阅读下面的文字，完成文后各题。
中华文化源远流长，工具生产到器皿制作，实用与鉴赏、物质与精神，其间的融通与升华往往妙不可言。《诗经》中把对骨器、象牙、玉石的加工形象地描述为“如切如磋”“如琢如磨”，工匠那种精雕细琢、醉心忘我的情态跃然于诗句之间。
器物制造崇尚“工匠精神”，艺术创作亦然。曾侯乙编钟高超绝伦的铸造技术和近乎完美的演奏性能，记载于世界音乐史；北宋徽宗时的汝瓷，其釉如“雨过天青云破处”“千峰碧波翠色来”，那种至高至上的追求将中国瓷艺推向一个历史巅峰。这些都是中国“工匠精神”的艺术呈现。
要明白什么是艺术创作的“工匠精神”，得先弄明白什么是“工匠”。东汉许慎在《说文解字》中解释说：“匠，木工也；工，巧饰也。”南唐文字训诂学家徐锴则曰：“为巧必遵规矩、法度，然后为工。”以上阐释可以有三层理解：首先工匠来自生活实践，工匠做出来的物品源于生活，用于生活；其次是这物品要“巧”，要可“饰”，要既满足实用需求，还具备赏鉴品性，这就需要工匠用心、用脑、用情；另外工匠的劳动有规矩，有法度，要追求精巧而非花巧，这体现了工匠职业的质量和专业要求。
言及中国现代艺术的“工匠精神”，齐白石先生是一个生动的典型。美国《纽约时报》一篇艺术评论曾这样描述：“他（齐白石）出身于农民家庭，曾是一个乡村木匠，因为痴迷而爱上艺术。在他的画笔之下，花、鸟、鱼、虾都有了生命。”艺术家徐冰指出，白石先生善于观察各种动物、植物，勤于实践，潜心钻研，他的画作融会了不少生物学知识。做工匠易，做有精神的工匠，需要不断求索的心性，长期践行不辍。齐白石先生堪称有“工匠精神”的艺术巨匠。
中国的非物质文化遗产传承人是一个典型的“文化工匠”群体。太行山区的王俊川14岁拜师学唱襄垣鼓书，一唱就是60多年。平遥推光漆艺有2000多年历史，以手掌推出光泽及描金彩绘而出名，为了不让这项工艺失传、变味儿，传承人薛生金六十多年来一直坚持传统，用天然大漆制作工艺品，还手把手培养出200多名学生和十多名徒弟。王星记扇厂创建于清光绪元年，是“中华老字号”企业，檀香扇的核心技术是“拉花”技艺，传承人孙亚青当年进厂一学就是13年。他说，学这门手艺很辛苦，每天就像拉锯一样反复用钢丝锯着木片，但这是掌握技艺的必由之路。这些传承人经历各异，但对文化技艺的理解却惊人的类似：首先是热爱，再就是苦练，还有就是责任，因为他们肩负着让已经几百年甚至上千年的传统技艺继续流传的使命。
在当前的艺术环境下，“工匠精神”的倡议之所以引发强烈反响，也在于这一精神诉求承受着现实的压抑和冲击。“不在美术馆，就在去美术馆的路上”这句话此前在艺术圈刷屏，从某个侧面反映出一些艺术创作者忙于艺术社交，疏于潜心创作的现象。对照“工匠精神”的本质要求，追逐功利、无法静心、潜心，就难言创作，更谈不上追求那种物我相融的艺术境界，其作品即便冠以艺术之名，也难副其实。
“工匠精神”内涵丰富，包括精益求精、认真严谨、专注坚持等等，艺术精品的打造不能舍弃这些要求。
“工匠精神”的树立，还需要全社会对工匠的敬重，只有那些兢兢业业、勤勤恳恳的艺术创作者得到社会和公众的赞赏和敬佩，“艺术工匠”才会人才辈出。
“工匠精神”的蔚然成风，需要传统，要有文化习俗，另外还需要机制和政策。在艺术领域，对创作者和作品的评价体系和激励机制朝向真才与精品，艺术工作者就会潜心于艺术的精进。
自古而今，中国文化艺术创作从来不乏“工匠精神”。所谓“工匠”是为生存而求精，所谓“精神”，即为质量而执着。中国艺术繁荣需要涌现大批踏踏实实的“艺术工匠”。当越来越多的艺术创作者专于道、精于技，才会造就出一批批真正的艺术家，诞生真正的时代艺术精品。
（摘编自定舟《艺术创作的工匠之思》，有删改）
【小题1】下列各项中，内容上不属于表现艺术创作的“工匠精神”的一项是（ ）

A．唐朝诗人贾岛骑驴赋诗，吟得“鸟宿池边树，僧敲月下门”句，其中“敲”字初拟用“推”字，不能确定，便在驴上用手做推敲之状，不觉冲撞了韩愈的马队，韩愈见状问其故，劝他用“敲”字。

B．郭沫若先生的剧本《屈原》里婵娟骂宋玉说：“你是没有骨气的文人！”排演时郭先生在台下听，嫌这话不够味。一位演员建议把句中的“是”改为“这”，郭先生认为这样改很恰当，一字之差，表达就够味了。

C．上海飞机制造有限公司高级技师胡双钱技艺非凡，工作精益求精，中国第一代大飞机上有很多零部件是他亲手打磨出来的，他打磨的飞机零部件百分之百合格，好比精美的艺术品。

D．法国著名作家福楼拜说过：“我们不论描写什么事物，要表现它，唯有一个名词：要赋予它运动，唯有一个动词：要突出它的性质，唯有一个形容词，我们必须苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可。”

 
【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．《诗经》中对工匠们加工骨器、象牙、玉石时“如切如磋”“如琢如磨”工作情景的形象描述，生动地表现出工匠们精雕细琢、醉心忘我的情态。

B．曾侯乙编钟之所以能在世界音乐史上占有一席之地，原因在于它的铸造技术高超绝伦，其演奏性能十分完美。

C．许慎《说文解字》从字面上解释了“工匠”的含义，徐锴讲的是对“工匠”工作的要求，本文作者则对许慎和徐锴的阐释作了细致、深入的解读。

D．美国《纽约时报》曾对齐白石的画作给予了高度评价，艺术家徐冰则道出了齐白石能成为艺术大师的原因——具备艺术创作的“工匠精神”。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．艺术创作与器物制造一样，都需要“工匠精神”，不论是作为乐器的曾侯乙编钟，还是作为瓷器的汝瓷，抑或是齐白石的画作，都是“工匠精神”的艺术呈现。

B．唱襄垣鼓书的王俊川，推光漆艺传承人薛生金和檀香扇“拉花”技术传承人孙亚青，三人职业不同，但体现在他们身上的“工匠精神”却是相同的。

C．当前，在艺术创作领域倡导“工匠精神”有不小的困难，问题的根源在于艺术创作者心气浮躁、追名逐利，不能潜心创作，其结果是作品名不副实。

D．艺术精品的打造需要“工匠精神”，而“工匠精神”的树立和发扬光大需要有多方面的因素，诸如全社会敬重工匠的良好风气、传统、文化习俗、评价机制和政策等。

 

阅读下面的文字，完成下列小题。

美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论•论文》所主张的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”的宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。

正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争、功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的渲泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严、悲悯的情怀、君子有所不为有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。

在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜，拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出了《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。

佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，借禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。

（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义，使得美学缺乏独立意味，使得诗学传统和文学传统无法进入精神层面，而止于世俗的功用。

B．曹丕提出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，开启了文以载道的先河，韩愈、白居易等人丰富了这种理论，周敦颐明确了“文以载道”的宗旨。

C．刘勰的《文心雕龙》建立了一个包罗万象的诗学体系，确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则，影响到后世的文学思想。

D．佛学的东渐和禅宗的兴起，引发中国士大夫阶层心灵的解放，严羽的《沧浪诗话》借禅宗之名挑战文以载道的诗学传统。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．有力促进社会道德进步的“文以载道”思想，强调“文”是“道”的载体，文学功用在于承载、阐明、传达“道”，这一思想贯穿于我国古代文学之中。

B．在经世致用文学观的影响下，中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的状态。

C．国民受到《三国演义》和《水浒传》等影响，崇拜权谋和暴力，进而滋生出民族很多难以治愈的病态心理，可见，文学有对人的思想及社会影响的作用。

D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，这表明他们对中国文化具有批判精神。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．演义小说推崇的“小不忍则乱大谋”“无毒不丈夫”等做大事的谋略，其实正是中国文学传统讲求实用和功利、纠缠于生存博弈的具体表现。

B．《红楼梦》以儿女情长式的女性崇拜、悲悯崇拜来拒绝暴力和权力，以彻头彻尾的悲剧来背离国人崇尚的乐天精神，在审美上具有革命性的意味。

C．关注人世间的苦难，表现人的尊严和悲悯情怀，不再只是宣泄得意或失意，不再纠缠于生存谋略，文学纯粹精神和较高的审美价值就得到了体现。

D．王国维重视文学的审美属性，不赞同文以载道，提出从宇宙的视野审视文学，打开了中国诗学的眼界，带来了名副其实的文艺复兴。

阅读下面这篇文章，完成小题。（9 分）
文艺精品与市场 张晶
古往今来，每个艺术家都渴望自己的作品成为精品，具有不朽的魅力。“文章千古事”正是这种观念的表达。而在大众传媒时代和市场竞争中用什么样的标准来认定精品呢？这是个值得追问的问题。
艺术作品只有受到受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力，才能成为精品，这是不言而喻的道理，然而把精品与市场反应完全对应起来，肯定是有问题的。市场有“一时”和“长久”之区别。我认为，精品是要经得起时间的检验的，要有穿越时空而愈增其审美价值从而也具有了市场价值的潜质。
既然是文艺精品，就不能只是拥有当下的市场，而一定是也要拥有未来的市场。只有当下的市场而没有未来的市场，是不可能成为文艺精品的。到今天成为脍炙人口的文艺精品的，如《红楼梦》、《哈姆雷特》等，都拥有当时的市场，且拥有此后许多年代的市场。精品必定是具有能穿越时空并不断增值的艺术魅力的。
什么样的作品可以具有穿越时空而又不断增值的艺术魅力呢？我看至少有如下几个方面的因素。
文艺精品无论何种艺术门类或艺术体裁，通过一定的符号载体来表现人们的真善美的普世价值观则是共同的。真善美作为不同时代、不同民族的人们的价值追求是共同的。诗词、小说、戏曲、绘画、音乐、雕塑以至于电影电视中的精品，能够真正受到最广泛的喜爱的，无不具有真善美的普世价值。如屈原《离骚》、绘画《最后的晚餐》、音乐《梁山伯与祝英台》等，不胜枚举。
文艺精品，无论是叙事的还是抒情的，也无论是文学的还是其他门类的，都要显现出与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力。对于作品情节的投入，首先是基于对人物性格的认同。叙事性文艺精品中主要人物都是能够引起人们的深切同情的，并且有着丰富的内涵的，如《红与黑》中的于连就是如此。现在的电视剧更为突出。因为主要人物的性格丰富而与人们情感密切相关，才能引起我们的充分关注，也才能使人们关注情节的发展；如果只有故事，没有丰富的、与人们的情感密切相关的人物性格，人们很少甚至不会对它的情节发展有什么兴趣，这也是某些叙事类作品不能成为精品的重要原因。非叙事性的作品，没有人物和情节，但却是应该体现出作者的境界和人格魅力的，如王羲之《兰亭集序》、绘画《江山如此多娇》等。
文艺精品还应具有独特个性的艺术语言表达形式。不同的艺术门类有不同的艺术语言，即便是同一门类的艺术家，只要他是成熟的、有成就的艺术家，也都有着属于自己的个性化艺术语言。同是诗人，郭小川和贺敬之的艺术语言不尽相同；同是画家，吴冠中和林风眠的艺术语言是不同的；同样是电视剧导演，李少红和高希希的艺术语言也颇有不同。人云亦云的模式化作品，不可能成为精品。具有艺术个性的作品，都有真正的艺术生命，也才能有市场，既有当下的市场，也有未来的市场。当代小说中，周梅森《国殇》、路遥《人生》等，可称为精品，都是以其个性化的艺术语言表达形式为其重要标志的。
　在对当前文艺创作的分析中，注重文艺精品的市场化因素无可厚非。而依我的浅见，精品与人民的息息相关，也许和依凭于市场还不完全是一回事，或者说并不是志在市场才能出现精品，而是真正的精品拥有市场.
【小题1】从原文看，下列对“文艺精品”的理解，正确的一项是（）

A．文艺精品是每个艺术家都渴望得到的，而且是需要艺术家们耗尽毕生精力去创作、去追求的艺术作品。

B．文艺精品是受到广大受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力的小说、绘画等的艺术作品。

C．文艺精品是指那些经得起时间的检验的，在当下市场有卖点过了若干年代后仍有市场卖点的艺术作品。

D．文艺精品是能够经得起时间检验、具有能穿越时空而愈增其审美价值并具有市场价值潜质的艺术作品。

【小题2】（小题2）下列各项，不属于“具有穿越时空而又不断增值的艺术魅力的作品”的构成因素的一项是（）

A．作品要具有与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力，不管是叙事性作品还是非叙事性作品。

B．作品要蕴含着真善美的普世价值，因为真善美是不同时代、不同民族的人们的共同的价值追求

C．作品要有充分的娱悦价值和经济价值，既能让人读后感到轻松愉快，又能促进社会经济的发展。

D．作品应具有独特个性的艺术语言表达形式，不同门类艺术语言不同，同一门类不同艺术家亦不同。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（）

A．在对待艺术作品的问题上，把精品与市场反应联系起来的观点，是完全错误的。

B．到今天成为文艺精品的古代作品，都拥有当时的市场及其以后许多年代的市场。

C．具有真善美普世精神、密切联系人的情感、独特的艺术语言的作品，就是精品。

D．分析当前的文艺作品是不是精品，要依凭于市场化因素和人民性因素双重标准。

阅读下面的文字，完成后面小题。
①如果不是一个仁慈的命运在保护婴儿，不让他感觉到离开母体的恐惧的话，那么诞生的一刹那，婴儿就会感到极度的恐惧。但是婴儿在生后一段时间内同他出生以前并无多大的区别；他还是不能辨认物体，还不能意识到自己的存在以及他身体之外的世界的存在。他只有需要温暖和食物的要求，但却不会区别温暖、食物同给予温暖和食物的母亲。母亲对婴儿来说就是温暖，就是食物，是婴儿感到满足和安全的快乐阶段。这一个阶段用弗洛伊德的概念就是自恋阶段。周围的现实，人和物体，凡是能引起婴儿身体内部的满足或失望的才会对他产生意义。婴儿只能意识到他的内部要求，外部世界只有同他的需要有关的才是现实的。
②如果孩子不断生长、发育，他就开始有能力接受事物的本来面目。他开始知道其他物体有其自己的、与他无关的存在。他也开始学习同人打交道：他看到如果他吃东西，母亲就微笑；如果他哭泣，母亲就把他抱起来；如果他消化好，母亲就称赞他。所有这些经历凝聚并互相补充成为一种体验：那就是我被人爱。我被人爱是因为我是母亲的孩子。我被人爱是因为我孤立无援。我被人爱是因为我长得可爱并能赢得别人的喜爱。简而言之就是我被人爱是因为我有被人爱的资本——更确切的表达是：我被人爱是因为我是我。母爱的体验是一种消极的体验。我什么也不做就可以赢得母亲的爱，因为母亲是无条件的，我只需要是母亲的孩子。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。如果有母爱，就有祝福；没有母爱，生活就会变得空虚——而我却没有能力去唤起这种母爱。
③大多数8岁到10岁的儿童，他们的主要问题仍然是要被人爱，无条件地被人爱。8岁以下的儿童还不会爱，他对被爱的反应是感谢和高兴。儿童发展到这一阶段就会出现一个新的因素——一种新的感情，那就是要通过自己的努力去唤起爱。在他的生活中爱的观念——第一次从“被人爱”变成“爱别人”，变成“创造爱”。但从爱的最初阶段到爱的成熟阶段还会持续许多年。进入少年时代的儿童最终会克服他的自我中心阶段，他人就不会再是实现个人愿望的工具，他人的要求同自己的要求同等重要——事实上也许更为重要。给比得更能使自己满足，更能使自己快乐，爱要比被爱更重要。通过爱他就从他的由自恋引起的孤独中解脱出来，他开始体验关心他人以及同他人的统一，另外他还能感觉到爱唤起爱的力量。他不再依赖于接受爱以及为了赢得爱必须使自己弱小、孤立无援、生病或者听话。天真的、孩童式的爱情遵循下列原则：“我爱，因为我被别人爱。”成熟的爱的原则是：“我被人爱，因为我爱人。”不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你”，而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”
④同爱的能力发展紧密有关的是爱的对象的发展。人生下来后的最初几个月和最初几年同母亲的关系最为密切。这种关系在人没出生以前就已经开始，那就是当怀孕的妇女和胎儿既是一体又是两体的时候。出生在某种意义上改变了这种状况，但决不是像看上去那样有很大的变化。在母体外生活的婴儿还几乎完成依赖于母亲。后来幼儿开始学走路、说话和认识世界，这时同母亲的关系就失去了一部分休戚相关的重要性，而同父亲的关系开始重要起来了。
【小题1】对“母爱的体验是一种消极的体验”的理解，不正确的一项是（ ）

A．母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。

B．孩子被母亲爱是因为他们是母亲的孩子，有被母亲爱的资本。

C．长得可爱、瘦弱瘦小、孤立无援都可以成为孩子获得母爱的理由。

D．母爱的无条件使孩子变得消极、被动，缺少生活的自主性，相反懒妈育勤儿。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）

A．婴儿在出生后的一段时间里，还不能很好地辨认物体，是因为婴儿只能意识到他的内部要求。

B．孩子在生长、发育后，才开始有能力区别外部事物的不同，但爱的对象的发展在人没出生以前就已经开始了，最早的对象应是自己的母亲，后来才是父亲。

C．进入少年时代的儿童逐渐由自恋的孤独中解脱出来，开始体验关心他人以及合理调控同他人的关系，性格变得开朗了。

D．母爱不受孩子的控制和孩子努力的支配，只要孩子是不成熟的、幼稚的，母亲都会给予他们伟大无私的爱。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．婴儿虽然受到母爱呵护，但不具备爱的能力，不能体会到母爱，他只是关注自己的食物，这就是费洛伊德所说的“自恋”。

B．8岁到10岁的儿童主要问题仍然是“被人爱”，但是爱的观念开始发生变化，由“被人爱”开始想到“爱别人”“创造爱”，通过自己的努力去唤起别人对自己的爱。

C．克服自我中心，体会到爱要比被爱更重要，感觉到爱唤起爱的力量，这是爱从幼稚走向成熟的基本条件与标志。

D．婴儿没有爱的意识，幼儿有被爱的意识，儿童开始有爱的意识，儿童的爱的能力的发展证明了爱不是一种与人的成熟程度无关的感情。

阅读下面的文字，完成以下小题。
李白诗歌与盛唐气象
周成芳
①李白，作为盛唐文化孕育出来的天才诗人，以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神风貌。
②没有盛唐，就不会产生李白。
③天才人物左右不了时代的步伐，恰恰是随时代的推移，才不断有所谓的天才出现。我们的目标不是用主要天才人物来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解、正视最伟大的诗人。
④从环境、时代的背景出发，伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家家族的杰出代表。有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的“一根最高的枝条”，而在艺术家族背后还有更广大的群众。
⑤唐诗在开元、天宝盛世全面繁荣。山水田园诗人王维、孟浩然，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往；边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨；后人对此时期的唐诗有许多的评论，概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。作为这一时期最重要的诗人李白，以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水，而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水芙蓉。李白的作品在形式和内容包容了那个时代所拥有的特色，又超越了那个时代，反映了那个时代昂扬的精神状态。从某种程度上讲，李白的魅力就是盛唐的魅力。
⑥自公元624年唐王朝一统中国，经过太宗、高宗、武则天、玄宗前期一百年的持续发展，唐王朝成为中国历史上政治清明、经济发达、军事强大、文化繁荣的朝代。国力的强盛，政策的开明为文化的发展提供了强有力的保障。儒、道、佛三家思想并行发展，这一切为唐人展开了一条宽阔的道路。盛唐的士子们因此对人生普遍抱有一种积极、乐观、进取的态度，集自信与狂傲于一身。在李白身上更具有理想色彩，使其成为盛唐精神的一个标志。如李白的《客中作》全诗写得豁达开朗、一泻无余，充分体现了李白豪放不羁的个性，并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。
⑦唐代这样一个兴旺发达的社会，生活本身就容易激起人们的诗情，而在时代精神的影响下，这一时期的诗人又往往更多地带着一种诗意的眼光看生活，因而即使是在平常的、习见的生活中也发现了丰富多彩的美。如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”《子夜吴歌》为乐府旧题，是六朝时南方著名的情歌，多抒写少女对情人的思念，表达真诚缠绵的爱情。语言自然清新，明白如话，流丽婉转。唐诗以前所未有的力量，反映了中国封建社会在他繁荣昌盛时期所呈现出来的生活美，也表现了这样一个时代中人们比较健康昂扬的精神状态。
⑧李白的豪放洒脱的个性魅力在当时不是孤木，不是独一无二的，只是由于他天生的气质融入这个时代更具典型性。但这不是说否认李白的天才。他是天才！艺术家需要一种必不可少的天赋，便是天大的苦功天大的耐性也补偿不了的一种天赋，否则只能成为临摹匠与工匠。正如李白所言，“天生我材必有用”，他的材便是天才诗人的灵感与想象，便是那种天生的独立个性，以及将这个性很好地融入诗歌中的天赋。当他像石子一样投入雄浑的时代之海里，便引起了巨大的波澜。
【小题1】下列选项不正确的一项是（    ）

A．李白天生的气质融入这个时代更具典型性，所以他是天才。

B．我们的目标不仅是用主要天才人物来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解、正视最伟大的诗人。

C．李白的材便是天才诗人的灵感与想象，便是那种天生的独立个性。

D．唐诗以前所未有的力量，反映了中国封建社会在它繁荣昌盛时期所呈现出来的生活美。

【小题2】下列对开元、天宝盛世诗歌评价不正确的是（ ）

A．边塞诗人王昌龄、岑参等，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。

B．山水田园诗人王维、孟浩然等，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往。

C．后人对唐诗概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。

D．李白的作品在形式和内容包容了那个时代所拥有的特色，又超越了那个时代，反映了那个时代昂扬的精神状态。

【小题3】下列对唐朝时代与诗人的关系评价不正确的一项是（    ）

A．国力的强盛，政策的开明为文化的发展提供了强有力的保障。唐的士子们抱有一种积极、乐观、进取的态度。

B．李白身上自信与狂傲，使其成为盛唐精神的一个标志。

C．《客中作》的明白如话，流丽婉转，充分体现了李白豪放不羁的个性，并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

D．在唐朝时代精神的影响下，这一时期的诗人又往往更多地带着一种诗意的眼光看生活。