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时尚浅说
黄毓璜
辞典上“时尚”直白的释义就是一时风尚。作为社会流变、生活迁移、价值更迭驱动下的潮汐式性相^（注），主要是审美旨意、心理趋向在公众与日常的表征。其公众性、盲动性、愉悦性以及可仿效性的自身特质，决定了它浪打浪般的生长，成就其推进演化的广度、强度和速率；还不妨说，时尚作为时代的情感表征，乃是一个时代的种种合力使然。虽然其行也不远，此起彼落，时有变更，却不随一己好恶而兴废，不因拒之纳之而行止，称得上是一位无翼而飞、天生天杀的主儿。
同时，时尚也并非可以简单地一面而论。其本身也具备种种包容的可能：既可孕育诞生之契机，亦可成为溃靡之温床，事情确实存在两面性。“因势利导”因而成为可能，“圣者时也”的名言，“我行我素”的标榜，也因而都在大本大宗的道理之内，是从不同侧面说明了人在“自然化”了的客体面前的主观选择和临世态度。
不妨说，“趋时”是人类的天性，要不然“ok”、“bye bye”也不至于那么频频挂到男男女女的嘴边。这一方面说明人的“顺变”能力，另一方面呢，也说明了人的“从众”心理——他那样说的时候，未见得自己多么酷爱英语。可见，“趋时”大体指向外部关涉，关涉“面子”上的事，跟自己内心的好恶关系不是太大的。这原本毋庸置疑，须得一议的是：这里的时尚很可能成为一种压力，压迫人们划一了心志和产生超水平的企求。诸如就业上某些职岗的过冷过热，诸如婚嫁时房子、车子被列为必要前提——面对种种时尚如骛趋之或心理失衡，人们有理由拒绝“安分守己”、“安贫乐道”的慰勉，也同样有必要顾及具体的现实条件和属于自己的选择。
如果说人除了是一种“物质”存在还分明是一种“精神”存在，那么，“与时俱进”跟“顺时迁变”就不能是一回事。而且，执著于精神性的人还往往抱持跟时尚“对视”的姿态，所谓“不随俗沉浮”，大体描述了在物性和物化了的时尚面前保持一份心灵的高傲。
“不合时宜”归根结底是一种精神境界，是“抗尘走俗”与“超尘脱俗”的起始点。我们无法在普遍的层面上要求人们都成就为精神上的“庞然大物”，可以肯定的则是：一个精神强健的人，一个有作为的人，一个不失尊严的人，无论是在春风得意中走马，还是在艰难困顿中蹒跚，都不能是一个失落自我而为时尚左右的人。 （摘编自《啄木鸟》）
（注）性相：梵语，“性”是事物内在的本质，“相”是事物外观的表相。
【小题1】下列对文章所说的“时尚”的理解，不正确的一项是（）（3分）

A．是一个时代的种种合力所形成的一时风尚，主要是审美旨意、心理趋向在公众与日常的表征。

B．其公众性、盲动性、愉悦性和可仿效性特质，决定了其演化的广度、强度和速率的不断推进。

C．流行时间虽然不长，但不管人们是喜欢、接纳，还是厌恶、拒绝，也只能追随它的发展方向。

D．存在两面性，既可以成为淘汰旧事物、孕育新生事物的契机，也会成为酿造腐朽奢靡的温床。

【小题2】（小题2）文章说，“‘趋时’是人类的天性”。请简要阐述你对这句话的理解。（3分）
【小题3】应如何正确面对“时尚”？请简要概括文章的观点。（3分）

阅读下面的文字，完成后面习题。（每小题3分，共9分）
泛娱乐化伤害了谁？
抗日剧化身雷人武侠剧、历史剧成了穿越剧、宫斗剧成了现代职场指南、网络玄幻小说受到热捧、段子成了历史著作新写法、选秀节目多到令观众以为遥控器坏了、恶搞打分成了网络新潮流……种种现象表明，泛娱乐化正在成为中国社会文化不可忽视的一个倾向。
虽然学者们对泛娱乐化的内涵究竟如何说法各异，但概而言之，所谓泛娱乐化就是以娱乐化心态对待一切。在娱乐化心态里，一切严肃的都被搞笑、一切高尚的都被消解、一切深刻的都被戏谑。是否具有娱乐性成为评判的唯一指标。表面看来，泛娱乐化打破了一本正经、打破了高高在上、打破了主流权威，给人一种众生平等、集体狂欢的美好感受，但实际上，泛娱乐化遮蔽了对重大问题的深入探究，破坏了对严肃问题的深刻思考，使整个社会在智识上和审美上都趋于浅薄与平庸。
一位传媒学者为了寻找资料，在打开某网站的传媒频道之后，发现绝大多数内容竟然是明星绯闻。也许在网站编辑看来，这些东西才是传媒应该关注的内容。在海南发生校长带小学生开房的恶性事件后，有的人打出“校长，开房找我”的招牌，看似表达了愤慨，但最终却使一个反思校园安全和师德建设的契机，演变成了一场引人围观的闹剧。要知道，事件的核心是那些不幸的孩子，是学校和教育主管部门的监管责任。可如今，读者的眼球被这些看似充满正义感的举牌者所吸引，他们反倒成为媒体报道的对象。重大社会问题就这样被变成了娱乐新闻。
再以不久前遭到舆论猛批的抗日雷剧为例，一场艰苦卓绝的全民族抗战成了表现主人公风花雪月、盖世神功、侠骨柔肠的大背景。许多人说这是因为编导们缺少历史常识和正确的历史观，但显然娱乐性才是这些剧首先考虑的因素。正是为了增加娱乐性，才导致雷人剧情的集中爆发。而历史真实就是在这浓浓的娱乐氛围里消解殆尽。
我们并不否认，丰富多彩的娱乐是中国社会日益开放进步的一个标志，是告别贫乏苍白的激进年代的一个武器。但是过犹不及，一旦做过了头，娱乐就变成了愚乐。文化具有娱乐功能，但显然娱乐不等于文化的全部。教化与审美也是文化不可或缺的职能。把娱乐视为文化的全部不仅仅是认识不到位的问题，更是在行动上以商业利益取代社会利益的根本原因。正如美国学者尼尔·波斯曼在《娱乐致死》一书中所写：“如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之，人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”
因此，面对今天的泛娱乐化问题，文化与传媒工作者应树立责任意识，警惕泛娱乐化心态，以自己高质量的工作向社会传达“认真的思考、严肃的生活、健康的娱乐”。对社会公众而言，也应认识到，娱乐是生活的一部分，但生活不是娱乐。
(选自《人民日报》2013年6月20日)
【小题1】下列关于“泛娱乐化”的表述，不正确的一项是（）

A．泛娱乐化表面是对一本正经、高高在上的主流权威的一种挑战，且能给人一种众生平等、集体狂欢的美好感受。

B．抗日神剧、宫斗剧、网络玄幻小说、选秀节目等大行其道的现象表明，泛娱乐化早已成为中国社会文化不可忽视的一个倾向。

C．泛娱乐化是指以娱乐化心态对待一切，严肃、高尚、深刻的东西都被搞笑、消解、戏谑，娱乐性成为评判的唯一指标。

D．泛娱乐化对重大问题的研究是一种遮蔽，同时，泛娱乐化的倾向导致整个社会在智识上和审美上都趋于浅薄与平庸。

【小题2】（小题2）下列表述，不符合原文内容的一项是( )

A．某些网站的传媒频道，绝大多数内容竟为明星绯闻，海南校长带小学生开房事件，在某些媒体上竟成为一场引人围观的闹剧。

B．“校长开房”后“校长，开房找我”招牌的出现，在表达愤慨及深沉的忧患的同时，也使重大的社会问题成为娱乐新闻。

C．曾遭到舆论猛批的抗日雷剧，竟然将一场艰苦卓绝的全民族抗战演绎成为表现主人公风花雪月、盖世神功、侠骨柔肠的大舞台。

D．泛娱乐化的流行，导致了雷人剧的集中爆发，而严肃的历史真实，在娱乐圈的消解、戏说、穿越中丧失殆尽。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )

A．尽管对娱乐化的内涵阐释学者们尚有不同意见，但泛娱乐化背后，对娱乐性的追逐，导致读者眼球被娱乐性。

B．丰富多彩的娱乐是中国社会日益开放进步的一个标志，但缺少历史观与责任心的娱乐，会将娱乐变成愚乐。

C．文化具有娱乐功能，但娱乐不是文化的全部，而对文化教化与审美功能过度拔高，则是泛娱乐化的根本原因。

D．泛娱乐化问题，应引起文化和传媒工作者高度警惕，也应使公众认识到，娱乐不是生活的全部，商业利益不能取代社会利益。

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国产青春片该何去何从
许云泽
2015年电影暑期档，青春片一如既往地成为重头戏。6月19日，陈国富监制、肖洋执导的影片《少年班》上映，以此拉开了今夏青春片的大幕。7月初，《小时代4》《栀子花开》和《少女哪吒》密集上映，着实占据了暑期档大半壁江山。
青春片的势头走盛很大程度上依赖于电影生产对受众群体的“精准投放”。统计数据显示，2014年中国的核心观影人群中，“大学本科及大专”占比81%，“硕士及以上”占比10%，累计超过90%。正是这批80后和90后，构成了中国最有活力的观影人群。
然而，国产青春片的质量水准和它在数量上的“春天”恐怕并不能匹配。除了后续乏力的票房表现以外，青春片口碑也正面临滑坡。有评论这样总结当下的国产青春片：“爱情就是怀孕，离别就是出国，伤痛就是有角色人物去世”，细腻的情绪体验被简单粗暴的桥段窠臼替代，并且这些情节之间，往往都是突兀的。无论是从对“青春”现实的理解与表达，还是从剧情内在的情感与逻辑，大多数青春片都表现欠佳。
青春片除了堆砌消费标签、占据市场份额，应该在作品的内容和内涵上作什么努力，是创作者们必须严肃思考的问题。今年，有两部上映作品值得关注，一部是尔冬升导演的《我是路人甲》，描写了在横店影视城当群众演员的年轻“横漂”们这个较为特殊的群体，以质朴的表演风格和颗粒感的镜头表达，营造了一个真实可感的现实；另一部是李霄峰导演的《少女哪吒》，以乖张的故事设定和诗性的镜头语言，试图对青春话题作个体经验的解读。两部作品，虽然各有千秋，在叙事和制作方面都存在不足，但至少摆脱了桥段、标签的窠臼，对“青春”题材的把握向现实、人物内心倾斜，都不失为有效的努力方向。
如果我们放眼世界电影市场，日本和美国算得上青春片的“熟地”。在日本，青春片的类型丰富而细化，讲述纯爱的有《前路漫漫》《恋空》等，表现残酷青春的有《关于莉莉周的一切》《告白》等，都是上佳的代表作。在美国，青春片往往作为一个形式，承载了对社会问题的探讨，如《死亡诗社》《在路上》等作品。由此看来，近年来的国产青春片无论是风格类型、情节设置，还是人物设定、表现方法等，都出现一定程度的趋同。
青春是每一代人都会反复咀嚼的重要回忆，既有时代的共性，也有个体的特性，既有奋斗的、热血的，也有迷茫的、挫折的。青春这个话题之下，有事、有理、有情、有人，然而最重要的是，有真实，有梦想，可以说是艺术表达经典的主题。电影人除了有市场意识以外，更应该从复杂的现实与内心做起，不负青春真诚的希望。
《摘自2015年7月27日《光明日报》，有删改》
【小题1】下列有关“国产电影”的表述，不正确的一项是（）

A．国产青春片成为2015年电影暑期档的重头戏，《少年班》《小时代4》《栀子花开》和《少女哪吒》等在6．7月份密集上映。

B．国产青春片的势头走盛和中国最有活力的观影人群以受过高等教育的80后和90后为主体有密切关系。

C．国产青春片中的《我是路人甲》，以独特的视角、质朴的表演风格营造了真实可感的现实，值得关注。

D．国产青春片中的《少女哪吒》，以乖张的故事设定和诗性的镜头语言，对青春话题作出了个体经验的解读。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．国产青春片的质量跟不上数量发展的脚步，一些青春片面临票房后续乏力和口碑不断滑坡的不利局面。

B．当下的国产青春片都以“离别就是出国”“伤痛就是有角色人物去世”等桥段窠臼替代了细腻的情绪体验。

C．国产青春片虽然在数量上迎来了“春天”，但从对“青春”现实的理解与表达、剧情内在的情感与逻辑来讲，大都表现欠佳。

D．和美国、日本的青春片相比，近年来的国产青春片在风格类型、情节设置、人物设定、表现方法等方面都出现一定程度的趋同。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．青春片操作者们除了要考虑堆砌消费标签、占据市场份额，还必须在对“青春”现实的理解与表达以及作品的内容和内涵等方面作出努力。

B．《我是路人甲》《少女哪吒》两部作品对现实的把握和对人物内心的倾斜，可以作为今后青春片创作的努力方向。

C．在日本，青春片的类型丰富而细化，在美国，青春片往往作为一个形式承载对社会问题的探讨，这些都值得我们借鉴。

D．电影人有市场意识，从复杂的现实与内心做起，让青春片有事、有理、有情、有人，就能不负青春真诚的希望，成就经典作品。

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利尽苍生是语文
邹立志
语言能力是人的智能结构中最基本的能力，不管从事什么职业，其语言能力都是延至终身的。它“人人具足”，但并非“个个圆成”。人在社会生存中所需要的智商和情商都在语言能力中得到体现，它们分别与语言思维能力和语言交际能力相关，这两种能力甚至决定人生的成败，如何用智慧点亮语言，如何用语言启发智慧，体现了一个人的智商；在通晓各种情境要求的基础上，如何以理服人、以情动人，往往体现了一个人的情商高下。语言能力不仅仅是一种普通的生存技能，而是经由语言展现出来的关乎真善美的整体人文素质。
语言是思维的边界，母语是思维存在的家园，千百年来的中国经验形成和发展了汉语，汉语又反过来巩固和丰富了中国经验。如果在语言关键期之后存身于另一种语言，其思维边界的潜能可能被大大压抑，我们疲于应付简单苍白的日常表达。只有那种可以高度自如使用的、口脑合一的母语能最大限度地让我们潜入语言的深水区，去烛照心灵世界的幽微之处。
母语能力虽然与生俱来，但要想达到用语言“自由发表思想”之境界，还要使此思想能为众人所接受，就需要修炼内功。“得体、有效”是母语能力的最高标准，而要达到这样的高标准，首先必须“取法乎上”。如何成为一个理想读者，学习历史上如何用经典的汉语来表达中国经验，这便是语感的培养。
语言能力主要以语感的方式形成和发挥，语感的培养在语文教育中主要通过文选式的安排来体现，文选工作本身就是一个高难度的浩繁工程。进入中小学语文教育的选文，形成了国人最初的文化共识背景，甚至沉淀为全民无意识，它们应该是从通读一个作家的全集中真正精选出来的，是经得起教学参考书和考试反复琢磨和咀嚼的文章，是会在日后激发学生进一步阅读其他相关作品的欲望的文章。这样的选文需要具备三个特征：1．语言艺术上的经典性；2．文化品位上的经典性；3．适合不同年龄学生的阅读水平。
语感积累历来被看作“书读百遍，其义自见”的自动过程，但自从现代语言学意识在中国出现，如此效率不高的自动积累已经不再被视为当然。面对作为一种无意识心理感觉的语感，我们又如何以语理深求其语感呢？我们认为，无意识语感的养成跟有意识的语理分析是分不开的，好的语理分析有助于达到事半功倍的语感训练效果。
语感和语理二者是对立互补、相辅相成的关系，语文教育应该是“语感基础→语理跟进→深化的语感→深化的语理→更理想的语感……”循序渐进式上升的过程。没有前期一定的语感积累，纯粹的语理分析反而容易束手束脚，起干扰作用；没有适时的语理介入，语文教学只会“以己之昏昏”，难以“使人之昭昭”。
学生有了一定的语理知识和良好的语感之后，剩下的便是以“渔”求“鱼”，扩大阅读量，深化语言理解和表达的问题了。此时，便不应再停留于单篇选文的阅读上。国民的语文教育从小学到高中毕业基本完成，大学语文的定位应该是精进的、个性化选择的，教师可开列系列必读或选读书目，或开设相关书的导读课，以满足大学生在母语精进上的需要。
语文教育任重道远，它的重要性不只是体现在高考加分的功利性追求上，而应真正使“利尽苍生是语文”，让每一个中国人都善于传播中国好声音，讲述中国好故事。
（《光明日报》2014年11月4日）
【小题1】下列关于“语言能力”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．在人的智能结构中，语言能力是最基本的能力，在人的职业生涯中终身发挥作用。

B．不能把语言能力仅看成是一种普通的生存技能，它关乎真善美，体现着整体人文素质。

C．语言能力包含语言交际能力和语言思维能力。这两种能力分别与人的智商、情商相关。

D．语感是语言能力形成和发挥的主要方式。

【小题2】下列对“语感”与“语理”，二者关系的表述，不正确的一项是（   ）

A．语感和语理二者是对立互补、相辅相成的关系。

B．语感的养成离不开语理分析，好的语理分析能使语感训练效果事半功倍。

C．语理分析以语感积累为基础。没有一定的语感积累，纯粹的语理分析会干扰语文教学。

D．语文教学如果没有适时的语理介入，只会“以己之昏昏，使人之昭昭”。

【小题3】下列对文本内容的理解，正确的一项是（   ）

A．在通晓各种情境要求的基础上，如何以理服人、以情动人，往往体现了一个人的智商的高下。

B．文章只要兼具语言艺术、文化品位上的经典性，又适合不同年龄学生的阅读水平，就可以入选中小学语文教材。

C．中小学语文教育主要通过文选式的安排来展开，大学语文教育则不应再停留于单篇选文的阅读上。

D．“利尽苍生是语文”，这句话道出了语文教育的重要性在于，不仅让学生在高考中获利，更让普通中国人掌握讲好故事的本领。

阅读下面的文字，完成文后各题。
晚熟的中国戏曲因其体卑，起初不被官方士大夫所看重，故而对戏曲功能的认识、引导有一个逐渐深化的过程。但传统戏曲在艰难行进中也不乏听到对其呵护的声音。明初朱元璋就盛推《琵琶记》，认为“高明《琵琶记》如山珍海味，贵富家不可无”。究其原因，在于高明“不关风化体，纵好也徒然”价值观的引导得到朱元璋的赏识。事实上，有关风化体的戏曲，在中国戏曲发展史上并不乏见，如《伍伦全备记》以及史盘的《忠孝》、姚茂良的《双忠》等。对这类剧作，来自戏曲批评界的评价虽然毁誉参半，但留给后世的重要遗产是把“合世情，关风化”作为评价戏曲的一个重要标准。
晚熟的中国戏曲，其成长离不开文化母体的哺育，与诗、词、文是打断骨头连着筋的好兄弟。清代孔尚任曾言戏曲“虽小道，凡诗赋、词曲、四六、小说家，无体不备”。因此，纵观戏曲批评史，无论是思想层面还是艺术层面，传统的批评资源就像幽灵一样萦绕戏曲上。如作为批评术语的“本色”一词，起初用于批评诗文，后来用于批评戏曲。明代中后期，为克服戏曲界时文风和道学风泛滥的时弊，曲论家曾围绕戏曲的本色问题展开讨论，或强调必须遵循宋元典范，或强调曲文质朴易懂，或强调戏曲人物语言的个性化，或强调戏曲作家的风格特色。显然，诗、词、戏曲的本色有差别。本色因文体不同而被赋予不同的意涵。本色资源是传统的，挪来批评晚熟的戏曲，使得本色一词具有了文体上的现代意义。
批评家主动适应戏曲形态的变化，了解并褒贬之，从而推进戏曲创作和戏曲批评的前行。如人物语言的个性化问题，在戏曲成熟之前不是没有，但为什么在戏曲批评中才得以推进深入？原因是批评家对戏曲特性有了深刻认知。批评家知道，戏曲是代言体，关汉卿写窦娥是窦娥的口吻，写桃杌是桃杌的声调，而不能在写作上有角色错位的轻忽。在一些剧本中，批评家发现出身贫寒的家庭妇女却屡屡掉书袋，那正是写作者角色错位所致。代言体是戏曲文学的特性之一，批评家品评戏曲人物语言时就离不开代言体的内在约束。这种人物语言个性化的深入研析，反映了文学批评随着文学形态的变化而做出切中肯綮的诊断。
戏曲的成熟曾经引发文学格局的变动。而批评家应对戏曲的举措，既有惨痛的教训又有成功的经验。教训是中国戏曲的发展伴随着一种观念的抗争，即开明的戏曲批评家为戏曲争取与诗文平起平坐的地位。而成功的经验是注重价值观引导并让创作者接受，在艺术层面上则是传统批评资源的激活，以及在知晓批评对象的基础上作出令人信服的新批评。
这些经验与教训对引导网络文学的发展有着一定的借鉴意义。如网络文学不是法外之地，也需要弘扬真善美。又如一些网络文学的生成方式限制了作者创造的自由，作者受点击率高低的影响随时会调整写作姿态，从而让作品生成表现为作者与读者的合谋。这种新的作品生成方式，必然导致旧有文学批评方法的窘迫。于是，相应的批评概念应随之而出现。而戏曲批评激活传统资源的做法无疑给予我们有益启示。
（节选自高建旺《从传统戏曲遭遇看网络文学引导》，有删改）
【小题1】下列关于中国“戏曲批评”的表述，不符合原文意思的一项是

A．中国戏曲由于体卑起初不被官方士大夫们所看重，这就使得批评界对戏曲功能的认识与引导有一个逐渐深化的过程。

B．有关风化体的戏曲如《伍伦全备记》等在中国戏曲发展史上并不乏见，戏曲批评界 对这类剧作的评价是毁誉参半的。

C．晚熟的中国戏曲批评的成长离不开文化母体哺育，它与中国古代诗词等文学体裁存在着打断骨头连着筋的内在联系。

D．戏曲批评无论是思想层面还是艺术层面都充分借鉴了传统批评资源，如用于批评诗文的本色一词后来用于批评戏曲。

【小题2】下列对原文有关内容的表述，不符合原文意思的一项是

A．明初皇帝朱元璋之所以盛推戏曲《琵琶记》，就是因为作者高明的戏曲创作价值观得到了他的赏识，这说明传统戏曲在艰难的行进中也不乏听到对其呵护的声音。

B．明代中后期曲论家曾围绕戏曲的本色问题展开讨论，本色这一传统批评资源被挪来批评晚熟的戏曲，使得本色一词具有了区别于诗词本色的文体上的现代意义。

C．戏曲批评家知道代言体的戏曲不能在写作上有角色错位的轻忽，他们发现一些戏曲剧本中出身贫寒的家庭妇女却屡屡地掉书袋，那正是写作者的角色错位所致。

D．戏曲批评家的成功经验是为戏曲争取与诗文平起平坐的地位，在艺术层面上激活了传统的文学批评资源，以及在知晓批评对象的基础上作出令人信服的新批评。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．戏曲批评留给后世的唯一遗产就是，把表现世态与有关风化作为评价戏曲的一个重要标准，例如史盘的《忠孝》、姚茂良的《双忠》等戏曲作品就体现了标准要求。

B．批评家对戏曲的了解推进了戏曲创作和戏曲批评的前行，例如批评家对戏曲特性有了深刻认知之后，就在戏曲批评中对人物语言的个性化问题进行了深入的讨论。

C．戏曲批评的经验与教训对引导网络文学发展有着一定的借鉴意义，例如网络文学不是法外之地，也需要像戏曲接受价值观引导一样地接受弘扬真善美的批评要求。

D．网络作者与读者合谋的作品生成方式必然导致旧有文学批评方法的窘迫，于是我们只能借鉴戏曲批评激活传统资源的做法，去发现引导网络文学的相应批评概念。