阅读下文，完成文后各题。
传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。以饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身、保护社会等桢祥意义。饕餮这种兽面纹，是原始祭祀礼仪的符号标记，这符号在幻想中含有巨大的原始力量，从而是神秘、恐怖、威吓的象征，它可能就是巫、尹、史们的幻想杰作。各式各样的饕餮纹样及以其为主体的青铜器其它纹饰和造型，都突出了这种神秘威吓的残酷和凶狠。它们远不再是仰韶彩陶纹饰中的那些生动活泼愉快写实的形象，也不同于尽管神秘毕竟抽象的陶器的几何纹样。它们完全是变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象。它们呈现给你的是一种神秘的威力和狞厉的美。这些怪异形象有雄健的线条，深沉凸山的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的，原始的，还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的2S物造型，极为成功地反映了那进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代。
历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。暴力是文明社会的产婆。炫耀暴力和武功是氏族、部落林合并的早期宗法制这一历史时期的光辉和骄傲。的以继原始的神话、英雄之后的，便是这种对自己氏族、祖先和当代的种种野蛮吞并战争的歌颂和夸扬。殷周青铜器也大多为此而制作，它们作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或自己武力征伐的胜利。与当时大批杀俘以行祭礼吻合同拍。《吕氏春秋•先识览》说：“周鼎著饕餮，有首无身，食人款咽，害及其身。”神话失传，意已难解。但“吃人”这一基本含义，却是完全符合凶怪恐怖的饕餮形象的。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祗。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天是如此之野蛮。在当时则有其历史的合理性。它尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为崇高美的。人在这里确乎毫无地位和力量．有地位的是这种神秘化的动物变形。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。这个动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们所欣赏、赞叹不绝，正在于它们体现了被神秘化了的客观历史前进的超人力量。正是这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质。
同时，由于早期宗法制与原始社会不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持
着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，荡漾出一种不可复现和不可企及的
童年气派的美丽——某种原始的、天真的、拙朴的美。
所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物
形象，尽管在夸耀威吓恐惧，却徒显其空虚可笑。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运
力量和人类早期的童年气质。
（摘自李泽厚《美的历程•青铜饕餮》，有删节）
【小题1】下列有关“饕餮”的表述，符合原文意思的一项是（3分）（）

A．饕餮是神话传说中一种有首无身的食人怪兽，经由巫、尹、史们的宗教幻想演化为了青铜器上的兽面纹饰。

B．饕餮这种风格化了的、可怖的形象，比概念语言更能够恰到好处地表达原始宗教的情感、观念和理想。

C．作为原始祭祀礼仪的符号标记，青铜器上各式的饕餮纹样对本氏族、部落有保护的神力，对外则有威慑之力。

D．继原始的神话、英雄之后，歌颂和夸扬自己氏族部落的祖先成为殷周时期青铜器上雕刻饕餮纹样的主要目的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．从夏铸九鼎开始，青铜器中就凝聚了双重性的宗教观念、情感和想象。以及客观历史前进的超人力量。

B．以饕餮为代表的青铜器纹饰，已经不同于陶器纹饰中生动活泼愉快写实的形象以及神秘抽象的几何纹样。

C．殷周时期大批杀俘以行祭礼，青铜器作为祭祀的“礼器”，其饕餮纹饰传达了对于野蛮吞并战争的颂扬。

D．因为毕竟身处原始社会，狞厉的青铜器纹饰稚气未脱，仍然保持着人类童年时期的造型艺术原始、拙朴的美。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解不正确的一项是（3分）（）

A．狰狞的青铜器纹饰大量涌现于早期宗法制社会有其历史的合理性，离开这个时代则难以成为艺术审美的主流。

B．历史经常要践踏着干万具尸体前行，当时的野蛮年代必须通过m与火的凶残、恐怖来开辟道路向文明跨进。

C．在远离了巫史文化的今天，青铜器已经成为审美对象，摆脱对暴力杀伐的感伤．今人才可能领略其中崇高狞厉的美。

D．缺少了青铜艺术中深沉的历史力量和人类甲．期的童年气质，后世的造型艺术再夸张变形也难掩其空洞乏味。

阅读下面的文字，完成小题。(9分，每小题3分)
对于书法这一概念，尽管目前没有最为权威的概括，但是，书法以汉字书写为表现形式的属性还是为人们所承认的。那么，书法创作也应该遵循汉字书写的基本规则。比如说，每一个笔画都需要经历从起笔到收笔的过程，多呈现由左向右、从上到下、由左上到右下、从右上到左下的走向；单个汉字的书写多遵循先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先外后里，先外后里再封口，先中间后两边的顺序；至于章法，则多是将单个字从上到下组成一行，行与行之间从右到左排列等等。这些规则为书法创作提供了一个可以并且必须遵循的创作程序，以至于无论是高明的书家，还是一般的习字者，只要参与其中，便必须遵循而不是违背它。
从表面看来，这个创作程序并没有什么奇特之处，但如果仔细追究，则大有不同。我们看到，书写的过程并不仅仅包括毛笔在纸面上写出笔画的环节，因为我们写完一个笔画之后，假使右手操控毛笔的运动就此停止了，留在纸面上的将是“ー”“丨”“丿”“丶”等某些单个的笔道。为了完成一幅完整的书法作品，毛笔离开纸面之后还需要向下一个笔画过渡，以求得顺利书写下一个笔画，在这个环节中，毛笔无法在纸上留下痕迹，也不容易被人们观察到。当我们将这两个环节链接起来的时候，书写过程就表现为连续的、回环往复的、不可逆转的曲线。因而，书法创作看起来无论如何纷繁复杂，甚至好像一团麻线，但只要揪住一个合适的线头，就可以从头一直顺到尾；或者好像走迷宫，只要找到一条正确的路线，就能到达目的地。从这个意义上说，书法创作更表现为线性的特征。在书法欣赏时，我们的目光有时也会不自觉地伴随着回环往复的线条再现一遍创作的过程。至于其他的造型艺术，比如美术，先画这片云，后画那只小船，抑或再补几棵小树，大概主要在于画家的创作习惯和临事从宜，并没有像书法这样的严格的创作程序；再如篆刻，尽管也是以汉字为表现形式的，艺术家在创作时甚至可以先刻完某一个相同趋向的线条，再刻另一趋向的线条。那么，在欣赏美术或者篆刻作品时，也不会出现书法欣赏时的情景。由此看来，我们毋宁说书法是一种类似于舞蹈、戏剧的艺术，它们都是以历时的顺序在一定的空间内塑造形象。
应该说，书法的线性特征与造型艺术之类属是错位的，因为它揭示的是动态的创作过程。甚至与所谓艺术也没有必然的关系，因为它是由汉字的日常书写衍生出来的。但是，由于书法是汉字书写的艺术，它充分注重并应用了这一特征，将优秀的作品变成一个整体，使之前后联系、上下贯通，乃至血肉丰满。书法创作中的诸多技法规定，诸如方圆、藏露、曲直、俯仰、疾徐等等，便可以在线性的运动中找到产生的根据，进而可以解释节奏、行气、血脉等更高层面的概念。因而，我们由此可以探讨静态观察不能得到的书写规律，不但可以告诉学生每一个环节是什么形态，怎么去写，还可以告诉他们为什么出现这样的形态，为什么这样去写，从而为书法启蒙教学设置一个更为坚实的理论平台!
【小题1】下列说法不符合原文意思的一项是

A．“书法”以汉字书写为表现形式的属性是人们所承认的，而“什么是书法”，还没有比较一致的公认的概括。

B．汉字书写都应当遵循由左向右、从上到下、先横后竖、先撇后捺、先外后里、先中间后两边等书写规则。

C．书法创作也遵循着汉字书写的章法．大多是将单个字从上到下组成一行，行与行之间从右到左来排列。

D．汉字书写的基本规则，也是书法创作必须遵循的基本规则，无论是高明的书家，还是一般习字者都不能违背。

【小题2】（小题2）下列说法不属于“书法是一种类似于舞蹈、戏剧的艺术”理由的一项是

A．书法创作的过程与其他造型艺术有着很大的不同，它并不仅仅是毛笔在纸面上写出“ー”“丨”“丿”“丶”等某些单个环节的过程?

B．书法创作是连贯的，每个笔画都有从起笔到收笔的过程，写完一个笔画，为了使书写流利，还有不易被人察觉的向下一个笔画的过渡。

C．书法创作具有线性的特征，无论其如何纷繁复杂，都可以找到一个贯通始终的脉络，书写过程表现为回环往复的、不可逆转的曲线。

D．书法也是以历时的顺序在一定的空间内塑造形象，而书法欣赏有时也是循着回环往复的线条，像欣赏舞蹈一样欣赏其动态的创作过程。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的分析与概括，不符合原文意思的一项是

A．书法艺术的特殊性，使书法与绘画、篆刻等艺术形式相并列是不甚适当的，因为它揭示的书法创作过程是动态的。

B．书法与美术、篆刻同属造型艺术，但书法艺术的线性特征决定了对它进行欣赏的情景与对后两者进行欣赏的情景不同。

C．书法艺术注重并应用了线性特征，这使得优秀的书法作品前后联系，上下贯通，血肉丰满，成为一个有机的整体。

D．按照方圆、曲直、疾徐等技法规定，书法创作必须作线性运动，否则就无法对书法作节奏、行气、血脉等高层次鉴赏。

阅读下面的文字，完成小题。

在陶器烧造上，人们都认为，瓷器烧造的发明权属于中国人。散布在亚洲、北非等地的大量瓷片说明，我国瓷器开始成规模地输往国外，不晚于唐代后期。国内外文献资料进一步证实，中国瓷器输出，在宋元两代官方的大力提倡与鼓励下得到快速发展，至明清时期登上巅峰。遗憾的是，随着中国瓷器烧造技艺于17世纪在欧洲的广泛传播，在工业革命推动下，从18世纪后期开始，欧洲的瓷器烧造水平不断提升，中国瓷器的海外市场开始走弱。鸦片战争之后，中国瓷器独占世界市场鳌头千年的辉煌历史已然不再。

就中国瓷器输出线路与范围而言，总体上遵循由近及远、由小到大的路线。在明代初期之前，中国瓷器以输往亚洲、北非等地为主，明朝永乐、宣德年间，郑和虽然七次下西洋，依然没有越过这一范围。当然，中国瓷器输往朝鲜和日本的时间更早、品类更全、数量更多。

中国瓷器大量输往欧洲大约始于明代中期。这与欧洲航海家成功开辟新航路有关。新航路的开辟，大大扩展和延伸了“海上丝绸之路”。此后，中国瓷器输往欧洲、美洲呈现日益旺盛之势。

就品类而论，瓷器输出基本实现“全品类输出”，甚至在生产与市场之间基本同步。瓷器与生俱来的实用性与审美性齐备的双重特征，预示着瓷器输出不仅是商业贸易，更是文化交流。历史告诉我们，最持久、最成功的文化交流，往往是通过商业手段与途径得以实现的。因此，中国瓷器输出，实际上是借助瓷器这种特殊商品的商业贸易行为，达成的一次规模空前的文化交流。

中国之所以成为瓷器发明国，与其深厚的“尚玉文化”关系密切。东汉许慎在《说文解字》中认为“玉”乃“石之关者”，且包含有“五德”。瓷器即追求“似玉”之关。因此，某种意义上讲，瓷器输出就是一种中国式审美文化的输出。中国精美瓷器，不仅被中国皇宫所器重，也得到欧洲王室珍爱——葡萄牙国王曼努埃尔一世拥有青花执壶，西班牙国王查理五世收藏有数千件中国精美瓷器，法国国王甚至在葡萄牙等地设代理人专门收集中国瓷器，王室收藏使在家中陈设中国瓷器成为欧洲风靡的时尚。英国作家迪福甚至有“如果没有中国的花瓶就没有第一流的住宅”的判断等。显然，有关瓷的审美已然成为一种世界性审美。

历史证明，无论是物质文化还是精神文化，广泛而深入的域外交流，是维持其旺盛生命力的重要方式。伴随中国瓷器大量输出的，还有海外审美文化对中国瓷器的影响。从元代后期开始，海外文化对中国瓷器的品类、器形、纹饰等形成重大而直接的影响。青花瓷正是受伊斯兰文化影响而产生的瓷器新品类。到明清时期，受欧洲市场巨大反作用力的影响，中国瓷器的欧洲审美特点凸显，珐琅彩、粉彩、洋彩等都是这一历史背景下的产物。

显然，域外文化已如血液般融入到中国瓷文化中，改变了中国瓷器审美取向，推动了中国彩瓷文化的产生与发展。这也是瓷器输出史研究中不可忽视的重要内容。在弘扬中华优秀传统文化的当下，在“一带一路”建设的不断推进中，对瓷文化、对瓷器输出史进行客观而全面的学术研究，可谓恰逢其时。

（摘编自《瓷器：中国审美文化走向世界的代表》）

【小题1】下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是

A．中国人发明了瓷器烧造，并且输送出国也很早，从分散于世界各地的瓷片及国内外文献资料可知，从唐代后期已经开始输送了。

B．欧洲航海家开辟的新航路，使中国瓷器突破了原来的范围，直接输往了欧美等地。

C．中国瓷器输出路线遵循从近及远、由小到大的原则，于是，先输往朝鲜、日本等东 亚地区，然后输往非洲、欧洲等地区。

D．明清时期，欧洲审美特点在中国瓷器上表现得尤为突出，这说明海外文化已经融入到了中国瓷文化中。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头写到瓷器烧造的发明权属问题，然后重点围绕中国瓷器的对外输出的各种情况展开论述。

B．文章用东汉许慎《说文解字》与中外贵族对瓷器喜爱的事例是为了证明中国成为瓷器发明国的原因。

C．文章论证海外审美文化对中国审美走向的影响，这在弘扬中国优秀传统文化的当下，有一定的现实借鉴意义。

D．文章在论述中国瓷器与海外审美文化的相互作用及其影响方面，具有辩证意味。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．中国瓷器烧造技艺在全世界的广泛传播可以说明中国的经济在当时处于领先地位。

B．新开辟的新航路，标志着“海上丝绸之路”的开启，它对中国瓷器输出贡献巨大。

C．从品类、造型、纹饰等方面时至今日依然可以看出中国瓷器曾深受域外文化影响。

D．不管是物质文化还是精神文化，想要其影响力持久不衰，广泛而深入的域外交流必不可少。

阅读下面的文字，完成后面小题。
李白的文学造诣与谢朓
像李白在事业上有他唯一向往的人鲁仲连一样，在文艺上他最崇拜的一个人便是谢朓。他提到谢腱的时候非常多。特别是到了谢腱所常到的地方，便更令他追怀无穷：“谁念北楼上，临风怀谢公。”（《秋登宣城谢腱北楼》）晚年的李白，从夜郎之放被救回后，便徘徊在宣城附近，大概因为宣城是谢胱的足迹所在的缘故了。在李白追怀谢朓的诗中，尤以《宣州谢朓楼饯别校书叔云》为最佳：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”李白对于谢朓的诗，崇拜得很认真，我说过，李白什么事都很认真的。他在《金陵城西楼月下吟》中有：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”这是因为谢腱有“余霞散成绮，澄江静如练”的诗。在李白以前的其他任何诗人，都没有像谢朓这样使他赞叹、激赏过。李白对谢朓的纪念，我怀疑不止是因为诗，恐怕与谢朓的遭遇也有关。他在《秋夜板桥浦泛舟独酌怀谢朓》中说：“玄晖难再得，洒洒气填膺。”从中知道李白是为他不幸的收场而抱不平的。我们知道，谢朓生于公元464年，早于李白237年，他小时候就好学，有芙名，因为“逢昏属乱，先蹈祸机”《<南齐书·谢胱传》）．他下狱死时才36岁。他善草隶，长
五言诗。沈约曾说：“二百年来，无此诗也！”
《谢朓传》上说他“文章清丽”。李白对于谢胱的推崇只在“清”而不在“丽”。李白说“中间小谢又清发”，又说“师传谢朓清”（《送储邕之武昌》），语凡数见，对谢诗的“丽”却几乎只字没有。
李白对于文艺的见解见之于他那《古风》头一首：“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，“正声何微茫，哀怨起骚人”。我们可以清楚知道他的见地是古典的。在同一首诗里他又说“自从建安来，绮丽不足珍，圣代复元古，垂衣贵清真”，便又知道他所提出来的标准即是“清真”。谢朓够这个标准，所以他推崇谢胱。“清真”乃是李白的一种文学观，并不限于诗，乃是指一种风度，所以他形容王羲之“右军本清真，潇洒在风尘”。
从潇洒、孤洁的角度，我们可以把握“清真”的意义。“清”就是不浊，所以说潇洒；“真”就是不虚饰、不矫揉，这样就不随流俗了，因此便又说孤洁。谢朓的诗里，因为时代之故，清则有之，“真”却还没能充分表现，李白的诗却已非常显然了，极其真。我常觉得李白的可爱，就在他“真”得不掩其矛盾，“真”得不掩其棱角，一会儿是陶潜，一会儿是孔子，一会儿是谢安，一会儿是鲁仲连，在不了解他的人，一定有莫名其妙之感了。而表现在技巧上的“真”便是“自然”，一点人工斧凿的痕迹都没有。这在李白的诗中是做到的。“小时不识月，呼作白玉盘。”（《古朗月行》）“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯，我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》都是自然到可惊的地步，这种自然超过了谢朓。
不错，清真是李白对于诗所要求的一个标准；不错，李白以这个标准而选择了谢朓。但是李白自己的诗却决不以清真尽之。李白诗的特色，还是在他的豪气，“黄河之水天上来”，这是再好也没有的对于他诗的写照了！在一种不能包容的势派之下，他的诗一无形式！或者更恰当地如康德所说，天才不是规律的奴才，而是规律的主人。李白是充分地表现出来了！
说到根本处，所有这一切只是由于生命力充溢之故，而这生命力又是自然的，毫无尘土气。“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲。”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》）这代表了李白一切的洒脱的风度。
凡是李白最成功的作品，例如那“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的《庐山谣》，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的《南陵别儿童入京》……这些统统有一个共同点，就是往往上下千古，令人读了，把精神扩张到极处，仿佛骑一匹快马一样，一会儿驰骋到西，一会儿驰骋到东，为李白的精神引导着。其内容如此，所以在表现上，便似乎没有形式，没有规律了——却到底仍不如说他是真正主宰着形式与规律了的。
李白在事业上想追踪鲁仲连，结果并没能如他那样得意，在文学上称赞谢玄晖，造诣却超过了他万万了。
（摘编自李长之《李白传》）
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谢朓，字玄晖，南齐代表作家，曾任宣城太守，世称“谢宣城”。齐东昏侯时遭始安王萧遥光诬陷下狱死。谢朓的诗多描写山水景色，风格清逸秀丽，完全摆脱了玄言诗的影响，为时人所爱重。其重要特点是借山川景物来表现思想情感，达到了情景交融的境界，这是他对于诗歌艺术发展的重要贡献。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．李白诗中提到谢朓的地方特别多，谢朓令他追怀无穷，使他赞叹、激赏，李白对以前的其他诗人都没有这样过，所以说谢朓是李白最崇拜的诗人。

B．李白在事业上一直崇拜鲁仲连，但政治事业失败后，到了晚年，从夜郎之放被赦回后，李白便开始在文艺上崇拜诗人谢朓，写了许多诗追怀他。

C．李长之认为李白对谢朓的崇拜很认真。实际上，他不是什么都崇拜，他只欣赏谢朓诗中的“清”，而对其诗中自己讨厌的“丽一却视而不见

D．李白的文学造诣远超以善写山水、诗风清逸秀丽闻名的谢朓，但李白的确是推崇谢朓的，并且也继承并发扬了谢诗中一些优秀的、独特的因子。

E．作者引“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯……”等句，意在说明李白诗歌技巧上达到的“自然”程度，他是真正主宰诗的形式与规律的诗人。
【小题2】李白诗歌特色和谢朓有何异同？请结合材料简要分析。
【小题3】作为从《李白传》中节选的一部分，本文在内容选材、艺术表现手法、语言表达、行文方面各有什么突出特点？请任选三个方面简要说明。
【小题4】作者推论出韵李白“最崇拜”谢朓的原因是什么？你是否同意作者的推论？请结合材料说明理由。

借助形象进行说理是鲁迅杂文的一大特色 ，《拿来主义》中就运用了典型“比喻论证”论证拿来主义。请结合文本内容展开分析。