阅读下面的文字，完成文后各题。
“中庸”思想一个非常重要的内容就是“和”。“和”不是简单的折中、调和，而是事物的各个部分、各个方面都能适度，达到一种和谐与统一。
以此观中国传统绘画，“和”的思想在其中的印迹俯拾皆是。从笔法看，有藏锋、露锋、中锋、侧锋。一幅画全用藏锋、中锋，则画面呆板；若全用露锋、侧锋，则不够含蓄。从线条看，过细过圆，则柔弱无骨；过粗过重，则显压抑。从用墨看，有浓、淡、干、湿。过浓画面沉闷，过淡画面苍白，过干则失气韵，过湿则失刚劲。因此，作画时要藏锋、露锋、中锋、侧锋并用，线条要刚柔并济、时轻时重，墨色要浓淡相间、干湿互补。当然，所有这些对立要素并非各占一半，而是运用适度。这便是“和”，是一种互补的和谐。
在造型和构图方面，中国传统绘画也处处讲求“和”，讲求“和而不同”。画树，不能画出完全平行的枝；画山石，要大小相间；画鸟，常是一栖一飞，或一只闭嘴一只鸣叫；画人物则要求有动有静，衣纹不能完全平行。中国传统绘画在构图方面十分讲究，奇正、开合、主次、虚实都是一些基本要求。要求布局严整，但不是要求画得四平八稳，而是奇中求正，险中见稳。讲究对称开合就体现了对称，但不能把相对的两部分画得一模一样。注重主次，主要对象细细刻画或放在突出位置，陪衬对象寥寥数笔一带而过，虚实更是中国传统绘画的一大特色。天空常常不染色，只是一片空白，远山也是似有似无。虚实对照，既突出了主要对象，又给人留下了广阔的想象空间。画面上一叶扁舟，不画水波纹，你会想到这是一个风平浪静的湖；山上悬瀑，下面是一片空白，你会想象到山脚的清溪。
中国传统绘画正是通过这些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐，才具有了一种韵味独特的形式美。
中国古代很早就形成了一种整体观念。这种整体观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。它对中国传统绘画产生了重要的影响。虽然在中国传统绘画中有线条、水墨、造型、构图的种种对立要素和各种要求，但在一幅画中只要运用其中一部分要素，满足某些要求从而达到某一种统一的效果，即显现出独特的风格。例如，有的画偏重于精细，有的画偏重于简约，有的雄浑，有的清奇，有的恬静，有的飘逸。为表现某种风格或特点，画家在笔墨运用、造型构图上就有所侧重。画家们常常采用夸张手法，以突出其特色，与这种特色不协调的东西就大胆舍弃。为了追求这种统一性，画家常对次要的、细小的情节省略或简单概括。我们有时看到一幅画的细节似乎很粗糙、很随意，可是当观看整幅画时，立时感受到它的确气韵不凡。这正是中国传统绘画所追求的整体美。
和谐与统一在中国传统绘画中是有机结合的。只有和谐，才能真正达到统一；而统一也不是毫无差别、毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。中国传统绘画由于融入了和谐与统一的哲学思想，因此它不仅有很高的艺术价值，同时也具有了深刻的思想内涵。
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概述，正确的一项是（）

A．从传统绘画的笔墨运用和造型构图上，可以看到“和”的思想在中国传统绘画中的印迹俯拾皆 是。

B．“统一”的观念常常支配着中国传统画家的创作，这种观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。

C．中国传统绘画融入了和谐与统一的哲学思想，具有韵味独特的形式美和气韵不凡的整体美。

D．如同“和”不是完全的同一，中国传统绘画中的“统一”也不是毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。

 
【小题2】下列对于中国传统绘画中“和”的理解，不正确的一项是（）

A．“和”并不是简单的折中、调和；而是通过绘画技法中的一些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐。

B．在绘画的笔法、线条、用墨上，对其中要素的均等运用，无不体现出中国传统绘画中的“和”的思想。

C．画山石大小相间，画鸟一栖一飞，画人物有动有静，这都是中国传统绘画在造型方面的“和”的表现。

D．讲究布局，讲究对称，注重主次衬托，重视虚实对照，这些都是中国传统绘画在构图方面的“和”的表现。

 
【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．虽然中国传统绘画在构图上讲求“和”，但布局上并不要求画得四平八稳，对称上也不能把相对的两部分画得完全一样。

B．作画时，画一叶扁舟，而不画水波纹；画山上悬瀑，下面是一片空白。这种虚实对照的特点，给人留下了广阔的想象空间。

C．为显现某种独特风格，中国画家在一幅画中选用笔墨运用的种种对立要素时，会有所侧重，甚至只运用其中的一部分。

D．为追求统一性，突出自己画作的特色，画家们就将某些次要的、细小的情节，以及与风格或特色不协调的东西舍弃省略掉。

 

阅读下面的文字，完成下题。
传统的中国画是一种精神生活方式，而不是一种技能，是一种人文关怀，而不是视觉盛宴。实现人文关怀的首要方式，是作者亲身投入经邦治国的大业，是立德、立功、立言。立德，是完善道德修养、塑造完善人格。绘画也是实现人文关怀的方式，但又有两个途径，一个途径是针对广大观者的“教化人伦”，表现一种有助于社会和谐的群体意识，可以叫“载道”。另一个途径是个人的“怡悦情性”，表现人与自然或人与自我和谐，人在超越现实局限中获得的精神自由，可以叫“畅神”。
“畅神”虽属个体的审美超越，但具有人文关怀的传统中国画家，并不满足于此，而是把“天人合一”纳入伦理范畴，在提升人品情操的前提下，以有道德修养的人品砥砺画品，用拟人化的手法，托物言志，赋予自然对象以高格调的精神境界，在实现个体畅神的同时，以高尚的道德观念影响观者，使畅神与载道统一起来，实现寓教于乐。
无论“载道”，还是“畅神”，都是表现中国文化的和谐精神。中国文化的和谐精神，素称“天人合一”。当代东方学者季羡林把中国的文化精神概括为三个和谐：人类与自然的和谐、个人与社会的和谐、自我内心的和谐。他认为三个和谐的实现，全赖人类与大自然为友。香港学者饶宗颐对老友季羡林“天人合一”观的阐发是天人互益，即一切的事业，要从益人而不损人的原则出发，并以此为归宿。他说当今时代，人的学问比物的学问更关键，也更费思量。
传统中国画的“天人合一”，还表现为绘画过程中天工与人巧的结合。传统中国画使用的宣纸、水墨和毛笔，都非常敏感，这些工具可以极尽精微地表现宇宙万象和内心波澜，达到自然而极尽良工苦心，人巧而仿佛天然。
传统中国画在不断演进中保持传统基因并吸取异质文化的因素形成了完整的写意美学体系，这一体系筑基于中国的哲学，得益于中国汉字反映的思维方式，基本特点是不以模拟再现客观世界为根本追求，而是以表现人与自然、人与社会、人与自我和谐的精神境界，表现高尚人格以实现个体的精神超越和群体精神的有序和谐为终极关怀。其独具特色的笔墨语言，是不脱离客观又拉开与客观距离的，是以宇宙中对立因素的统一为着眼点的，是立足视觉又超越视觉的，是讲求绘画性又更重视文化性的。  
实际上，仅以文化批判的方式去创作艺术，并不能解决感知者的精神归宿问题。重精神完善、富有写意精神的传统中国画，作为当今世界艺术的一个重要品种，在物欲高涨、精神失衡的后工业社会，对于实现艺术对人类的人文关怀，具有大可以发扬的超前价值。在这一方面两岸四地的画家，只要摆脱20世纪以来全盘西化论的遮蔽，重视文脉传承，善于以视觉形式发扬中华文化的和谐精神，无论是传统出新型的，融合中西型的，还是实验水墨型的，都可以大有作为，都可以做出惠及人类的贡献。
【小题1】下列关于传统中国画的表述，不正确的一项是（    ）

A．传统中国画不是一种技能，不是视觉盛宴，而是完善道德修养、塑造完善人格、实现人文关怀的首要方式。

B．传统中国画表现了中国文化的和谐精神，有人文关怀的传统中国画家可使畅神与载道统一，实现寓教于乐。

C．传统中国画使用的敏感的宣纸、水墨和毛笔精微地表现宇宙万象和内心波澜，达到自然与人工的巧妙结合。

D．传统中国画重精神完善、富有写意精神，在物欲高涨、精神失衡的后工业社会具有大可发扬的超前价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．绘画实现人文关怀的途径，一是教化人伦以促进社会和谐即“载道”，二是表现人与自然或人与自我和谐达到“畅神”。

B．中国画写意美学体系不以模拟再现客观世界为根本追求，其终极关怀是实现个体的精神超越和群体精神的有序和谐。

C．中国画写意美学体系得益于中国汉字反映不脱离客观又与客观拉开距离的思维方式，以宇宙中对立因素的统一为着眼点。

D．筑基于中国哲学的中国画写意美学体系，其独具特色的笔墨语言立足视觉又超越视觉，对文化性的重视要高于对绘画性的讲求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（    ）

A．传统中国文人以立德、立功、立言来实现人文关怀，即亲身投入经邦治国的大业，从而实现针对广大观者“教化人伦”“怡悦情性”。

B．传统中国画作为当今世界的一个重要品种，在不断演进中需要保持传统基因，当然，吸取异质文化的因素也是非常必要的。

C．季羡林以“天人合一”思想来解释人与自然、社会、内心的和谐，这就是说，人类必须同大自然为友，否则将无法避免灾难。

D．两岸四地的画家，只有吸取西方文化的因素，重视文脉传承，才能以中华文化的和谐精神济西方思想之穷，做出惠及人类的贡献。

绘画史上的悲剧意识
①中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高。
②很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅《葡萄图》，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
③明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
④比朱耷小十几岁的原济也是明朝皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
⑤徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。
【小题1】下列说法符合文意的两项是（ ）（5分）

A．作者批评顾恺之等人，是因为他们的画太精致。

B．作者认为顾恺之等人的作品能传神地描绘出客体形象。

C．朱耷画的鸟并不具体象征什么，而是与残山剩水一起指向一种独特的精神氛围。

D．徐渭、朱耷、原济的画都走向了一种整体性的象征。

E．正因为徐渭厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，所以才会在文化艺术史上产生特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。
【小题2】下列对文本中有关绘画史上的“悲剧意识”的表现理解不正确的一项是（ ）（3分）

A．拉斐尔、罗丹和梵高等艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂通过笔墨、气韵、章法表现出来。

B．一种“沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡”的具有普遍意义美学风格。

C．把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。

D．在纸幅上以残山剩水、孤独的鸟、怪异的鱼这些形象冷眼看着天地。

【小题3】结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的共同点与不同点。（4分）
【小题4】作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？（4分）

阅读下面的文字，完成小题。(9分，每小题3分)
儿童文学：还原孩子的天空
儿童文学，顾名思义，就是专为少年儿童创作的文学作品。它的一大特别要求就是通俗易懂，生动活泼。作品的主题要明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，而且其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，容易为他们所接受。
新世纪儿童文学进入了一个多元化的时代，进入了一个实力团队纷争和实力作家竞技的状态。今天的儿童文学作家们追求市场效益，创作越来越商业化和娱乐化。今天儿童文学的著名作家越来越多了，但权威性在消失。
新世纪儿童文学的格局变化，带来多方面的影响，也促使我们对儿童文学创作进行新的思考。我们必须重新审视儿童文学的价值、阅读市场、作家的创作姿态等问题。
儿童文学的价值包含以下方面：一是对儿童生命和生活的基本状态的呈现，这使儿童文学成为成年人了解儿童世界的窗口。二是对成人生命与生活的基本状态的适当表现，这使儿童文学成为儿童了解成年人世界的窗口。三是比如爱，比如合作，比如同情心和悲悯情怀等人类的基本情感。四是成年人的文化期待，包括成年人作为父母亲角色对儿童的呵护与关爱，以及父母亲对儿童的教育意愿和成长要求。五是对传统文化的尊重，对民族历史的理解。六是对母语意识的培养。儿童文学应该是很慎重的文学，值得我们不仅在文字上选用美的修辞，而且要在主题和内涵上进行母语文化的提炼和选择。
中国儿童文学拥有着世界上最大的阅读市场——3亿少年儿童。但是现在占据我们市场的多是国外的引进版儿童文学书籍。《哈利·波特》的市场包装、市场策划、市场运营都给中国儿童文学上了一课。它有书籍、电影、玩具、网站等一系列产品，彼此之间形成联动。相比之下，我国儿童文化商品市场的经营者和参与者在观念上都要转变，应该把儿童文学当做产业，按照市场运行规律来操作。我们觉得要制造本土的“哈利·波特”，就不能把电影、电视当做儿童文学的敌人，而应该利用合理的市场手段，五指成拳，整合中国的文化力量来发展儿童文学。
一个优秀的儿童文学作家，应该具备比一个优秀的成年人文学作家还要多一层的东西，因为成年人文学要求文学性和思想性，儿童文学除了这些，还需要一个深入浅出的过程。要从表面纷繁复杂的人间世象中提炼出一个让少年儿童能够接受的表现形式，让他们喜欢看，这就是书写的角度的问题。儿童文学，要从内容上、角度上还原孩子的天空。
儿童不仅仅是一个家庭的希望所在，也是一个国家、一个民族和整个人类传承不息的根本希望所在。儿童的健康成长，离不开社会各方面的共同努力，自然也脱离不了儿童文学的熏陶。如何创作出适合孩子们阅读的图书，在潜移默化中完成教育、引导的社会责任，将继续成为社会要解决的重要话题。
【小题1】下列有关“儿童文学”的理解，不正确的一项是：（）

A．儿童文学是专门为少年儿童创作的文学作品，要求通俗易懂，生动活泼，在创作内容和书写角度等方面还原孩子的天空。

B．儿童文学作品的主题要明确突出，形象要鲜明具体，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，让孩子们喜欢看。

C．只有符合市场价值，利用所有的市场手段，儿童文学才能有更大的发展空间，像《哈利·波特》一样，把儿童文学当作产业。

D．儿童文学作品的内容、形式及表现手法都要尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，让孩子在潜移默化中接受熏陶。

【小题2】（小题2）下列各项关于儿童文学的价值和对儿童文学作家的要求，不符合文意的一项是 ( )

A．儿童文学能呈现儿童的和适当表现成年人的生活和生命的基本状态，所以儿童文学应成为成年人和儿童相互了解对方世界的窗口。

B．儿童文学的价值应包含人类的基本情感和成年人的文化期待，以及对传统文化的尊重、对民族历史的理解和对母语意识的培养。

C．儿童文学需要一个深入浅出的过程，一个优秀的儿童文学作家应比一个优秀的成年人文学作家在表现形式上有更深一层的东西。

D．如何创作更多适合孩子们阅读的图书，在潜移默化中完成教育、引导孩子的社会责任是儿童文学作家乃至整个社会要解决的重要课题。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是 ( )

A．今天的儿童文学作家们追求市场效益，创作越来越商业化和娱乐化；今天的儿童文学缺少权威，也缺少优秀的儿童文学作品。

B．中国儿童文学拥有世界上最大的阅读市场，儿童文化商品市场的经营者和参与者应该把儿童文学当做产业，按照市场运行规律，利用合理市场手段，整合中国的文化力量(包括电影、电视)来促进儿童文学的发展。

C．如今儿童文学的著名作家越来越多了，但权威性在消失，我们需要重新审视儿童文学的价值、阅读市场、作家的创作姿态等问题。

D．儿童是家庭、国家、民族和整个人类传承不息的希望，要为孩子们提供更多更好的儿童文学作品，努力构建促进儿童健康成长的社会环境。

阅读下面的文字，完成下列小题。

书法的当代文化功能

艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。尤其在今天，因为书法已经失去普及性和实用性，很多人在不知不觉中对书法产生误解。这种误解，首先就体现在对“书法”的理解上，过去古人学习书法是“认” “念” “写”三位一体，现在这三个部分在书法教育中被完全割裂：认，对汉字的研究，交给了中文系；念，交给了表演系；写，则交给了美术系。中国书法首先是文字，然后才是艺术，如果把文字的内涵都剥掉了，就剩下一个艺术的壳，那就实之不存了。

文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有文字，哪来的诗歌、历史和哲学？中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那就必然导致已延续了数千年至今依然在使用的汉字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。由此而言，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。 

当代书法是建立在当代美术基础之上的一种尝试，也是东西方艺术相互碰撞的结果。现代社会大不一样，随着时代发展，科学进步，在短短的几十年中，人们对字的要求大大降低。真正认真写字的人越来越少。眼下人们基本上连硬笔字都很少写了．更不用说练书法，我们通过键盘，就可以“敲”出文字。在当代究竟应该如何处理现代的“艺术”和古老的“文字”两者间的关系呢？显然，既不能以中国传统文字的观念完全覆盖纯艺术的观念，也不能完全用艺术的观念来覆盖我们文字的传承。现在有一种观点认为，“我们不应该一直背着传统的包袱，而要大胆创新”，这观点没错，但当下的现实恰恰在于我们还没有继承到传统，反而徒然背上创新的包袱。书法界有一种怪象：如果你跟古人写得相似，似乎就不叫创新。其实古人早就讲过：“如将不尽，与古为新”这很有道理。

就当下社会而言，我们必须重新认识书法的位置，我们不应把书法仅仅视为中华民族的“艺术”的瑰宝，这其实是对书法的低估。书法是中华民族文化的根，是中华文化最古老、最有 标志性的符号。弘扬“中国精神”，为中华民族铸魂，首先要做的，就是把中国的汉字写好。就中华文明而言，汉字对于我们民族性格塑造也起了非常大的作用。我们常说“字如其人”，西汉杨雄也曾说“书，心画也”，意思是说，一个人平时的为人，最后都能通过字体现出来。在古代，书法是衡量一个人学识、才气、风度、品行的重要标准，从来没有一个时代放弃过对书法的要求，这种标准已经延续了两千多年。 

我们现在可以做的，就是与时俱进，有效提炼出书法与文化的时代精神和活力。书法的教育，书法的传播，要接地气，要深入到社会每一个空间，要结合当下的文化和社会现实。如果我们现在还仅仅只是局限在一个小范围内聊书法，仅仅是局限在一种所谓的书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应，那是狭隘的。

（节选自《光明日报》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 (  )

A．们对书法产生误解的原因之一是“认”“念”“写”三位一体的方式在今天的书法教育中被完全割裂。

B．文字是诗歌、历史、哲学的载体，从这个角度说，在文化的传承中，汉字的书写艺术比其书写内涵更重要。

C．古人说：“如将不尽，与古为新”，意思就是在书法上我们如果跟古人写得太相似，就不是创新了。作者觉得这很有道理。

D．博大精深的中国书法史论中有完整、缜密的审美评判标准。今天，中文系继承了对这些审美评判标准的研究。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(  )

A．文章围绕首段提出的问题，剖析危害，寻求原因，最后得出结论。

B．文章在分析汉字书写被剥离的原因时，阐述了当代书法艺术与古代“文字”两者对立的关系。

C．文章论述书法的当代文化功能，为我们重新认 识书法的重要性提供了例证。

D．文章末尾的结论即提出要求，重新认识书法的位置，把中国宇写好。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(  )

A．对中国书法，我们可以形象地说，文字为“皮”，艺术为“毛”，如果丢掉了文字的内涵，那就是“皮之不存，毛将焉附”。

B．传统书法的传承不仅关系到审美艺术，而且关系到中华文明的繁衍，这是一个非常严肃的文化安全问题。

C．为了塑造民族的性格，古人常把书法作为衡量一个人的学识、风度和品行的标准，这种传统已经延续了两千多年。

D．当下，书法教育存在着局限在书法“界”、局限在展厅效应的现象，这样的书法教育没能结合当下的文化社会现实，是狭隘的。