阅读下面的作品，完成下列小题。
指挥棒
谭盾
（1）这根指挥棒是我20多年前在波士顿买的，它的棒身用芦苇秆制成，手柄部分用的是软木，拿在手上很轻，但挥起时却能让观众感受到它的分量。我第一次用它指挥是与马友友和波士顿交响乐团合作，这一拿就是20多年，一直用到现在。
（2）这根指挥棒凝聚了我从小学到读完博士的27年学习生涯的心路历程。我在中央音乐学院学的是双专业，指挥和作曲，跟随李华德教授学习指挥，跟赵行道教授学习作曲。去美国留学时，我又受教于世界著名指挥家小泽征尔。后来成为职业作曲家后，我发现自己最崇拜的还是20世纪最伟大的那些指挥家、作曲家，比如马勒和伯恩斯坦，前者的《大地之歌》，后者的《西城故事》，基本都是当代最有影响力的作品。还有法国作曲家拉威尔、俄国作曲家斯特拉文斯基，都是全世界最伟大的指挥家，同时也是作曲家。我自然也希望自己的作品能由自己来指挥。
（3）在指挥方面，我无疑是幸运的。因为我在作曲方面先成功了，所以当我可以自如地以作曲家的身份和世界顶级的乐团合作时，他们也会邀请我去做指挥。我第一次用指挥棒是指挥波士顿交响乐团，第二次是指挥费城交响乐团。一般而言，指挥家的道路是自下而上的，先从指挥中学的合唱队开始，再到城市乐团，继而到国家乐团，最后成为世界级的大师。而因为作曲，我幸运地从一开始就指挥了世界顶级乐团。
（4）我记得第一次指挥的时候，乐团总经理跟我说：“你可以闭着眼睛想象这个乐团是一条河流，你不要去改变河流的走向，但是你要让自己在这条河流中间流得更自如，从而使这条河流变得更漂亮。”
（5）这句话实在精彩，我常常是拿起指挥棒时要去想象手中无棒，在手中无棒的时候要感受心中有棒，这种“有”与“无”的辩证有种强烈的道家意识和禅宗意味，就像老子说的“大音希声”“大象无形”。我的指挥和老庄、禅宗有关，这让我对于指挥棒的使用非常敏感，形成了自己的风格，这也是我个人非常珍视的对音乐的信仰。
（6）在过去的20多年，我的生活每天都和这根指挥棒息息相关。它对我来说就像李小龙的双节棍，或者武僧手中的少林棍，是连接内部心灵与外在舞台的桥梁，也是自我和大众之间的桥梁，更是我的音乐从灵魂走向大自然的桥梁。从音乐的角度来说，无论是变化多端的风格、层次复杂的哲理，还是东西文化的融合，其实都跟使用这根指挥棒的风格、技巧有关。比如说用这根指挥棒指挥法国印象派的音乐时，它就会变得飘逸而阳光；当它用来指挥贝多芬的音乐时，会让人觉得刚柔相济、命运多舛；用来指挥我自己的音乐时，就会有瞬间的时空转换感，从黄土高原到楚国蛮疆，从江南丝竹到北方的紫禁城。
（7）嵇康说，声音没有哀乐之分。声音之所以成为音乐，是因为内心有感触，这根指挥棒被普通人挥舞的时候自然是没有音乐的，但是在我手中却不一样，它传递的是内心深处的能量。
【小题1】文中两次提到用第一次用指挥棒指挥波士顿交响乐团，各有什么作用？
【小题2】请简要阐释文中乐团总经理的话的含义。
【小题3】文中第六段在表达上有何特色？请简要分析。
【小题4】请探究作者在结尾画线句子中的表达意图。

阅读下面文字，回答下面小题。
“格调”作为诗论术语，是要求诗歌既具有美的形式，又具有大格局、高境界，前者是“调”的审美含义决定的，后者是“格”的人格、道德含义决定的。这两个字起初是并举而非连用的，连用之后，有时也还分而论之。
皎然《诗式》中说谢灵运的诗“其格高，其调逸”，这里的“格”是就内容整体而言的，是谢灵运特立独行的人格转化成的精神境界；“调”不单指音调，是就形式整体而言的，指其音调和谐而自由，遣词造句纵心任情。欧阳修的《六一诗话》论“格”而不论“调”，如说郑谷诗“极有意思，亦多佳句，但其格不甚高”。此“格”指的是诗的境界。又说晚唐诗人“无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高”。此“格”是诗人胸怀、境界赋予作品的总体风格。
严羽《沧浪诗话·诗辨》中说：诗之法有五，体制、格力、气象、兴趣、音节。前三者大体对应于“格”，后二者则是对应“调”。严羽系统地探讨诗法，后世诗法及文法的基本问题大多不出此范围。宽泛意义上的格调论，包括思想要求和艺术要求、内容与形式关系以及整体上效法古典还是重视新变的古今之争问题，而这些问题在《沧浪诗话》中都有所涉及，故而严羽被视为开后世格调论先河之人。
“格”“调”在诗文评论中的连用标志着格调论正式出现，但其含意不固定，有时偏于“格”的含义，是就内容而言的思想境界；有时偏于“调”的含义，是就形式而言的审美性。
因为“格”指诗歌体制，是观作品整体，所以就有了格局、境界的意思。概括明代的格调论，“格”是诗歌体制、整体格局，是知觉层面的诗歌内容，指代作品的境界和思想价值；“调”则是听觉层面的音节声调，与视觉层面的诗体——四言、五言、七言、长短句等相应，关乎情绪和感觉，不一定涉及意义。二者的结合，是形式美与或高远或深沉境界的一体，只是在具体的诗文评论中可能偏于某一方面的意义。
格调论除讨论诗歌的形式与境界外，还展开了两个具有一般性的文论问题，一是崇古还是创新；二是重内容还是重形式，主情还是主理。
值得重视的是，当格调论涉及古今之争、情理之争、内容与形式之争时，道德与审美、人格与文风的关系问题就凸显出来。从孔子、刘勰到韩愈，都注重传统道德的永恒价值，要求文章传播正确思想，培育健全情志，同时也对作者的思想境界和艺术品位提出了高要求。明清学者继承了这一思想传统，将人格与文章、艺术风格统一起来。沈德潜作为格调论的总结者，重诗教而崇尚温柔敦厚之风。他在《说诗啐语》中说，六朝发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，至唐诗格律工整，兴寄和诗教则有所缺失，他要求不仅学习唐诗的声律美，更要追溯古诗的思想境界。
现当代学者论及“格调”时，同样是将人格和文风统一起来。评说一个人、一部书，一件艺术作品及其他审美对象之格调有无、高低，可能是道德评判，也可能是审美评判，可能是就内在精神境界而言，也可能是就外在风范而言，当然更可能是兼而有之。
（选自《文史知识·格调：人格与境界的天成》，2016年7期）ⁱ
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．“格调”要求诗有大格局、高境界和美的形式，其中“大格局和高境界”是“格”的人格、道德含义决定的，“美的形式”是由“调”的审美含义决定的。

B．严羽是格调论的提出者，他在《沧浪诗话》中对诗歌思想和艺术的要求、内容和形式的关系以及诗歌写作效法古典还是重视新变等进行了比较粗疏宽泛的论述。

C．明代用格调论评论诗歌“格调”时，“格”指诗的格局，探讨诗的体制问题，即诗的境界和思想价值；“调”是音调，探讨诗的音节声调，即诗的情绪和感觉。Y

D．现当代学者论述审美对象具有的“格调”时，会把人和文风统一起来，可以是道德评判也可以审美评判，可能涉及文学作品的精神境界、外在的风范等。x

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．评论诗歌用到的术语“格调”刚开始是“格”“调”分开用的，后来把两个字连起来用，在之后论述诗歌时既可把“格调”分开用，也可以连起来使用。

B．“格”作为诗论术语的含义很丰富，欧阳修论述郑谷诗“格不甚高”的“格”是指诗歌的境界，论述晚唐诗人“无复李、杜豪放之格”指诗的总体风格。g

C．沈德潜认为学习诗歌不仅要学习唐诗的声律美，更要学习六朝的古诗，因为六朝古诗发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，在兴寄、诗教方面要比唐诗高。

D．“格调”连起来用是诗形式美与高远或深沉的境界的结合，标志着格调论的正式出现，虽然“格调”的含义有所偏重，但自此论诗就要偏重于境界方面。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．皎然《诗式》中从“格调”的角度讨论了谢灵运诗的内容和形式，从谢灵运特立独行的品格方面讨论他的诗歌的精神境界，从音调、用词方面体会诗人的随性。

B．格调论除讨论诗歌的形式和境界外，还讨论崇古还是创新、重内容还是重形式和主情还是主理的问题，这就要涉及道德与审美、人格和文风的关系等问题。

C．严羽把写诗方法概括为五类，“体制、格力、气象”大致对应“格”、“兴趣、音节”大致对应“调”，后世探讨诗法和文法没有脱离严羽系统探讨诗法的范畴。

D．古代很多人十分注重传统道德的永恒价值，注重提高艺术品位，写文章时尽力表现出自己高尚的思想境界，把人格和艺术风格统一起来，以此传播正确思想。

阅读下面的文字，完成小题。
“知人论世”最早见于《孟子·万章下》。孟子这里所谓的“知人论世”，其本义是指“交友之道”。后经文论家的发展，“知人论世”成为一种论文的方法，即“知人论世法”，是一种要理解文本必须先了解作者为人及其所处时代的论文方法。
“知人”是指鉴赏作品时必须了解作者的身世、经历、思想状况及写作动机等信息；“论世”是指联系作者所处的时代特征去考察作品的内容。“知人论世”是广为人知、影响深远的传统诗歌鉴赏方法，其基本的原则是：分析理解和评价诗歌，必须将诗歌产生的时代背景、历史条件以及作家的生平遭际等与作品联系起来。清人黄子云认为，在吟咏之时，应先揣知作者当时所处境遇，然后以“我”之心，求无象于窅冥恍惚之间。清人章学诚在《文史通义·文德》中也提出，不了解古人生活的时代，不可妄论古人的文辞，知其世，而不知古人的身处，也不可以遽论其文。王国维也认为，由其世以知其人，由其人以逆其志，“则古人之诗，虽有不能解者，寡矣”。由此看来，在教学古代诗歌的过程中，必要的背景简介不可少。在高中语文课堂，教师要有意识地加以引导，通过持续的背景简介，帮助学生建构文学史的框架，这样学生就会在文学常识积累中逐渐拥有高瞻远瞩、触类旁通的文学鉴赏智慧和能力。
鲁迅在评论陶渊明时曾说，陶渊明固然写过“采菊东篱下，悠然见南山”等寄兴田园的篇章，却也写过“刑天舞干戚，猛志固常在”等愤世嫉俗的悲壮之歌；这“猛志固常在”和“悠然见南山”的是同一个人，倘有取舍，即非全人，再加抑扬，更离真实。朱熹也曾评论说，陶渊明的诗，众人皆说是平淡，据我看他自豪放，但豪放得不易察觉，露出其本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡的人，又如何写得出这样言语的诗句。由此看来，没有对作者及其时代全面而深入的了解，而是任意取舍，必定会影响到对其诗作的理解。
唐代诗人朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗表面上写一位新嫁娘精心打扮自己等待天亮见公婆时的忐忑不安，心理描绘惟妙惟肖，其人呼之欲出。而诗人的本意却是以此为喻，委婉试探自己的诗作合不合主考大人的评判标准。“洞房昨夜停红烛”喜举进士也,“待晓堂前拜舅姑”将见主考大人也,“妆罢低声问夫婿”以所作之诗请教于张籍也,“画眉深浅入时无”能否获主司之赏识也。张籍自是心领神会，于是用同样的手法做了巧妙的回答，《酬朱庆馀》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”前两句是说朱庆馀德才兼备，文质彬彬，自知文章写得好，但是还不够自信；后两句张籍对其作了肯定的回答，同时流露出对朱庆馀的赞赏之情。不了解诗人这些进献、酬和文字背后的交往，就无法理解作诗的本意。
“知人论世”对古诗文教学和文学作品鉴赏，对更深刻、更透彻的全面了解作家的创作本意和思想情感都有着极其重要的作用。
(摘编自王美智《知人论世与古代诗歌鉴赏》)
【小题1】下列关于“知人论世”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“知人论世”语出《孟子》，本义是指交友之道，后逐渐发展成为一种论文的方法，即孟子所谓的“知人论世法”。

B．“知人”是指对作者的身世、经历、写作动机等作了解；“论世”是指考察文学作品内容要考虑作者所处的时代。

C．“知人论世”就是要联系作家的生平遭际、思想为人和诗歌产生的时代背景、历史条件等，来理解和评价诗歌。

D．“知人论世”作为传统诗歌鉴赏方法，广为人知,影响深远,对古诗文教学和文学作品鉴赏有着极其重要的作用。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．清人黄子云、章学诚的论述，从正反两面对比论证了评论诗文必须先了解作者的身世处境和时代背景。

B．王国维运用假设论证法指出，如果已经做到了知人论世，还不能正确解读诗歌，这样的读者是很少的。

C．鲁迅和朱熹对陶渊明的评论，都指出其具有既平淡、又豪放的特点，有力地论证了“知人论世”的必要性。

D．朱庆馀和张籍的献酬诗，极富生活气息，看似写闺情，实则另有深意，以此论证了“知人论世”的重要性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．有了文学常识的积累，拥有高瞻远瞩、触类旁通的文学鉴赏能力，就构建起了文学史的框架。

B．如果对作品任意取舍，不全面而深入地了解作者及其时代，就必定会影响到对其作品的理解。

C．如果不用“知人论世”进行赏析，那么《近试上张水部》一诗很可能被看成闺情诗。

D．高中学生文学鉴赏能力的培养，离不开对作品相关背景知识的深入了解和正确把握。

阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
所谓“互联网+”，就是利用互联网的平台和信息通信技术（包括移动互联网、云计算、大数据技术等），把互联网和传统产业结合起来，帮助传统产业实现从“以产品为中心的”的理念转变为“以用户需求为中心”，互联网使传统产业在线化、数据化，它对传统产业不是颠覆，而是升级换代。
2014年是中国电影产业的“网生代”元年，“互联网＋”和电影产业的融合与碰撞，促进了中国电影的横向整合和纵向重塑。一方面，在内容层面上，新兴的数字电影形态，比如微电影、手机电影等，在互联网时代生成了全新的叙事和审美特征，而传统的电影生产仍以内容为主，IP题材开发、大数据分析等只是辅助手段，助其更契合网生代年轻观众群体的观影口味。将过去“作品思维”“艺术至上”的观念转为“产品思维”“用户至上”的观念；另一方面，在电影的整合营销等产业运营层面，作为营销手段的电影众筹、网络营销与在线售票网络多窗口播映、产业链衍生以及跨界平台拓展，BAT（百度、腾讯、阿里巴巴）整合资源，纷纷成立自己的影业公司或者通过投资、合作等方式参与传统影视公司的各项运作，为中国电影产业搭建平台，做大做强中国电影产业的蛋糕。当下，互联网企业和传统电影企业跨界融合，不是简单的数学加法，而是将产生巨大的化学反应，构建出一个具有活跃增长力的互联网电影生态圈；未来，在互联网助翼下，中国电影有望突破单纯的票房依赖型初级发展模式，形成以版权经济为核心的大电影产业。
（摘编自饶曙光、鲜佳2015年《“互联网＋”与中国电影格局的提升》和官建文、李黎丹《“互联网+”：重新构造的力量》）
材料二：
图表一

图表二


材料三：
IP 实质上是指知识产权，泛指具有商业价值的文化产品。简单来说，时下畅销的通俗小说、网络故事、手游、歌曲、电视剧、动画片、综艺节目都可以通过互联网的宣传和推广孵化成热门IP。2015 年的《狼图腾》《何以笙箫默》《栀子花开》等影片都是热门IP开发下的产物。相比原创作品，热门IP 熟悉市场行情，降低了市场风险成本，更贴近年轻观众的需求，现象大片和高票房的可能性会明显提高，因此热门IP 往往成为电影投资者的首选。然而，当下的电影创作现状是，投资方宁愿急功近利地找个现成的大IP 马上就用，也不愿耐心等待、培育一个原创的新IP。然而，在专家看来，“业内跟风IP 电影无异于饮鸩止渴……大IP 挤占了原创力的生存空间，长此以往，好剧本也许一本难求”。
由于投资者的短视形成的短期繁荣景象，并不具备持续发展的创造规律引导。投资方依据网站的点击量来推断IP 的冷热度，因此网站用户实际上已经代替了观众作为接受者预设进了整个电影项目的创作当中。特别是更多的视频网站参与到电影制作中来以后，这种预设几乎成为一种非常普遍的现象。用户点击量或许不能代表观众的实际审美趣味，电影创作以网络用户来代替电影观众，过于迎合低龄化网络用户的轻松、搞笑、玄幻的审美倾向，很有可能将会进一步拉低电影艺术的含金量，让电影产业在快餐文化的泡沫中止步不前。
（摘编自曾庆江《“互联网+”背景下中国电影产业新观察》2016）
材料四：
在“互联网+”模式下，中国电影产业从制作—发行—放映各个环节都发生了巨大的变化。这种变化带来了电影产业票房总额的持续性高增长，带动了更多的年轻群体来消费电影，刺激了影院更新、拓展自身的发展模式和利润空间。但与此同时，在技术革新和商业性发展之外，我们也应该关注到电影作为艺术和文化属性的独特性。在愈演愈烈的“IP 大片”背后，我们要警惕流行文化的肤浅和低俗。关注网络小说改编之外，我们更要关注传统经典文学的改编。在尊重观众和市场的同时，也要关注影视制作规律和创作导向的指引。在“互联网+”的初期渗透中，进一步提升电影艺术质量，以此来平衡当前的娱乐至上的弊端。
（摘编自《“互联网+”与中国电影产业新格局》）
【小题1】下列对材料相关内容的分析和评价，正确的两项是（    ） ( )

A．IP具有商业价值指在文化艺术领域通过移动互联网平台拥有知识产权，是智力创造性劳动所获得的成果，并由智力劳动者对成果依法享有的专有权利。

B．根据材料二，我国网络用户以10—39岁群体为主。可以说在“互联网+时代”青年网民占据了网络世界的一半，是我国网民规模中的重要组成部分。

C．从材料二中可知，网络用户和电影观众有交叉。网络用户在10-18岁的所占比重比电影观众占有率高，电影观众30岁以上的观众群体占有率高，因此，电影观众和网络用户更趋向年轻化。

D．从电影各类型票房、数量占比可知，科幻电影和动作电影占据极大的市场份额，这些影片高票房的原因，源于电影制作和科技元素的运用，是“互联网+”推动了新技术的运用。

E. 虽然“互联网+”突破了中国电影单纯的票房依赖型初级发展模式，但是电影作为艺术和文化的独特属性也应关注。电影高票房并不意味着高口碑，在商业风之外电影的人文情怀也很重要。
【小题2】面对“互联网+电影”的危机和不足，怎样推进“互联网+电影”的大电影产业模式？请结合材料简要概括。

阅读下文，完成文后各题。
一平方英寸的寂静
陆春祥
①1855年，美国西雅图酋长，为印第安土地部落的购买案，写信给富兰克林·皮尔斯总统，信里有这样两句话：
②如果在夜晚，听不到三声夜鹰优美的叫声，或者青蛙在池畔的争吵，人生还有什么意义？
③现在，我的窗外，是机器间歇的轰鸣声，铁钻机钻钢筋水泥，滋、滋、滋，节奏达达达，强劲有力，要将硬水泥地钻通，仿佛要将你的心脏一起钻碎。这种建筑的声音，装修的声音，在城市的随便哪个角落，随时都能听见。几乎所有的人都烦噪声，但又在不遗余力地制造噪声。用科技的手段来对抗噪声，虽然小有成就，但力度，并没有像人类对待治理癌症那样重视。
④于是，我们都很向往一种环境，一种安静的环境。这纯属奢侈，要在当下的社会，找到一块安静的地方，很难，今日，宁静就像那些濒临灭绝的物种一样。
⑤尽管安静是奢侈品，但我们很多人，还是在不断寻找自然的宁静点，美国声音生态学家戈登·汉普顿也在找，他几十年都致力于寻找寂静的声音，寻找那一平方英寸的寂静。
⑥我将汉普顿的这种行为，当作一种实验。
⑦2005年4月22日，世界“地球日”那一天，他独自到美国奥林匹克国家公园的霍河雨林，在距离游客中心大约三英里的地方，将印第安部落长老送给他的一块小红石，放到一根圆木上，并将那里命名为“一平方英寸的寂静”。他设下这个标记，希望对这个偏远荒地的自然声境有助于保持和管理。他会定期到那里，监测可能入侵的各种噪音，记录下噪声发生的时间，还尝试确认噪音的，再用电子邮件通知对方，向他们解释保存仅余的自然寂静声音的重要性，请他们自我约束，他还会随信附上一张有声CD，上面有噪音入侵的实况。
⑧汉普顿录制声音，已经超过二十五年，他的声音图书馆里，藏有三千GB的声音，包括蝴蝶鼓动翅膀的声音，如雷瀑布的轰鸣声，一片漂浮的叶子细微的声响，草原幼狼低柔的咕咕声，传授花粉的昆虫拍扑翅膀时带起的柔和声，等等，可以说是库纳万籁。
⑨一平方英寸的寂静，有什么实际意义吗？在大部分不理解的人看来，这就是矫情，或者是小题大做，或者是愚蠢。汉普顿却认为，如果能保存一平方英寸的寂静，就能减少一千平方英里内的噪音污染！也就是说，大自然的寂静，是能够支配许多平方英里所在的。
⑩他的体验是，一个安静的地方，能让人的感觉全部打开，万物也会生动起来。
汉普顿的记录告诉我们，在美国要找到连续十五分钟以上的寂静，极度困难，在欧洲，这种寂静，更是早已绝迹，现在大部分地方，已经完全没有安静的氛围，反而是全天二十四小时都存在着一种以上的噪音。
我们来看看，这个声音生态学家的敏捷听觉。这是一次平常的记录，在他的一平方英寸目标点——
五十英尺外，传来西方鹪鹩的叫声，四十加权分贝。
三十英尺外，传来红胸币鸟和栗背山雀的叫声，四十五加权分贝。
下午一点四十五分，一架直升机，沿霍河河谷的北脊飞过，五十加权分贝。
大叶枫林里，强风从河谷吹来，每片叶子从六英尺高掉落到蕨叶上，平均会发出三十加权分贝的声响。
单只熊蜂嗡嗡飞过，音量可能在三十四至四十四加权分贝。
整个早上，他都在静静观察周遭的自然奇景，三十英尺外有一只树蛙，五十五加权分贝，它的声音几乎跟人类平常的聊天一样大，听得很清楚，缓慢，从容，清晰，类似干橡皮绞动的声音。
在一般人眼里，做这些事情，且持续数十年，是不是有点枯燥无味呢？呵，这得看怎么理解了。汉普顿眼中的寂静，是一块神圣的地方，他记录并极力保妒那一平方英寸，是因为他比我们常人，对寂静有更深刻的理解。
他理解的寂静，有内在和外在两种。
㉑内在寂静，是尊重生命的感觉。我们可以带着这种感觉，去任何地方，神圣的寂静，会提醒我们是非对错，即便在城市嘈杂的街道上，仍能产生这样的感觉。内在寂静，属于灵魂层次。外在寂静，是我们置身于安静的自然环境，它邀请我们敞开感官，与周围万物产生链接，无论我们望向何方，都可以看到相同的链接。外在寂静，还可以帮助我们找回内在的寂静，让心灵充满感恩和耐心。
㉒这也许就是汉普顿和别的一些科学家不一样的地方了，他是世界上最好的倾听者，卓识远见，他在用心实验，他的实验是科学和诗意的交融，他试图找出人类烦躁的病症，他似乎也是中国古代哲学良好的践行者，天人要合一，道法存在于自然中。
㉓2016年4月30日夜十点，窗外仍然喧闹，我读完汉普顿的《一平方英寸的寂静》，满胸起伏，在扉页上草草记着以下几句：应当觉醒，拯救寂静，是因为寂静变得稀有，差不多快灭绝了；寂静，是另一种独特的声音，其实也是万物俱在，空气是翅膀留下的音乐，万物都在音乐中舞动和谱曲；人类不是世界的主宰，无论植物或动物，都在同一现场，相互依赖，任何生物都无法单独生存；保护寂静，聆听大地的声音。
(有刪节）
【小题1】第②段引用西雅图酋长信中的话语有何作用。
【小题2】文章⑬—⑱节列举大量数字，有何效果。
【小题3】结合全文，简要概括“一平方英寸的寂静”的意义。
【小题4】从内容和结构两个方而，分析最后一段在文中的作用。