阅读下面的文字，完成小题。
中国动画电影的艺术形式（节选）
中国动画电影历史源远流长，从20世纪60年代到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远远高于同一时期的日本和美国，其鲜明的民族风格在世界动画电影界获得了“中国学派”的美誉。“中国学派”动画电影题材大多取材于古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等。艺术形式主要源于传统艺术：传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等。“中国学派”在世界动画电影界屡获殊荣，载誉数不胜数。
在当下美日动画垄断世界市场，本土动画茫然无所向的境遇下，“中国学派”的众多艺术形式仍然可以启发我们。例如，剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，从民间的皮影戏、窗花、剪纸艺术中得到灵感，创作出让世界惊叹的剪纸片种动画片；荣获英国国际电影节杰出电影奖等的《大闹天宫》、荣获法国布尔波拉斯青年童话电影奖等的《哪吒闹海》，人物动作依据于国粹京剧，造型博采众长，从古代的铜器、漆器等出土文物，从敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术以及印度绘画中汲取灵感，使得作品极具中国历史文化和地域风貌，创造了具有强烈的装饰效果和鲜明民族特色的动画形式；荣获瑞士洛迦诺国际电影节银帆奖等5个奖项的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》突破了传统动画惯用的“单线平涂”的技法，借鉴齐白石的绘画风格，用浓淡相宜的水墨和层层濡染的技法作为造型的表现手段将中国水墨文化淋漓尽致地在动画电影中做了一次深情演绎，让世人震惊不已。水墨动画《牧笛》的场景设计：竹林鸣泉、竹筏鱼鹰、山川飞瀑、阡陌纵横等等每一个场景都是一副美妙的水墨山水画，充满诗情画意。
与美日动画追求的再现角色活动的典型环境迥然异趣的是，“中国学派”更着意背景设计的装饰风和写意化。例如《三个和尚》在画面上就是采用中国传统民间绘画中常用的空白背景和平面构图的表现手法：在空白处放着水缸代表在室内；空白处画蝴蝶翩飞暗示在野外，从而达到以虚代实的目的。《三个和尚》再一次用中国绘画艺术的智慧与博大精深赢得了世界的青睐。在音乐方面，“中国学派”的背景音乐多运用中国传统民乐，琵琶、古琴、笛子、扬琴、二胡、古筝、唢呐的独奏或合奏，无处不洋溢着浓浓的中国民族气息。“中国学派”不断探索新的动画电影艺术表现形式，紧紧围绕中国民族艺术形式核心，一次又一次地给世界动画电影界以感叹与惊艳。无庸置疑，所有这些宝贵而又独具中国民族艺术特色的动画电影形式，能够赋予当下的动画电影以启示。当然，在世界动画电影发展突飞猛进、技术日新月异、观众审美水平不断提高、审美要求不断变化的今天，当下中国动画电影还须在已有积累的基础上，在艺术形式的方方面面作出具有创造性的提升。
（摘自《文艺争鸣》2010年第11期）
【小题1】从原文看，下列关于“中国学派”动画电影的理解，正确的一项是（  ）

A．“中国学派”动画电影不仅历史源远流长、种类繁多，而且比日本和美国动画电影的艺术性高。

B．“中国学派”动画电影不仅种类繁多，而且均取材于古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等。

C．“中国学派”动画电影艺术形式主要由壁画、剪纸、皮影、版画、传统绘画等传统艺术组成。

D．“中国学派”动画电影的民族风格非常鲜明，在世界动画电影界曾获各种奖项，赞誉数不胜数。

【小题2】下列关于传统的经典剧目获得成功的原因分析不正确的一项是（  ）

A．动画片《猪八戒吃西瓜》让世界惊叹，它的创作灵感主要来自民间艺术，如民间皮影戏、剪窗花等艺术形式。

B．从国粹京剧中获取灵感而形成了独特的风格，这是《大闹天宫》和《哪吒闹海》在国外获得大奖的根本原因。

C．《小蝌蚪找妈妈》获得大奖是因为突破了传统动画惯用的“单线平涂”的技法，并且使用了源自中国水墨画的表现手段。

D．水墨动画《牧笛》的每一个场景都淋漓尽致地发挥了中国水墨文化的特点，从而使整个画面充满了诗情画意。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（  ）

A．由于当前美日动画电影垄断了全球市场，所以本土动画制作者不能茫然失措，而应该从传统的艺术形式中寻找突破。

B．“中国学派”的困境在于只注重背景设计的装饰风和写意化，这与当前动画电影所追求的典型环境形成了巨大的差距。

C．从音乐运用的角度来说，“中国学派”具有鲜明的民族特色，它融入了中国的传统民乐，洋溢着浓浓的民族气息。

D．今后，中国动画电影只要能不断探索出新的具有民族艺术特色的表现形式，就一定会在世界动画电影界超越美日动画。

阅读下面的文字,完成小题。
日前,酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映,首日票房即冲破7000万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品,这不是第一次:此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》,也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。
上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作,主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中,成为后世文学艺术创作的源泉。
上古神话如何在今天的电影改编中重生?
首先,主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核,创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。这就需要创作者做好充足的功课,深入了解上古神话的文化内涵,借鉴当前神话研究的最新成果,为自己的二度创作打下扎实的基础,避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章:鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂,其姿态动作抓住了中国道家文化的气质,其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞,并最终在人(片中的神即人)与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是,创作者想塑造的形象过多,每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵,模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次,其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽,但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩,没有传递出传统文化的精神气质。
其次,上古神话往往并不具备完整的叙事结构,而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现,则是影视改编的核心。遗憾的是,在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分,《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足,人物动机不合理,故事主题也不够凝练,比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处,但做到了叙事上的合情合理,并始终紧扣人性对抗恶欲,最终实现自我救赎的主题,这种创作经验值得我们学习。
改编自上古神话的大银幕作品,离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展,实现虚构形象的写实已不是问题,然而容易被忽视的,是从细节着手,凸显传统文化的美学价值,确保影片整体风格的统一。
上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象,是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生,既是对传统文化的创造性转化和创新性发展,也是对当代大众文化的丰富与提升。
(摘编自林炜圣《上古神话如何“重生”》)
【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是(   )

A．在十余年的准备工作之后,国产动画电影《大鱼海棠》几天以前上映,首日的票房即大有斩获,冲破7000万元人民币。

B．从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品,电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》、电影《捉妖记》比《大鱼海棠》更早。

C．中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说,经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作,得以保存。

D．上古神话多保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中,经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(   )

A．《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记,众多的神话形象表现出中国道家文化的气质及东方美学中的自然灵韵。

B．《大鱼海棠》的人物矛盾的设置凸显了某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。

C．《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵,《捉妖记》也未能传递出传统文化的精神气质。

D．《大鱼海棠》的形象及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足,而《指环王》的叙事、扣题值得学习。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是(  )

A．从国产动画电影《大鱼海棠》票房和《捉妖记》大卖看,从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作.同样可以吸引现代观众。

B．以上古神话为艺术创作源泉,电影创作者要做足功课,创造与神话精神相符并与时代审美相契的艺术形象。

C．改编上古神话题材的电影作品,核心是讲好一个故事,以细节凸显传统文化美学价值,让作品风格统一,对人性有深刻的挖掘与表现。

D．让上古神话在当代电影中重生,既可以创造性转化和创新性发展传统文化,也可以丰富与提升当代大众文化。

阅读下文，完成后面的题目。

医学的“混账”

在我们的日常交往中，有些词语是需要进行一番甄别的。譬如“混账”，本来意义是商务交往中的“账目混杂”。不知什么时候开始，“混账”变调了，逐渐演化成一个道德感、情绪感都很强的训斥语。其实，这世界是复杂的，许多事、许多学问都遵循“混沌”的原则与规律行事，不会全是“小葱拌豆腐”，需要“王顾左右而言他”。因此，我们不能完全以会计或审计的头脑处事，把“混账”的眼光与多元的思维统统打倒。
无疑，人类认识自身的医学是复杂的，它的身份就有些“混沌”。医学是什么？一直是一个问题，是科学？是人学？在国人这里，无论是知识分子，还是普罗大众，都坚信医学是科学，只有“一小撮”人文学者认为医学也是人学，但在西方，“医学不是科学”的认知却是十分普遍的。或者可以折中一下，既是科学，又不是科学，基础医学是科学，临床医学更多的是技术与艺术，因此，诺贝尔奖的医科分项叫“生理学及医学奖”。
如果遵从严格意义上的“科学”传统与立场，医疗活动中的许多程序与内容是必须入“另册”的。譬如“病因”，科学的病因学必须是客观的，因果链条的演进关系是循证的、确凿的。统计数学的导入提升了医学群体研究以及疾病规律认知的水平，但是无法突破“个体”医学研究的复杂性“高墙”，抵达“个体”人类的多样性、复杂性包裹的“真理内核”，因此，许多情况下，尤其是个体疾病的因果分析都是推测性的、或然的、片面的。现实的研究瓶颈是“脑科学”的精微奥秘至今迷雾重重，人类的生物学属性与灵魂性，即心理、社会、人文属性无法在这里融会“并账”，只能简单“混账”。
病因学的“混账”必然波及到治疗学，科学的治疗应该是针对真实病因的“靶心”处置，但无奈我们很多情况下，无法寻找到真实的、彻底的、完整的“靶心”，也就无法给出病因学治疗，而只能做发病学、症状学处理，甚至只能做泛化的准心理学治疗。心术不纯者更是为了提取药品奖励，把有用的，没用的，甚至有害的药品统统堆上去，开的不仅仅是学理上，更是良知上“混账”的处方。
回顾一下近代医学的历史，检点一下自己的医疗行为：医学都干了些什么？都能干些什么？美国有一个不知名的撒拉钠克湖，湖畔有一座医生的墓庐，墓碑上这样写道：“有时，去治愈；常常，去帮助；总是，去安慰。”这个墓志铭真实地表达了近二百年来人类医学与医疗的心态与姿态。
也许，仅仅从理论医学与伦理的层面来讨论有些“干涩”，我们可以回到鲜活的医疗生活中来“拉家常”。一个医师与病人共同的日常经验就是﹣﹣疼痛。在临床上，疼痛是最普遍的主诉，最直接的求医动因，是底座最庞大的“冰山之尖”。因此疼痛治疗遭受的社会批评也最多，如“治标不治本”的症状学处置，“头痛医头，脚痛医脚”的局部治疗，其实，根子都在疼痛形成、表现的多元性、多样性、复杂性上。每一次疼痛的发生与演进都有一个精彩的人生故事，都是一个心理、社会事件，甚至是一个精神事件，仅仅从生物学向度去解读是分内的，省事的，但也是苍白的，片面的。许多临床大夫不愿意接受“混账”的多元探究思维，而惯性地循着生物学还原论的思路继续“分账”下去，一时恐怕也难以指责他们。不过，一旦脑科学的秘密被破译，生物—心理—社会—人文的交换密码与机制被找到，局面就会发生巨变，到那时，人类不仅可以轻松地疗治疼痛，还将在更广阔的天地里认识生命、疾病、死亡，驾驭自身的命运。
风物长宜放眼量，如果着眼于未来医学的远景，着眼于医学的“必然王国”境界，当下还应该有那么一些对“混账”的宽容。

（选自《读书》，有删改）

请概括全文的论述思路。

阅读下面文章，完成下列小题。
秦砖汉瓦，并非专指“秦朝的砖，汉代的瓦”，而是泛指秦汉时期的青砖与古瓦。它们历千年而不朽，以精美的文字、充满活力的生活场景，再现了当时人们的现实世界与美好愿望。秦兵马俑的千军万马与气势万钧，见证了秦代制陶技术的高超。用这种技术去制造宫殿上的陶瓦，不难想见它们的坚固与华美。精美的陶瓦被广泛用于秦阿房宫的营建。因为瓦当向外，所以或印图案，或刻文字，兼具建筑与装饰的作用。它们承载着精美而丰富的图文，就像秦汉建筑上的“徽章”，宣告着早期宫殿“非壮丽无以重威”的营建法则。现在出土的秦代瓦当上，图象多为鹿、豹、鱼、鸟等动物纹。这种动物情结源自秦人祖先的游牧狩猎活动。此后，汉承秦制，国力更加强盛，建长乐等四十余座宫殿，瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度，尤其以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽瓦当最为出色。四神兽瓦当的构图饱满得当，造型夸张，气势磅礴，雍容堂皇。时至今日，但凡在当代设计中使用到四兽形象，都无法摆脱瓦当神兽造型的影响。除了动物纹饰，云纹瓦当也广为使用。云纹瓦当成为图案瓦当的主流与秦皇汉武等帝王渴望求仙升天、永享荣华的思想不无关系。而瓦当纹饰发展到西汉时，又出现了文字瓦当。“长生无极”“长乐未央”等文字瓦当就表达出了统治阶级的意志和人们的普遍愿望。西汉留下的金石文字甚少，瓦文恰好填补了这一空白，它极富意味的篆法变化丰富，又浑然天成，即使今天的篆刻、书法名家也要自叹不如。
在砖上印画、施彩，最早是在战国，但真正蔚为大观并成为一种艺术，则在两汉。这些砖，被称为“画像砖”，它们用于一般的建筑或墓室装饰。对后人而言，“画像砖”的“画像”意义更要大于“砖”。这些砖上，有的描绘的是人们的日常劳动与生活，宴飨、乐舞、狩猎、市集等等，有的描绘的则是骏马、龙、虎、鹿、飞禽等动物与神兽，从地上的农耕渔猎，到天上的天马行空，从现实生活，到历史故事，无所不包，宛如一部汉代“百科全书”。
因为砖块疏松，并不易精雕细刻，所以画像砖的画面往往疏朗简约，没有那么多的细节刻画，有的甚至进行了夸张变形。这些“画”表现在砖上，大多数是一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。然而简洁的造型并没有削弱其艺术表现力，反而集中地暗示、渲染出了一种情绪与气氛。汉画像砖里，很难看到完全静止或者构图均衡的作品。运动与韵律正是汉代艺术风格的真实写照。
壮丽的秦汉宫阙早已不知去向，但组成它们的青砖古瓦却常见诸文人桌案。古人早期制砚，多为陶砚，所以陶制的秦砖汉瓦也就自然而然地走进了注重文脉延续的文人的视野。早在唐宋时期，就有文人雅士把古代砖瓦做成砚台，到了清代，砖瓦砚更成为一时风尚。
（摘编自《一砖一瓦亦风华》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是______

A．秦汉陶瓦的坚固与华美，得益于高超的制陶技术，而刻印其上的文字和图案，更能让我们在千年之后了解到那一段历史。

B．秦瓦当上多印刻鹿、豹、鱼、鸟等动物纹，这反映出秦人具有动物情结，而这种情结于秦人祖先的游牧狩猎活动。

C．汉代画像砖追求对线条的大量运用，使它多具动感和韵律，很少有完全静止或者构图均衡的作品，充分体现了汉代的艺术风格。

D．汉代画像砖的内容从现实生活，到历史故事，无所不包，既描绘了多种动物神兽，也描绘了人们的日常劳动与生活，宛如汉代“百科全书”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是______

A．从秦代至汉代，随着相关技术的不断发展，国力的进一步强盛，汉代瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度。

B．以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽为代表的汉代瓦当具有高超的艺术性，四神兽的造型在当代设计中普遍得到运用。

C．画像砖的砖块疏松不易精雕细刻，所以画像砖的画面往往疏朗简约，没有那么多的细节刻画，这反而成就了其对情绪与气氛的暗示、渲染。

D．被广泛用于阿房宫的瓦当向外的一面上或有图案或有文字，兼具建筑与装饰的作用，体现了“非壮丽无以重威”的营建法则。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是______

A．秦砖汉瓦并没有随着早已不知去向的秦汉宫阙而消失，在后代常被文人雅士制成砚台，用以延续秦汉艺术风格。

B．瓦当的纹饰能够传达很多信息，比如云纹瓦当能表达当时统治者渴望求仙升天、永享荣华的思想。

C．西汉时期的文字瓦当不仅是研究西汉历史文化的重要资料，同时又是研究篆刻、书法艺术的重要宝藏。

D．对后人而言，汉“画像砖”已经不是单纯的建筑构件，它的意义还在于能真实地反映出强调运动与韵律的汉代艺术风格。

从下列角度中任选一个，写300字左右的文章赏析。（14分）
（1）从主题思想的角度赏析《谈静》
（2）从说理技巧的角度赏析《谈静》