阅读下面的文字，完成小题。
中国古代社会给人的印象，往往是秩序井然的、是礼教森严的，乃至使人们认为，缺乏自由，似乎就是中国社会的传统，而在个性解放的今天，每一个人对自由的渴望都显得尤为迫切，于是对中国这一古老传统便心怀不满。
但这不免是一种偏见。我们今天当然呼吁一个自由开放的社会，让每一个生命个体都能够尽情释放。但这并不等于说，自由在传统文化里就是缺失的。恰恰相反，正是与秩序、纪律相生相伴的，自由在国学里也是随处可见的。自由在中国传统文化里是缺失的；恰恰相反，与秩序、纪律相生相伴的自由，在国学里却是随处可见的。
道家的生命理想最接近自由的状态，老子的一个重要观点，就是要“道法自然”，意思是说：大道之行，既要仿照大自然的规律法则，又要效法事物本身自然而然的状态，顺其自然，这就是道之所在。而把道家思想与个人生命形态结合得更为紧密、更为艺术的庄子，对自由的感受也更为强烈。一篇著名的《逍遥游》，其实描写的正是庄子心灵的驰骋和思想的放飞。《逍遥游》中描述的那个叫作“鹏”的大鸟，能够扶摇直上九万里，能够背负青天激越云间，上能飞天，下能入水，自由往来于天地间。其实，庄子哪是以如此瑰丽的笔墨来仅仅描写一只鸟的行为呢？那“鹏”正是庄子的内心，正是一颗开阔六合、含纳古今、超越世俗，纵横时空的心。
儒家学派里，孔子曾称赞得意门生颜回说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”箪食瓢饮的清贫生活，人人都不堪忧苦，只有颜回不改其乐——他不改其乐的，也许是身在陋巷、心在书香的精神享受，也许是身在平凡、志在高远的修身过程，也许是身虽未动、心已远行的超越眼前的卓越见识。
可见，在中国文化里，无论是入世有为的儒家，还是出世无为的道家，无论他们的生存环境和行为特征有何不同，但在内心和精神层面，他们都同样拥有自由的灵魂。无论是脚踏实地的儒家，还是仰望星空的道家，他们不同的人生信条只是对生活哲学的探讨。而对生命状态的存在，他们都毫无异议的认为，不管在朝堂、闹市，还是在山林、陋巷，都可以也都应该自由而活。甚至，提倡法制，法度严明的法家，也不与自由的本质相矛盾。自由凸显出秩序，在有形的层面，所有的自由都有其边界，法度之内是令行禁止，那么相对应的法度之外就是行动自由。而有秩序的自由才是有保障的自由，无秩序的自由只是野蛮的乱象。所以，法家的“明法度”其实是更好的规范“享自由”。
如果在现实社会的严格秩序之内，一个人的灵魂依然能充分体会到自由，那么这样的灵魂才真正具有力度，甚至具有艺术性。中国古代的士人就是如此。所谓“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于林”，当中国古代的知识分子受案牍之劳形，受朝堂之艰险，受宦海之沉浮，受宵小之倾轧而感觉受到待遇不公、受到制度禁锢、受到官场奴役、受到志向束缚的时候，他们释放自我的方法，往往不是逃避到山林隐逸而不问世事，不是投降给世道艰难而躲避退缩——他们总认为，遁入世外不是读书人的理想抱负，“士不可以不弘毅，任重而道远”，在负重前行中锻炼出一颗豁达自在的隐士之心才是真正的人生自由。所以，他们在任何困境里都努力自我调节，他们写诗、作画、弹琴、读书、品茶、赏花、雅聚、清谈……这些构成了他们快乐纵横的自由王国。
(摘选自曹雅欣《国学与社会主义核心价值观》)
【小题1】下列各项中，其说法不符合原文所论自由的一项是(　　)

A．在道家，表现可以是老子的“道法自然”，也可以是庄子的超越世俗，纵横时空，自由的心灵驰骋和思想放飞。

B．在儒家，表现或是身在陋巷、心在书香的精神享受，或身在平凡、志在高远的修身过程，或超越眼前的卓越见识。

C．在法家，表现为自由凸显秩序，自由都有其边界，在法度内保障行动自由，“明法度”更好地规范了“享自由”。

D．在中国古代的士人那里，表现为在各种困境中都负重前行，锻炼出一颗豁达自在的隐士之心，而不是遁入世外。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．老子“道法自然”的观点认为，道之所在就是既要仿照大自然的规律法则，又要效法事物本身自然而然的状态，顺其自然。

B．儒家和道家在生活哲学上人生信条不同，但对生命状态存在的理解是一致的，都认为不管自己身处哪里，都应该自由地活。

C．法家认为，有秩序的自由才是有保障的，无秩序的自由只是野蛮的乱象，虽提倡法制，严明法度，但与自由的本质不矛盾。

D．中国古代的士人在现实的重压下释放自我的方法，往往不是隐逸山林，也不是避世退缩，而是在负重前行中实现理想抱负。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．与秩序相伴生的自由在国学中随处可见，国学中的自由其实是一种心灵的自由，是自我获得，这在儒家、道家那里都能体现。

B．庄子在《逍遥游》中描绘的扶摇直上九万里的大鹏正是他开阔、自由的心，表现出他超越现实局限，在无边无际的心灵世界自由翱翔。

C．中国古代的士人能在写诗、作画、弹琴、读书、品茶、赏花、雅聚、清谈等中遁入世外，体会自由，可见他们灵魂具有力度和艺术性。

D．自由是社会主义核心价值观的一个价值取向，我们可以从国学里汲取传统自由中好的文化基因，为今所用，并结合时代要求加以发展。

文化自信与我们对中华优秀文化传统的了解、传承和发展密不可分，而作为文化的重要部分，中国人独特的审美价值系统、审美风尚、审美观念，构成了中华美学精神的基本内核。
作为中华美学观念的物化显现，诗学最为集中最为本体化地凝聚着其精神的基本内核。诚然，诸如画论、书论、乐论等也都深刻体现着中华美学精神，而且它们历来都与中国诗学相通，并且诗学又是其中最核心的部分。
中国早期诗学中有“六义”之说，即风、雅、颂、赋、比、兴。风雅颂是诗之三体，赋比兴是诗之三用。赋比兴作为诗歌（原指《诗经》）创作的主要表现方法，贯穿于中国诗学的发展长河中。赋是直言其事的方法。比兴是“借物言志”，在中国诗学中有着不可取代的重要功能，从比兴方法发展而来的“感兴”，由是具有更为根本的意义。感兴即“感于物而兴”，或如宋人所说：“触物以起情，谓之兴，物动情者也。”“触物起情”的感兴，在中国诗学的发生机制中渐渐地成为具有普遍意义的创作思维。　　
感兴作为中国诗学中的创作论观念，主要是指外物的变化对心灵情感的发动和唤起。对于“触物起情”之感兴的普遍重视，形成了中华美学中独特的价值观，即以感兴思维而创作出的不可重复的个性化作品为最上乘。魏晋南北朝时期著名山水诗人谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，很多人以“奇”解之。而宋代著名诗论家叶梦得认为，“此诗之工，正在无所用意，猝然与景相遇，借以成章，故非常情所能到”，认为这是他者所无法企及的，所以又主张：“诗家妙处，当须以此为根本”。
此外，在中国美学思想中，意象是一种核心的、基本的范畴。这一范畴，深刻体现了中国美学的审美形态特征。而这也是在诗学中生发而出的。意象是诗人按照自己的内心营构之象进行审美构形。意象虽以感性的形式呈现，却内含着理性；意象虽以形象存在，却以精神气韵作为灵魂；意象以现实的样态出现，却以不可分割的虚空为背景，正如刘勰所言，“隐以复意为工，秀以卓绝为巧”（《文心雕龙・隐秀》），这颇能说明意象的性质。诗学中的“意象”论，包含着虚与实、形与神、情与理的统一，是中国美学最具普遍性的审美形态观念。中国书画理论中有许多论述最得“意象”论的神髓，如东晋顾恺之所云“传神写照正在阿堵之中”（《世说新语・巧艺》）“写其形必传其神，传其神必写其心”（陈郁《论写心》）等。虚实相生、形神兼备、情景交融、言意统一，这是中国美学意象论的主要内涵，是贯穿于各种艺术创作之中的普遍观念，而这恰是由诗论升华而成的。
（编选自张晶《中华美学精神的诗学基因》原载《中国文化报》2018年7月23日期）
【小题1】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．画论、书论等因与作为美学核心的诗学相通而体现着中华美学精神。

B．相较于直言其事的赋，比兴在中国诗学中更有着不可取代的重要功能。

C．诗学中生发而出的意象是中国美学思想中一种核心的、基本的范畴。

D．虚实相生、情景交融的美学内涵是中国美学最具普遍性的审美形态。

【小题2】下列选项中不能体现“感兴”之于艺术重要性的一项是

A．含情而能达，会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句。——王夫之

B．凡音之起，由人心生也。人心之动，感于物而动，故形于声。——《乐记》

C．燕仲穆不妄落笔，登临探索，遇物兴怀，胸中磊落，自成邱壑。——董逌

D．画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之。——苏轼

【小题3】根据文章内容，具体谈谈中国诗学中的基因是怎样体现中华美学精神的。

阅读下面的文字，完成各题。

如今，一个尚未来得及收入《汉语大辞典》的新词儿——“自媒体”大热，由此产生一大批“自媒体人”。在中国古代，尽管没有自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见。

在汉代，宫廷文学侍从官得到重视，朝廷往往向民间征招“笔杆子”，优秀的还给官当。贾谊、司马相如、扬雄、东方朔、枚皋、张衡、蔡邕这些汉代辞赋名家，当初都是这样的“笔杆子”。可是，古代既没有稿费制，更无广告分成一说，玩自媒体靠什么获取报酬？靠“打赏”。成语“一字千金”便因打赏而来。

首开打赏先河的是汉代，如汉代四川才子王褒便屡被打赏。《汉书·王褒传》载，王褒文章文采飞扬，汉宣帝刘询听说后，将他征召入京，常将他和张子侨俩人带在身边，“所幸宫馆，辄为歌颂”。但文章并不是白写的，汉宣帝会根据文章的质量进行打赏，即所谓“第其高下，以差赐帛”。

唐代时，现代很流行的稿费制已出现，在打赏外，自媒体人又多了一条创收渠道。

稿费在古代通称“润笔”。在唐朝，不少文人已能获得很高的润笔。如当时的文化名人韩愈、李邕等通过为人撰写碑文便可拿到巨额稿费。尤其是韩愈，他最擅长写墓志、碑文，高的话一篇碑文就能拿到“（黄）金数斤”，时人曾讥之为“谀基金”。看来，为了拿到巨额润笔，韩愈在志文中未少用阿谀奉承之词。其实．关于“谀墓受金”，韩愈并非第一人，这一说法最早出现在关于东汉文人蔡邕的记载中，由此可见，润笔早在汉代即已存在。

“写软文”被一些现代媒体人视为一种心照不宣的创收手段，殊不知古代文人早就开始玩这一套了，到明清时手法已颇老到。

所谓“软文”，就是根据对方需要而创作、发布的带有形象宣传、广告、美言性质的文章。古代最早最出名的一篇“软文”，是出自汉代才子司马相如之手的《长门赋》。司马相如本人也没有回避此事，他在序中如实交代：“孝武皇帝陈皇后，时得幸，颇妒，别在长门宫，愁闷悲恩。闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百斤，为相如、文君取酒，因于解悲愁之辞。而相如为文以悟主上，陈皇后复得亲幸。”这就是后世文人津津乐道的“千金买赋”的故事。

古代文人创收的花样还有很多，除了传统的打赏、稿费，还可以直接“卖文”、代人“捉刀”、“卖版权”等。

（摘编自倪方六《古人如何玩“自媒体”》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．古人玩自媒体靠“打赏”获得酬劳，成语“一字千金”便因汊宣帝赏赐王褒而来。

B．店代已很流行稿费制，这样，在打赏外，自媒体人又多了“润笔”这条创收渠道。

C．由人们津津乐道的“千金买赋”的故事可知，古代文人已把“写软文”看作心照不宣的创收手段。

D．我国古代无自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见，如王褒、司马相如等。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．“谀墓受金”最早出现在关于东汉蔡邕的记载中，为汉代已存在润笔的观点提供了例证。

B．唐朝韩俞、李邕等通过为人撰写碑文拿到巨额稿费的例子，证明古代文人润笔很高。

C．司马相如在《长门赋》序文中的如实交代，证明了作品是根据陈皇后的需要创作的。

D．文章以“打赏”“润笔”“写软文”等为例，介绍了古人玩“自媒体”获取报酬的方法。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古代文人有时将“卖文”、代入“捉刀”、“卖版权”等作为他们的创收手段。

B．汉代的一些辞赋名家如贾谊、扬雄、张衡等都是朝廷从民间征招上来的“笔杆子”。

C．汉宣帝“第其高下，以差赐帛”，才子王褒、张子侨便因其文章文采飞扬屡被打赏。

D．如果不能拿到高额润笔，韩愈在墓志、碑文中就不会用那么多阿谀奉承之词。

阅读下面的文字，完成小题。
清明是节气与节日的合体，节气是“天时”，是纯粹的自然时间，节日是“人时”，是社会文化的时间选择。“天人合一”观念在清明中得到了生动体现。古代节日一般依据节气时令，但脱离节气时间点，另外生成民俗节日，立春到新年、夏至到端午走的就是这一路径，但清明卸没有沿用这一文化习惯。
清明是踏青郊游、珍重生命的节日。清明时节，自然界生机一片，人们借祭墓踏青郊游。祭墓与踏青原来分属寒食与清明，唐代以前寒食与清明是两个主题不同的节日，一为怀旧悼亡，一为求新护生。寒食禁火冷食祭墓，清明取新火踏青出游。一阴一阳，一息一生，二者有着密切的配合关系；禁火为了出火，祭亡意在佑生，这就是后来清明兼并寒食的内在文化依据。清明时节的户外运动，其原始的意义在于顺应时气，是月生气方盛，阳气发泄，万物萌生，人们以主动的姿态顺应。踏青、蹴鞠，秋千、拔河、放风筝等大都是有助于阳气发散的活动。
宋代是生活日趋都市化的时代，也是民俗向娱乐方向发展的时代。宋代为了让人能在清明扫墓、踏青，特地规定太学放假三日，武学一日。此时的寒食不仅收容在清明节下，清明踏青习俗也得到前所未有的兴盛。史称“四野如市”，“都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”《清明上河图》就更直观形象地为我们展示了清明时节宋代都市居民出行的生活图景。
插柳或戴柳是清明踏青与护佑生命的仪式行为。柳树为春季应时佳木，得春气之先。在四野一片苍茫之际，柳树最先吐出新绿。柳树易栽易活的生存特性，显示出其生命力的强旺。因此在古人观念中，柳树非普通林木，它有着神奇的效用。清明的新火就取自柳榆木。据说民间新火的传递亦是以柳条传送。贾岛“晴风吹柳絮，新火起厨烟”的诗句大概吟诵的是这一情形。柳木不仅带来新火，而且它很早就具有驱邪避鬼、护佑生灵的功用。《齐民要术》有“取柳枝著户上，百鬼不入家”之说。这就是“三月清明门插柳”习俗的心理根源。宋代清明节已“家家以柳条插于门上”，说是可以“明眼”，也就是能明辨鬼邪，看住家门。新柳一般由人们在祭墓踏青时在墓地野外折回，宋人诗曰：“莫把青青都折尽，明朝更有出城人。”
戴柳是指人们以结成球状的柳枝或柳叶戴于头上，民谚曰：“清明不戴柳，红颜成皓首”。城居的人们很喜欢这一习俗，鬓插青柳，既吉祥又有生气。事实上，春夏之交因气候的关系人们易受季节性的疫病侵袭，人们为了顺利度过这一危险时段，于是利用清明节俗预先进行禳解。这正是清明戴柳、插柳的原始民俗意义。青柳留春，意味着在春季将逝的时节，人们用青青的柳枝来象征对青春的挽留，“留青”也就留住了“红颜”，留住了生命。
（摘编自萧放《清明礼俗文化的传承与创新》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“天人合一”观念在清明中得到了生动体现，是由于清明是节气与节日的合体，而节气是“天时”， 节日是“人时”。

B．唐代以前的寒食与清明是两个不同的节日，二者各有自己的主题，前者为怀旧悼亡，后者为求新护生。

C．清明后来之所以能够兼并寒食，是因为二者存在相互依存的内在文化依据：禁火为了出火，祭亡意在佑生。

D．清明时节踏青、蹴鞠、秋千、拔河、放风筝等户外运动有助于阳气发散，这是人们对时气的主动顺应。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．为了让人能在清明扫墓、踏青，宋代特地规定太学放假三日．武学一日，这表明生活已经日趋都市化。

B．宋代人们的踏青习俗前所未有的兴盛起来，这与这个时代民俗向娱乐方向发展的潮流密切相关。

C．“四野如市”“都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归”的描写和记载，证明了宋朝清明踏青习俗的兴盛。

D．《清明上河图》里描绘的清明时节都市居民出行的生活图景，直观形象地为我们展示了宋代的清明文化。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古代民俗节日的生成一般既依据节气，但又与节气时间不相重合，立春、新年，夏至、端午等都符合这一规律。

B．人们把插柳或戴柳当作清明踏青与护佑生命的仪式行为，是因为柳树具有生命力强旺和得春气之先的特性。

C．“清明不戴柳，红颜成皓首”的谚语，表达了人们希望用清明时青青的柳枝来留住青春，留住“红颜”的期盼。

D．人们借助清明戴柳、插柳对春夏之交季节性的疫病侵袭预先进行禳解，这是戴柳、插柳的原始民俗意义所在。

例阅读下面的文字，完成问题。
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。然而，有多少人思考过这个问题：技术到底赋予了艺术什么？关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。《史记》《窦娥冤》《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续注视。他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。大额资金慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？除了晚会还是晚会，如此贫乏的文化想象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无良企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。
（选自《新华文摘》2013年第23期，有删改）
下列对原文观点的概括，正确的一项是（   ）

A．艺术生产从来离不开技术的支持，如果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。

B．古代思想家反对“文胜质”的倾向，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。

C．技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。

D．如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。