阅读下面的文字，完成下列小题。

李清照的香炉：沉香玉炉袅残烟

在李清照现存的词曲中，有四分之一出现了与香炉、焚香相关的意象。为何李清照对香炉会如此情有独钟呢？这要从香炉的用途说起了。

专门为焚香而设计的香炉，不知最早起于何时，也许可以追溯到商周时代的青铜鼎。鼎用于烹煮肉食和祭祀，香炉里装的则是香料，都表达了对祖先和天地的尊敬。

香炉真正的成型和发展，与印度佛教传入中国有千丝万缕的联系。自东汉传入中国后，佛教融入了本土文化之中，成为华夏文化主流的一部分，被百姓和士族文人广泛地接受了。在每日举行的敬佛礼佛的过程中，就包含了焚香的仪式，使得焚香的习惯更广泛地进入到大众生活之中。

到了宋代，焚香已经与烹茶、插花、挂画并列为当时生活中的“四艺”，成为文化活动中不可或缺的一项程式。

宋代时，各种香炉除了供皇室、贵族和文人使用之外，也广泛出现在普通百姓的生活之中。不但敬神祭祖要用香炉，在厅堂卧室里要点燃香炉，甚至在各种高端的宴会、欢乐的庆典上，也要焚香助兴，而一些小型香炉更是成为文人们随身携带的物品。

在汉朝，有一种“博山炉”已经在皇宫和贵族中流行了，炉体常用金属制作，呈青铜器中的容器豆的形状。炉子上面有高高尖尖的盖子，表面装饰着重叠雕刻的奇禽怪兽，象征传说中的海上仙山--博山，因此这种香炉就称作博山炉。

此外，香炉在材质上逐渐出现了青瓷或白瓷做的瓷香炉，香炉的样子也不再是单一的仙山了。李清照在《醉花阴》中写道，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这金兽便是做成动物造型的各式香炉。香炉是为了燃香取味，打造得小巧可爱；也可以装点室内陈设，这些金兽就有麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤等样子，看上去一定萌萌哒。

李清照这首词曲中的“瑞脑”，便是南宋文人焚香时用的香料了。汉朝时期博山炉都是有盖子的，应该是与燃香的原料和方式有关。在西汉之前，焚香用的都是屈原说的“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅”的茅香或蕙草，将草放置在香炉中直接点燃。草叶燃烧后产生馥郁的香气，但有个毛病，就是烟火气比较大，烧太猛了还挺呛人的，所以得盖上盖子。

汉朝之后，南海地区树脂类的龙脑香和苏合香传入，香料被制成香球或香饼，在下面放上炭火，高温将这些香料一点点烫燃起来，香味也很浓烈，烟火却少了很多，于是香炉在造型上获得了更多的发展空间，在做成金兽等造型之外，也出现了各种敞开式的香炉。

香炉的广泛应用促进其自身在宋朝获得了大发展。宋代的皇帝都喜好复古，重视旧礼器，特别是宋徽宗最喜欢素雅娴静的釉色，加上宋代文坛中古文运动，也追求文以载道，反对浮靡的风气，素雅而简洁之美成为当时最流行的风尚。

宋代重视金石之学，仿古蔚然成风。出现了各种青瓷仿制成商周青铜器的样子，而把它们缩小，便成了各种精致的敞开式小香炉，它们在生活中的应用更为广泛，可以方便地在室内移动，受到广泛的喜爱。

于是，追求雅趣的李清照自然会喜欢上当时广泛流行的香炉了。她将自己的忧伤化作精致的悲情，投射到了一切美的事物上，香炉便与春花、微雨一起，成了李清照最喜爱的审美选择。

但是你会发现，在李清照的词曲中，虽然香炉、香烟屡次出现，却从未提到香枝。其实线香在明代才出现。在宋代，燃香常用的方法还不是直接点燃，而是透过炭火的焙烤而取其香气。因此我们在宋代绘画中只见形象各异的香炉，却看不到插在炉中的线香了。

【小题1】下列关于“香炉”的解说，不准确的一项是

A．香炉是专门用来焚香的，最早可以追溯到商周时期。当时，香炉与青铜鼎有相同的作用，都是用来表达对祖先与天地的尊敬。

B．香炉真正的成型和发展与印度佛教的传入有关，每日的敬佛礼佛过程使焚香成为大众的生活习惯。

C．小型香炉甚至成为文人随身携带的物品，由此可知宋代香炉使用的普遍性。

D．汉朝的“博山炉”炉体为金属制作，后来逐渐出现了瓷制香炉，并且香炉的样子也不再单一，有了各种动物造型。

【小题2】下列不符合原文意思的一项是

A．在宋代，焚香受众面广，并且适用的场所也广，敬神祭祖要焚香，厅堂卧室要焚香，一些宴会、庆典也要焚香。

B．博山炉出现在汉代，流行于皇宫和贵族中，炉体为金属制作，上面有高高尖尖的盖子，表面装饰着重叠雕刻的奇禽怪兽，象征传说中的海上仙山博山，故得名。

C．香炉不仅可以用来焚香，小巧可爱的各类造型还可用来装点内室。如李清照“薄雾云愁永昼，瑞脑销金兽”即是动物造型的香炉。

D．由于宋代皇帝都喜好复古，重视旧礼器，再加上古文运动反对浮靡的风气，所以香炉在宋代获得了大发展。

【小题3】根据文章提供的信息，下列理解和分析不正确的一项是

A．在西汉之前，焚香用的都是茅香或蕙草，但焚这种香需要直接点燃，烟火气大，就需要香炉上有盖子。

B．汉朝之后，由于所焚的香料有所改进，并且焚的方式也有所改变，烟火较以前的燃香草少了许多，也就逐渐出现了敞开式的香炉。

C．由于宋代仿古蔚然成风，所以出现了各种精致的青铜小香炉，这也使追求雅趣的李清照喜欢上了这样的小香炉。

D．由最初的点燃香草，到后来的通过炭火焙烤取其香气，直到明代点燃线香，这基本上是焚香发展的历史。

阅读下面的文字，完成后面各题。
“八卦研究”别亵渎了学术  刘庆传
原以为“李白是大唐第一古惑仔”会是个特例，却没想到远非如此：“司马相如骗钱，骗色，骗婚，还包二奶”、“徐霞客风流遍于足下”、“杨贵妃身高164厘米，体重69公斤”、“南京明城墙外廓是朱元璋的脸”、“大禹三过家门而不入是因为婚外情”等，去年以来，各种惊世骇俗的“学术成果”接连不断。这几天又有人宣称：“李清照虽然长得漂亮也有才，但好赌，好酒，好色。”看来，很有必要对如此“学术”来一声棒喝。
人们常把追逐明星隐私、热衷名人琐事的报道记者称为“狗仔队”，称呼中充满了不屑。研究历史人物不去关心人家的成就、思想和贡献，不去关心那些尚待研究和厘清的重大问题，却对历史人物的婚恋隐私、细枝末节、吃喝拉撒兴味盎然，乐此不疲，这是一种放弃学者操守、放弃学术品格的“学术狗仔”行为。学术研究只关心“八卦”、“花边”，折射的是学者学术品位的下滑和学术趣味的低级。这样的“学术狗仔”多了，是学术界的尴尬和不幸。对于把“八卦”当学术来“钻研”的学者，人们不禁要奉劝一句：中华文明源远流长，适逢社会转轨之际，需要、值得学者们去研究并解决的政治、经济、文化问题多如牛毛，研究点什么不比研究这些好？
退而求其次。也许人各有志，也许我们应该“解放思想”——接纳学者去追逐古人的“边角八卦”，不强求所有学者都去研究重大问题。即便如此，既然冠名“学术”，就该拿出个学术的样子，遵循学术的准则：仅凭李白好酒、好斗、好武，就断言李白是“大唐第一古惑仔”；仅凭李清照爱打麻将就断言她是赌棍，写了26首涉酒诗就推定她是酒鬼，写了一句“今夜纱厨枕簟凉”，就认定她是色鬼；仅凭瑶姬给大禹送过“红宝书”（丹玉之书）就说大禹有婚外情，这种结论下得是否也太过武断？按这种思维，中华历史将新增多少古惑仔、赌棍、色鬼、酒鬼及婚外情？纵观“八卦学术”，“也许”、“可能”、“大概”充斥其中，“戏说”、“大话”、“恶搞”极尽其能，又哪有学术研究科学、严肃、严谨的影子？如果这类“八卦学术”也能位列学术，岂不是对学术的亵渎和辱没？
学术是社会的标杆，学者是社会的良心。学者的思想、操守和道德应该是整个社会的航向和榜样，每当社会误入低俗、浮躁的歧途，学者的呐喊和力挽狂澜是社会走出泥淖的希望。遗憾的是，一些学者非但没有树立标杆，反而一味媚俗，迎合大众对八卦隐私的“低级趣味”，甚至有过之而无不及。为了追逐名利，为了吸引眼球，标新立异，哗众取宠，不择手段，大肆炒作，大抖“包袱”，“八卦研究”透出的浮躁、铜臭、名利熏心，别说为正直学者所不耻，即便是普通公众，也羞于为之。这种学者越多，人们对学者的印象就越打折扣，这种“学术”影响越大，对学术的清誉破坏就越重。对于这种学者，应该视为过街老鼠，人人喊打。唯有如此，才能维护学术的尊严，才能保护学者的形象，还学者和学术一个本来的面貌。
（选自2008年4月15日《扬子晚报》，有改动）
【小题1】下列说法符合文意的两项是（ ）

A．中华文明源远流长，有很多问题需要学者们去研究并解决，因此，有人热衷于“八卦研究”也情有可原。

B．既不要求学者都去研究重大问题，也不反对学者追逐“八卦”、“花边”研究，这是一种思想解放的表现。

C．如果将只关心古人的“八卦”、“花边”的研究位列于学术，就是对学术的亵渎和辱没，有损学术的清誉。

D．这些“八卦研究”虽然冠以学术之名，但毫无意义，而且会导致政治、经济、文化等重大问题无人问津。

E．加强学者的自身修养，去除功利思想，维护学术的尊严，保护学者的形象，这才是学术研究的正确之道。
【小题2】下列有关“八卦研究”的说法，不符合文意的一项是 （ ）

A．“八卦研究”总是喜欢关注历史人物的婚恋隐私、细枝末节、吃喝拉撒等。

B．“八卦研究”是一种放弃学者操守、学术品位低下、让人不屑的低俗行为。

C．“八卦研究”中充斥着“也许”、“可能”、“大概”等词语，无视学术准则。

D．“八卦研究”为迎合大众而哗众取宠，是社会误入低俗浮躁歧途的主要根源。

【小题3】作者认为学术和学者的本来面目应该是怎样的?

阅读下面的文字，完成问题。
汉字美学
骆冬青
汉字美学要关注汉字独特的美学创造的智慧，即汉字构造的原则。汉字的造字原理，以许慎《说文解字》所论影响最为深远。甲骨文的发现，固然令汉字造字在人们的视野中变得更加复杂，来自远古的蛮荒之气、野性的思维，渗透到原初的汉字形态中，值得我们从美学思维的层面进一步探索；许慎揭示的“六书”说，在思维层面对汉字的造字原理，做出了堪称经典的阐说，或许可以进行进一步的归纳和补正，但其无疑已为探讨汉字美学提供了一种深刻的致思方向。汉字构造以象形为根基，图象先于声音的原理，就是造字层面上的美学阐论。汉字美学真正的起点，正在汉字创造的美学原点之中。
这种关于造字的美学探索，也就与汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书、草书以及楷书的不同书体的变易有关，更与汉字最终的“方块字”形态相关。其中奥妙，虽与书写的物质变迁、技术要求等相关，却更应当在一种美学的思维下予以理解。但最根本的，却在于汉字造字的美学原则的探索。这些原则的发现，当与汉字创生的原初情境息息相关。
由此原理、原则的探索，自然引入关于汉字美学、汉字文化精神的探讨。汉字之中的文化积淀，是与汉字的构成相关的。例如，一个“中”字，一个“道”字，所包含的中国文化内核，需要多少部论著才能阐释清楚？西方文字也有类似情形，汉字之不同则在于字形、字音的分析中已经包含着深刻的文化史的内容，这种对中国文化史内容的积淀，成为汉字美学又一深刻的方面。若深究“文”^①之含义，则“文化”本身即为“审美化”的重要体现。所以，在汉字中积淀的文化史，包含着许多美学的内容，需要进行深入研究。每个汉字都是一首诗、一个故事、一段历史，还是一种哲学。而这些内容，与其他文字不同，是深刻地蕴涵于汉字的训释之中的。训诂学或传统的小学^②之所以重要，显然并非“识字”那么简单。或者说，广义的“识字”，正包含着深刻的文化内涵，而审美的感悟乃是其中的重要内容。
比如，汉字“偏旁”的构成，形成了一个稳定而持久的谱系。这当然与汉字创造时的物质条件相关，但是，汉字之所以能够长久地应对物质世界的变迁，灵动自如地承担复杂的表达任务，自是与汉字的特点相关。汉字本身内在的美学谱系与汉字观照世界的方式之间，存在着深刻的关联。许慎说：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，于是始作《易》八卦，以垂宪象。”这里的“俯仰”“观象”、“观法”，“近取诸身”等，昭示了文字与世界建立关系的过程。而这个过程，却在文字本身中如同活化石般被凝定。
汉字美学的蕴涵，不妨说是无尽的。中国文化的蕴涵，在汉字美学中具有相当充分的体现。从汉字到汉语，当是一个更广远、更深邃的美学境域。可是，“汉字美学”的独特性，却可以自成一体，与“汉语美学”并非包含与被包含的关系。我们瞩目于“汉语美学”，但更注重“汉字美学”的奠基性。
（选自《文史知识》《汉字蕴涵的美学》，2015年4期）
【注】①文：许慎《说文解字序》：“文者，物象之本。”②小学：汉代称文字学为小学。隋唐以后为文字学、训诂学、音韵学之总称。
【小题1】下列对汉字美学的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．汉字美学要注重研究汉字构造的原则，即研究汉字美学就要关注汉字的这种独特的美学创造体现的智慧，要从美学的思维层面来探索汉字蕴涵的美学。

B．汉字美学的真正起点蕴涵在汉字创造的美学原点之中，也就是说，汉字的这种以象形为根基，图象先于声音的构造原理使汉字蕴涵了美学要素。

C．汉字美学的一个深刻方面体现在汉字在文化史内容的积淀方面，比如人们探讨汉字的字音、字形时，这种分析本身就包含着深刻的中国文化史的内容。

D．汉字美学的中国文化蕴涵可以说是无穷无尽的，在美学领域有着充分的具体体现，与其他美学相比，汉字美学是自成一体的，是其它美学无法比拟的。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．许慎在《说文解字》中提出的汉字造字原理“六书”说十分的经典，但是从现代人的角度思考还需要进一步归纳和补正，不然就不能够揭示汉字蕴涵的美学。

B．汉字造字的美学探究与不同书体的变易以及汉字最终的方块字的形态、书写的物质变迁和技术要求等有着密切的联系，但最重要的是汉字造字的美学原则问题。

C．训诂学或传统的小学并不单是为了“识字”，从训诂学或传统的小学中可以透视出汉字中蕴涵的深刻的文化内涵，即汉字中的美学内容蕴涵在汉字的训释之中。

D．许慎认为古代的包羲氏治理天下时，用“仰俯”来“观象”、“观法”，并“近取诸身”，昭示了文字与世界建立关系的过程，作者认为这个过程现如今还在汉字之中凝定。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．汉字造字原理在甲骨文方面体现得比较复杂，因为在原初的汉字形态甲骨文中体现了远古的蛮荒气息、野性思维，让人们更容易从美学思维层面探究。

B．深入探讨汉字蕴涵的美学、汉字体现的文化精神需要从汉字造字原理、原则切入，因为汉字之中的文化积淀，是与汉字的构成息息相关的。

C．无论从造字原则还是从“文”的角度分析，汉字、西方文字都蕴涵着文化特点，都有审美化的重要体现，不过汉字与西方文字的美学表现方式不同。

D．汉字偏旁的构成与汉字创造时的物质条件有密切关系，汉字能够长久对应物质世界的变迁并且灵活自如地承担复杂的表达任务与汉字美学等有密切关系。

论述类文本阅读，阅读下面的文字，完成下列小题。
以儒家为代表的中国古代传统思想，要求各种审美形式，都以温柔折衷为主调，必须要“中和”，不走极端，“乐而不淫”、“哀而不伤”、“怨而不怒”，而不喜欢“怪力乱神”。从《诗经》到《古诗十九首》的一脉传统，集中体现了这种美学需求。而在宋、元以后勃发起来的戏曲艺术中，这种美学追求就体现得更为显著了。
元代戏曲批评家钟嗣成，把“中和美”阐释为“和顺积中”。“和顺积中”，就是要如同孔子评《关雎》所言：“哀而不伤，乐而不淫。”在结构上要把握“务使一折之中，七情俱备”（李渔《闲情偶寄》）。要通过悲喜交集的手法和大团圆的结局，来使人们的情感得以“中和”，求得欣慰。如《窦娥冤》的伸冤昭雪，《赵氏孤儿》的报仇雪恨．，《汉宫秋》的“团圆梦境”，《琵琶记》的“玉烛调和”，《长生殿》的“蟾宫相见”，《祝英台》的蝴蝶双飞，等等。讲究“团圆之趣”已经成为我国极为普遍的传统审美心理现象。
即使是《石头记》里的林黛玉不能与贾宝玉团圆，但后来还是有了《后石头记》《红楼圆梦》等书，把林黛玉从棺材里掘出来同贾宝玉团圆。再比如像《桃花扇》，结局本是侯朝宗没能与李香君团圆，可顾天石却为其翻案“补恨”，在《南桃花扇》里让侯朝宗与李香君当场团圆。可见，由悲转喜，由缺转圆，对圆的崇尚似乎已成了一种弥撒性的文化——审美理想的规范，“大团圆”既是审美主体对规范的崇尚和屈从，也是审美主体对传统规范的迎合和妥协。德国美学家费里德兰德有一句名言：“艺术是一种心理产物，因此可以说，任何艺术都是心理的。”
圆在中国哲学中意味着道境、神境、禅境。不论是《周易》中解读宇宙人生奥秘的太极，还是儒家的不偏不倚的中庸，或是道家的有无相生的哲学思想，甚至是佛家的因果报应的轮回观，都存在于同一个圆的图示之中，具有深刻的美学内涵。
我国古典戏曲多以结局团圆为尚，在悲剧中如此，喜剧中更是如此。如大家所熟知的《西厢记》，从《佛殿奇遇》到《长亭送别》，喜剧情节此起彼伏，环环相扣，并从心理与行动的相悖造成了喜剧效果。虽在《长亭送别》一折中充满了生离死别、激泪滂沱的离愁别怨，但这丝毫不减喜剧的色彩，反倒更增添了《西厢记》故事的“团圆之趣”。又如在奇谲瑰丽的《牡丹亭》中，杜丽娘“因情而死，因情而生”，缠绵起伏，催人泪下，然而最终经皇上准婚，阖家团圆。
更重要的是，这种“团圆之趣”蕴涵着一种强大的生命力，从正面表现新生事物的坚忍不拔，这样的结局寄寓了人们对未来的美好愿望和对理想实现的希望。
总之，无论是中国古典悲剧还是中国古典喜剧都一样具有深厚的中华民族特色，体现了民族大众的审美心理与审美理想，充分体现了一种“中和之美”的审美特征。
——摘选自师阳《中和美与中国古典戏曲的研究》
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(    )

A．中国从宋、元以后的戏曲艺术，更为显著地体现了以温柔折衷为主调，必须要“中和”，不走极端的美学追求。

B．孔子评《关雎》所言：“哀而不伤，乐而不淫。”他要求戏剧在结构上要把握“务使一折之中，七情俱备”。

C．《窦娥冤》的伸冤昭雪等充分表明讲究“团圆之趣”是我国戏剧家最为推崇实践的传统审美心理现象。

D．作者列举《后石头记》旨在说明由悲转喜，由缺转圆，对圆的崇尚似乎已成了中国传统戏剧创作的审美理想规范。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．元代戏曲批评家钟嗣成所说的“和顺积中”，就是要通过多种手段，来使人们的情感得到调和，摆脱极端的喜怒哀乐。

B．在中国传统哲学中．儒、释、道三家的核心思想都可以通过一个圆的图示阐释，具有深刻的美学内涵，《周易》同样如此。

C．无论是《西厢记》还是《桃花扇》，都通过悲喜交集的手法和大团圆的结局，来使人们的情感得以“中和”，求得欣慰。

D．“中和之美”体现了民族大众的审美心理和审美理想，具有深厚的中华民族特色。中国的古典悲剧和古典喜剧都有充分体现。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．中国古典戏曲作品之所以崇尚大团圆结局，最重要的原因是可以弥补人们现实生活中的缺憾，从而在艺术中实现美好的愿望。

B．中国古代传统思想讲究“哀而不伤”，所以《琵琶记》中赵五娘历尽人生种种悲剧的痛苦终在和丈夫蔡伯喈团圆后消解中和。

C．我国古典戏曲以结局团圆为尚，在悲剧中如此，喜剧中更是如此。因此可以判定在我国古典戏剧中没有真正意义上的悲剧。

D．“团圆之趣”从正面表现新生事物的坚忍不拔，虽历经磨难终获美好结局，蕴涵着一种强大的生命力，更受群众欢迎。

阅读下面的文字，完成下题。
①在宋代诗学中，“格卑”是一个相当流行的观念，主要体现了宋人对晚唐五代诗某些审美特征的批判。目前学界批评晚唐五代诗，就喜空泛地借鉴“格卑”观念，比如《唐代文学史》评郑谷诗云：“可惜常常失之松浅，体骨较弱，格调也不够高。”这显然是沿用了欧阳修《六一诗话》的说法：“（郑谷）其格不甚高。”这种断语可以作为鉴赏之小结，却难以揭明病灶；如果强作解人，就容易以实释虚，滑向审美范畴之外。比如臧清云：“前人评价郑谷的诗，多说‘其格不甚高’（欧阳修《六一诗话》）、‘气格如此之卑’（叶梦得《石林诗话》）……这是过于严格的要求。处于大崩溃前夜的唐季，已经不可能再激荡着奋发踔厉的盛唐朝气了，十哲也难脱时代的暮气。”这一论述揭示了“格卑”的社会根源和精神背景，却不能说明造成“格卑”的具体审美因素。此外，周裕锴（《宋代诗学通论》辟专节讨论宋代诗学中的“格”，由于立足点也是“诗人的人格乃至整个时代的精神形态”，所以在论及“格卑”之时，虽然注意到“诗歌若只有精神内容的高尚，仍不免‘格卑’之讥”，“气格亦关乎语言风格问题”，但语焉未详。因此，学界对“格卑”观念的观照，要么停留于借鉴、发挥，要么进行士风人格层面的追索，却未能在审美范畴之内予以足够细腻的分析，未能更切实、更全面地揭示它在宋代诗学中的丰富意义及历史价值，我们应当深入到核心来讨论这个问题。
②“格卑”观念虽是在宋人手里发扬光大，但其草创，可以追溯到晚唐五代，当时诗人常在自嘲的语境中讨论“格卑”。比如杜牧《忆齐安郡》云：“格卑常汩汩，力学强悠悠。”这是自嘲苦吟之态。再如韩俚《格卑》云：“格卑尝恨足牵仍，欲学忘情似不能。”这是在自嘲之余反省“格卑”的原因——多情善感，亦即吴融《离霅溪感事献郑员外》所谓“足恨饶悲不自由”、徐夤《泪》所谓“发事牵情不自由”。又如郑谷《自贻》云：“琴有涧风声转淡，诗无僧字格还卑。”（《郑谷诗集笺注》卷三）此句既暗示了“格卑”的一项外在表征——“僧”作为语词或意象的频繁出现，又宣称自己“格卑”的原因并不在此。其《咏怀》云：“景物还多感，情怀偶不卑。”综上所述，“格卑”观念在草创之际，内涵尚很模糊、简单，包含了晚唐五代诗人对自身创作的零碎反思，涉及风格、人格、语言等多种因素。这些反思奠定了宋代“格卑”观念的基础，也为宋人批判继承晚唐五代诗埋下了伏笔。
③宋代诗学中的“格卑”观念在内涵上有很大发展，呈现出清晰性与复杂性并存之貌。一方面，“格卑”观念拥有相对清晰的基本内涵：“格”是法式、标准，而不是简单的风格或人格；“卑”是低级、不高明，而非粗俗、俚俗。“格卑”主要是一个综合性的审美语言观念，关注的是语言的表意能力，即“意”与“言”的关系。
④另一方面，“格卑”的具体内涵随着批评对象的变化而呈现出分化倾向，最终体现为两种相互对立的语言策略：一是“意胜言”，蒋寅在《不说破——含蓄概念之形成》一文中论“杜牧之云：‘多情却是总无情，惟觉尊前笑不成。’意非不佳，然而词意浅露，略无余蕴。元白张籍，其病正在此，只知道得人心中事，而不知道尽则又浅露也。”二是“言胜意”，如吴可《藏海诗话》云：“凡装点者好在外，初读之似好，再三读之则无味。要当以意为主，辅之以华丽，则中边皆甜也。装点者外腴而中枯故也。”宋人认为，正是“意胜言”与“言胜意”这两种语言策略，造就了晚唐五代诗的“格卑”特征。
（佚名《论宋代诗学中的格卑观念》，有删改）
【小题1】下列关于“格卑”的表述，不正确的一项是（   ）

A．是宋代一个相当流行的审美观念，常被现代学者套用来批判晚唐五代时期的诗歌作品。

B．草创于晚唐五代，在宋代迅速发展，内涵模糊简单，常出现在诗人自嘲的语境中。

C．在诗歌作品中往往直接出现，有一项外在特征是伴随着“僧”这个词语或意向的频繁使用。

D．发展到宋代，其内涵指的是法式标准的低级、不高明，最终表现为内容与形式两种语言策略的相互对立。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．“格卑”在宋代诗学中主要体现了宋人对晚唐五代诗某些审美特征的批判。如欧阳修《六一诗话》：“（郑谷）其格不甚高。”

B．现代批评家对“格卑”的原因探讨，大多局限在社会时代、士人精神方面，因此并不深刻全面。

C．韩俚《格卑》诗说明“格卑”的原因是吴融《离霅溪感事献郑员外》和徐夤《泪》所谓的“足恨饶悲不自由”、“发事牵情不自由”。

D．晚唐五代诗人对自身作品多角度的反思，是“格卑”观念产生之初的重要内容，也对宋人认识、学习、批判晚唐诗产生了巨大的影响。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．周裕锴《宋代诗学通论》在论及“格卑”之时，如果能在语言风格上做更详尽的论述，就离探讨“格卑”在宋代诗学中的丰富意义及历史价值上更近了一步。

B．郑谷的“琴有涧风声转淡，诗无僧字格还卑”“景物还多感，情怀偶不卑”暗示了 “僧”字的使用、诗人的多情善感可能造成“格卑”。

C．如果借鉴本文的“格卑”内涵的阐释，《水浒传》中的李逵，《红楼梦》中的焦大、刘姥姥就都可以被认为是“格卑”。

D．“意胜言”与“言胜意”是“格卑”的内涵因分化而呈现的语言策略，宋人认为，这两者一起造就了晚唐五代诗的“格卑”特征。