阅读下面的文字，完成小题。
文化自信方能文化自强
文化软实力是综合国力的重要构成。实践表明，文化强国建立在自信自觉的思想基础上，有文化自信方能成就文化自强。
文化是一个民族或国家千百年来的思想积淀，是其生产生活方式的精神升华，是一个民族或国家有别于其他民族或国家的“基因身份证”。文化是一个民族或国家的精神家园。文化能担当起这一使命的法宝在于其独特性，即每一种文化与其他文化均不尽相同，这一不同让一个民族、国家立身于世界民族、国家之林。
从现实情况看，丧失文化自信、丢弃“自家宝”，就容易使我们面临自我怀疑、自我否定和唾弃。现在社会上一些错谬观念的流行，说到底是文化不自信的表现。
讲文化自信不是想当然，更不是一厢情愿。中华文化源远流长、兼容并蓄、与时俱进，让我们有资格自信。中华文化博大精深、璨若星辰，不仅哺育着中华民族，也滋养着世界。当世界面对越来越严峻的环境问题时，中华文化“天人合一”的整体性思维可为人类修复自己的家园送上一剂良方；当世界因各种利益纠纷与冲突而可能擦枪走火时，中华文化“协和万邦”的世界观恐怕是实现各得其所的最佳选择；当西方社会越来越沉湎于社会发展方式“唯一解”的时候，中华文化“和而不同”的价值观表明世界还有别样的可能性、别样的精彩。
中华文化五千余年的演进是一部“有容乃大”的发展史。我们应秉持这样的视域和胸襟来树立和增强文化自信，进而不断推进社会主义文化强国建设。
（选自2015年11月29日 《人民日报》）
【小题1】为什么说文化是一个民族或国家的“基因身份证”？
答：
【小题2】试分析第四段的表达特色及其效果。
答：
【小题3】试举两例说明“中华文化五千余年的演进是一部‘有容乃大’的发展史”。
答：

阅读下面的文字，完成下面小题。
唐代文学高峰的启示之一：唐代诗人善于提炼具有普遍性的人情，表现人生共同感受，使之达到接近生活哲理的高度，因而在百代之下犹能引起最广泛的共鸣。
人类的社会生活、阶级属性、时代环境虽然千变万化，但是总有一些共通的至少是本民族共有的情感体验，例如乡情、亲情和节物之感等等。中国古诗为大众接受度最高的多数是盛唐诗，其重要原因之一是盛唐诗人既能在日常生活中捕捉人所共有而未经前人道过的感受，又能以透彻明快的语言将其概括为人类生活中普遍的体验：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”离乡太久以致儿童不识的情景寄寓着人生易老的深刻感触，这正是多少人老来还乡的共同体会；“举头望明月，低头思故乡”，李白的这句诗家喻户晚，也是因为诗中望月思乡的情景是天下游子都经历过的时刻；“夜来风雨声，花落知多少?”春去春来、花开花落的无限启示，是人们在节物变换时常有的感慨；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，既是王维的心情，又超出了时空地域的局限，为后人所共有；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是高适勉励友人的高唱，又成为后代留别题赠的格言；“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”日落归山、黄河入海的壮伟景象，激起诗人再上一层、放眼千里的万丈豪情，又蕴含着登高才能望远的人生哲理；“烽火连三月，家书抵万金”，战乱之中亲人的平安消息比什么都珍贵，这个道理高度提炼了人们在同类境遇中共同的体会，因而成为后世常用的诗句。
这类诗歌多数是绝句，富有乐府民歌的新鲜风格。民歌本来大多就是人民的集体创作，表现的是当时个人还没有脱离民族生活及其旨趣的思想情感，因而“能代表一种民族情感”。盛唐绝句取法于民歌的这一创作原理，同时又比民歌更自觉地在人民生活中提炼出共同的民族情感，其语言之纯净，情韵之天然。体现了最高的诗应是最单纯、最概括并最富于启示的艺术本质。因而易记易诵，广布人口，历千百年之久仍能触动人心，又如才脱笔砚一般新鲜。
与这类表现人生共同感悟的作品同样具有持久生命力的是唐代山水田园诗，其高峰也出现在盛唐。山水田圆诗不仅以高雅的艺术品格成为后世绘画、园林等各种艺术的审美典范，而且体现了中华民族重视天人关系的理性精神。人与自然环境能否和谐共处，是全人类在任何时代都要面对的问题，这是唐代山水田因诗至今仍然具有现实意义的根本原因。
中国的山水诗和田园诗因玄学思潮的催化而形成于晋宋之际，因而自诞生之初，就包含了深刻的哲理内蕴。在老庄自然观的影响下，文人们认为宇宙万物的运转有自己的规律，自然之道蕴含在天地山水草木的变化之中。而要观察自然之道，必须使心胸澄明，在清虚静默的观照中“坐忘”，遗落一切，心灵与万化冥合。这就使山水田国诗形成人与自然合为一体的基本旨趣。因此表现人对大自然活跃生命的深沉体悟、向往回归自然的淳朴和纯真，是山水田园诗的基本主题。
从南朝到唐代，与其他题材相比，山水田园诗的表现艺术发展得最为充分，而且解决了中因美学中的虚
实、形神、意境、兴象等一系列重要问题，为中国诗歌确立了一种极高的审美标准。尤其盛唐山水田园诗，意境优美，气势壮阖，反映了繁荣开明的盛世气象，能唤起人们对祖国山河的无限热爱，给人人以生活哲理的积极启示，使人的心灵得到净化，其成就更是达到前无古人、后无来继的巅峰。
（节选自葛晓音《唐代文学高峰的启示》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．盛唐诗歌之所以备受青睐，流传甚广是因为盛唐诗人们能概括人类普遍的而未经前人道过的感受和情感体验。

B．第二段引用不少盛唐名家诗歌意在表明在体察人类普遍的情感体验深刻性和作诗水平上，后人难以企及。

C．唐代诗人以七言绝句体来表现普遍的情慼体验，既体现了其师法民歌的学习精神，又体现了其自身风格的创造精神。

D．唐代山水田园诗作为艺术的审美典范，其所具有的理性精神，对于今人观照现实、理清天人关系仍具现实意义。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．首段简明扼要点明本文的中心论点，唐代诗人善于提炼普遍人情，表达共同感受，富有哲理，传诵百代，今人亦生共鸣。

B．第二段援引盛唐名家诗歌来印证其具有的贯通古今的情感体验，第三段承此点出此类诗歌的文体特点、艺术本质、后世影响。

C．第四段论说了山水田园诗拥有持久生命力的原因第五段进一步指出其以表现人对自然生命的体悟、向往回归自然的纯真为基本主题。

D．最后一段再次点明取得前无古人、后无来继成就的唐代山水田园诗，作为唐代文学的高峰，给后人留下诸多借鉴和启示。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．社会生活、阶级属性、时代环境会变，但共通的情感体验没有改变，盛唐诗歌传诵千年而不衰，多因此理。

B．盛唐绝句富有乐府民歌的特色，因其比民歌更自觉地提炼共同的民族情感，而使得其语言纯净，情韵天然，易记诵流传。

C．中国山水田园诗受玄学思潮的催化而形成，其创作者受老庄思想的影响，使得天人合一成为山水田园诗的基本旨趣。

D．盛唐山水田园诗境美气壮，既反映了盛唐繁荣开明之气象唤起人们对祖国山河的热爱，又给人以哲理启示，使心灵净化。

阅读下面的文字，完成后面题目。

在21世纪，汉语教育正在经受着前所未有的挑战。有一些将会或已经遇到的问题，需要我们去思考。

这些问题的产生，实质上正是汉语教育在世界化文明语境下遭遇挑战的本能反应与理性诉求。经济发展，技术化推进，总是伴随着文化的渗透。而语言是首当其冲的防线，也是最后的防卫底线。在九流分派、多元汇聚的世界格局互渗生成进程中，一个民族既要有恢宏博大、兼容世界的气度，也要有一种由本能与理性所促成的坚持自我、保留自我的能力与权利。这里有两个最基本的含义：第一，世界语境中的“自我”在“他者”的对比下应更加彰显突出；第二，世界化的语境，并不意味着消泯“自我”，相反它是不同文化身份的参与交流。

20世纪以来，汉语写作的“文化身份”，始终是中国文化念兹于心的恐惧。新时期著名诗人于坚深有同感：“对汉语诗人来说，英语乃是一种网络语言，克隆世界的普通话，它引导的是我们时代的经济活动。但诗歌需要汉语来引领。汉语的历史意识和天然的诗性特征，使它成为诗性语言，它有效地保存着人们对大地的记忆，保存着人类精神与古代世界的联系。”于坚还进一步指出，如果对异族语言表达一味盲从，结果只能导致民族“文化原质地的失真”。

网络时代语言的书写形式是键盘操作。这种键盘书写为我们提供了前所未有的方便，同时也是销蚀和改变我们语言的重要因素。网络时代的键盘书写，天生是为拉丁字母准备的。虽然汉语以其技术性的处理，走进了网络这个门槛，但它已把中国语文的性灵挥洒转化为一种机械智能的操作。这是一种拒绝汉语思维和汉语人文特性的写作方式。时下，这种书写形式已经严重影响了中小学语文教育。

此外，网络时代的汉语文本还在不断地卡通化、图像化。这是一个读图的时代，文字的阅读大量地被图像的阅读所取代。图像以其画面色彩的丰富、逼真和立体生动，在一定意义上虚拟还原了文字的想象，会使阅读趣味盎然。但必须指出，图像只是一种普及的诠释文本的幼稚方式。一方面，图像以一种画面的定格圈定、凝固了读者想象，这无疑是对读者想象能力的限定和剥夺；另一方面，当读者一旦把对图像的阅读当成主要的阅读方式之后，就会因为读图的轻松放弃了文字书面的阅读，从而依赖于读图。文字的阅读更具有模糊性、丰富性与包容性，它提供的是因人而异的有多种可能的个性化阐释，正如“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。文字的阅读带给读者的是无边的想象与创造的空间，对于读者来说，书面文本具有一种开放的、多方面满足其文化阐释与品评兴趣的价值属性。

“现代人的自我认识与现代中国人的民族自我认同的危机：不要现代性，殖民；要实现现代性，也‘殖民’——两难”（张志扬）。在这个“两难”的语境里，该如何应对挑战？我们当然不会因噎废食。

（节选自《中华读书报》，有删改）

【小题1】根据原文所给信息，下列各项中不属于“需要我们去思考”的“一些将会或已经遇到的问题”的一项是（  ）

A．汉语教育在世界化文明语境下遭遇挑战后产生了本能反应与理性诉求，这正体现了一种由本能与理性所促成的坚持自我、保留自我的能力与权利。

B．20世纪以来，汉语写作面临“文化身份”缺失的问题。英语作为一种网络语言和克隆世界的普通话对汉语，甚至对汉语诗歌创作形成了巨大的冲击。

C．网络时代以键盘操作为主的语言书写形式为我们提供了前所未有的方便，但同时也正在销蚀和改变着我们的语言。

D．汉语文本不断卡通化、图像化，文字的阅读大量地被图像的阅读取代。这将会限定和剥夺读者的想象能力与个性化阐释。

【小题2】根据原文所给信息，下列各项中对原文内容表述正确的一项是（  ）

A．语言是文化渗透过程中首先受到冲击的部分，也是最后的防卫底线。这主要是由经济的发展，技术化的推进和九流分派、多元汇聚的世界格局造成的。

B．汉语要融入世界的文明之中，就要在与其他语言的对比中更加突出自己民族的语言特点，要尽量避免异族语言的渗透和彼此之间的交流。

C．根据于坚的观点，在21世纪，如果能够保持汉语的历史意识和天然诗性特征，就能够成为克隆世界的普通话，进而引导我们时代的经济活动。

D．汉语正处于“两难”境地：不参与全球化的现代语境，会失去很多机会，因落后而被殖民；参与进去，文化的自我个性也有可能被全球化语境吞噬。

【小题3】根据原文所给信息，下列各项中对原文内容表述不正确的一项是（  ）

A．一个民族要“自立于世界民族之林”，既要有恢宏博大、兼容世界的气度，也要有坚持自我、保留自我的能力与权利。对异族语言表达一味盲从，只能导致民族“文化原质地的失真”。

B．为了适应网络时代的键盘书写，汉语以其技术性的处理，走进了网络这个门槛，但它已经把中国语文的性灵挥洒转化为一种机械智能的操作，从而成为一种拒绝汉语思维和汉语人文特性的写作方式。

C．图像以其画面色彩的丰富、逼真和立体生动，能在一定意义上虚拟还原文字的想象，会使阅读趣味盎然。因此人们一旦开始阅读图像，就会被它吸引，从而放弃文字书面的阅读，产生依赖性。

D．“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”的原因是文字阅读更具有模糊性、丰富性与包容性，能够给读者带来无边的想象与创造的空间，人们可根据自己的生活经验和爱好进行多种个性化的阐释。

阅读下面的文字，完成后面小题目。
“历史”一词的建构实际上包含着四个层次：一是真实的历史，二是记录的历史，三是传播的历史，四是接受的历史。
“真实的历史”是指曾经发生过的历史事件和已经逝去的历史人物。“真实的历史”具有两大特点：一是唯一性，二是不可重复性。
“记录的历史”是历史学家根据当事人与旁观者的口述、回忆、文字记录下来的历史，比如《史记》。当事人与旁观者的口述和回忆可靠吗？当事人的口述一般来说是可信的，但是，当事人的口述与回忆有时也会存在问题。比如记忆本身的多寡、误记、有意掩盖和无意选择等；而且，当事人只是历史事件的部分经历者，任何当事人都不可能知道历史的全貌，不可能了解历史事件的全过程。至于历史事件发生的独特背景、原因，更难为每一位当事人所知晓。这样，当事人的口述和“真实的历史”之间已经有了误差。如果若干或者一批当事人回忆一个复杂的历史事件，差别会更大。旁观者呢？当事者迷旁观者清吗？有时候恰恰是当事者清旁观者迷。因为当事者知道事件的真相，知道事件的全过程。旁观者只凭自己的见闻了解历史事件，而获得见闻的五官常常会欺骗我们。并非所有眼见都是真实，并非所有耳闻都是真实。
史学家书写“记录的历史”，必然要对自己依据的文献进行选择，没有选择的历史记录是不存在的。这不仅因为历史事件的本身太复杂、太庞杂，历史文献太复杂、太庞杂，没有选择就无法记写，更由于史学家书写历史的本身必然受到种种制约，这种制约包括政治倾向、价值判断、逻辑鉴别、文艺修养、心理倾向、个人好恶等等，这些因素都会影响到史学家对历史事件和历史人物记载的详略和褒贬。
我们从《史记·司马相如列传》看到的司马相如和卓文君的故事是司马迁“记录的历史”。“记录的历史”和“真实的历史”之间已经有了差距，至于这个差距有多大，我们已经无从考评了。有时候，“记录的历史”和“真实的历史”竟然会截然相反。就司马相如和卓文君的故事而言，司马迁在《史记·司马相如列传》中重点记录了司马相如的辞赋，对司马相如与县令王吉算计卓文君、卓王孙一事进行了回护，只是在个别叙述文字上透露了“真实的历史”的部分原貌。我们只有细心阅读文本，才能发现琴挑文君绝不是一件简单的事，而是一场周密计划和安排的事件。
“传播的历史”更为复杂。它存在两个极端：一是神话，二是丑化。神话是对历史事件和历史人物的偶像化。偶像，包括政治偶像、娱乐偶像、学术偶像等。
宋元明清直至今天，大量的戏剧、小说演绎着司马相如和卓文君的爱情故事，说明此类故事塑造的卓文君的形象受到了观众和读者的热烈追捧。但是，这些演绎都删掉了司马相如和王吉算计卓文君、卓王孙的相关情节，使得相如“琴挑”文君从“历史”演变成一个美丽的爱情神话。神话也是一种对历史解读的方法，不过它是一种极端的解读。
为什么这些远离了历史真实的故事能够如此受到追捧？因为现实需要偶像。现实并不完美，现实本身具有太多不尽如人意的地方，偶像恰恰弥补了现实的不足。比如说现实中的爱情与婚姻存在着太多的不足，因此人们特别需要有爱情与婚姻的偶像。司马相如与卓文君作为一对艺术偶像满足了广大百姓对理想爱情和理想婚姻的向往，尽管这种理想只是一种神话，但是这种神话的本身也是一种现实的诉求。
历史文献往往具有多义性。历史文献本身的多义性也为传播历史带来了神话与丑化的现实可能。特别是“文君夜奔”的多义性更加丰富：第一，浓烈的自由爱情与自由婚姻；第二，不以贫富论婚姻；第三，才子与佳人的完美结合；第四，女儿的慧眼与父亲婚恋观的冲突等等。事件本身的多义性为“解读的历史”带来了两种倾向：批判琴挑和神话琴挑。
丑化和神话一样是对“记录的历史”的另类解读。出于某种现实诉求，传播的历史也会出现神话的反面——丑化。
从“历史”一词建构的四层意义来看，“接受的历史”是“历史”一词的终极意义。历代百姓从《史记·司马相如列传》了解司马相如和卓文君婚姻真相的人少之又少，绝大多数读者是通过小说、戏剧知道了这个美丽的爱情“神话”。所以，经过数百年的沿习，今天我们如果讲出《史记》中记录的司马相如和卓文君的婚姻故事，反而会被许许多多的读者和观众看成是有意翻案，刻意颠覆。
（选自《历史建构与文学阐释》，有删节）
【小题1】下列与“记录的历史”有关的表述，不符合原文意思的一项是 （    ）

A．“记录的历史”在“历史”的建构中处于第二层次，与“真实的历史”最接近。

B．如果若干或者一批当事人回忆一个复杂的历史事件，据此记录的历史与真实历史之间往往有较大差别。

C．因为历史事件本身的复杂性和史学家书写历史本身受到的种种制约，史学家记录的历史必然是有所选择的。

D．《史记·司马相如列传》重点记录了司马相如的辞赋，而对司马相如与县令王吉算计卓文君、卓王孙一事进行了回护，可见其是“记录的历史”，并不是“真实的历史”。

【小题2】下列与“传播的历史”有关的表述，符合原文意思的一项是 （    ）

A．传播的历史存在“神话”和“丑化”两个极端，这两个极端是对真实的历史的另类解读。

B．传播的历史中的“神话”是对历史人物的偶像化，偶像能弥补现实的不足，因而受到大众的追捧。

C．寄托了人们某种理想的“神话”本身也是一种现实的诉求，而其反面——“丑化”的出现也是出于某种现实的诉求。

D．“传播的历史”因历史文献本身的多义性而更为复杂，历史文献的多义性是使历史在传播过程中走向神话或丑化的极端的首要因素。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （    ）

A．宋元明清直至今天，演绎司马相如和卓文君的爱情故事的大量戏剧、小说都删掉了司马相如和王吉算计卓文君、卓王孙的相关情节。

B．今天的许多读者和观众很难接受司马相如和卓文君的美丽爱情“神话”背后的婚姻真相，因为他们都对《史记·司马相如列传》的记载深信不疑。

C．司马相如和卓文君的故事从“历史”演变成一个美丽的爱情神话，满足了广大百姓对理想爱情和理想婚姻的向往。

D．“文君夜奔”事件本身的多义性为这个故事的解读带来了两种倾向：批判琴挑和神话琴挑。

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中国画的写意精神
中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。
所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。
中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。
在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，   。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。
艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。

B．“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。

C．世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。

D．工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。

【小题2】将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是

A．五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。

B．唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。

C．北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。

D．宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。

B．中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。

C．随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。

D．艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。