真正的好文章，一定要鲜明而有力地拥护那应当拥护的东西，同时也一定要鲜明而有力地反对那应当反对的东西。这才会是生气勃勃的好文章。
这段话直接支持了这样一种观点，即：（　　　）。

A．真正的好文章有两条衡量标准	B．真正的好文章应爱憎分明
C．写好文章的人应该知道每件事的好坏标准	D．真正的好文章应有鲜明而正确的观点

现代文阅读
敬畏之心与文化自觉
古人对文化什么态度？用现代的话说是有点“文化至上论”的。刘勰在《文心雕龙》开篇就写道“文之为德也大矣，与天地并生者何哉”！意思是说文化、文章、文采太重要了，它是与“天地”一起诞生的啊。而且他还洋洋洒洒地写道：日月星辰是上天之文。山川草木是大地之文，它们与“肇自太极”的人之文，鼎立为三，合而为一。它也就是“道”。刘勰突出了“人文”、也就是文化的崇高性、永恒性，如江河行地，日月经天，天不变，道亦不变。这种文化观念来自儒家，自从“独尊儒术”之后，它就占了主导地位。自古以来，凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏，甚至有点神圣化，如说“仓颉造字”后“天雨粟，鬼夜哭”之类。
古人不仅相信文化的崇高和永恒，而且把它视作民族凝聚纽带。世界大多数地方依靠种族或宗教的认同作为民族凝聚纽带的，而我们则主要靠文化。所谓“《春秋》之法，中国而夷礼则夷之；夷而中国则中国之”。就是说按照《春秋》大义：哪怕你是“夷”人，一旦采用“中国（中原王朝）之礼”，就按国人对待；如果你是“中国”人，用了“夷礼”。则按照“夷人”对待。可见是否进入中国文化成为判别人群归属的决定因素。在儒家看来，“礼”是文化的核心。
儒家的信徒以担荷道统自命，他们无论从政，还是“立言”，其终极目的就是“行道”，或者说是以“道”化众，使人人都受到文化的熏沐。这样我们就懂得了为什么司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”，也就懂得了曹丕为什么说写作文章是“经国之大业，不朽之盛事”。这些士人都有充分的文化自觉，他们把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。他们相信自己的事业是上通于天的：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”、“思飘云物动，律中鬼神惊”这些名句就是这种意识生动的概括。
然而中国的传统文化是以农业文明为背景的，可以说在地球上所有的农业文明中它是发展得最精致、最详密、最完美的一个。然而，近百年来我们又处在社会转型和革命振荡之中。传统文化因为代表既往而失去了原有的光环，原有的敬畏心，自然会随之衰减。上个世纪从60到70年代，极“左”思潮高涨，扫荡文化运动一浪高过一浪。此时“文化”乃是一个负面词汇了，传统文化更是过街老鼠，人人喊打，遑论敬畏！这时的传统文化成为妖魔。
改革开放以来，这种情况虽有根本改变，但并非“复旧”，而是被纳入孔方兄的营垒。因此“渎经热”、“古董热”、“收 藏热”，乃至种种弘扬“国粹”热都不免与“赚钱热”有或明或暗的瓜葛，与文化关系不大。看到一幅字画，一款文玩，第一判断都是“值多少钱”？过去被“政治的正确”打压扫荡，进而妖魔化；现在是被金钱任意驱使，日益庸俗化。两者虽不同，对文化的蔑视则是一样的。因此，现在人们干的许多事关文化的事，让旁观者看来最没文化。大约都是金钱在当家作主的缘故。
朱熹在《中庸注》中说“君子之心，常存敬畏”。他指的是上面所说永恒不变、天人合一的道或文化，正是这种兢兢业业的态度，肇自孔孟的“道统”延续至今。现在我们努力建设法治社会，这也包含着文化重建。对“道”、“文化”的理解和定位，我们自然会与朱子有很大差别，但文化重建不能完全脱离本土资源也是不争事实，特别是传统的文人士大夫那种质朴的精神、敬畏的态度是我们重建文化、进而形成文化自觉过程中必不可少的。
【小题1】下列说法不属于“文化至上”的一项是（   ）

A．凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏。

B．儒家的信徒无论从政，还是“立言”，其终极目的就是“行道”。

C．司马迁、曹丕等把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。

D．现在，我们正在努力建设的法治社会，这也包含着文化重建。

【小题2】下列说法或行为，不属于文化自觉行为的是（    ）

A．司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”。

B．曹丕说写作文章是“经国之大业，不朽之盛事”，

C．李白写文章追求的是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

D．朱熹认为对文化要有“君子之心，常存敬畏”的态度。

【小题3】下列表述不符合原文意思的一项是（    ）

A．刘勰把人文、日月星辰、山川草木三者合而为一，突出了人文的重要性。

B．“礼”是中国文化的核心，是判别人群归属的唯一标准。

C．上世纪将文化妖魔化和庸俗化都是对文化的蔑视，谈不上对文化的敬畏。

D．当下，我们应该学习传统的文人士大夫的质朴精神和敬畏态度，进行文化重建。

阅读下面的文字，完成小题。（6分）
计算机的出现是人类社会的巨大进步与发展，在计算机信息技术的不断发展、数字技术不断完善的进程中，新媒体具有了与传统媒体不同的形态。按照传播学的视阈，新媒体大致包括网络新媒体、手机新媒体、电视新媒体等形态。与传统媒体不同，新媒体形成了信息的开放性、传播的便捷性、传受的互动性等全新的特征。新媒体的出现不仅改变了人们的某些生活方式，也改变了人们的某些观念。新媒体不仅影响了现代社会的文学创作，也影响了当下社会的文学阅读，让读者的阅读具有了新的特点。
阅读浅泛化，成为新媒体时代阅读的特点之一。网络文学、电子报刊、电子图书、手机文学，让读者的阅读更为自由与随意，地铁里、码头上、公交车里、办公室里，只要有电脑、手机、电子书就可以阅读，翻阅浏览式的阅读，跳跃式的阅读，囫囵吞枣不求甚解的阅读，成为新媒体时代阅读的一种现象，便捷、快速浅尝辄止的阅读，成为当下社会浅阅读的基本特征。由于这种阅读方式，形成了大量浏览而缺乏深入的泛阅读，甚至只浏览标题而不细读文本的现象，不在大量文本前驻足，而在吸引眼球的段落词句上留步。
阅读的图像化，成为新媒体时代阅读的特点之二。数字电视、动漫图书、移动电视、DVD影视、3D电影、彩信等，让现代人的阅读图像化了，人们对于古典文学名著的阅读常常凭借影视作品，而非通过名著的文学文本，在读图时代往往又出现了插图本文学作品的出版与流行，甚至也出版了一些图说中国古典哲学名著的系列丛书，在让一些深奥的古典哲学图像化的同时，却也将一些深邃的思想简单化了。追求读图的形象与轻松，追求读图的视觉快感，形成新媒体时代阅读的一种倾向，过于沉溺于读图往往会弱化人们的想像能力和思维能力。
阅读的游戏化，成为新媒体时代阅读的特点之三。在某些小说创作中，明显可以看到电子游戏的痕迹，那种天马行空的奇思幻想，打斗杀戮的场面，除暴扶弱的行为，都与电子游戏十分相似。在文学阅读过程中，与传统的文学阅读接受教益不同，新媒体时代的阅读呈现出游戏化特点，追求愉悦、寻觅刺激、求得快感已成为阅读的某种目的，以至于在一些作品的阅读过程中，跳跃式的浏览式阅读已经成为习惯，选取有刺激的场景与情节，无论是情欲宣泄，还是阴谋算计，无论是偷窥盯梢，还是杀戮火拼，读者们往往在这些夺人眼球的地方滞留，形成了阅读的片断性、零碎化。手机小说的阅读更是如此，那些有色彩的手机小说，往往与性和政治相关，通过手机的一再转发，引起哈哈一笑，在游戏状态中完成了小说的阅读。
新媒体时代的文学阅读，固然与媒体技术发达有关，也与大众文化流行有联系，新媒体时代文学阅读的浅泛化、图像化、游戏化，成为大众文化流行的症候。
【小题1】下列各项中，不属于新媒体时代阅读特点的表现的一项是（   ）

A．社会上出现了大量浏览而不求深入的泛阅读，人们甚至只浏览标题而不细读文本，或者只在段落词句上“留步”。

B．数字电视、动漫图书、移动电视等让现代人的阅读图像化了，人们对于古典文学名著的阅读常常凭借影视作品，而非通过名著的文学文本。

C．新媒体时代，追求愉悦、寻觅刺激、求得快感已成为阅读的某种目的，刺激的场景与情节更能吸引人的注意。

D．人们在阅读阅读过程中，跳跃式的浏览式阅读已经成为习惯，无论阴谋算计，还是杀戮火拼，往往能让读者目光滞留，形成了阅读的片段性、零碎化。

【小题2】下列对文意的理解，正确的一项是（   ）

A．读图可以使阅读更形象更轻松，也会给人以视觉快感，但沉溺于读图往往会弱化人们的想象能力和思维能力。

B．电子游戏中那些天马行空的奇思怪想、打斗杀戮的场面、除暴扶弱的行为，都留有新媒体时代的阅读的痕迹。

C．影视作品代替文学作品的阅读、插图本文学作品的出现与流行、中国古典哲学名著的图说，让阅读变得浅泛化。

D．一些手机小说起初往往会让人哈哈一笑，但通过手机的一再转发，人们却可以在游戏状态中完成对小说的认真阅读与反思。

阅读下面的文字，完成下列小题。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美术的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活的诗意美化，对安土乐居、落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。
中国古典美学把中和之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野味，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。如石器、玉器、陶器、青铜器、铁器、金器、漆器、木器、竹器、藤器、瓷器、丝绸、刺绣等等，民俗文化与器物制作水乳交融，处处体现出丰富的精神内涵和意义支撑。
与西方体系性美学自上而下的哲学血统不同，中国古典美学是从艺术品评经验中滋蔓出的经验形态，自下而上，升华而成，与艺术体验息息相关。诗品、词话、画论、书法、曲论、剧评、小说评点等等，无一不细致入微曲尽其妙。读中国美学能找到写诗作画门径，能分出上中下品，能成为艺术家知音，具备精微的内行品味和深厚的艺术涵养，真的是内行看门道。
在宗教意识相对淡薄、崇尚文治科举取士的中国，文人趣味便成了审美领域的引领者，权贵和百姓均乐于附庸风雅，文人趣味曲高和寡但自命不凡。文人因本身就是艺术生产者和专业评判者，尽管常常遭受宗教道德政治文化的强势冲击，但长久看来仍始终把握圈内话语权，有禁得住艺术史考验的审美标准，能形成中国古典美学的独特传承系统。
（摘编自杨岚《当代中国美学精神理论建构的文化引领作用》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国传统农耕文明及其文化传统，决定了中国古典美学崇尚自然美的倾向。

B．艺术家只有在曲水流觞的雅和渔樵唱晚的俗中才能感悟到艺术的中和之美。

C．实用艺术以器物形式支撑着中国人的审美情趣，却没有在文字系统获得传承。

D．因为文人始终把握着圈内的话语权，所以能形成中国古典美学的传承系统。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段中士人和僧道追求对现实世界的超脱，是为了更深入体会自然之美。

B．文章第三段用丰富的例证，充分说明了中国古典美学与日常生活审美密切联系。

C．文章最后两段使用对比论证的方法，阐述中国古典美学产生及传承的独特之处。

D．文章围绕着中国古典美学这一主题，逐层递进地论述了其主要特征和产生特点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国古典美学与西方体系性美学在产生的过程上有极大区别，后者是自上而下的。

B．如果不读中国古典美学，就无法找到写诗作画的门径，无法成为艺术家的知音。

C．如果审美领域的引领者因为曲高和寡就改弦更张，就很难形成一种传承系统。

D．崇尚文治科举取士，在某种程度上促成了文人趣味成为审美领域的引领者。

阅读下列文字，完成文后各题。 
自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。艺术家的图画、雕刻却又无往而不美，何以故？以其能从艺术家自心的精神，以表现自然的精神，使艺术的创作，如自然的创作故。
“自然”是美的，这是事实。自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有什么艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的“自然美的印象”，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。什么叫做普遍化、永久化？这就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中，不是人人能享受的；并且瞬息变动、起灭无常，不是人时时能享受的，“夕阳无限好，只是近黄昏”。艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。
“自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。艺术创造的过程，是物质的精神化；自然创造的过程，是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为一极真、极美、极善的灵魂和肉体的协调，心物一致的艺术品。
罗丹深明此理，他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面而不有所表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化了。
罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动。所以希腊的雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。
自然无往而不美。普通人所谓丑的如老妪病骸，在艺术家眼中无不是美，因为也是自然的一种表现。果然！这种奇丑怪状只要一从艺术家手腕下经过，立刻就变成了极可爱的美术品了。艺术家是无往而非“美”的创造者，只要他能真把自然表现了。
所以罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理想，有人类根性中的兽欲。他眼中所看的无不是美，他雕刻出了，果然是美。
他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意义的，是有表示的。你看一个人的面目，他的表示何其多。他表示了年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。一言蔽之，一个人的面目中，藏蕴着一个人过去的生命史和一个时代文化的潮流。这种人生界和自然界精神方面的表现，非艺术家深刻的眼光，不能看得十分真切。但艺术家不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示。他看了一枝花、一块石、一湾泉水，都是在那里表现一段诗魂。能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真了。
（摘编自宗白华《美学散步》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．照片不美的原因是，照片只有表面的真实，而没能表现自然的内在精神。

B．艺术的目的是将自然的美描摹下来，使其普遍化、永久化，即人人可享受、时时可享受。

C．自然是真、善、美的灵魂和肉体协调的艺术品，是物质的精神化，所以说，自然也是大艺术家。

D．奇丑的嫫母、愁惨的人生，经过罗丹之手，都成了美的雕刻，原因是罗丹表现了灵肉一致的自然。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．一切美皆于自然，只有少数的艺术作品能达到自然的美。

B．“夕阳无限好，只是近黄昏”，作者引用李商隐的这句诗表达了自然的美景是短暂的，不是时时都能享受的观点。

C．艺术家需要独特、深刻的眼光，能从世界的表象中看到其蕴含的无限意义。

D．罗丹雕刻比古希腊雕刻更美的原因就在于：罗丹表现了“自然的心理”，即活泼的内在精神；而古希腊雕塑表现了自然的形式和表面。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．自然是美的，但是自然的美也有空间、时间上的局限，艺术可以超越这一局限。

B．艺术是物质的精神化，艺术是艺术家把自己的精神贯注到外界的物质世界里，可以说艺术超越了自然，是提高了的自然。

C．一个画家，如果只是重视对象形式的美或表层的细节，那么，他的作品就和照片一样，也就谈不上是美的。

D．“自然无往而不美”，艺术家真正要做的，不是去粉饰世界，或刻意剔除世界的“丑”与“恶”，而是真切地观察自然，表现自然的真实。