可吸收茶香、散发光泽、手感舒服。这是爱壶人对壶的美不断发现、欣赏的过程。

C．紫砂壶成型技法十分严谨，是说这是一个精加工的过程。这样，才能达到造型规整、浑成整体的要求，取得“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的效果。

D．紫砂壶制壶人讲究造型的形式美、忽视功能的现象，随处可见，而制作艺术品首先要考虑实用性，这是包括紫砂壶制作在内的现代艺术未来的发展主流。

【小题3】下列理解，符合原文意思的一项是

A．紫砂壶的器形与存世器皿相比最为丰富，鉴定紫砂壶优劣的标准可概括为“泥”“形”“工”“款”“功”，前四字与艺术性有关，后一字与功用性有关。

B．据现代科学分析，紫砂泥的分子结构与其它泥不同；即便同样的紫砂泥，其结构也大不相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也大不相同。

C．制作紫砂壶，点的方、圆，线的直、曲，面的光、毛，一点不能含糊，且要符合其成型工艺的特殊要求，这些与京剧唱段、国画技法异曲同工。

D．鉴赏紫砂壶要从泥色、造型、制作工夫外，看文学、书法、绘画、金石诸方面。要鉴别壶或题诗镌铭的作者，欣赏题词内容、镌刻书画、印款。