美和美的东西

蒋孔阳

①什么是美？这个问题看似十分简单，一朵花、一片晚霞、一首诗、一曲音乐，我们觉得美；穿的衣服，用的家具，我们都会用审美的眼光，来说他们美不美。但是如果认真追问一下：究竟什么是美？我们却往往会瞠目结舌，不知所答。

②在对美进行追问的过程中，首先碰到的，是把美和美的东西混淆在一起，把美的东西当成美。这是因为我们和现实发生审美关系的时候，差不多总是先碰到具体的美的东西，然后再将美的东西概括出来美的概念来。

③古希腊柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西方最早谈论美的专著。其中苏格拉底向希庇阿斯提出一个问题：“什么是美？”希庇阿斯就混淆了美和美的东西，用一位漂亮的小姐、一批漂亮的母马、一只漂亮的汤罐等等，来回答“什么是美”。苏格拉底坚决反对这一回答，说他所要探讨的，不是“什么东西是最美的”，而是“什么是美”。“我问的是美本身，这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美”。苏格拉底与希庇阿斯探讨了许久，最后不得不感叹的说：“美是难得。”

④这个讨论在美学史上具有重要价值：他要我们透过美的现象去探讨美的本质，从千千万万美的东西中，去寻找美的普遍规律。关于美本身，所要研究的是作为普遍规律的美，也就是美的本质，而不是芸芸总总的美的现象的美的东西.把美的东西当成美，会造成许多困难。

⑤首先，任何美的东西都只能说明它本身的美，而不能说明其他都东西的美。例如漂亮的小姐，就只能说明漂亮小姐的美，而不能说明漂亮的母马的美、漂亮的糖罐的美。美的东西千千万万，但它们都各有其美，而不能用以相互说明，更不能相互等同。桃花的美不同于梅花的美，而《红楼梦》与《儒林外史》或是唐诗的美，也是各异其趣袀不相同。美是从各种各样的东西当中所总结出来的普遍规律，它从现象上升到本质，它能说明任何美的东西之所以美的原因，但它本身并不就是美的东西。

⑥其次，美的东西都是相对的，随着人们对现实的审美关系的变化而变化，当美的东西与人处在某种关系当中，它是美的；处在另外的关系当中，它就可能不美或是另一种美。例如两湖，当晴光潋滟或是山雨空前的时候，条件不同，它就具有不同的美。当时杜甫写到：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这时的美可以说是美的。可是当杜甫写道：“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经表乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”这时的雨，你又能说是你、美的吗？因此任何美的东西的美，都顺着它与人凡人关系而变化，我们很难把美的东西永远当成是美的。

⑦第三，美的东西 是漫无边际的， 是自相矛盾的。从自然到社会，从物质到精神，从生活到艺术，无不有美的东西存在，在这样众多的美的东西中，你要把美说成是一种东西，当然不可能。同一种东西，可以是美的，也可以是不美的；不同的东西，它们却可以都是美的；甚至相互矛盾的东西，也可以都是美的。

⑧第四，美不是事物的某一种物质属性，本来不是一种“东西”，我们又怎么能够把美等同于美的东西呢？谈到味，它有酸甜苦辣；谈到色，它有红黄蓝清浊高低。凡此，都是一定的物质因素构成的，它们都表现为某种物质的东西。但是，美却不然，你能说美是有哪些物质的因素构成的呢？你只能说，美必须有一定的物质条件，但它又不仅仅只是某种固定的物质条件。例如美必须和味、色、声发生联系，但美又不在于味、色、声本身，而在于味外之味，色外之色，声外之声。这样，你又怎么能够用某种固定的东西，固定的味、色、声，来说明美呢？

⑨美不是美的东西，它是什么呢？我们说它是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律。

剪纸艺术与创新

李强

中国五千年的农耕文明，衍生了许许多多的民间艺术，民间剪纸就是其中之一。它依附于作为人们生存形态的文化传统中，成为民族文化传承的重要载体，是我们现今能够见到的活态文明形态。

民间剪纸在传统节日文化中扮演着重要角色。以年俗为例，黄土高原、中原大地、胶东半岛的农村过春节，还是延续着铰红剪纸和贴窗花的习俗。红红的窗花，象征着节日的喜庆、吉祥，保留的是传统文化的记忆，传承的是节日本源的文化主题和方式。而婚俗文化习俗，则是人生礼仪中最重要的礼俗。喜花、礼花、坐帐花等约定俗成的剪纸符号，直观而鲜明地象征了天地阴阳相合、生命繁衍，营造出仪式特定的民俗文化空间。传统的农耕生产依赖于看天吃饭，大自然的风雨旱涝对于农、牧、渔业生产至关紧要。黄河中上游地区的一些农村，干旱时铰“碰头娃娃”剪纸贴在水缸上或院外，以祈求天降甘霖。民间剪纸所承载的是丰富而又古老的文化信息，形式上靠着民俗仪式和民间信仰的需求而传承发展。

中国民间剪纸的传承主体是山乡农村的妇女群体。剪纸折射出中国妇女的心灵之美和审美取向。在民间艺人眼中，中华大地，无花不美，无山不秀。他们通过一张张红纸，将生存中的信仰以及地域风俗，在漫长的农耕时代，代代沿袭下来。默默无闻的剪纸艺人，以其淳朴真实的剪纸对本民族文化和人类文化的传承发展做出了巨大贡献。

民间剪纸一直是因民俗活动的需要而存活的，民俗传承如没有太大的变化，民间剪纸的内容和形式也就相对稳定。改革开放30多年来，中华民族几千年农耕文明正在向现代化、城市化转变。在这个高速发展的时代，传统文明形态中许多和生活密切相关的民俗文化发生着深刻变化。农耕文明渐渐远去，新的文明形态正在悄然积聚生成，民俗传承也势必急剧变化。民间剪纸由于农耕文化基础和生存方式的改变，已经失去了它所依附的文化载体，失去了民俗生活需求的土壤。两千年来一直处于自生自灭状态的民间剪纸，首次作为社会可持续发展的文化资源和本土文化的象征进入国家发展视野。

民间剪纸的创新，一直以来是美术工作者探索的目标。旧有的剪纸，为所用而作，为一时高兴和审美满足而作，剪纸作品烧了、破了，没人为之惋惜，但它像花开花落一样，生生不息。一段时期以来，美术工作者用旧有的剪纸形式宣传新生事物，始称之“新剪纸”或“现代剪纸”。新剪纸是剪纸艺人受新生活、新事物的感染，为剪出眼前的新景象而生。这类剪纸用“旧瓶装新酒”的创作方式，承载起新民俗形式下的社会发展和日常生活。

现代剪纸的创新和提高，需要深入生活，体验和挖掘生活中的美，以最精美的艺术形象和高超的技法去歌颂美，塑造美，这样才符合民间剪纸艺术的发展规律。

（有删改）

中国2010年上海世博会中国馆由国家馆、地区馆和港奥馆三个部分组成。地区馆和港奥馆将为31个省、直辖市、自治区及港奥地区提供展览场所，展示中国多民族的风采及城市变迁。中国馆将向世界展现中国的形像，让世界更直观地了解中国。

中国国家馆是世博区内最重要的场馆项目之一，是本届世博会主办国设计建造并永久保留的国家展馆。国家馆将作为中国馆的一部分，位于世博区的核心地段，处于南北、东西轴线交汇处。世博会期间，中国国家馆的展示设计将充分体现“城市，让生活更美好”的主题，展示核心内容为“城市发展中的中华智慧”,从中国城市的历史、现在和未来的发展出发，展现出一幅伟大的城市文明图。

中国国家馆还以“东方之冠”为构思主题，取自中国古代木结构建筑的元素——斗拱。16字设计理念体现了中国文化的深厚积淀：“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”。主色调运用传统、沉稳的“故宫红”。

中国馆的设计理念不仅体现了世博会的主题，也考虑到环保的问题。作为上海世博会的“绿色地标”中国馆在古典大气的外部造型下，隐藏着许多环保新技术，而这些新技术都是以“节能”二字为核心要求的。

国家馆的造型层叠出挑，在夏季，上层形成对下层的自然遮阳，就可以减少降温所需的能耗。地区馆外廊为半室外玻璃廊，用被动式节能技术为地区馆提供冬季保温和夏季通风。地区馆屋顶“中国馆园”还将运用生态农业景观等技术有效实现隔热。中国馆的制冰技术的运用将大地降低用电负荷，建筑的节能系统将使能耗比传统模式降低２５%以上。

中国馆不采用了许多太阳能技术。中国馆的顶部和外墙上会装有太阳能电池，以确保提供强大的能源，有望实现中国馆用电全部自给。在景观设计层面，加入循环自洁要素。在国家馆屋顶上设计雨水收集系统，可以实现雨水的循环利用。利用天然的雨水进行绿化浇灌和道路冲洗。在地区馆南侧大台阶水景观和南面的园林设计中，引入小规模的人工湿地自洁能力，在不需要大量用地的前提下，为城市局部环境提供了生态化的景观。

世博会后，中国国家馆将作为中华历史文艺术展示基地。中国地区馆将，转型为标准展览场馆，与周边的主题馆、星级酒店、世博中心、世博轴和演艺中心共同打造以会议、活动和住宿为主题的现代化服务业聚集区。