阅读下面的文字，完成下列小题。

漫谈敦煌壁画中的飞天

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香音神，紧那罗意译为天乐神。他们原是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，一对恩爱夫妻。

敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国北凉到北魏，这是飞天的兴起时期。此时深受印度和西域的影响，大体上是西域式飞天。北凉时期的飞天多画在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，耳饰环珰，头束圆髻，或戴花蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天十分相似。初创时期，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。还画在说法图、佛龛内两侧。有一些洞窟里的飞天形象，逐步向中国化转变。飞天的脸型已由丰圆变得修长，眉清目秀，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。身体比例逐渐修长。飞翔姿态也多种多样了，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。

从西魏到隋代，这是创新时期。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人、西域飞天与中原飞天相交流、相融合、创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同，只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格，其中最大的变化是：作为香音神的乾闼婆抱起了各种乐器在空中飞翔；作为天乐神的紧那罗亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的敦煌飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。一种是中原式飞天。是东阳王元荣出任瓜州(古敦煌)刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教飞天失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。

从初唐到晚唐，这是鼎盛时期。唐朝时，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天了。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的飞动之美，这与唐王朝前期开明的政治、强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化、开放的国策、奋发进取的时代精神是一致的。唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有了前期那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪；在艺术造型上人体已由丰满娇美变为清瘦朴实；衣饰上已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄；神态上已由激奋欢乐变为平静忧思。从五代至元代，逐渐走向公式化，失去了原有的艺术生命。

（摘自《寻根》2007年第2期，有改动）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．飞天不是一位神，它是天歌神和天乐神的合体，他们原是娱乐神和歌舞神，一对恩爱夫妻。

B．从十六国北凉到北魏时期的飞天，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。

C．成熟时期的唐代飞天，是完全中国化的飞天。唐代前期的飞天具有飞动之美。

D．中原式飞天，是中原洛阳人在莫高窟里塑造的，完全是中原“秀骨清像”形。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章按照兴起、创新、鼎盛、衰落四个时期的顺序论述了敦煌飞天的演变过程。

B．文章从所画的范围、造型、艺术特点等方面简述了北凉与北魏莫高窟飞天的差异。

C．介绍西魏时期的两种飞天主要是为了说明这时期的飞天大体上与北魏时期相同。

D．在论述敦煌飞天的演变时，时时描述不同时期的飞天形象，使文章具体可感。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果没有中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合变化，也就可能没有中原式飞天。

B．有一些飞天形象，逐步向中国化转变，所以北魏时期的飞天所画的范围扩大了。

C．唐后期的飞天在动势和姿态造型上与唐前期有很大的不同，与时代的变化有关。

D．敦煌飞天的演变是时代的演变，没有唐前期的时代精神就没有唐飞天的飞动之美。

材料二
在我国历史上有许多城市都改过名字，比如说开封之前叫做汴京，而南京的名字就更多了。金陵、建康、建邺、江宁、天京等等。但是却有个城市经历三千多年朝代更迭都没有改过名字，这个城市就是国家历史文化名城邯郸。
作为交通要地的邯郸位于河北南端，晋冀鲁豫四省交界处，西依太行山脉，东连华北平原，北接邢台，南毗河南安阳，素称河北省南大门。据《汉书·地理志》所言，在邯郸的东城下，有一座山，名曰邯山；单，是“尽”的意思。邯山的尽头，即邯单，又因为作为城廓，城名需从“邑”，所以“单”宇加“邑（阝）”，遂有邯郸之地名。
邯郸历史文化悠久，这里走出了许多历史文化名人比如说赵武灵王、乐毅、曹操、赵姬、罗敷等等，另外还有许多历史故事发生在这里，比如说“胡服骑射”“邯郸学步”“完整归赵”“负荆请罪”“黄梁美梦”“毛逐自荐”“纸上谈兵”“围魏救赵”等。今天，在邯郸古城区还保留着赵武灵王检阅军队与观赏歌舞的丛台、学步桥、回车巷等遗迹。
邯郸在战国时期是赵国的都城，赵敬侯元年（公元前386年）将赵都自中牟（今河南鹤壁）迁到邯郸。邯郸作为赵国的都城，经历了八代王候，延续了158年的繁华……自赵武灵王胡服骑射，富国强兵，赵国成为可以与秦国抗衡的国家之一。
公元前228年秦军攻破赵都邯郸，赵公子逃亡代郡。贏政赴邯郸活埋太后一旅亲属，赵国统一天下后，将全国分为三十六郡，邯郸是邯郸郡的首府。楚汉相争后，刘邦统一天下建立汉朝，刘邦封其爱子如意为赵王，并重建邯郸宫城。这个时候邯郸有“富冠海内，天下名都”的称呼，成为当时全国五大城市之一。魏晋时期，虽然邯郸被各种不同势力相继占有，但是邯郸的名字一直保留着。隋唐宋金时期，邯郸先后归属或复辖为洺州、磁州、武安郡和紫州，这个时期的邯郸成了一个风光不再的小县城，邯郸东部的大名府却大名鼎鼎。元时，邯郸属广平路。明太祖洪武元年（公元138年），在全国设置十三省，邯郸县属北直隶省广平府。清朝因袭明制称直隶省，邯郸县仍属广平府管辖。这个时候的邯郸依然没有改名。
民国初年，邯郸县属直隶省冀南道，1928年，直隶省改为河北省，邯郸直归省辖。解放战争时期撤消邯郸市，降为邯郸镇，新中国成立以后邯郸县归属于邯郸专区，1952年12月22日，邯郸镇复升为邯郸市。
2017年，邯郸市入选第五届全国文明城市。
（取材于网络）
【小题1】根据材料一和材料二，下列成语中对邯郸特点评说不正确的一项是

A．四通八达

B．源远流长

C．人杰地灵

D．物阜民丰

【小题2】根据材料二，下列有关邯郸的历史和文化表述正确的一项是

A．由于邯郸历史文化悠久，这里走出了许多历史文化名人，诞生了许多历史故事。

B．楚汉相争后的邯郸有“富冠海内，天下名都”的美称，是当时全国五大城市之一。

C．隋唐宋金时期，邯郸只是一个衰落的小县城，而邯郸东部的大名府却名气很大。

D．清朝时，原本在明朝时期隶属广平府管辖的邯郸县变成了直隶省冀南道管辖。

阅读下面的文字，完成下列小题。
在中国古代经典中，《周易》产生的历史渊源至为悠久，可追溯至传说中的伏羲时期。随着社会历史的发展，《周易》由原始的八卦符号演变为六十四卦，直到西周初期卦辞、爻辞才编定完成。《周易》经文的形式和内容确定之后，其象征意蕴与卜筮功能得到了进一步凸显，同时也逐渐渗透和积累了较为丰富的道德文化观念，但尚未形成一定的体系。真正促使《周易》从占筮之书转为义理之学，从趋向巫术占卜功用转向探讨伦理教化功能的，则是《易传》（十翼）的出现，这也标志着《周易》经典最终完成。从汉代开始《周易》被尊崇为群经之首，是有其内在、深刻的理论与现实依据的。
汉代天人之学的繁盛提高了《周易》经典的历史地位，对于后世统治者政治与文化策略的操作极具示范意义。特别是从唐代开始，《周易》为“六经”之首的地位从未受到任何挑战。随着儒家经典范围不断拓展和扩大，从“七经”“九经”“十二经”，再到“十三经”的最终形成，《周易》便自然从“六经”之首转而升擢为群经之首。
《周易》及易学的思想体系兼具儒道互补包容的格局，对后来儒道两家将其作为自身的经典并屡屡援《易》立说有着直接的影响。自不待言，《周易》在汉代位列儒家经典之首，取得了文化和政治上的权威地位，魏伯阳以《易》说丹，王弼以老解《易》，又进一步强化了《周易》在后世道家、道教中的经典性质。对于《周易》在中国思想史上极具兼容并包之思想特色，《四库全书总目》指出：“《易》道广大，无所不包，旁及天文、地理、乐律、兵法、韵学、算术，以逮方外之炉火，皆可援《易》以为说，而好异者又援以入《易》，故《易》说愈繁。”《总目》的立场，旨在批评历史上援《易》立论的现象有损于《周易》作为儒家经典的本来面目。但是，“易道广大，无所不包”，《周易》在儒道两家发展的历史脉络中也获得了相应于典范意义的影响力，已经深入到了中国传统文化的各个领域，《总目》从一个侧面揭示了《周易》在中国思想文化史上地位根深蒂固的重要事实。
《周易》有着最为悠久的成书史、传播史，在中国传统文化的发展长河中，随时随地可见《周易》及易学思想泛起的层层涟漪。值得注意的是，在《四库全书》所收经、史、子、集四部文献中，《周易》位于经部之首，相较于经部其他类文献，《易》类文献数目最多，这应是《周易》处于中国传统思想文化发展中的核心地位的绝佳范例。不仅如此，《周易》被儒家奉为群经之首，也被道家尊为“三玄”之冠，又曾为佛教众多高僧大德所倚重和阐扬，更足以说明《周易》自身内含的天道与人事之诠释方向的延展性和丰富性。
《周易》“综合百家，超越百家”，作为群经之首、大道之源，在中国传统社会中享有远远高于其他经典、其他学术的尊崇地位。如果立足于中国传统思想文化的发展演变，我们对“《易》为之原”及《周易》在其中所发挥的引领作用与体现的包容意义，或许会有新的体认。
（摘自2018 年04 月14 日《光明日报》，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《周易》在所有中国古代经典中，产生的历史渊源最为悠久，据史记载可以追溯到传说中的伏羲时期。

B．《周易》作为经典最终完成的标志，是它从占筮之书转为义理之学，从趋向巫术占卜功用转向探讨伦理教化功能。

C．儒道两家将《周易》作为自身经典并常常援《易》立说，是《周易》及易学的思想体系兼具儒道互补包容的格局直接影响的结果。

D．从汉代开始，《周易》就被尊崇为群经之首，自此以后，它的“六经”之首的地位就从来没有受到过任何挑战。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章由《周易》产生的悠久的历史渊源起笔，然后层层论述《周易》被尊崇为群经之首的历史地位及其原因。

B．文章论述的重点不在《周易》的历史地位本身，而在揭示其雄冠群经之首的内在而深刻的理论与现实依据。

C．文章强调《周易》位于《四库全书》经部之首，它应是处于中国传统思想文化发展中核心地位的最好范例。

D．文章引用“易道广大，无所不包”，意在批评历史上援《易》立论的现象有损《周易》儒家经典的本来面目。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．汉代天人之学的繁盛不仅提高了《周易》经典的历史地位，对后世统治者政治与文化策略的操作也极具示范意义。

B．兼具儒道思想体系的《周易》在汉代取得了文化和政治上的绝对的权威地位，所以它被位列于儒家经典之首。

C．被儒、道、佛诸家尊奉或倚重，说明《周易》自身内含的天道与人事的诠释方向具有其延展性和丰富性。

D．对作为经典的《周易》在中国思想史上极具兼容并包的思想特色，《四库全书总目》的评价简明而中肯。

阅读下面的文字，完成各题：
看灵魂
林贤治
①人与自然比邻而居，遂得以常常看风景。
②风景是人类闲居或静处时，对自然的一种选择。所以，陶渊明有南山，梭罗有瓦尔登湖，高更有塔希提岛。即如火山、海啸，也须在不相干的远处，才能观赏到蜿蜒流畅的美丽。列维坦在崖头看海，放声恸哭，其实那已经是病，不是看风景了。
③人生多辛苦。看风景是人生短暂的中断，是不带惊恐的逃跑。一直逃至踪影全无时，便是古来的隐者。
④结庐在人境而无人世的烦忧，或许是令人神往的吧！然而可惜不能。威猛如魏武，当月明星稀之夜，尚有无枝可依的喟叹；豁达如东坡居士，月下访友，看庭中积水空明，树影绰约如藻荇交横，竟也无端兴起时不再来的寂寥。日落黄昏，雨打梨花，都会被风流倜傥的才子看出血泪来。所谓“相看两不厌，只有敬亭山”，或“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，或“一树梅花一放翁”，都是在看风景时看到了自己。临到最后，人总要面对自己。
⑤作为人类而崇尚自然是不可思议的。与其看风景，我想，不如就看灵魂。
⑥我不能想象，世界上有哪一片大陆会比惠特曼更辽阔。在他那里，群山耸立，河川奔流，大路箭一样射向远方。在他那里，所有动植物都因为人迹的出现而充满生气，既有疾蹄，巨翮，强壮的枝柯，自然也有知更的啼唱，紫罗兰的芳馥，繁密的草叶在爱抚间变得碧绿和温柔起来。在哥尼斯堡，那个喜欢散步的智者不是仰望灿烂的星空，就是俯视自己的内心，俯仰之间，摸索着通往人类的哲学道路。康德是一个宁静的湖，因为浩瀚，致使有翻卷不已的波澜也全被人们忽略了。灵魂的博大使人敬畏。爱因斯坦飙风似的在宇宙间往来驰骋，虽或不见形迹，但在日后的圣殿的废墟中，却不难发现他的存在。
⑦ 我热爱英雄的灵魂甚于太阳，我为他们庄严、热烈而慷慨的照临而常怀感激。在历史书里，我认识斯巴达克斯。如果说第一个神是普罗米修斯，那么，斯巴达克斯就是第一个人。自从他和他的兄弟握紧扭断的锁链而躺入血泊，被侮辱被损害的人们由此不再相信眼泪。马尔克斯曾经描画过一位“迷宫的将军”，那是玻利瓦尔，他勇敢地放弃了从殖民者手中夺取的可以垄断的权力。由于目标过于远大，结果无人追随，在他所做的自我流放的无比孤寂的旅途中，我读懂了内心的坚强。我喜欢这个外形枯干而灵魂丰满的人，他是不屈的抵抗者、解放者，而不是征服者。我猜想，英雄的灵魂是由爱和意志所构成的。有两个生活在囚狱中的汉子康帕内拉和葛兰西，为了守卫梦中的太阳城，他们先后战胜了无尽的酷刑、子弹和时间。当我知道他们同是意大利人的时候，是何等地惊服于人文思想的伟大啊!圣地佛罗伦萨，产生了又养育了多少伟大的灵魂！
⑧有这样一些英雄，人生在战场和牢狱之外，却一样作无休止的抗争。他们的力量，仅仅留在纸片上，画布上，留在不可触及的动荡的旋律之中。
⑨ 矮小的贝多芬，以他旋风击电般的音乐，扼住命运的咽喉。米勒毕生以农民的身份抵抗巴黎精致的画室艺术，决不肯在自己的土地上让出哪怕是木鞋大小的地方。对于上流社会，他有一种宁静的藐视，当人们向他啧啧描述王子命名仪式的壮观场面时，他感叹道：“可怜的小王子!”然而，他笔下出现的农民，一个个是圣徒般的完美。在铜黄色所铺设的同样的宁静安详底下，分明隐藏着另一种情愫，一种难言的心的悸动……
⑩我爱看灵魂。在风景那里，我纯然是一个陌生客，始终无法变做其中的一株树，一只鸟，跟随它们一起摇曳鸣唱，而一旦与灵魂相通，便当即为它所缠裹，无从回避那人性的无言的呼喊与倾诉。风景使人在静止和优雅中瘫痪、隐遁和沉迷，惟灵魂使人奋起，逼进，正直地站立着。
【小题1】文章标题是“看灵魂”，作者为何在开头四段用大量文字写“看风景”？
【小题2】请联系文段，阐释第③段“看风景是人生短暂的中断，是不带惊恐的逃跑”一句的含义。
【小题3】作者在文中列举了斯巴达克斯、玻利瓦尔以及贝多芬、米勒等人与命运抗争的例子，他们有什么相同点？又有哪些不同之处？

阅读下面的文字,完成小题。
也谈油画的本土化问题
我国引进西洋油画已有百年历史，油画“民族化”一直是主导我国油画发展的重要观念。
长期以来,我们一直认为油画只是一种技术、一种手艺；对其深层的民族特性,包括孕育、生长油画的文化环境,历史、人性方面和东方民族迥异的种种特点,均认识不足。
20世纪早期,许多中国人还不懂得油画的立体、空间、明暗、色彩等观念,对“阴阳脸”接受不了,因为这些和我们的线型观念是抵触的。没有光线概念就没有立体概念,更不能掌握油画的色彩概念。那么,这里就有一个入门的问题。毕竟,油画是和中国画全然不同的画种,不仅材质迥异,更主要的还是观念的差异。
对于油画这个外来画种,仅是技术这个低级层面就有不少难题。油画教育的早期阶段,注重规范打基础是必要的。中国人不缺少聪明,也不乏精工细致的能力。只要受到训练,掌握观察方法、表现方法,并参照他们的感官视觉审美,那么,中国人应该一样能画油画。
中国的油画是继续向西方学习呢,还是走出西方,自立门户?向西方学习的理由是存在的：源于西方油画艺术体系的材质、技法、价值评定标准的规律性,决定画家个体应该在相当时段,进行全然不同于中国画规律的训练学习和观摩领悟,以期掌握油画技法，尤其是格调品位的要领。有这个学习过程与否,结果是大不一样的。当然,决定艺术品位高低的因素是多方面的,这里不遑多论。
油画这个号称“架上”的艺术,今天在竞相追求时尚的西方艺术界,明显的式微了。西方有人觉得架上艺术“死亡”了,中国人说:哪有这回事？“人弃我取”,反倒画得更欢了。我想,宽松的意识形态环境和迅速积累的社会财富,为中国油画的发展提供了新的机会和广阔天地；但是,市场经济条件下,道路也不会笔直平坦。
油画的 “民族化”命题,谈论已多年,未得结论。因为油画“民族化”不只决定于画家本人个性、学养、训练、品格追求等主观方面因素,更有客观时代、环境、际遇等复杂因素的影响,很难定论何种式样风格属于“民族”的成功标准。即便如董希文的《开国大典》、吴作人的《齐白石像》这样大家公认的成功之作,在画家生前身后也注定只能是“孤本”而难以模仿。
当年“民族化”命题的提出,反映了一种使命感,一种要为广大群众所理解、服务的精神,一种担当态度,可是当下具此心态的画家有多少?而要达到“民族化”更要求画家具备民族文化的广泛、深度的修养、理解和情感,但今天许多画家的情况和吴作人、常书鸿、艾中信一辈的画家们相较已大不相同。此外,“民族化”基本上是一个学术命题,需要以公认的作品来回答的命题,因此就需要一个相对稳定、宽裕、有利于学术探讨的社会条件、学术环境,更需要画家有一个远离浮躁、沉潜艺术、安于寂寞的心态。

（选自2010年3月8日《光明日报》，有删改）

【小题1】下列选项中关于“西洋油画”的说明，不正确的一项是

A．“西洋油画”不只是一种技术、一种手艺，而且是有着深层的民族特性的艺术。

B．“西洋油画”讲究立体、空间、明暗、色彩等观念，与中国油画迥然不同。

C．“西洋油画”的材质、技法、价值评定标准决定了油画的学习不是个简单的过程。

D．在今天竞相追求时尚的西方艺术界，有的人认为“西洋油画”已失去生命力了。

【小题2】下列关于油画“民族化”的理解，不正确的一项是

A．现在中国油画的发展有了新机会和广阔天地，但“民族化”的道路不会平坦。

B．油画“民族化”虽然一直影响着我国油画的发展，但迄今未形成统一的成功标准。

C．当年油画“民族化”的提出，折射出那个时代画家的使命感和担当态度。

D．作为学术问题的油画“民族化”，只能从公认的好作品中寻找真正的答案。

【小题3】下列表述不符合原文意思的一项是

A．20世纪早期，中国人因为传统的线型观念的影响，不懂得西方油画。

B．中国人凭借聪明才智和正规训练，可以和西方人一样画油画。

C．现在的市场经济条件下，画家静心创作出油画佳作不是件容易的事。

D．董希文的《开国大典》等作品，说明我国画家有能力创作出油画成功之作。