阅读下面的文字，完成下列小题。
当文艺创作遇上人工智能
人工智能（Artificial Intelligence，缩写为AI）不仅出现在《终结者》之类的科幻电影之中，也开始走进我们的现实生活。比如，谷歌旗下公司开发的人工智能程序AlphaGo战胜了围棋世界冠军。就连人类引以为傲的文艺创作，也开始遭遇人工智能的挑战。日前，清华大学语音与语言实验中心（CSLT）作诗机器人“薇薇”通过了“图灵测试”（“图灵测试”是著名科学家图灵在1950年提出的一个观点，即将人与机器隔开后，如果有30%以上的机器行为被人误会为是“人”而不是“机器”所为，则机器应被视为拥有智能。），机器人“薇薇”创作的诗歌令社科院的唐诗专家无法分辨，有31%的作品被认为是人写的。
文艺创作，是通过人脑进行的一种与情感、知觉、记忆与思维相关的复杂的精神活动，这本是人类的骄傲。面临人工智能，人类传统的文艺创作又会面临怎样的挑战？机器人“薇薇”开启数据库诗歌写作模式。有的诗一看就是机器人笨拙的模仿，但有的诗判断的难度要大一点，比如这一首《落花》：红湿胭艳逐零蓬/一片春风细雨濛/燕子不知无处去/东流犹有杜鹃声。要想甄别就需要推敲，但只要认真思考，“细雨濛”之类别扭的用法还是可以被识别出的。
那么文学创作上，人工智能在模仿什么？人工智能的写作本质上是一种“数据库写作”，其对于文学的模仿高度依赖数据库，越是海量数据，越有助于人工智能的学习，转载请保留此链接！。“薇薇”这类写诗的人工智能程序，学习过的古诗，估计是《全唐诗》五万首的几何倍数之上，故而可以在表面上，进行一些有模有样的模仿。
虽说如此，但诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界，永远无法被量化、被标准化。人工智能在“阅读”上可以远远超出所有诗人，它可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗，但这种组合不是创作。
其实我们今天讨论人工智能与文艺的关系，真正要担心的不是人工智能开始文艺创作，而是我们对于文艺的理解趋向人工智能化。某种程度上，值得当心的是反向人工智能，即人性的智能化，不是机器人变成了我们，而是我们变成了机器人。比如上文所引的机器人诗歌，如果有较好的诗歌修养并不难识别，但在各种伪托李白藏头诗的口水诗都可以在网络上流行的今天，我们担心越来越多的人将无法判断一首机器人诗歌和一首好诗的差距今天的我们注视着人工智能，也许就是在注视着未来的自己，我们必须警惕科学对于人文的步步蚕食。
文学理论大家钱谷融先生在20世纪50年代就提出过“文学是人学”，文学的复杂始终对应于人心的深邃，人性是永远无法替代的部分。什么是人性？人性是那永远无法被人工智能所替代的部分。只要灵魂没有枯竭，文学这朵艺术之花会永开不败。
（选自《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （  ）

A．人工智能开始走进我们的现实生活并显示了其威力，如谷歌旗下公司开发的人工智能程序AlphaGo就战胜了围棋世界冠军。

B．日前，作诗机器人“薇薇”通过了“图灵测试”，主要是因为“薇薇”创作的诗歌有31%的作品令社科院的唐诗专家无法分辨。

C．文艺创作，是通过人脑进行的一种复杂的精神活动，而机器人“薇薇”的诗歌写作只是一种有模有样的模仿行为。

D．人工智能在“阅读”上可以远远超出所有的诗人，它可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗，但这种组合不是创作。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （  ）

A．“图灵测试”这个观点认为，将人与机器隔开后，如果有30%以上的机器行为被人误会为是“人”而不是“机器”所为，则机器应被视为拥有智能。

B．人工智能的写作本质上是一种“数据库写作”，其对于文学的模仿高度依赖数据库，越是海量数据，越有助于人工智能的学习。

C．诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界，永远无法被量化、被标准化，这也是人工智能写作无法进行模仿的。

D．机器人“薇薇”写作的诗歌，有的可以一眼就可以看出是机器人笨拙的模仿，但有的诗歌即使是我们认真推敲也无法辨别出是机器人所作。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （  ）

A．反向人工智能，即人性的智能化，不是机器人变成了我们，而是我们变成了机器人，让我们有了机器人的智能，这是我们要努力的。

B．人工智能开始文艺创作虽然对人类传统的文艺创作是挑战，但我们不必担心，我们真正忧虑的是我们对于文艺的理解趋向人工智能化。

C．今天的我们注视着人工智能，也许就是在注视着未来的自己，我们必须警惕科学对于人文的步步蚕食。

D．“文学是人学”，人性是那永远无法被人工智能所替代的部分，只要灵魂没有枯竭，我们就不必担心文学会衰亡。

阅读下面的文字，完成各题。

论苏轼的诗歌美学思想

旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。

苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神。基于此，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。他在《题柳子厚诗》中写道：“诗须要有为而作……好奇务新，乃诗之病。”所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到“疗饥”“伐病”的功效。苏轼的意图十分明确，写诗就要充分发挥诗歌的社会功能，有所劝诫，有补于世。不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说：“昔先帝召臣上殿，访问古今，敕臣今后遇事即言。其后臣屡论事，未蒙施行，仍复作诗文，寓物以讽，庶几流传上达，感悟圣意。”这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神，提倡充分发挥文学的社会功能，以揭发流弊、拯时救世。苏轼《答乔舍入启》中写道：“某闻人才以智术为后而以识度为先，文章以华采为末而以体用为本。国之将兴也，贵其本而贱其末；道之将废也，取其后而弃其先。用舍之间，安危攸寄。”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”。“以体用为本”与“有为而作”的精神完全一致，都是苏轼文艺中儒家兼济天下思想的反映。

苏轼认为诗画要传神，而满足于摹写物象，意尽句中，不是成功的艺术作品。对苏轼诗贵传神的见解，可以从以下三个层面进行剖析：其一，诗要传客观物象之神。苏轼《评诗人写物》云：“诗人有写物之功：‘桑之未落，其叶沃若。’他木殆不可以当此。”其二，诗要有“超以象外”的远韵。“远韵”是“神似”的自然发展，言有尽而意无穷，在“超以象外”的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是“远韵”。其三，诗歌创作要有“空静”的心态。苏轼《送参寥师》诗云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”只有处心于静境，才能摆脱动境的干扰，才能洞察万物的纷纭变化；只有置心于虚空，才不为成见所蔽，才能容纳万般妙境。唯其如此，才能写出体物传神、意境深邃的诗篇。而要使心境“空且静”。首先必须从烦琐的世俗事务中摆脱出来，使身心闲逸。闲逸才有空静，空静才有妙境和远韵。

苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》云：“诗画本一律，天工与清新。”诗与画是两种不同的文艺形式，但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准，即“天工与清新”。“天工”，意谓出于自然，无须雕琢。凡出自“天工”者，必有创作者的个性，给人以“清新”之感。苏轼在评论诗歌时，常常用天工清新作为审美标准。在苏轼看来，自然清新的诗可以当餐，可以提神，清新是诗的生命，美的极致。苏轼“天工清新”的审美原则渊源于庄子的美学思想，《庄子》认为“天地有大美而不言”“素朴而天下莫能与之争美”，以及“法天贵真”等，就已道出了不事人工雕凿的“天工”的实质。在苏轼的哲学思想中，最高的范畴也正是“自然”或“道”。苏轼追求自然之美，实际上是以他最理想的、至高无上的“道”或“自然”作为他美学追求的最高准则。

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(  )

A．作为出色的文学批评家，苏轼对诗歌的社会功能和审美特性，有着独特的见解，这些见解与其政治、哲学思想密切相关。

B．苏轼认为文章应当重“体用”而轻“华采”，这与他“有为而作”的文学主张在精神上是完全契合的，并且反映了儒家兼济天下的思想。

C．苏轼主张诗贵传神，认为成功的艺术作品不应追求摹写物象，而要传客观物象之神，且须具备“超以象外”的远韵。

D．苏轼的“天工清新”的审美原则，渊源于庄子的美学思想，且这个美学思想常常被他用来作为评论诗歌的审美标准。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A．苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神，他有意继承风、骚以来的现实主义精神，并通过创作来实现文学揭发流弊、拯时救世的社会功能。

B．苏轼引用“桑之未落，其叶沃若”，说明诗人要具备“写物之功”，传客观物象之神，达到“神似”，方能为“远韵”和“空静”提供发展空间。

C．只有处心于静境与虚空，方能摆脱动境的干扰和成见的蒙蔽，才能够把握住万物的变化，容纳各种各样的妙境，进而创作出传神诗篇。

D．苏轼把“自然”或“道”作为自己美学追求的最高准则，提出了“天工与清新”的诗画美学标准，认为出自“天工”者，会给人以“清新”之感。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(  )

A．虽然苏轼因诗获罪，然而通过他向皇帝申述自己获罪原因时的言语，我们却依然可以发现他对诗歌有所劝诫、有补于世的社会价值的认同和坚持。

B．林逋《山园小梅》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”对梅花枝条和香气进行了准确生动的描写，这符合苏轼“诗要传客观物象之神”的标准。

C．苏轼评价王维诗画时说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是因为诗与画虽是两种不同的文艺形式，却有着共同的美学标准。

D．孟郊落第所作“两度长安陌，空将泪见花”极尽忧伤，而得第所作“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则欣喜无比，这体现了苏轼所追求的自然之美。

阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
21世纪以来，各种搞笑文化风生水起。从《疯狂的石头》(2006)到《泰囧》(2012)，种种搞笑影视的“成功”一度挑起了学界对于喜剧的热情。人们一方面吃惊于这种新型喜剧的“逆袭”，一方面又依照喜剧的原则重新审视这些作品的价值。尽管有论者以“新美学”或者“独特性”命名《泰囧》等作品，但是，仍旧无法摆脱“喜剧”的分析框架。有趣的是，无论怎样调用已有的喜剧理论来命名和分析，21世纪以来的“搞笑”文化连同它所“指向”的时代，却毫不客气地“违背”着“喜剧”的文化逻辑和原则，以一种极其吊诡的方式“表征”当下我们这个时代的“吊诡”。
之所以说“喜剧”这个概念无法涵盖这些产品，乃是因为这个概念的哲学内涵已经失效。马克思曾经在《路易•波拿巴的雾月十八日》中引用并评述恩格斯的观点时说：“黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史事变和人物，可以说都出现两次。他忘记补充一点：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”在这里，“笑剧”乃是历史性地告别旧事物的讽刺性的喜剧，而对于马克思主义的社会学理论来说，人类的历史乃是从悲剧开始，以笑剧(讽刺喜剧)的形式自我否定并进而发展，世界历史的最终形态则是喜剧——人类告别阶级、国家和压迫，实现自由人的联合体的理想。
所以，在马克思那里，喜剧并不仅仅是笑剧和滑稽，而是一种新的社会制度告别旧的制度、合理性的新事物胜利驱逐非合理性的旧事物的特定形式。他在评论“一个德国式的现代问题”的时候这样说：“现代的旧制不过是真正的主角已经死去的那种世界制度的丑角。历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓，世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。在埃斯库罗斯的《被锁链锁住的普罗米修斯》里已经悲剧式地受到一次致命伤的希腊之神，还要在琉善的《对话》中喜剧式地重死一次。历史为什么是这样的呢?这是为了人类能愉快地和自己的过去诀别，我们现在为德国当局争取的也正是这样一个愉快的历史结局。”所以，只有当旧事物不再具有阻遏历史发展的力量的时候，喜剧才会痛快淋漓地发生。
显然，作为一个历史性的美学范畴，喜剧乃是一个充满了信心的时代里面社会情绪自信满满的表达。所谓“告别的年代”，并不仅仅是罗大佑所唱出来的悲伤，也是他对各种缤纷色彩的未来向往和冲动。而喜剧恰好是这种充满向往和期待的未来冲动的时刻。只有在一个“正在发生的未来”的时刻，喜剧才有力量识别什么是“丑”，什么是“美”，才有可能呈现那些无价值的东西被撕碎时刻的快乐与轻松。
就此而言，喜剧所对应的主角“丑”，并不只是现实和历史的否定性力量，更是面向未来生活的肯定性力量；只有在“未来”显露了它的璀璨的曙光的时候，“丑”才不是那样令人恐惧、厌恶和尴尬，才会在它们执着于不肯认输的作为中为我们提供胜利者才会有的快乐。
简言之，喜剧不是指一部可以搞笑的作品那么简单，而是对正在发生的未来的历史的充分肯定和把玩。正是在这样的意义上说，“喜剧”必然是一个时代的喜剧，每一出喜剧就是一个喜剧时代。
【小题1】下列关于“喜剧”的理解，不正确的一项是（）

A．喜剧不但是笑剧和滑稽，而且是一种新的社会制度告别旧的制度、合理性的新事物胜利驱逐非合理性的旧事物的特定形式。

B．在一个充满了信心的时代，社会情绪能够自信满满的表达，喜剧也就诞生了。

C．《泰囧》等搞笑影视作品的“成功”一度挑起了学界对于喜剧的热情，它们为市场打造了无穷的笑声，堪称新时代的喜剧。

D．喜剧不仅滑稽，而且是把人生无价值的东西撕破给人看，更是人类告别阶级、国家和压迫，实现自由人的联合体的理想的形式。

【小题2】（小题2）下列对文章的理解，符合文意的一项是（）

A．黑格尔认为，人类的历史乃是从悲剧开始，以笑剧的形式自我否定并进而发展的。

B．评论以“新美学”或者“独特性”命名《泰囧》等，其实这些作品 “违背”了“喜剧”的文化逻辑和原则。

C．所谓“告别的年代”，并不是罗大佑所唱出来的悲伤，而是他对各种缤纷色彩的未来向往和冲动。

D．只要在充满希望的“未来”显露了它的璀璨的曙光的时候，“丑”即使令人恐惧、厌恶和尴尬，就会在它们执着于不肯认输的作为中为我们提供胜利者才会有的快乐。

【小题3】（小题3）“喜剧”必然是一个时代的喜剧，每一出喜剧就是一个喜剧时代。原因何在?请根据文本概括两点理由（3分）

阅读下面文字，完成后面题目。
“中庸”辨义
“中庸”是儒家伦理学说的一个核心思想，但在现实生活中却常常被误解、误用，颇有辨析的必要。在有的人看来，所谓“中庸”，就是做人要圆融，善于“和稀泥”、当“老好人”，搞折衷主义、模棱两可；做事要平庸，不出头、不冒尖、守“本分”，满足于随大溜、跟着走。但这种观点不仅违背了儒家关于“中庸”的原意，而且在一定程度上误导了人们对儒家伦理学说的整体认识和评价。事实上，这种是非不明、善恶不分、庸碌无为的“老好人”、“本分人”并非儒家所尊崇的“中庸”之人，而是其所贬斥的“乡愿”，这种人格与品行也是儒家所极力反对的。孔子说：“乡原（愿），德之贼也。” 孟子作了进一步的解释：“非之无举也，刺之无刺也，同乎流俗，合乎污世，居之似忠信，行之似廉洁，众皆悦之，自以为是，而不可与入尧舜之道，故曰‘德之贼’也。”
将“中庸”理解为“乡愿”，除了少数人是刻意而为、混淆视听之外，大多数人是出于对“中”、“庸”二字的望文生义：将“中”理解为“走中间路线”，将“庸”理解为“平庸”。不过，这种理解并不符合儒家尤其是先秦儒家的本意。我们来看看相关文献中的解释。在《中庸》一书中，“中”与“和”是放在一起表述的，二者密切联系、不可分割，正所谓“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。由此可以看出，“中”在这里是一个时间概念而非距离概念，是所谓“时中”，即在合适的时机做合适的事、表达合适的情感，而不是折中调和或不分场合地率性而为。对此，《中庸》进一步解释道：“君子之中庸也，君子而时中。小人之中庸也，小人而无忌惮也。” 关于“庸”，汉代学者郑玄的注释是：“中庸者，以其记中和之为用也；庸，用也。”也就是说，儒家所谓“庸”，就是人伦日用；所谓“中庸”，就是在日常生活中运用“中和”的理念，追求言行在时机、氛围等方面的恰如其分，不失礼、不失态、不偏激。用俗话说，“中庸”则大致相当于 “看菜吃饭、量体裁衣”或“到什么山上唱什么歌”。“中庸”或“中和”的理念还可以超越人伦的领域，运用到人与自然关系上：人们通过对自然界万物生长与四时变化规律的领悟和顺应，能够“赞天地之化育”，达到“天人合一”的境界。这就是《中庸》中所说的“致中和，天地位焉，万物育焉”。
儒家认为，在人伦日用中做到“中庸”，即行所当行、止所当止，是一个极高的境界，需要 “究天人之际、通古今之变”、“道通天地有形外，思入风云变态中”——对自然、社会和人生的运行规律、运行法则有深刻的体验和把握，这不是一般人能够达到的。因而孔子才感慨：“中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。”“天下国家可均也，爵禄可辞也，白刃可蹈也，中庸不可能也。”在孔子看来，行“中庸之道”至少需要做到四点，即“毋意，毋必，毋固，毋我”，也就是破除种种思维定势和主观成见，通权达变、相时而动。为此，孔子在回答其弟子关于什么是“仁”、什么是“义”、什么是“礼”、什么是“孝”等基本伦理问题时，总是避免给出概念化、程式化的答案，而是根据不同弟子的气质禀赋和不同的言语情境，进行有针对性的说明和阐释。从教育学的角度说，这体现了孔子“因材施教”的教育理念；而从伦理学的视野观照，这就是他引导弟子追求“中庸”境界的具体实践。黑格尔曾因《论语》中缺乏概念和范畴的思辩而给予这部经典以至孔子本人相当消极的评价，其实，这恰恰体现了儒家伦理智慧的特色所在。
人们在特定的时空情境中生活，为人处世就需要“与时偕行”、因时制宜、因地制宜，努力破除种种教条主义、主观主义和形而上学的束缚，这样才能不断实现从必然王国向自由王国的跨越。这，可能就是儒家“中庸”思想带给我们的最大启示。
【小题1】下列对划线句子中“这”的理解准确的一项是（  ）

A．孔子主张行“中庸之道”至少需要做到四点，即“毋意，毋必，毋固，毋我”。

B．黑格尔对《论语》以至孔子本人相当消极的评价。

C．孔子能根据不同弟子的气质禀赋和不同的言语情境，对弟子的提问进行有针对性的说明和阐释。

D．《论语》中缺乏概念和范畴的思辩。

【小题2】下列关于“中庸”的说法，符合文意的一项是（  ）

A．中庸的“中”是一个时间概念而不是走中间路线，把“中”理解为折中调和或不分场合地率性而为是不正确的。

B．中庸就是在合适的时机做合适的事、表达合适的情感，追求言行在时机、氛围等方面的自由。

C．中庸就是在日常生活中运用“中和”的理念，做事平庸，不失礼、不失态、不偏激。

D．中庸理念就是“看菜吃饭、量体裁衣”和“到什么山上唱什么歌”。

【小题3】下列表述符合原文意思的一项是 （  ）

A．人们把“中庸”理解为“乡愿”是出于对“中”、“庸”二字的望文生义：将“中”理解为“走中间路线”，将“庸”理解为“平庸”。

B．人们对儒家伦理学说的整体认识和评价有偏差，导致人们对“中庸”的误解和误用。

C．作者认为儒家“中庸”思想一定能带给我们为人处世需要因时制宜、因地制宜，努力破除种种教条主义、主观主义和形而上学的束缚等启示。

D．孔子注重引导弟子追求“中庸”境界。他在回答其弟子基本伦理问题时，总是避免给出概念化、程式化的答案，而是根据不同弟子的气质禀赋和不同的言语情境，进行有针对性的说明和阐释的做法，就说明了这一点。

文化决定了人与人之间的关系，没有人能够超越文化而存在。文化就是创造，每一种文化都体现了人类的智慧。人类的发展史就是文化创造的历史，没有创造也就没有了文化的生命。文化既有开放性，也有封闭性。各种文化之间，既可以融合，也会发生冲突。人类创造了文化，文化也改造了人类。文化具有稳定性，又能够与时俱进。文化是一个永远也说不完的话题。
中国是龙的国家，中华民族被称为“龙的传人”。龙能腾空潜水，能升天入地。龙究竟长的什么样呢？谁也没有见过。其实，龙是中国先民的一种图腾。在甲骨文里，龙字有几十种写法。最早记录龙的书是《易经》，有“飞龙在天”“龙跃于渊”的记载。后来，经过数千年的演化，关于龙的传说，越来越丰富。过去有一种观点，认为龙是单一形态，有一种标准化的、规范化的、统一化的龙，上下几千年，一以贯之。其实，历史上并不存在固定不变的标准龙，并不存在固定形态和模式的龙。今天人们常见的龙，多半是宋元明清时代的龙，这种龙是在上下几千年间演变形成的，既不是龙的原初形态，更不是龙的惟一形态。发展变化才是龙的本性。
龙的起源发展，大体上是与中华文明同步前进的。北京大学的龙文化专家王东先生认为，按其来龙去脉，大体分为四大阶段：第一阶段，公元前3000年前后的中华文明起源期，大体相当于通常所说的炎黄时代，存在着十来种原龙形态，是古代民族融合的象征，成为中国原始国家起源的文化标志。第二阶段，公元前1000年前后的中华文明雏形期，大体相当于夏、商、周三代的殷周之际。这时期的夔龙“头上有角，身体能飞”，作为龙的雏形已成，并成了中国古代民族融合和国家的文化象征。第三阶段，公元前500年到公元元年前后的中华文明定型期，从春秋战国到秦汉之际，这一时代龙走向基本定型的飞龙形态，并成为中国古代文明与中央集权国家的文化象征。第四阶段，公元1000年前后的中华文明转型期，大体相当于中国封建社会的两宋时代，这一时代龙向着二元格局的黄龙形态发展：一方面龙更多地成为国家意识的皇权的象征，另一方面在民间社会心理中龙成为与农业农民休戚相关的水神象征。
如果说近现代是第五个阶段的话，那么今天的龙已经成为中华民族现代复兴的象征。陈富成先生认为，龙纹演化基本沿着一条主线进行，即蛇龙──夔龙──应龙──苍龙──黄龙。定型后的龙的特点是：牛首、象鼻、鹿角、马鬣、牛耳、蛇身、鳄棘、鹰爪、鱼尾。龙显示了中华民族的勤劳勇敢和聪明智慧，体现了中华民族非凡的创造力和审美理想。
【小题1】下列关于文化的相关特点，表述不准确的一项是

A．人与人之间的关系是由文化决定的，没有人能够超越文化而存在，文化就是创造，文化创造了人类。

B．所有文化都体现了人类的智慧，既有开放性，也有封闭性，既可以融合，也会发生冲突。

C．文化是稳定性与可变性的对立统一，某一个特定的历史时期它会相对稳定，但同时又能够与时俱进。

D．人类的发展史就是文化创造史，文化创造的历史就是人类发展史，两者相互依存，没有创造就没有了文化的生命。

【小题2】（小题2）下面说法与原文信息相符的一项是

A．中国是龙的国家，中华民族被称为“龙的传人”。正因为龙能腾空潜水，能升天入地，因而被中国先民视为图腾。

B．龙成为中国古代民族融合和国家的文化象征的中华文明雏形期相当于夏、商、周三代的殷周之际，这时期的夔龙“头上有角，身体能飞”，作为龙的雏形已成。

C．龙并非单一形态，也不存在一种标准化的、规范化的、统一化的龙，发展变化是龙的本性，最终形成了相对较为固定的形态。

D．陈富成先生认为：龙纹演化基本沿着一条主线进行，即蛇龙──夔龙──应龙──苍龙──黄龙；定型后的龙的特点是：牛首、象鼻、鹿角、马鬣、牛耳、蛇身、鳄棘、鹰爪、鱼尾。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．龙显示了中华民族的勤劳勇敢和聪明智慧，体现了中华民族非凡的创造力和审美理想，足以证明文化就是创造，并充分体现了人类的智慧。

B．文化具有稳定性，又能够与时俱进，龙的起源发展，大体上是与中华文明同步前进的。北京大学的龙文化专家王东先生和陈富成先生充分论证了这一观点。

C．据龙文化专家王东先生的观点，龙的起源发展，按其来龙去脉，大体分为四大阶段。前三个阶段龙的形态呈现为一元格局，只在第四阶段龙向着二元格局的黄龙形态发展。

D．定型后的龙的特点是：牛首、象鼻、鹿角、马鬣、牛耳、蛇身、鳄棘、鹰爪、鱼尾，可见牛、象、鹿等动物都为人们所喜欢，然而它们中的任何一种都不可能取代龙在中华民族的地位。