阅读下面的文字，完成各题。

微小说的出现至今仅仅五六年时间，它是随着微博的盛行而产生的一种新的网络文学形式。关于“微小说”之“微”的具体含义，学界说法不一。“微”若指“微小”，那么马克·吐温《丈夫的支出账单》应该是微小说的开创与经典；若指“微博”，微小说则特指“微博上的小说”。微小说的网络定义则将二者合一，指以微博客形式发表的微型小说，是微博客价值延伸的一种生动表现形式。微小说一般不超过140个字，文本短小精悍、语言简洁、结局出人意料，作者可随时与读者互动，具有相当的网文交互性。

若仅就文本字数而言，微小说并不是一个新生事物，它可说是短篇小说的一个“分支”，早在我国古代的《论语》《世说新语》《阅微草堂笔记》等经典文本中就有实践。事实上，从说唱文学到舞台剧，再到电影、电视剧，传统小说作为一种相对成熟的文体总是借助传播技术手段的发展来实现自身的突破，并由此对叙事艺术形态产生新的影响。尽管很多专家认为微小说的出现是对主流文学的延伸和补充，但相较于传统小说，微小说的文本形态仍具有更“短”、更“简”、“碎片化”、“即时性”和文学“信息化”等诸多不能被主流文学和传统小说的延长线所辐射的新特点。互联网、手机等新媒体形态，一方面作为新兴的传播方式为微小说提供了一个空前宽广的展示平台，同时在另一方面潜移默化地改变了传统小说的某些本质特征与审美倾向。作为新文学样式的微小说在多方面因素的综合作用下，如今风头正劲，这一结果虽离不开科技的日新月异，但其背后的成因一旦从技术层面转移到价值领域，涉及文学的内涵以及文学在现代社会的转型和发展等问题，它所透露的事实本身便会超越技术的单一向度，乃至引发学界对文学本体的再思考。

中国传统文化的深层结构中始终存在着作为文化秩序中心的“道”统，它垄断文化意识中的权威性并以此来制约文化，文学当然也不例外。千百年来，知识分子和艺术家们围绕“道”统形成了一个颇具史诗品格的宏大叙事情结。受此思维模式浸染，现实主义作家作为有忧患意识的精英知识分子，肩负着以天下为己任的责任感与使命感。微小说则在自身字数限制和后现代“碎片化”策略的影响下，不得不从宏大叙事过渡到小叙事，注重个体的话语表达和艺术的生活化。小叙事背离宏大叙事的全面、统一和定性，采取碎片化、拼贴式、反讽式的多种表达来反映当下。在微小说作者那里，记忆的整体性已然瓦解，生活纷乱破碎，即便他们试图在作品中缝合经验世界的片断与零件，展现给读者的依旧多是支离破碎的图景。小叙事里不存在宏大叙事的“典型环境”，人物的性格与命运也并不能归结于某种统一的社会原因及其呈现方式，它在变数与常数的张力拉扯下，探求个人命运的偶然性与复杂性。面对非凡复杂的当下现实，小叙事反映出一种原态真实。

鲁迅先生曾指出稗官野史和私人笔记中存在着远比“二十四史”等所谓“正史”更为真实的历史。若不恰当地将传统文学比作正史，将微小说在内的网络文学比作野史，以个体经验为基础的小叙事恰可作为对历史真实和叙事的有效保存和有益补充。小叙事作为世界的小小碎片，顽强抗争着遗忘本身，它的种种尝试也就值得我们去留心聆听、仔细阅读、用心体味。

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．微小说是一种新的网络文学形式，它伴随着微博的盛行而产生，其概念含义也引发了各方争议。

B．我国古代的经典文本中也有优秀的短篇小说，从文本字数角度看，它们和微小说有相同之处。

C．传统文化中的“道”统对古今中外所有的文学创作存在影响，宏大叙事情结的产生就是受其影响的结果。

D．小叙事虽不能探求人物命运的社会根源，却在人物命运的偶然性和复杂性的探求上具有一定优势。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．关于“微”的两种不同理解在微小说的定义上得到了整合，即微小说的发表形式是特定的，具有相对严格的字数要求。

B．微小说的文本形态具有许多完全有别于主流文学和传统小说的新特点，微小说的发展也受到多方面因素的综合作用。

C．中国的现实主义作家身上总是肩负着以天下为己任的责任感与使命感，这是一定的文化根源和思维模式影响的结果。

D．微小说的作者采用碎片化、拼贴式等多种表达来反映当下，放弃了对记忆整体性的追求，只能展现出纷乱破碎的生活。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．微小说和传统意义上的短篇小说在语言和情节安排上具有某些相似点，但传统意义上的短篇小说在互动性上远不如微小说。

B．对微小说的形成和发展进行深入探究，不仅会涉及科技发展问题，还会涉及文学与社会关系、文学本体等多方面问题。

C．微小说的小叙事注重个体的话语表达，在对纷繁复杂的当下现实的反映中，小叙事显示出一种原态真实。

D．包括微小说在内的网络文学在创作方面所做的种种尝试十分有价值，可以和传统的文学相提并论。

阅读下面的文字，完成下面小题。
建筑在本质上是供人居住和活动的场所，它首先满足人的实用需要。由于大部分建筑不能脱离实用功能，其审美价值受到实用功能的制约，还不能被看作是建筑艺术，如一般住宅、厂房、办公楼等。真正的建筑艺术体现在一些纪念性建筑（纪念堂、碑）、宫殿、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑之中。这些建筑的目的主要不是为了实用，而是服务于人的精神生活（纪念、信仰、审美、娱乐等），因而在建造时首先考虑的不是其实用价值'而是其精神性价值，包括审美价值。
建筑的美主要在造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，因此建筑又被称为“凝固的音乐”。
建筑艺术的造型都是体现一定的精神内容与审美理想的。12世纪法国的哥特式建筑具有超人的尺度，尖塔的房顶耸入云端，门窗多为尖拱形，表现着向上飞升，超脱尘世，符合教会以宗教观念影响群众的要求。中国的寺庙建筑凝重阴森，窗户小少，光线暗淡，也显示了佛的神秘与庄严。可见，建筑艺术对人的影响是不可低估的'它们以巨大的体积迫使人们接受它们所体现的精神内容的影响。
建筑艺术的造型与时代有着密切的关系。它既受到特定时代生产力的制约，也受到该 时代审美理想和兴趣的制约，象征着时代的特点。罗马式建筑在公元5世纪至14 世纪流行 于欧洲各国，反映着当时生产力尚不发达、封建庄园林立却互不往来的时代风尚。北京历 史上的一种典型建筑——四合院，封闭的空间，正侧房秩序井然'反映了封建社会自给自足的生活的封闭性、上下尊卑的秩序与安静缓慢的生活节奏等时代特点。
建筑艺术的造型又有鲜明的民族特点，体现着民族的审美理想。如中国传统的审美理想为温柔敦厚、中和之美，在建筑上侧重于群体组合，意境含蓄，装饰注重整体效果。在园林建筑上更是强调诗情画意，建筑与山水、花木组成综合的艺术体系，小巧、典雅的苏州园林和宏大、高贵的颐和园就是如此。而西方人则更关注外部世界，其建筑明窗巨柱，希腊式的开放，纹饰纵横，表面外在。如凡尔赛宫中花园，笔直的中轴线，两侧对称地布置了次级轴线，与横轴线相交，构成花园骨架。花园中出现一个个方格，形成巨大、清晰的几何网络，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
建筑诚然能体现一定时代、民族的精神内容，但它只能表达一定的气氛、情绪，有极大的抽象性、朦胧性和象征性，不能强求它表现某种明确的观念或具体形象，否则总要失败。
（摘编自王旭晓《美学原理》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．大部分供人居住和活动的建筑，满足了人的实用需要，制约了审美价值，所以不能被看作是建筑艺术。

B．体现建筑艺术的纪念碑、宫殿、园林、神庙等，建造时首先考虑它的精神性价值，这是由它的建筑目的决定的。

C．建筑之美主要以造型为载体，其设计的原则要高度符合造型艺术的规范和要求，符合形式美的各种规律。

D．如果建筑的各个部件都符合形式美的要求，它就富有内在的节奏与神韵，往往给人以音乐般的美感。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．建筑艺术的造型与一定的精神内容相联系，它会对人产生精神影响，中国的佛教就是通过寺庙的空间形式来影响人的精神。

B．四合院作为北京历史上的典型建筑，其独特的造型受到了封闭自足、讲究等级和慢生活等时代特点的影响。

C．建筑艺术的造型受时代的影响和制约，公元5至14世纪欧洲各国的时代风尚，就在当时流行的罗马式建筑中有所体现。

D．凡尔赛宫中花园在造型上呈现出对称的几何网络式格局，与东方园林不同，这与东西方民族的审美习惯相关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．有些古民居在建造之初首先考虑的是实用，但随着时代的变化，其精神性价值不断凸显，也逐渐体现出建筑艺术。

B．若想理解12世纪法国哥特式建筑造型的内涵，需要了解特定时代和民族的心理习惯，也要了解西方宗教相关知识。

C．苏州园林小巧、典雅，造型上的这种特点形成了中国传统的审美理想和审美趣味，体现了鲜明的民族特点。

D．一些仿古建筑要明确表达某种观念，又不能把人带入一定的气氛和情绪中，虽然形似，却不具有艺术价值。

阅读下面的文字，完成下列各题。
千古醉翁亭
喻晓
琅琊山的冬天，寒云槁叶，已不见蔚然苍茏。此时显然非观光的最佳时节，游客稀少，既不见“负者歌于途”，也不见“前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者”的热闹景象。但琅琊山不愧为江淮形胜之地，古今吟赏之处，漫步山道石径，依然可见泉石之奇，林壑之美。而我此次来琅琊山，最重要的不是看山，而是来观亭，来拜访那位醉态可掬的欧阳先生。
欧阳修幼年丧父，秉承母教，发愤苦读，砥砺风节，上师唐代韩愈，下扫西昆颓风，终成一代文坛盟主。宋代尊崇文才，竞趋儒雅，所以许多文坛巨匠，又往往是政坛精英，只不过仕途多变，宦海浮沉，多了一些贬谪流徙的坎坷。正因为这样，也就丰富了欧阳修及他的同类们笔下诗文的社会内涵，凸现了这些旷世奇才的人格精神和凛凛风骨。
官场失意的文人写出传世佳作，这几乎成了一条带有普遍性的规律，是中国历史上独特的文学现象。贬谪迁徙也算是苦难吧，正因为有这种苦难的磨砺，使许多人成为诗坛巨擘，而那些高官显爵却如过眼烟云，寂寞无闻。
文人毕竟是文人，即使是当了官，哪怕是被贬了的官，也比别的官要多几分浪漫和洒脱。下了台不做官或遭贬当了闲官，还可为文，常常把失意寓于诗文，把世情寄于山水，且十之八九与酒为友，往往是樽前放歌，一吐胸中块垒。
欧阳修也是这样的人。庆历五年，欧阳修因支持范仲淹等人的新政，且不避怨谤，敢于揭露官吏的阴私，因而得罪了守旧的官僚丞相夏竦等人。这些人利用他外甥女张氏犯法一事在皇帝面前诬告他。皇帝听信谗言，将欧阳修以河北都转运按察使、龙图阁直学士罢之滁州。
不能说遭贬逐的人心中没有苦闷，但戚戚怨嗟与借酒浇愁是一回事，放达自适则又是一回事，后者表现了泱泱君子的怡安心态和坦荡襟怀。他官位虽降低了，但精神却站在了高处。
滁州太守也是个闲官，否则欧阳修就不会有那么多时间饮酒游乐。十年前，他还曾批评那些遭贬后便“傲逸狂醉”的人，如今自己却以“醉翁”自诩，可见对世事是愈益看得透明了。欧阳修来到滁州后，认识了琅琊山寺住持僧智仙，并结为知音。智仙特意在山麓建造了一座小亭，欧阳修常来此饮酒，也常在此办公，并亲自为亭作记，于是便有了享誉后世的散文名篇《醉翁亭记》。
《醉翁亭记》全篇只有数百字，但字字粲然有色，文若岩壑之清奇，声如禽鸟之鸣唱，韵似泉流之吟哦。构局跌宕，抒情有序，物我相融，情景相生，徐纡悠远，戛戛独造。诗化了的山水，诗化了的亭阁，诗化了的散文。文以山丽，亭以文传。琅琊山的醉翁亭，闻名遐迩，数百年隆誉不衰，文章魅力之大，真令后辈文人妒羡。醉翁亭和《醉翁亭记》是屹立在人们心上的文化雕塑。纵览琅琊山，也觉得只有这样的山，这样的水，才会产生如此充满诗情画意的佳作。
我漫步山径，寻觅太守遗踪。山寒水瘦，不闻潺潺水声，但酿泉仍有清流涓涓涌出。“翼然临于泉上”的醉翁亭，以其独特小巧的营构，屹立于山树之间，述说着历史的沧桑。“二贤堂”里，欧公背手而立，一副清癯面孔，满脸睿智神情。“宝宋斋”中，石碑上镌刻着苏轼书写的《醉翁亭记》全文，欧文苏字，书文合璧。“古梅亭”上，虽不见千年古梅含蕊飞雪，但铁干虬枝间，依稀可感疏影横斜、暗香浮动的雅趣。
俯仰古今，神思飞驰。我仿佛看见欧阳修正在呼朋引类，煮野菜，烹鲜鱼，觥筹交错，欢宴众宾，完全没有当官的架子，一副与民同乐、兴高采烈的模样。
年方三十九岁正值盛年的欧阳修自号“醉翁”，显然有几分自嘲的味道，他说的“苍颜白发”，恐怕也不是真的，亦不过是文人的夸饰之词。他喜欢饮酒，但不是沉酣于酒；他“饮少辄醉”，但“醉能同其乐，醒以述以文”。他的醉并非头昏脑胀的真醉，而是心醉、意醉、神醉，是避世俗、远沉浊，自造精神家园的一种方法。他在“醉”中，展示着率真的浪漫和生命的清澈。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，一语动千古，令人赏之，悟之，思之。
（原文有删改）
【小题1】根据文意，概述欧阳修写作《醉翁亭记》一文的由来。
【小题2】从全文来看，文中多处引用《醉翁亭记》中的语句有哪些作用？
【小题3】结合上下文，回答问题。
⑴“他官位虽降低了，但精神却站在了高处。”“精神站在了高处”是什么意思？
⑵“他的醉……是避世俗、远沉浊，自造精神家园的一种方法。”“自造精神家园”是什么意思？
【小题4】文中说：“官场失意的文人写出传世佳作，这几乎成了一条带有普遍性的规律。”除欧阳修之外，请再举出一个能证明这一“规律”的例子，并谈谈你对这一“规律”看法。

阅读下面的文字，完成文后小题。
国学中的自由（曹雅欣）
自由，在传统文化里并未缺失，在国学里是随处可见的。
道家的生命理想最接近自由的状态，老子的一个重要观点就是“道法自然”，意思是：大道之行，既要仿照大自然的规律法则，又要效法事物本身自然而然的状态，顺其自然，这就是道之所在。
而把道家思想与个人生命形态结合得更紧密、更艺术的庄子，对自由的感受也更强烈。一篇著名的《逍遥游》，其实描写的正是庄子心灵的驰骋和思想的放飞。《逍遥游》中描述的那个叫做“鹏”的大鸟，能够扶摇直上九万里，能够背负青天激越云间，自由往来于天地间。其实，庄子以如此瑰丽的笔墨哪里仅仅是在描写一只鸟的行为呢？那“鹏”正是庄子自己的心，正是一颗开阔六合、含纳古今、超越世俗、纵横时空的心。
心的自由，才是一个人真正的自由。人力所及永远是有限的，人生环境永远是有遗憾的，然而，心的开阔可以超越现实局限，助你自由翱翔在无边无际的精神世界。
儒家学派里，孔子曾称赞得意门生颜回说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧。回也不改其乐。”箪食瓢饮的清贫生活，人人都不堪忧苦，只有颜回不改其乐——这“乐”，也许是身在陋巷、心在书中的精神享受，也许是身在平凡、志在高远的修身过程，也许是身虽未动、心已远行的超越眼前的卓越见识。
可见，在中国文化里，无论是主张入世有为的儒家，还是主张出世无为的道家，无论他们的生存环境和行为特征有何不同，但在内心和精神层面，他们都同样拥有自由的灵魂。无论是脚踏实地的儒家，还是仰望天空的道家，他们不同的人生信条只是对生活哲学的探讨。而对生命状态的存在，他们都毫无异议地认为，不管在朝堂、闹市，还是在山林、陃巷，都可以也都应该自由而活。
甚至，提倡法制、法度严明的法家，也不与自由的本质相矛盾。自由突显出秩序，在有形的层面，所有的自由都有其边界，法度之内是令行禁止，那么相对应的法度之外就是行动自由。而有秩序的自由才是有保障的自在，无秩序的自由只是野蛮的乱象。所以，法家的“明法度”其实是更好地规范了“享自由”。
如果在现实社会的严格秩序之内，一个人的灵魂依然能充分体会到自由，那么这样的灵魂才真正具有力度，甚至具有艺术性。中国古代的士人就是如此。所谓“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”，当中国古代的知识分子受案牍之劳形、朝堂之艰险、宦海之沉浮、宵小之倾轧而感觉受到待遇不公、制度禁锢、官场奴役、志向束缚的时候，他们释放自我的方法，往往不是逃避到山林隐逸而不问世事，不是投降于世道艰难而躲避退缩——他们总认为，遁入世外不是读书人的理想抱负，“士不可以不弘毅，任重而道远”，在负重前行中锻炼出一颗豁达自在的隐士之心才是真正自由的人生。所以，他们在任何困境里都努力自我调节，他们写诗、作画、弹琴、读书、品茶、赏花、雅聚、清谈……这些构成了他们快乐纵横的自由王国。
国学中的自由，是儒家责任里的闲情，是道家朴素中的安然，是法家理性下的游弋，是士人重压时的释放。自由，从来不在远方的乌托邦，而就在当下的轻安自在；自由，从来不依靠他人的给予，而全在自我的获得。因为，没有任何一种形式的自由比心灵的自由强大有力。 （有删改）
【小题1】根据文意，下列说法没有蕴含本文所说的国学中的“自由”的一项是

A．中国古代儒家要求学生掌握“六艺”，强调学生应各方面能力全面发展，成为文武兼备、人格和谐的人。

B．庄子在梦中幻化为翩翩起舞的蝴蝶，感到舒适自得，忘记了自己原来是人，醒来后才发觉自己仍然是庄子。

C．荀子提出“礼法并举”，重视社会上人们行为的规范，认为在尊重礼义法律的基础上，百姓能自然为善生活自在。

D．辛弃疾离开官场后，为排遣英雄末路、壮志未酬的苦闷和压抑，写下了大量田园词，抒发了个人的闲情逸致。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．老子“道法自然”的观点中的“道”，就是道家的生命理想中的自由。

B．颜回的“箪食瓢饮的清贫生活”就是儒家对自由的追求的典型表现。

C．法家的“明法度”与自由的本质并不矛盾，而是为了“有秩序”的自由。

D．若一个人的灵魂能充分体会到自由，那么他的灵魂就真正具有力度和艺术性。

【小题3】 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．无论是主张入世有为的儒家，还是主张出世无为的道家，在内心和精神层面，都同样拥有自由的灵魂，他们的人生信条是一致的。

B．国学中的自由随处可见，且呈现的方式各不相同，但本质都是一样的，那就是心的自由，就是由自己获得的一份轻安自在。

C．人力所及永远是有限的，人生环境永远是有遗憾的，现实社会是有严格秩序的，但心可超越现实，是没有限制的。

D．儒家责任里的闲情，道家朴素中的安然，法家理性下的游弋，土人重压时的释放，都是自由的表现形式，是人获得自由的真实写照。

阅读下文，完成文后各题。
中国戏曲的古典性与现代性
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。中国戏曲的这种古典性包括了：一、多元性，宋元以来作为流行艺术的中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等，“中国戏曲”一词，实际上概括了整个中华民族在历史变迁与时尚审美中，不断生发并发展、保存下来的一切戏剧形态；二、历史性，从悠久的史官文化中孕育发展起来的中国戏曲，依附着中华民族不断成长的历史经验，无论从其艺术形态还是表现内容上，都呈现出历史对艺术的种种要求和规范；三、经典性，中国戏曲之所以能够长久地保留在民众生活中，并成为其娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容，得益于在表演、音乐、文学、舞美等方面定型的经典作品和其表现形态；四、遗产性，中国戏曲与时俱进的文化品格，中国戏曲作为传统社会生活的艺术再现，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，随着时代推进，它的遗产性也越来越突出。可以说，中国戏曲古典性的形成，正是基于在其历史发展过程中与之相对的艺术单一性、审美实时性、文化时尚性、趣味趋同性，彼此之间的优胜劣汰和相互吸收、提高，最终成就了这一民族艺术的最高典范。
在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰。步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“博物馆艺术”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术。
尽管如此，由于社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，中国戏曲在当代创新和修改追求中必将呈现出复杂的特征：中国戏曲要在摆脱了传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品，精品性不但要求戏曲作为时代艺术拥有展示其存在和发展的艺术结晶，而且要求戏曲能够保持创新的机能，去粗求精，成为时代诸戏剧样式中的重大代表，在当下即在于以“国家舞台艺术精品”作为目标；中国戏曲要拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造与时代风尚、观众审美结合起来，避免艺术生产中盲目、无序的诸多弊端；中国戏曲要逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，与新时代的民风、民情紧密联系起来，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响；在努力保持中国戏曲遗产性的同时，还要积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“博物馆艺术”的部分充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值发挥出来。这样既能有效地保证那些没有市场生存能力的戏曲遗产成为后人的艺术参照，也能找到戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
【小题1】下列对中国戏曲“古典性”的理解，不正确的一项是（ ）
A. 中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等，因而具有多元性的特点。
B. 中国戏曲与悠久的史官文化关系密切，无论从其艺术形态还是表现内容上，都呈现出对历史的种种要求和规范。
C. 中国戏曲在表演、音乐、文学、舞美等方面有定型的经典作品和表现形态，是它能够成为百姓娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容的原因。
D. 中国戏曲有与时俱进的文化品格，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，它的遗产性因此而来。
【小题2】对中国戏曲在当代呈现出出复杂的特征的内容理解不正确的一项是（ ）
A. 中国戏曲在当代呈现出复杂的特征是由于社会形态历史传统、文化属性和审美取向的不同。
B. 中国戏曲在当代要拥有巨大的进入观众生活的活力和力量，就应当大胆借鉴流行文化发展的一些模式。
C. 保持戏曲创新机能，始终以“国家舞台艺术精品”为目标，成为时代诸戏剧样式中的重要代表，这是中国戏曲在当代发展和创新的特征之一。
D. 在当代一方面要努力保持戏曲遗产性，另一方面还应当积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，中国戏曲在当代才能获得良性发展。
【小题3】下列根据文章内容作出的推断，正确的一项是
A. 只有在努力保持戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，中国戏曲在当代才能获得良性发展。
B. 如果古希腊罗马戏剧、古印度梵剧像中国戏曲一样具有了稳定的结构和超强的代谢、革新机制，那么它们古老的辉煌必将延续到现在。
C. 只有在发展过程中排斥与淘汰一切与之相对应的艺术单一性、审美实时性、 文化时尚性、趣味趋同性，中国戏曲的古典性才得以形成。
D. 中国戏曲如果与新时代的民风、民情紧密联系，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，那么就会与流行时尚一起营造当代社会的实时消费。