阅读下边文字，完成各题。

文学创作中的故乡情结

阅读多于写作，心情渐趋宁静的同时，对许多事也日渐淡泊，这或许是每个写作者的必经之路。人们经常反思并不断在作品中追问自己：我究竟是谁？我为什么要与你对话？我为什么要想这些问题？
苏子曾说：“此心安处即故乡。”只要这个地方能让你安心，它就能成为你的故乡。人们常常为自己的故乡远离了自己的精神而滋生不满，萌生深深的寂寞。于是很自然的开始寻找，在寻找中因为屡次的失望，为自己虚构一个可以栖居的家园，并美其名曰故乡。这种以设想方式存在的家园，由于没有养活生命血液的泥土和水源，终难以一种长青树的姿态存于世。故乡不是一种虚拟，而是一种思想和精神。只要你思想通融，精神淡定超脱，何处都可为故乡。所以，尽管苏子一生都在迁徙、流浪，却总能随处找到自己栖居的故乡。他很安心，把自己遭遇的一切通脱地看作一种缘分。因此，他不管走到哪里，即便是条件异常艰苦的流放，也能在那里其乐融融，劳作休闲之时，用笔轻轻地打量“这一个”让自己“安心”的故乡。
安心难得,静坐反审自己的心灵故乡无疑更难。生命基于这个世界来说，在滚滚流逝的时间长河中，好像一朵浮萍。淹没于浩瀚的时间长河，人们常生无家可归之感。当夜深人静或独处时，便会不自觉地想家，却不知道自己真正的家在哪里。人类需要以情感交流的方式在这个世界生存。人类的心灵如此孤独，该如何与别人进行和谐的交流呢？这便要求一种所谓“共同语言”。
古语：道不同则不相为谋。共同语言产生的前提，便是志同道合，即交流双方形成基本一致的思想。然而根据交际经验，两个人要形成基本一致的思想，需要很多约定俗成的条件。两个同乡见面可以聊记忆中关于故乡的轶闻趣事，昔日情人见面黯然神伤一番，老同学见面可以侃谈某个难忘的老师和同学。由此可见，人们愿叙及并为之留恋的还是所熟悉的。不管已逝的抑或将来发生的人或事，人们总喜欢以熟悉的方式去感之想之。
其实文学创作与生活一样，越是熟悉的便越能感觉到它一颦一笑的气质。人们在与别人交谈或向别人做介绍时，会不自觉地拣自己最熟悉最感兴趣的事物。人们在外面工作累了总会想家，家中的亲人此时会让人备感亲切，感到跟他们有说不完的话。其实写作在很大程度上就是说话，即你怎样将自己对生活的真实感受和对生命的特别感悟很自然地流露出来，让读者情不自禁地主动与你交流，以期达到共鸣的效果。但前提是要让读者主动读你，然后想读懂你，你得具备给他们“实在”东西的素质。这个实在，乃对生命的真实体验。
从故乡出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个创作者的必经之路。前边述及的故乡问题，从某种意义上说是一个人最潜在、最核心的生命意识。《圣经》上说，我们好比生活在一只船上，将来不可知。鉴于对将来的不可知性，在创作时才会假设或者虚拟一个貌似存在的故乡来抚慰我们飘浮的精神。对一个正谨慎行走在文学创作之路上的人来说当知道，逃不出故乡却愿在遥望故乡中寻找一个可以让精神安息的家园，是一种无法摆脱的宿命。
【小题1】下列关于第二节节末“‘这一个’让自己‘安心’的故乡”的说法，最正确的一项是(    )

A．指以设想方式存在的家园。

B．指条件异常艰苦的流放之地。

C．指一种思想和精神上能让自己栖居之处。

D．指自己奋斗和奉献过的故乡。

【小题2】纵观全文，下列有关作者对于“文学创作中的故乡情结”的论述的理解，不正确的一项是(   )

A．人们常常为自己的故乡远离了自己的精神而滋生不满，萌生深深的寂寞。

B．苏子的一生便充分说明只要“安心”，就能在文学创作中找到自己的故乡。

C．从对生命的真实体验出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个创作者的必经之路。

D．由于将来不可知，人们在创作时就会假设或虚拟一个貌似存在的故乡来抚慰我们飘浮的精神。

【小题3】下列理解与表述不符合原文意思的一项是(    )

A．时间长河中，人无法还家，即便是还了家，依然还在无家的感觉之中。

B．文学创作与生活一样，是要将自己对生活的真实感受和对生命的特别感悟很自然地流露出来，并让人情不自禁地主动与你交流。

C．故乡情结是一个人最潜在、最核心的生命意识。

D．人生注定逃不出故乡，却愿在遥望故乡中寻找一个可以让精神安息的家园。

阅读下面的文字，完成文后题目。（12分）
说 桥 梁
陈从周
桥梁建筑，历来是在功能与艺术相结合的传统要求下，不断发展提高。它以多种多样的形态，谐调融合于天然风景与建筑群体之中，因而很自然地给人以画一般的意境，诗一般的情感。它不仅是一种具有交通实际功能的工程，而且是既有美感又多情趣的艺术作品。从《诗经》“迎亲于渭，造舟为梁”，到清代黄仲则的“独立市桥人不识，一星如月立多时”之句，历代诗人词客，为桥写下了无数脍炙人口的佳句。另有以桥诗入画，或以画记桥，从对桥梁的欣赏，触绪牵情，引起一系列的联想，由赞叹而形之歌咏笔墨。这些文艺性的描绘，更为桥梁的艺术形象增添了风采。
桥梁之所以能称得上艺术品，原因是多方面的。桥梁本身从布局、选形、用材、装饰等客观的物质因素中，体现了人类很多积极的思想因素；而桥在特定的环境中，又会引起人浮想联翩的情感，使桥梁艺术丰富而多彩。我国古代的桥梁建设者，积累下丰富的经验，有很多卓越的成就和宝贵的遗物，至今还有值得借鉴之处。
一般说来，桥造在哪里，仅是服从交通的需要，但是在众多可以选择桥址的地方，有意识地配置桥梁，这也是艺术。我国河道，存在三种情况，即大河、支流和小溪，因此，城镇的建设必循河道而有别。城濒大河，镇依支流，村傍小溪，几成为不移的规律。而桥梁的建造，亦随之而异，各臻其妙。我国山区、水乡或平原城镇，将至该地，必遥见一塔；入城镇前，必经一桥。这样的布置随处可见，亦标志了中国城镇的独特风貌。这些控制城镇通道的桥梁，如“灞桥折柳”，“卢沟晓月”，送往迎来，联系着人间离合悲欢的种种复杂感情。
建筑群里往往配置一定的桥梁，这些桥梁常是建筑在人工开挖的池沼曲水之上。这已不是为了克服自然险阻而修桥，而是在建筑群的总体布置中作为一个有机的组成部分，服从社会生活中一定时代的政治礼制或宗教思想，使人产生庄严肃穆或清虚幽静的感受。
桥梁的选型，基本上决定于功能、技术、材料等因素，但是，一定的形式会联系到一定的艺术感受，再结合着所处的环境，更衬托出桥的姿态。燕赵的联拱平驰，屹立在骏马秋风的冀北，气势雄壮。水乡的薄拱轻盈，凌波于杏花春雨的江南，更觉秀丽如画。泉州安平长桥，一如压海长堤，雄健为闽南之冠。大渡河边，群山高耸，泸定桥一线横空，凌云飞渡。这些，都是桥梁结构本身所表现出来的艺术形象。
桥梁除了结构本身必须具有者外，有时服从于保护结构材料等原因，而在桥上增加亭廊楼阁等建筑，使桥梁的构图起了根本性的变化。这些从功能需要出发的桥上建筑，由朴素到繁华，装饰性起了更多的作用。即使桥上并无建筑，也往往在桥头树华表，立牌坊，傍守狮像，侧立幢塔，而栏板、柱头、石梁边、拱券的龙门石面，都可以作艺术装饰，表现出艺术的魅力。虽然桥梁主体结构的艺术性，是桥梁艺术形象的主导部分，但装饰亦关重要，“好花须映好楼台”，锦上添花，益增风韵。即使不采取精雕细琢的装饰艺术加工，桥的曲折，坡的缓急，踏垛的节奏，也能别赋情趣。“市桥携手步迟迟”，即咏富于韵味的拾阶登桥的乐趣。
由桥而产生的感情的联想，常常形诸文字，所以桥廊、桥亭每多题壁。而桥的命名，如垂红（桥）、锦带（桥），点景标题，楹联诗文，亦甚多妙笔，这也是桥梁艺术的一个方面。
（选自陈从周散文集《天趣美文》，有删节）
【小题1】下列不属于“桥梁之所以能称得上艺术品”的原因的一项是（    ）

A．有些桥梁控制城镇通道，送往迎来，联系着人间悲欢离合的复杂感情。

B．有些桥梁服从一定的政治礼制或宗教思想，使人产生或庄严或清虚的感受。

C．有些桥梁气势雄壮，有些秀丽如画，有些雄健夺冠，有些凌云飞渡。

D．有些桥梁增加了亭廊楼阁等建筑，使构图起了根本性的变化。

【小题2】下列表述或推断，符合文意的一项是（    ）

A．桥梁建筑主要是一件艺术作品，给人画一般的意境和诗一般的情感，当然它也是一种具有交通实际功能的工程。

B．有意识地配置桥梁是一门艺术。城濒大河，镇依支流，村傍小溪，是配置桥梁的不移的规律。桥梁的建造，随之而异，各臻其妙。

C．建筑群里配置一定的桥梁，已不是为了克服自然险阻，而是总体布置中的一个部分，服从一定的需要，如天安门前的金水桥。

D．中国园林中桥梁的形式特具中华民族风格，如燕赵的联拱平驰，水乡的薄拱轻盈，泉州的长桥压堤，大渡河边的铁索横空等。

【小题3】第一段末句中“这些文艺性的描绘”指什么？请简要说明。（3分）

阅读下面文字，完成后面的题。
汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。书法的书写文本，因文辞意义所产生的文学意蕴无关于书法美本身；唯有“形美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。书法美正是以汉字“形美”为基础的艺术升华。
书法作为视觉艺术，其所产生的美都是通过可视的形式体现出来的。书写的文本虽然直接参与到了书法作品的构建，但仅是作为表现对象、创作素材而已，并不直接关涉书法形式美本身。可见书写文本与书法审美本体无关，也并非书法美的内容。
把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。睿智的古人对于“书法美的内容”的认识是不曾混乱的，蔡邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。可见书法的内容就是形式美的问题。人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。
造成书写文本与书法形式美本身在认识上混乱的重要原因就在于，汉字与书法的发展演化出现了重叠和交叉，致使汉字实用功能与书法艺术美不分。隶变前的古文字阶段，汉字与书法很难区分开来，基本上处于合二为一的窘境，书法美始终是依附于汉字实用功能的，其审美功能只是它更加广泛的社会功能的一部分。汉字字体演变终结后，书法获得了脱离汉字的实用功能而独立发展的契机，其艺术性得到不断增长，纯粹追求书法美的作品开始涌现，但在一段时间内书法仍难以脱离文字的实用功能。唐宋以后书法反映出突出艺术审美和情感表达的诉求，并有逐渐超越实用、走向纯粹艺术欣赏的趋势。具有纯粹供人欣赏的书法幅式的应用便是最有力的证明，如竖轴、匾额、对联等。这些幅式是长期展挂于开放的空间专门供人欣赏的，纯粹的艺术美成为书法的核心，甚至是唯一，这种美是“为自身而存在的美”，是对之前“附庸美”的超越，是对书法本体形式美的解放，从此之后书法逐渐变成了专供欣赏的纯粹艺术。
书法已成为纯粹的艺术，其功用就是表现美的、“有意味的形式”，这有益于汉字与书法美关系的区分。汉字先天具有的象形性、形式元素的丰富性、形体的可变性和再塑性以及寓情性等共同构建了汉字升华为书法艺术的契机，汉字为书法艺术的二度创作提供了初始的元形态，是书法美的基础。 （选自《中国经济时报》，有删改）
【小题1】下列关于“书法美”的表述，符合原文意思的一项是

A．从起源看，在汉字发展的最初阶段，书法美是依附于汉字实用功能而存在的，书法并没有真正的审美功能。

B．从发展看，汉字字体的演变使书法获得了独立发展的契机，唐宋以后书法美开始出现，逐渐成为纯粹的艺术。

C．从表现看，竖轴、匾额、对联等专门供人欣赏的书法样式的存在，决定了书法的核心就是纯粹的艺术美。

D．从本质看，书法是视觉艺术，书法美正是在汉字“形美”的基础上，融入创作者情感的艺术升华。

【小题2】（小题2）下列对于汉字与“书法美”关系的理解，正确的一项是

A．汉字和书法美既有本质的区别，又紧密联系在一起，不可分割，恰当处理两者的关系是书法艺术本体的根本性问题。

B．书法讲究形式美，但这里的“形”并非汉字原始客观的形，而是经过艺术升华，寄寓着书法家的生命、情感、心性的形。

C．汉字虽然是书法作品的构成部分，但它仅仅是作为表现对象、创作素材出现，并不直接关涉书法形式美本身。

D．汉字是书法美的基础，因此先天具有象形性、形式元素丰富性、形体可变性和再塑性以及寓情性等诸多特点。

【小题3】（小题3）下列表述，不符合原文内容的一项是

A．汉字与书法的发展演化的重叠和交叉，使汉字实用功能与书法艺术美不分，这样导致了人们认识上的混乱。

B．引用蔡邕《笔论》中关于书法的认识，是为了论证“古人对于‘书法美的内容’的认识是不曾混乱的”这一观点。

C．汉字字体演变终结后，书法完全脱离汉字的实用功能，逐渐突出艺术审美和情感表达，开始成为纯粹的欣赏艺术。

D．书法是纯粹的艺术，是“为自身而存在的美”，它并非汉字的“附庸美”，这一认识有益于汉字与书法美关系的区分。

阅读下面的文字，完成后面题目。
珍重那些“无用”的阅读
陈佳冉
4月23日是世界读书日，让我们问自己一句：为什么读书？
每个人都能给出若干个理由：书籍是人类进步的阶梯，书籍是指引人生的灯塔，书籍是抚慰心灵的鸡汤……书籍的功用如此之大。然而，市场上卖得好的书，却往往更注重实用：养生、美容、商战、股票、英语……书海茫茫，各取所需的阅读要的是直奔主题，要的是立竿见影。更便捷的数字阅读，攻势凌厉地抢占着传统阅读市场，浅读、速读、泛读成为新的阅读趋势，“好读书，不求甚解”，我们的阅读行为正悄然发生着急剧变化。
读书的功用显而易见。然而，除了信息和知识，书籍还带给我们思想和审美。法国人夏尔•丹齐格在《为什么读书》一书中说：“在功利主义的世界里，阅读维系着超脱，而超脱有利于我们的思考。读书毫无用处。正因为这个，读书才是一件大事。”“无用”的阅读常常萌芽于一颗对世界敏感而好奇的心，当求知的欲望带领着人类穿过重重迷雾后，收获的是一种别开生面的人生境界。
“无用”的阅读不是生存或者生计所必需的。2012年当莫言获得诺贝尔文学奖时，人们希望通过他的获奖，“唤起国人对好书的热爱，走进书本，沉湎其中，重回20世纪70年代的阅读时光。”在那个时代，在从城市下放到乡村劳动之余，多少青年倚靠在田野的草垛上通读了《资本论》和《列宁全集》。
“无用”的阅读看似无用，但一定会留下痕迹。它就像一种文化的渗透，缓慢、恒久、绵密。因为无故乱翻书，因为不带任何阅读的预期，因为起于一种非功利的自发行为，那不期而至的阅读收获便格外宝贵和难忘。当女作家铁凝还是一个少年时，她读到法国作家罗曼•罗兰的《约翰•克利斯朵夫》的扉页上的题记：“真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所淹没罢了；真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了”时，深受震动，她说“这两句话让我生出想要为这个世界做点什么的冲动。我初次领略到阅读的重量，它给了我身心的沉稳和力气。”
阅读的重量不仅是来自于它给你实际生活的帮助，有时更来自于它对心灵造成的重击。“无用”的阅读可以跳脱自己的世界，让我们感受到他人的存在；“无用”的阅读可以超越时空的局限，让我们收获“最难风雨故人来”的感动。一本好书，从来不会因为它的表面“无用”而折损了它的价值。当又一个世界读书日来临之际，让我们把阅读当作是一种心境的解放，多做一些无目的的阅读、休闲的阅读，而不是说纯粹为了解决一个问题，为了完成一门学业，为了考到一个文凭而去阅读。希望阅读能与生活始终相伴。
（选自《光明日报》2013年4月23日）
【小题1】下列对文本内容概括、分析不正确的一项是（   ）（3分）
A 书籍的功用虽然很多，但现实中人们看中的大多是它的实用功能。
B 数字阅读能够抢占传统阅读市场，原因之一就在于它的便捷性。
C 第三段引用夏尔•丹齐格的话语是为了论证“读书是毫无用处的”。
D 第五段叙铁凝之事恰当地论证了非功利阅读行为可带给人的收获。
【小题2】文本第二段说，“我们的阅读行为正悄然发生着急剧变化”，请具体说明“阅读行为”出现了哪些方面的变化？（3分）
【小题3】结合文本，简要阐述“无用阅读”的价值。（3分）

阅读下面的文字，完成问题。
书法：立象以尽意
《易经·系辞》提出的“立象以尽意”客观上应是中国书法遵循的根本原则。“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。
汉字具有非常精密、细腻的结构感，本身已经在“立象”，书法在此基础上作出了更大的拓展。生活应用层面的文字书写，其单字造型的灵变范围非常有限，字与字之间只是追求一种鳞次栉比的齐整，而没有艺术化的组合关系。书法则无限拓宽单字结构体的变化，而且字和字之间不是一种简单的排比，而是穿插错落，艺术化地组合成为不可分割的浑然一体的“象”。这种书法之“象”更接近“道”的混沌。运控毛笔体现出中国文化的“用柔”思想。相对于“用刚”而言，“用柔”手段更为含蓄、复杂、细腻，更难以把握。“惟笔软则奇怪生焉”，毛笔的柔活特性使书法的线条如云烟变幻，有一种弥散着的特殊张力，这非常契合于“道”。
这样，文字之“象”乃升华为书法之“象”。书法的“立象”也就是一种“造型”，是一种视觉性的艺术，通过视而可见的形象化的东西寄托创作者的审美追求，唤起欣赏者的审美愉悦。
“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延，内涵越小，外延越大。所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。
如果过于具体、繁复，就会僵化，不具备回味、想象的空间。因此，《周易·系辞》说：“易简而天下之理得矣。”然而，“大象无形”的追求显得过于虚无空疏。
权衡折中之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。韩愈《送高闲上人序》说：书法最重要的是“得其心”，而不是“逐其迹”。“象”是一种依托，更关键的是其背后的“意”。
书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。
“尽意”的第一个环节，是创作者把自己的文化憧憬灌注到作品中。伯牙学琴，他的老师成连先生引导他“移情”于琴。张旭工书，有动于心，必于草书焉发之。书法的“意”不仅记录了创作者的即时情绪，也呈现深层次的悠远情怀。这是一种高级情怀，是文化情怀，更多地表现为文人情怀。书法家重视文化养成，才有可抒发之“意”。为此，我们应该倡导毛笔书写者有高层次的文化追求，同时明确文人在书法家群体中当之无愧的主体地位，要求他们在书法发展中肩负起责无旁贷的文化担当。“尽意”的最后一个环节，是“意”被很好地理解和接受，这就需要欣赏者内心有呼应的基础。总之，书法将多种文化元素进行了系统组合，“意”在把握事物变化的基本法则模式，以“象”的形式一目了然地呈现出来，生动体现出中国文化直觉思维的特点以及整体观思维的大局意识。如今，书法在社会大众心目中依然享有较高地位，主要得益于文化传统的强大惯性；而如果没有一个引领性的核心理念，书法的前景不可能繁荣，只可能芜杂。明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则，其文化地位才能得到确立。
(选自《光明日报》2013年3月22日，有删改)
【小题1】关于“象”的解说，不符合文意的一项是( )

A．“象”是中国哲学的重要范畴，阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。

B．书法拓宽了单字结构体的变化，字和字之间不是一种简单的排比，而是穿插错落，艺术化地组合为浑然一体的“象”。

C．书法的“立象”也就是一种“造型”，是一种视觉性的艺术，通过各种形象化的东西寄托创作者的审美追求。

D．书法之“象”接近“道”的混沌，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。

【小题2】（小题2）对“象”和“意”的关系，下列表述不正确的一项是( )

A．抽象、简练的“象”，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，力求以有形的有限表现无形的无限，方能“尽意”。

B．书法家必须把“象”立起来，才能表“意”，如果不掌握书法的表达技巧，不可能“尽意”，算不上“书法”。

C．“意”以“象”的形式一目了然地呈现出来，体现出中国文化直觉思维的特点以及整体观思维的大局意识。

D．“象”是一种依托，更关键的是其背后的“意”，“象”在“意”的支配下将多种文体元素进行了系统组合。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )

A．“用柔”本是运控毛笔的手段，借此，毛笔的柔软性可使书法的线条如云烟变幻，弥散特殊的张力，这非常契合于“道”。

B．“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。所以，书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。

C．“尽意”既需要创作者把自己的文化憧憬灌注到作品中，又需要欣赏者内心有呼应的基础，理解和接受创作者的人文情怀。

D．明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则并将其作为引领性的核心理念，书法的文化地位就能得到确立。