阅读下面文段，完成后面的题
戏曲的现代化不能割裂与传统的关系
从传统戏曲的发展历程来看，一部戏曲史实际上就是传统戏曲如何改变和超越自己、努力适应人们的审美趣味和欣赏方式的变化的历史，一部改革发展和不断地新陈代谢的历史。它始终反映着时代的价值观念、审美选择和人们的表达方式。从院本到杂剧，从南戏到传奇，从谭鑫培到梅兰芳，勾勒出传统戏曲紧跟时代的轨迹，这正是它能够实现现代转型的一个根本原因。
无疑，戏曲从传统向现代转型的难度和复杂性是历史上任何一个时代所不曾有的。当今社会生活中，人们的思维与欣赏方式、价值观与表达方式都发生了翻天覆地的变化，而导致现代生活的内容、欣赏接受方式和传统戏曲的表现形式产生了更大的矛盾。如何解决这种矛盾，如何实现这种跨越，传统戏曲已经作出了自己的求变的姿态。虽然梅兰芳最终放弃了时装戏，样板戏也因其过于政治意识形态化而饱受非议，现代戏又大量失去了传统戏曲本质因素而不尽人意。但是我们看到，戏曲在由传统向现代的发展、跨越中已经走出了第一步。
这个进程最早应该是从五四时期的戏曲改良运动开始的。1905年，陈独秀发表了《论戏曲》，基本上代表了当时许多学者关于戏曲的主要观点，即从内容到形式对戏曲进行改造，试图让戏曲成为社会改良的工具。这本身就脱离了戏曲作为传统艺术的内涵。因此，他们用这种“工具论”的标准改良传统戏曲，结果发现戏曲与传统文化总是有着千丝万缕的联系，根本达不到他们所预期的改良社会的宣传效果，于是，他们转而要求戏曲背离传统，向西方话剧学习和靠拢，甚至有的学者干脆主张完全废除传统戏曲，而将西方戏剧移植过来，创造一种新的戏剧，完成中国戏剧的现代化。张庚先生在评价这段历史时说：“‘五四’并没有创造出自己民族的新文化，因而也没有创造出新戏剧来。”究其原因，他认为：“没有任何文化可以不接受遗产而能发荣滋长成为一种高级的结晶，戏剧也不例外。”正是从这一点上来说，割裂了传统与戏曲的关系，戏曲的现代化只能是一句空话。
（节选自《中国戏曲的现代转型与本质回归》，有删改）
【小题1】根据文意，下列说法不正确的一项是（  ）

A．中国传统戏曲之所以能获得发展，是它始终反映着时代的价值观念、审美选择和人们的表达方式。

B．当今社会中，由于人们的思维与欣赏方式等方面发生了巨大变化，增加了戏曲从传统向现代转型的难度和复杂性。

C．梅兰芳文革时期编演的样板戏，由于不顾观众的需求，没有表现出戏曲由传统向现代的发展、跨越而饱受非议。

D．张庚先生认为“五四”并没有创造出新戏剧。究其原因，是没有接受传统文化遗产的滋养，导致戏曲变革的失败。

【小题2】对传统戏曲能够实现现代转型的原因理解不正确的一项是（ ）

A．中国传统戏曲在发展中能够紧跟时代的轨迹。

B．传统戏曲在发展中能够不断改变和超越自己。

C．努力适应人们的审美趣味和欣赏方式的变化。

D．传统戏曲能够和现代戏曲无缝对接巧妙融合。

【小题3】对“五四”戏曲的变革“割裂了传统与戏曲的关系”的具体表现分析正确的一项是（ ）

A．要求戏曲背离传统甚至主张直接移植西方戏剧。

B．认为只有西方戏剧才能完全拯救中国传统戏曲。

C．戏曲变革贵在形式的改变，内容是可以传承的。

D．中国传统戏曲的内容基本上是于传统文化。

阅读下面的文字，完成文后各题。
北宋山水画中，画面经常或山峦重叠，树木繁盛；或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综；或一望无际，邈远辽阔；或“巨嶂高壁，多多益壮”；或“溪桥渔浦，洲渚掩映”。这种基本塞满画面的，客观的、全景整体性地描绘自然，使北宋山水画富含有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定。它并不表现出也并不使观赏者联想起某种特定的或比较具体的诗意、思想或情感，却仍然表现出、也使人清晰地感受到那整体自然与人生的牧歌式的亲切关系，好像真是“可游可居”在其中似的。
在这好像是纯客观的自然描绘中，的确表达了一种生活的风神和人生的理想，又正因为它并不呈现更为确定、具体的“诗情画意”或观念意绪，这就使观赏者审美感受中的想象、情感、理解诸因素由于未引向固定方向，而更为自由和宽泛。随着全景性整体性的画面可提供的众多的范围和对象，使人们在这种审美感受中去重新发现、抒发的余地也就更大一些。它具有更为丰富的多义性，给予人们留连观赏的时间和愉快也更持久。
这是绘画艺术中高度发展了的“无我之境”。诗、画以及小说等各类艺术中都有这种美的类型和艺术意境。所谓“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不能自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。
陶渊明的“暧暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡呜桑树巅”“把酒东篱下，悠然见南山，山色日夕佳，飞鸟相往返”等等，便是这种优美的“无我之境”。它并没有直接表露或抒发某种情感、思想，却通过自然景物的客观描写，极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。画的“无我之境”由于根本没有语词，就比上述陶诗还要宽泛。但其中又并非没有情感思想或观念，它们仍然鲜明地传达出对农村景物或山水自然的牧歌式的封建士大夫的美的理想和情感。面对它们，似乎是在想象的幻觉中面对一大片真山水。但又不是，而是面对处在封建生产方式下的为地主士大夫所理想化了的山水。五代和北宋的大量作品，无论是关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林》，董源的《潇湘图》、《龙袖骄民图》以及巨然、燕文贵、许道宁等等，都如此。他们客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念，含义和情感的多义性的无我之境。
在北宋三大家中，李成真迹早已失传，实际能作为北宋画这一种意境主要代表的，应是董源和范宽两大家。一写江南平远真景，“尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，以浓厚的抒情性的优美胜（董源）。一写关陕峻岭，以具有某种戏剧性的壮美胜（范宽）。它们是显然不同的两种美的风格，但这种不同并不是南北两宗之分，也非青绿水墨之异，而是由于客观地整体性地描绘，表现了地域性自然景色的羞别。今天你游江南或去关陕，所得到的自然美的欣赏、感受，也仍然是很不相同的，正如看董源或范宽的画一样。但它们尽管有着风格上的重要差异，却又仍然同属于上述“无我之境”的美学范畴。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【小题1】下列关于“无我之境“的表述内容，符合原文意思的一项是

A．无我之境主要体现在山水画和田园诗歌之中，而小说则限于自然特点，并不具备这种美的类型和艺术境界。

B．无我之境使艺术作品具有更为丰富的多义性，给予人们更持久的审美愉悦和更多重新发现、抒发的艺术空间。

C．无我之境的艺术追求在北宋山水画中得以高度发展，意在鲜明地传达出当时封建士大夫的美的理想和情感。

D．无我之境是通过对自然景物的纯客观描绘而得以实现的，并不需要艺术家将个人情感思想融入其作品之中。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是

A．①段先描述北宋山水画常见画面，指出其描绘自然具有客观性和全景整体性，进而分析它给观赏者审美感受带来既”不确定“而又”清晰“的矛盾，为下文作铺垫。

B．②段紧承上文，指出上述矛盾产生的原因是画面既表达生活风神和人生理想，又未从固定方向引导审美感受中的诸多因素，这就为欣赏者带来更丰富、多元的审美愉悦。

C．③段与前两段构成分总关系，在前文分述的基础上做出总结，为“无我之境“做出科学的阐释；④段进而通过与诗歌的比较，强调山水画的无我之境显得更为宽泛。

D．⑤段从北宋两大家入手，强调其山水画虽有景色之殊、风格之异，但都因客观整体的描绘而表现“无我之境”，从而为上文理论阐释作出必要补充，与①段相照应。

【小题3】下列对原文观点的概括，正确的一项是

A．山水画如果想要表现无我之境，就需要艺术家全景整体性描绘自然，使自然风光与自然景物基本充满整个画面。

B．游客在前往江南或者关陕等地观光之时，所得到的自然美的欣赏、感受虽然很有不同，但是都能体会到无我之境。

C．古典诗歌可以极为清晰地表达自我，而封建时代的画家却无法彰显自我，只能表达地主士大夫所理想化了的山水。

D．借助看似纯客观的自然描绘，北宋画家常能表现出农村景物或山水自然与人生的生存或生活之间牧歌式的亲切关系。

现代文阅读。
中国文化是一种入世的文化，中国伦理是一种入世的伦理。但是，这种入世文化与入世伦理的持存和运作的条件，是在文化结构和精神结构中必须存在某种退出机制或撤出机制作为互补和互动，就像在出世文化中必然要求入世的机制或必然要求以入世为前提一样。正是这种反动才使入世具有精神上的自我调节功能，这正是儒家与道家生长的哲学土壤，
就伦理世界而言，儒家以入世的态度建构和维护伦理实体，即通过以“伦理上的造诣”为本质的道德世界或道德自我意识的建立，使个体皈依于实体。儒家伦理中个体对实体的皈依，乃是一种悲怆情愫，或者说儒家伦理正是试图培育这种悲怆情愫。由此才可以解释，为什么在孔子的“三畏”中，以“畏天命”为首，为什么在儒家入世文化中要悬置一个作为最高范畴的“天”，为什么要始终不放弃追究“莫之为而为”的“天”和“莫之致而至”的“命”。
但是，儒家伦理难以回答一个问题：在个体与实体，在入世过程中遭遇矛盾甚至尖锐冲突时怎么办？儒家以修身养性的德性修炼，修身齐家治国平天下，便可最终消除二者之间的紧张，是“宁可改变自己的欲望，而不改变社会的秩序”。但是，事实上这种道德性的进取并不能或者说并不在任何境遇下都能真正消除这种紧张。道家以从伦理世界中退隐的方式，并通过在道德世界中培养和形成从伦理世界中退隐的能力和品质，即退隐的“伦理上的造诣”解决个体与实体的矛盾，维护伦理实体。通过否定欲望的价值，以维护伦理实体和伦理世界的秩序。儒家与道家，在终极意义的价值取向方面却殊途同归。可以想见，如果没有道家的这种在文化结构和伦理精神结构中的退出机制，仅以儒家的入世，伦理实体和伦理世界的秩序总难以避免被颠覆和破坏的危险。
庄子的哲理寓言“曳尾于涂”中得到典型的诠释。一只乌龟，正在泥水里自由自在地摇着尾巴，有人欲取它的壳供奉于庙堂之上。这只乌龟到底是想被杀以后为人供奉，还是混迹于泥水之中？庄子的选择是：“曳尾于涂”。“曳尾于涂”正是道家式退隐取向的文学表述。
中国社会的结构是家国一体，与这个结构相联系的伦理精神的特点是整体至上、人伦至上。个体没有被给予应有的地位，血缘、宗法、等级三位一体的各个层次的伦理关系对个体无疑是一种叠加的束缚，儒家伦理所要求的，就是在这个关系缜密的伦理世界中安伦尽份，坚持义务的绝对性。然而个体毕竟在现实世界或教化世界中是一个不可抹杀的存在。道家通过从伦理世界中的退出，通过在道德与自然、义务与现实关系中对自然和现实价值的否定，达到伦理世界的稳定和个体精神世界的平衡。这种取向是一种消极的个人主义，是对现实世界、伦理世界的消极认同和消极维护。
【小题1】下列关于“入世与隐世”的表述，不正确的一项是（    ）

A．儒家是中国伦理精神中的入世结构，以入世的态度建构和维护伦理实体，因而个体皈依于实体。

B．敬畏天道，敬畏命运，着重实体，就是入世文化道德自我意识中对待伦理实体的情感和态度。

C．儒家入世是改变自己的欲望，而不改变社会秩序；道家隐世则是否定欲望的价值，用来维护实体。

D．儒家以入世的态度建构和维护伦理实体，即通过以“伦理上的造诣”为本质的道德世界或道德自我意识的建立，使个体皈依于实体。

【小题2】下列对文章内容的理解，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．道家在理论层面始终与儒家哲学、儒家伦理相互动和“反动”，构成了中国道德哲学体系的辩证结构。

B．道家坚持各种伦理义务履行的绝对性， 儒家则追求兼顾达到伦理世界的稳定和个体精神世界的平衡。

C．儒家、道家都追求“伦理上的造诣”，内涵不相同，却都是在思考个人之于社会、伦理的意义和价值。

D．道家通过退隐的“伦理上的造诣”解决个体与实体的矛盾，维护伦理实体。

【小题3】下列对文章内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．儒家伦理试图培育个体对实体皈依的悲怆情愫，因而需要在儒家文化中悬置一个作为最高范畴的“天”。

B．基于儒家伦理存在着其理论体系中难以克服的内在矛盾，于是就需要一种缓解和消除紧张的退出机制。

C．庄子哲理寓言“曳尾于涂”的核心价值理念就是强调个体在社会实体和伦理世界中的超脱和解脱。

D．“家国一体”的中国社会结构导致的结果是个体必然淹没于叠加束缚，纷繁复杂的各种人伦义务之中。

数字化时代，文字记录方式发生革命性变革，键盘上“敲字如飞”常常代替了一笔一画的汉字书写。因为长期使用电脑，许多人只能大致记住汉字的形状，提笔却无法正确写出具体部首和结构。最近一项调查显示，两千余名受访者中有逾八成的人承认写字有困难。提笔忘字、频写错别字，正成为一个令人忧心的文化现象。
应当承认，新技术的确给古老的汉字艺术带来较大的冲击。美国学者杰茜卡·贝内就曾把电脑称为“手写体的诅咒”。因汉字象形表意的文字结构十分特殊，电脑输入对汉字手写的冲击尤为严重。“五笔输入法”把每一个汉字拆成最多四个部分，倒是让人记住了汉字的基本架构，但写起字来也难免有时会缺胳膊少腿，而太多习惯用“拼音输入法”的人则连汉字的具体构造都记不住。在方便、快捷、高效的文字信息化处理诱惑下，人们由习惯成依赖，由依赖成退让，最后是能“敲字”的决不“写字”。及至万不得已情况下要用手写时，才发现汉字的具体构成竟是如此模糊，写出的字也丑得难以见人。
一项千百年来被人们运用自如的汉字手写艺术，却在电脑和网络普及应用的一二十年间就陷入尴尬境地，完全归因于新技术的罪过乃是推脱我们自身传承文化的使命与责任。在这一场新技术冲击的背后，我们或许早已忘记了汉字中还蕴藏着丰富的中华文化与艺术，早已钝化了对具有独特美感的汉字书法的审美能力，早已忽视了手书汉字也是传承汉字文化极具生命力的方式，而仅仅把汉字视作表意符号和交流工具。结果便是，作为符号和工具的汉字，往往只是在实际运用这个层面上存在。
正如学者所言：“汉字是中华文明的标志，又是传承中华文化的工具。汉字书法不仅是人类所创造的最为抽象的艺术，而且是人类文明最为发达、最富有想象力，能够全面揭示自然本质的一门艺术，一种文化现象。”数千年来，汉字被视作艺术品，更被看做人格的标记，“横平竖直写汉字”与“堂堂正正做真人”被放在了同等重要的位置。曾几何时，能写一手好字是竞争的资本，是一件值得骄傲与自豪的事情。无论时代怎样嬗变，无论技术怎么革新，汉字所承载的文化内涵不会改变，而作为后来者理当致力于文化的接续和弘扬，不能在各种冲击面前丧失汉字文化的自尊、自重与自觉。
一个民族的文化是否得到光大，不是取决于它吸收了多少外来的精华，而是决定于这个民族优秀的文化是否得到很好的传承。联合国教科文组织早就提出“学习母语是一种权利”，法国规定“法产商品的商标必须使用法文”，韩国主张“立志于国语发展和国语文化创造”，俄罗斯甚至把保护母语纳入了国家安全战略。在邻国日本，从小学到初中都有习字和书法课，文科大学里书法也是必修课。汉字是我们文化的根，是滋养我们现实生存发展的血液。在网络时代，我们不能“握着鼠标忘了笔杆”，汉字不能沦为失落的文明。
【小题1】根据原文，下列有关“提笔忘字”的表述，不符合意思的一项是

A．数字化时代，文字记录方式发生革命性变革，人们习惯用键盘打字来代替一笔一画的书写，由此导致“提笔忘字”现象。

B．许多人只能大致记住汉字的形状，提笔却无法正确写出具体部首和结构，从客观上说这是长期使用电脑打字造成的。

C．提笔忘字、频写错别字已经成为国人一种普遍的现象，如果持续发展下去，就将成为一个令人忧心的文化现象。

D．把“提笔忘字”完全归因于新技术的罪过是不客观的，从某种程度上说这是我们在推脱自身传承文化的使命与责任。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．美国学者杰茜卡·贝内之所以把电脑称为“手写体的诅咒”，就是因为电脑等新技术的确给古老的汉字艺术带来较大的冲击。

B．运用“五笔输入法”时把每一个汉字拆成几个不同的部分，打字时只记住了汉字的基本架构，写字时就难免会缺胳膊少腿。

C．在电脑和网络普及应用这一场新技术冲击的背后，我们或许早已忘记了汉字中还蕴藏着丰富的中华文化与艺术。

D．汉字所承载的文化内涵不会改变，无论时代怎样嬗变，无论技术怎么革新，作为后来者理当致力于文化的接续和弘扬。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在方便、快捷、高效的文字信息化处理诱惑下，人们习惯于“敲字”而不“写字”，以致于书写时，才发现汉字的具体构成竟是如此模糊。

B．由于忽视了手书汉字是传承汉字文化极具生命力的方式，而仅仅把汉字视作表意符号和交流工具，结果是汉字只在实际运用这个层面上存在。

C．数千年来，汉字被视作艺术品，更被看做人格的标记，正因如此，“横平竖直写汉字”与“堂堂正正做真人”被放在了同等重要的位置。

D．要使民族的文化得到光大，就要让我们的民族优秀的文化得到很好的传承。汉字是我们文化的根，我们就不能让汉字沦为失落的文明。

阅读下面的文字，完成下列小题。

“理趣”这个说法是宋人首先提出来的。“理趣”，顾名思义，是要说理而有趣。这个问题的提出，是和宋诗的特点有密切关系的。宋诗由于受理学泛滥和韩愈“以文为诗”的影响，与唐诗以抒情为主的特点不同，比较侧重于说理。明代李梦阳就说过“宋人主理”的话。然而，过分强调说理，有可能使诗歌变得枯燥、乏味，产生概念化的缺点，甚至于损害和忽略了诗歌的形象思维特征，而以一般理论文章的思维去写诗，其结果就会像宋代道学家以及受他们影响的某些诗歌一样，成为“理学语录讲义之押韵者”。那么，怎样才能使诗歌虽以说理为主，而又不违背艺术本身的特殊规律呢？这就要使诗歌中的理和趣相统一，达到水乳交融的境界。所谓“趣”，是针对诗歌的艺术特征而说的，要求诗歌能够感发读者的审美趣味。严羽在《沧浪诗话·诗辨》中说：“诗有别趣，非关理也。”其实并非否定“理”，而是强调仅仅有“理”不能算诗，诗还必须有“趣”。

宋代多数诗人，包括一些道学家写的诗，也是注意到了诗歌中的“理”是应当有“趣”的。比如北宋的程颢曾赞扬石曼卿的两句诗“乐意相关禽对语，生香不断树交花”，是“形容的浩然之气”的状况的。诗歌的“理趣”虽然主要表现在以生动具体的美的形象去表现特定的某个生活真理，但是也并不仅仅在此。有“理趣”的诗歌也不完全排斥“以理语入诗”。诗歌并不是绝对地不能写“理语”，问题要看这种“理语”在全诗中所起的地位和作用。如果它是和全诗的艺术形象和谐统一，而且也是它的一个必要组成部分的话，那么这种“理语”不仅可以“入诗”，往往还是十分必要、不可缺少的。

注重“理趣”虽是宋诗的重要特点，但它的渊源却是很早的。袁枚《随园诗话》说：“或云：‘诗无理语。’予谓不然。《大雅》：‘于缉熙敬止’；‘不闻亦式，不谏亦入’：何尝非理语？何等古妙？”玄言诗坠入“理障”，历来是大家所否定的，但像陶渊明、谢灵运这样有成就的诗人，也常在诗中表现“玄旨”，却并不影响他们诗作的艺术水平。唐代由于佛教的兴盛，特别是禅宗思想的广泛流行，使不少诗人常在自己的诗作中表现禅理。以禅理入诗特别讲究体现禅趣，而切忌堆砌禅语。沈德潜曾说：“诗贵有禅理禅趣，不贵有禅语。王右丞诗：‘行到水穷处，坐看云起时’；柳仪曹诗：‘山花落幽户，中有忘机客’；皆能悟入上乘。”他所举的诗例，都体现了一种禅宗的空寂之旨，但又都是寓于生动的山水田园风光中的。既有禅宗哲理，又有诱人的美的形象，是两者的融合统一。它和有些纯以禅语写的诗就根本不同了。唐代自安史之乱以后，提倡儒学的思潮逐渐有所发展。杜甫在他的诗中就常以儒家义理入诗，到中唐随着韩愈等提倡“文以载道”，更有所发展。所有这一切，显然对宋诗中“理趣”特色的形成和发展有着极为深刻的影响。因此，我们可以说宋诗中的“理趣”正是对我国古代诗歌中“理趣”传统的继承和发扬。

（摘编自张少康《谈谈诗歌的“理趣”》）

【小题1】下列表述的内容，不能体现对“理趣”的认识的一项是

A．“理趣”这个说法是宋人首先提出来的，和宋诗的特点有密切关系，从词语的意义上 看，“理趣”是要说理而有趣的意思。

B．诗歌如果过分强调说理，有可能变得枯燥、乏味，产生概念化的缺点，这与诗歌形象 思维的特征不符，所以诗歌还得有趣。

C．在诗歌创作中，只有使理和趣相统一，达到水乳交融的境界，才能使诗歌虽以说理为 主，却又不违背艺术本身的特殊规律。

D．诗歌创作有其自身的特点，不能用写一般理论文章的抽象思维方法去创作，否则就会

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋诗注重“理趣”，其渊源却可以追溯到《诗经》中的《大雅》，“于缉熙敬止”，“不闻 亦式，不谏亦入”等句子就是具有理语特点的诗句。

B．诗歌的“理趣”既可以通过用生动具体的美的形象去表现特定的某个生活真理，也可 以“以理语入诗”，使理语成为诗中必要的组成部分。

C．《沧浪诗话·诗辨》中“诗有别趣，非关理也”这句话否定了“理”，而作者认为“理” 是不能否定的，只是仅仅有“理”不能算诗，诗还必须有“趣”。

D．唐代诗人常在自己的诗作中表现禅理，王维的“行到水穷处，坐看云起时”，就是将禅

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．唐诗以抒情为主，宋诗则比较侧重于说理，宋诗这一特点的形成与唐代韩愈“以文为 诗”的影响以及宋代理学泛滥有关。

B．在诗歌能不能写“理语”上，作者认为，诗歌不是绝对不能写“理语”，而是要看“理 语”能不能和“理趣”和谐地统一起来。

C．由于认识到诗歌要感发读者的审美趣味，所以宋代的多数诗人，包括一些道学家，既 注重了诗歌中的“理”，也注重了“趣”。

D．文章从历史发展的角度来看待“理趣”这一问题，认为唐代文学对宋诗中的“理趣”