阅读下面的文字，完成小题。
中国画之所以能为大众接受，是因为它的人性指归的“至善”。既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。宋人面对山水，可游可居、可静心畅神，坐游万里、精骛八极，进而进入一种恬淡虚无，精神内守的状态，也即“入静”的状态。老子说：“静胜躁，寒胜热，清净以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”中国画就是让人静下来的艺术，它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。它追求至静至远，调和天人。这种艺术观念源自老子思想，无所谓消极积极。
“逸、神、妙、能”四格，逸之外其余三格没有原则的界限。如果要分的话，每个品种还分上中下等，这需要是同时代的人才好比较。画论品评中多有点评，我不研究画史，故对“典型的代表人物”无大兴趣。孔子说“君子不器”，大约是指对“术”和“技法”不是看得太重。
学生请教种地，孔子说“吾不如老农”。中国画中“道”的部分千载不移，而“术”的部分代代有变，这应验了石涛那句“笔墨当随时代”。变是自然的变，而不是刻意的变。形而上的认知，是历代中国画论提炼出来的共同部分。其中我们所谓的“逸”是宋之后，贯穿中国画精神的一个核心命题。如果仅仅把“逸”看作是“文人画”的产物，这认识是狭隘的。“逸”是笔墨文化成熟的标志。“逸”关乎才情，更关乎修为和境界。关于“逸”的历代论述很多，我把它概括为六个字：
不象——不愿拘泥于物象，“非不能也，实不为也”。实在是不屑于那个“象”。
自由——忠实于个人情感。不做，不刻，不雕，不期然而然地流露出来。如是做出来、刻出来的可能就是“妙”和“能”，在刻和做之间的是“神”。
出尘——与“意识形态”无关，不为谁服务；不为时风左右、不顾大众需求。当然它又绝然不是仇视社会，它是通过内省而达至善；人们欣赏它需要提升自己，修养到一定的功夫才能有所解悟。
“逸、神、妙、能”这四格往往不是截然分开的，“神”“妙“能”里面也往往有部分“逸“的因素，但到“逸”格则是更突出了。历代画论称之为“标格特出”或“标致特出”，人们一看，会感觉它完全跳出来了，超尘绝俗。这与是否工笔或写意无关，与题材、体裁、形制、手法也无关，是效果，浸透着精神内涵的一种效果。仇英画得虽好，但不能称作“逸”，是妙品，有的可称神品。陈老莲是“逸”，八大是“逸”，石涛略显粗糙，也是“逸”。他的画作在“笔精墨妙”上要打点折扣。我也研究了原因，他在“出尘”上有点欠缺，还不是真的自由，放不下。真的逸格多为野逸之人、出世之人。没有出世的人有一颗求逸的心他也能做到，如董其昌、沈石田。而石涛呢，他心里头还是向往着入世，放不下，身在尘外，心在尘中，如此状态，在画上能看出来。观石涛的画，时见才华过人，时见浮烟涨墨；时见清奇脱俗，时见随世俯仰。这是一个矛盾着的石涛。他的画论却有极强的思辨能力，对中国画的本质把握入骨，认识可谓深刻，但“笔墨当随时代”被20世纪过度解读，成为标签，甚至成为肤浅作品找来的依据。
（摘自《中国画是静、慢、淡的艺术》）
【小题1】下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．中国画是养心修身的艺术，谁都不会排斥，是人性的需要，能够被大众广泛接受。

B．中国画的人性指归的“至善”，可静心畅神，坐游万里、精骛八极·进而进入一种恬淡虚无，精神内守的状态。

C．中国画不表现战争血腥，也很少表现暴蹂焦虑。追求至静至远，天人合一。这种艺术观念源自老子思想，无所谓消极积极。

D．老子认为安静克服躁动，寒冷克服炎热，唯有清静，是天下的正道。中国画就是能够让人静下来的艺术，

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“逸”涉及才情，更涉及修为和境界。“逸”是宋之后，贯穿中国画精神的一个核心命题。

B．中国画追求至静至远，调和天人。这种艺术观念千载不移，而“笔墨”的部分代代有变。

C．中国画绘画的情感应该不期然而然地流露出来，在流和做之间的作品是神品。

D．中国画“笔墨”的变是自然的变，而不是刻意的变。中国画作品应当随时代而变，随大众需求而变。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．历代画论称“逸”格为“标格特出”或“标致特出”，人们一看，会感觉绘画形象完全跳出来了，活灵活现，超尘绝俗。

B．“逸”格与是否工笔或写意无关，与题材、体裁、形制、手法也无关，“逸”格的中国画作品有浸透着精神内涵的一种效果。

C．真的逸格多为野逸之人、出世之人。石涛在“出尘”上有点欠缺，还不是真的自由，所以他的画作在“笔精墨妙”上要打点折扣。

D．石涛的画论思辨能力极强，对中国画的本质认识深刻，但他的那句“笔墨当随时代”被20世纪过度解读。