阅读下面文字,完成下列小题。

春节民俗艺术

感人的艺术氛围和铭心的审美经验,强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理,使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢动员”的狂欢时节,民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥,民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。

春节习俗促进了民间艺术的发展,而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗,其每一节“龙身”由每家每户来制作,当龙灯耍到家门前时,这家人便将自己制作的一节“龙身”接上,龙灯如此越接越长,越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性,也增进了村社邻里间的和睦与团结。

民间艺术特别能反映中国人的审美意识,其创作构思充满想象,极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起,以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征,而强调物象所承载的人文观念,以至其表现形式自由而奔放,具有强烈的主观色彩,将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗,凸显着乐观主义的精神品格和美学气质,不像现在一些极端个人主义的艺术创作,极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。

有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年,人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花,自发而热情地参与节俗艺术创作。如今,这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化,年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了,真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏,现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题,个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了,社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同,许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变,让年节艺术一成不变地恪守老套路呢?

其实,随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变,本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”,我们与其在怀旧中抱怨现实,不如在“俗而礼,礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术,以至让大家真的想过年、过好年。

因为交通受阻,时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难,也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过,面对民族文化历史所造就的普遍社会心理,面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召,这种倡导显然是无力的,也不契合国情。

其实,文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天,要想有力地传承中国非物质文化,充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用,就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土,就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展,传统民俗文化就有可能得到更好的延续,其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样,我们的春节才会越过越火,春节的民俗艺术才会越来越繁荣。

(选自《光明日报》,有删节)

【小题1】下列关于“现在年味淡了”的表述,不正确的一项是(  )

A．现在春节不如以前热闹,真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏,尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。

B．当前,审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化,年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。

C．每当过年时,人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等,自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。

D．春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(  )

A．以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。

B．个人主义的艺术创作与民间艺术相比,前者不如后者,因为前者想要表达的情绪是不健康的,而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。

C．有人提出“今年过年不回家”,是因为交通受阻;但这种倡导其实是无力的,因为“春节”是中华民族共有精神家园,几乎人人都想回家过年。

D．作者认为,文化保护问题和民生问题是紧密关联的,老百姓在自己的土地上生产和发展,传承中国非物质文化,就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是(   )

A．虽然现在的春节不如以前热闹,但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召,这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。

B．在国人的审美意识中,民间艺术无疑是极具有表现力的,它不刻意模仿客观事物特征,而强调物象所承载的人文观念,具有强烈主观色彩。

C．人们普遍对“春节”有着期待的心理,这也体现在它既可以促进民间艺术的发展,又可以具有审美欣赏的作用,还有广泛的社会作用。

D．若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用,更好地发挥其社会功能,那就要解决作为广大民众的生计问题,但政府没有意识到这个问题。

阅读下面的文字，完成后面小题。

新常态下文化创意产业提升路径

王杰群

文化创意产业是以创新、创造、创作为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为公众提供独特文化体验的具有内在联系的行业集群。随着我国经济社会的发展与进步，国内居民的消费观念逐渐由过去吃、穿、住、用、行向学、健、游、安转变，文化消费已成为我国经济的新增长点，国内的文化创意产品市场潜力巨大。在当今经济新常态的背景下，文化创意产业的战略性地位会更加凸显，文化创意产业将面临新的战略机遇。  

近年来，我国经济整体稳中有进，为文化创意产业的发展提供了较为稳定的经济环境，文化创意产业本身也展现出良好的发展基础和巨大的发展潜力。随着产业集聚区的规划与建设，项目推介活动的开展，信息沟通平台的搭建，高端人才的引进，金融创新的深入，文化创意产业的服务环境明显得到优化，保障体系也日渐完善。  

目前，国内较为成熟的文创产业集聚区的发展大多遵循产业资源文化型升级模式，即以传统产业为出发点，将创新意识、文化元素融入产品和品牌中，实现文化创意与传统产业融合，促进传统产业优化升级。这种传统的由下而上的发展模式主要适用于国内经济发达、产业基础雄厚的地区。一些文化资源禀赋丰富但经济实力较弱的中小城市，由于缺乏坚实的产业基础，无法照搬传统的产业文化的发展模式。他们应将独有的文化资源、创意、想法商品化、市场化，运用产业手段完成文化资源的商业增值，开辟一种文化资源产业型发展的新模式。将阳春白雪的原创艺术扎根于生产制造，使艺术、文化在与其他产业的融合中产生效益倍增效应。  

同时，国内对文化创意产品的消费还处于模仿型排浪式的低级次阶段，商家也只是简单地复制再生产。随着人们生活质量的提高，消费需求层次逐级得到释放，个性化、多样化消   开心麻花等小微文创企业的成功凸显了文化创意产业组织的新特征，即生产小型化、专业化、个性化。在文化创意产业中，雄厚的资金、厂房、设备等物质资本不再是企业成功与否的决定性要素，创意和人才才是企业脱颖而出的重要保障。因此在今后的考察中，应该创新对企业发展水平的衡量标准，将考核重点放在企业所具有的文化内涵、人才资本、创意内容等无形价值上，主动为具有发展潜力的小微文创企业提供涵盖税收、资金、人才、市场、版权保护等方面的全面支持。

（选自2015年3月28日《光明日报》，有删改）

【小题1】下列关于“文化创意产业”的说法，不符合原文意思的一项是

A．创新、创造、创作是文化创意产业的根本手段，文化内容和创意成果是其核心价值，知识产权实现或消费是其交易特征。

B．国内居民的消费观念逐渐由过去吃、穿、住、用、行向学、健、游、安转变，这是当今经济新常态下文化创意产业发展的现状。

C．随着当前我国经济社会的发展与进步，文化创意产业已经成为我国经济的新增长点，国内的文化创意产品市场潜力巨大。

D．文化创意产业为公众提供了独特的文化体验，当今的经济新常态又为文化创意产业的进一步发展提供了新的战略机遇。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．我国文化创意产业的发展离不开近年来整体稳中有进的经济环境，在此基础上，文化创意产业本身在展现出良好的发展基础的同时也得到突飞猛进的发展。

B．产业资源文化型升级模式主要适用于国内经济发达、产业基础雄厚地区，有将创新意识、文化元素融入产品和品牌中，实现文化创意与传统产业融合的特点。

C．在生活质量提高的情况下，消费者就会越来越注重产品所具有的创意价值和文化内涵，因此，生产商要敏锐感知消费者的偏好，以便主动丰富产品的核心价值。

D．面对经济下行压力和就业压力并存的形势，我们需要积极践行“大众创业．万众创新”的理念，把创意变成就业的机会和创业的资本，这样也可以把包袱变财富。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．流行于国内较为成熟的文创产业集聚区的产业资源文化型升级模式是一种由下而上的发展模式，它把传统产业作为出发点，具有促进传统产业优化升级的优势。

B．将独有的文化资源、创意、想法商品化、市场化，运用产业手段完成文化资源的商业增值，这种发展模式适合一些文化资源禀赋丰富但经济实力较弱的中小城市。

C．文化创意产业的市场具有“供给创造需求”的特点，好的文化创意产品会释放相应的需求；通过树立品牌将碎片化的文化资源和内容进行集合，能够形成市场效应。

D．从开心麻花等小微文创企业的成功中可知，雄厚的资金、厂房、设备等物质资本不是企业成功与否的决定性要素，只有创意和人才才是企业脱颖而出的重要保障。

阅读下面的文字，完成后面小题。
罗马是一个世界性的城市，这并非仅仅因为它是一个庞大帝国的首邑。埃及与阿非利加省的小麦养育了它。小亚细亚、叙利亚和希腊的石料构筑了它的城市。帝国领土的富饶物产使它蜚声东方。更重要的是，它拥有非凡的罗马人——他们来自远至美索不达米亚和不列颠的广阔疆域。在“四海一家”的时代精神之下，他们将自己的神祇带到“万神殿”，共同成就了罗马。
这并不仅仅完全是罗马文明的特质。在“丝绸之路”的东端，有河西走廊上的敦煌。汉代，这块处沙漠边缘的小绿洲向东可到达中原长安和洛阳；向西，则开始了“丝绸之路”的行旅。敦煌东部61公里处有悬泉置遗址，这是一个驿站兼接待站。这里出土的西汉昭帝（公元前87～前74年）以后的简牍表明，敦煌曾是接待过来往于汉王朝和西域之间的安息、大月氏、康居、大宛（今乌兹别克共和国境内）、龟兹、于阗、等29国使节。
敦煌是一座伟大城市的前哨。公元前202年，汉朝利用秦朝在渭河南岸留下的宫殿，开始兴建长安城；汉高祖刘邦始在渭河以南、秦兴乐宫的基础上重修宫殿，命名为长乐宫，后又命萧何建造了未央宫；汉惠帝起修筑城墙并建成；汉武帝继位后，对长安城进行了大规模扩建，兴建北宫、桂宫和明光宫，在城南开太学，在城西扩充了秦朝的上林苑，开凿昆明池，建章宫等。
与罗马一样，长安是东方的奇观。它有宏伟的城墙——全部用黄土夯砌而成，高12米，基宽12～16米，全城周长2．57万米，有城门12座。都对应城内主要街道。其中，与未央宫相对的4座有52米之宽。在城内，8条45米宽主街相互交叉。宫殿集中在城市的中部和南部；贵族宅第分布在未央宫的北阙；居民区分布在城北。城南郊还有宗庙、辟雍和社稷遗址等礼制建筑。最宏伟的未央宫的前殿位于龙首山丘之上，至今殿基遗址仍高于附近地面3～15米。殿基南北400米、东西200米。殿基之上自南向北排列着3座大型宫殿建筑基址。其前殿遗址是目前我国历史上保存最完整、规模最大的高台宫殿建筑遗址群。
在城市的西北有著名的“长安九市”。“九市开场，货别隧分，人不得顾，车不得旋。”西市密布着各种手工业作坊，东市则是商贾云集之地。其间货品云集：南方的象牙、翡翠、黄金；中原的丝绸、漆器、铁器；西域各国的土产、良马、毛织物、乐器、奇兽珍禽。
5世纪，罗马没落。7世纪到8世纪初，长安成为当时世界之都。云集在这座城市的不只是五湖四海的物质珍品。唐初所定十部燕乐中，天竺、康国、安国等乐种都是从葱岭以西地区传入。白居易在《琵琶行》序中提到的三代传承琵琶演奏家曹国（今乌兹别克斯坦境内）人曹保保、曹善才、曹刚，是世居长安的演奏家。刘禹锡在《曹刚》诗中感叹说：“一听曹刚弹《薄媚》，人生不合出京城。”
文明的界限远比想象得更为模糊。曹保保、曹善才、曹刚的演奏风格被唐长安的人们称作“京都（即长安）声”。米兰佩佐利博物馆展示的一块16世纪意大利出产的丝绸织物，红底上面金线织就的云团状花纹取自中国汉代，毛尖状的叶子是16．17世纪土耳其地毯和天鹅绒上的图案。这一设计在当时的意大利十分常见。在另一块织物上，一只鸽子环绕在六瓣花朵中。它生产于15世纪下半叶。在今天意大利的人看来，它完完全全属于西方。但在查阅了许多历史档案后发现，它依然源自中国的传统图样。
（摘编自徐菁菁《从长安到罗马：融合之路》）
【小题1】下面关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．汉朝在秦朝遗留的兴乐宫的基础上修建了两座宫殿，刘邦修建的命名为长乐宫，后来萧何修建的命名为未央宫。

B．长安城的城墙全部用黄土夯砌而成，全长达两万五千多米，有些地基宽度甚至超过了城墙的高度，煞是宏伟壮观。

C．长安城的12座城门分布在城墙的各段，且与城内的主要街道相通，八条主街宽绰且相互交叉，交通十分便利。

D．长安城的商业非常发达，东西两市各有分工，西市是各种手工业作坊聚集区，东市为商贾云集、货物交易之地。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．河西走廊上的敦煌是沙漠边缘的一个小绿洲，它的位置很重要，向东可到达长安和洛阳，向西则连接着“丝绸之路”。

B．出土的西汉昭帝以后的简牍表明，敦煌是丝绸之路上的驿站兼接待站，曾接待过来往于汉王朝和西域之间的多国使者。

C．长安城布局有序，宫殿集中在中部和南部，贵族宅第在未央宫北阙，居民区在城北，礼制建筑在城南郊，堪称东方奇观。

D．唐代长安是一个世界性城市，贸易关涉五湖四海的物质珍品，至少有三个乐队从葱岭以西地区传入，有演奏家世居长安。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下面理解和分析不正确的一项是（  ）

A．有埃及与阿非利加省的小麦养育，有小亚细亚、叙利亚和希腊的石料构筑，有“四海一家”时代精神的罗马人的努力，罗马成为了世界性的城市。

B．西方的罗马与东方的长安在历史上都曾是世界性的文明之都，罗马的世界性地位确立较早，长安是在它没落之后才逐渐发展成为世界中心的。

C．未央宫是由自南向北排列的3座大型宫殿组成的宫殿群，占地面积八万平米，其遗址是目前我国历史上保存最完整、规模最大的高台宫殿建筑遗址群。

D．各地文明间的界限并不很清晰，如曹国演奏家曹善才、曹刚等人的演奏风格被唐代长安人称作“京都声”，意大利丝绸织物上的图案源自我国传统图样。

阅读下面的文字，完成文后各题。
在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。
既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有关感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。
戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸于自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，就是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要参杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。
完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，是“随心所欲不逾矩”的至高境界。这种激情的获得绝不是一件轻松的事情，而是建立在极其严苛的长期幼功训练之上的艰奥之美，也正是郑板桥意义上的“必极工而后能写意”。
（摘编自黄李娜《戏曲如何表达情感》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．戏曲作品既有文学价值，也有戏剧价值，但是“上演”才是戏曲存在的根本的方式。

B．戏曲作品的情感是通过演员的程式表演来传达的，不同的程式体现人物不同的情感。

C．演员可以借助舞台程式表演生活中的不同场景和人物，是戏曲审美形式成熟的体现。

D．戏曲在发展中，创造了数量众多的舞台表演程式，仅是笑和哭，就有百余种的分别。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．戏曲作为文学作品，读者可以和品读小说一样，不需要通过演员的演出，直接随作品中人物的遭遇和经历产生或喜或悲的情感波动。

B．演员学习戏曲的过程，就是准确地领悟和运用各种舞台程式的过程，这个过程需要演员对现实生活的用心体悟和舞台上的反复训练。

C．戏曲演员对现实生活的观察和人生的体悟，可以帮助演员获得舞台表演的灵感，使舞台上的各种程式最大限度地符合人物的气质神韵。

D．戏曲演员在舞台上的完美亮相，来自于平时训练中形成的身体记忆，是一种理性的整体技艺的呈现，并不需要临时起意的自然情感的掺杂。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．戏曲演员之所以需要用程式表演，是因为在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。

B．演员在舞台上表演生活中的场景和人物时，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但观众不会感觉其假，这是演员运用程式表演的原因。

C．演员需要训练到能够理性地把握每一个动作，做到每一次亮相、每一次呈现都精准和到位，才能保障演出的效果，避免舞台上出错或砸台。

D．演员在演出中所具有的舞台爆发力，是演员技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，这是在经历了极其严苛的长期幼功训练后的自然体现。

阅读下面的文字，完成小题。
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格也面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭自宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，其中最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周与文征明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸;唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文征明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，后世的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
【小题1】下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

【小题2】（小题2）下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是

A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。

C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。

D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（）

A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。

B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。

C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。

D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。