阅读下面的文字，完成下列小题。
商鞅改法为律之说，最早源于《唐律疏议》。唐廷诏今集体编纂的《唐律疏议》说：商鞅传授，改法为律。《唐律疏议》为官修，既有奉诏的政治权威，也有专业人士，更有大量可资借鉴的官方文献、民间私家著述与收藏，该不是部分人的即兴创造。老辈法史学者与当代多数法史学者普持此说。
但是，更权威的历史文献却对此事件均无记载，一些人便以为此说并无确证，当存而不论。1975年《睡虎地秦墓竹简》出土，证实了秦《法经》和秦律的存在，秦国改法为律成为了不争的事实，也为商鞅改法为律提供了间接证据。然而，反对者依据商鞅同时代文献中，无法律之律解，《商君书》及秦汉史集又未见改法为律痕迹，断定《睡虎地秦墓竹简》不足为据，改法为律当在商鞅死后。
其实，律作为法律、法令，起始于战争中的军律，而军律于音律。战鼓之音为军令，配以军功赏罚之率（率同律），最终演变成法律之律。它的出现，至晚不迟于商代。殷商甲骨文就有师惟律用，商周之际的《易经师卦也有师出以律。秦国改法为律是将军纪、
军令之律以法律形式拓展到各个领域，即以军阀之律，移刑法之称。
《商君书》中律字五见，仅从《商君书》之律来看，其一为兵律，其余均为与土地相关之法律。这说明律已非单指乐律，而是兼指兵律、法律，与其它同时代著述之律指乐律者不同。
《睡虎地秦墓竹简》律文涉及机构及官吏，绝大部分称县、今、丞，未见丞相之名。据《史记商君列传》与《史记秦本纪》载，孝公十二年（公元前350卑）始为县，置今、丞。这反映了出土秦律在很大程度上保留了商鞅秦律的内容。《史记秦本纪》载惠文王之子武烈王二年（公元前309年）初置丞相。据1980年在四川青川县出土的战国秦墓木牍载，武烈王二年（公元前309年）王命丞相修《为田律》。为田律》行之既久，故而修订。那么，秦律出现的年份是否与商鞅主持变法的时间（公元前359-338年）大体一致呢？
《睡虎地秦墓竹简》的法律答问里引一条律文时用了公祠一词，而解释的部分则用了王室祠。吴建瑶指出：研究秦简的学者认为，律本是在秦称王前制定的．故称公祠，解释则作于称王之后，故改称王室祠，所引用的律文很可能是商鞅时期制定的原文。我们知道，秦孝公之子惠文王于公元前324年称王，这条律文的制定时间不应晚于此年。惠文王称王的年代与商鞅被车裂的公元前338年只相隔14年。由此是否可以推断，秦改法为律活动即施行于商鞅变法期间？
（节选自武树臣《秦改法为律原因考，选入时略有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．商鞅改法为律之说，因缺乏更权威的历史文献记载而引起少数学者的质疑，《睡虎地秦墓竹简的出土，改变了这个局面。

B．老辈学者与当代多数学者信奉商鞅改法为律之说，是因为《唐律疏议为官修，具有官方的严肃性与专业的权威性。

C．《睡虎地秦墓竹简为秦国改法为律的真实存在提供了充分的依据，但没有发现商鞅改法为律的明确说法。

D．商鞅改法为律之说，最早见于唐廷诏令集体编纂的《唐律疏议》，此前的历史文献均没有出现这样的历史论断。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．律作为法律、法令含义的出现，至晚不迟于商代。甲骨文中的师惟律用与《易经师卦中的师出以律是有力的证据。

B．设县置令丞应在秦孝公十二年，而《睡虎地秦墓竹简》的律文出现县、令、 丞，这反映了出土秦律保留了商鞅秦律绝大部分内容。

C．《商君书》律字出现了五次，其一是指兵律，其余则均为与土地相关之法律，这与同时代著述中的律字含义有着明显的区别。

D．法律答问引的一条律文用了公祠二字，而解释部分则用了王室祠，这说明律文是在秦称王前制定，解释则作于称王之后。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．改法为律的记载出现在与商鞅变法相隔日久的唐代，而且更权威的历史文献 对此事件均无直接记载，是商鞅改法为律受到人们质疑的原因。

B．研究秦简的学者早就注意到法律答问引的律文里的公祠与解释部分用的 王室祠的不同，而且推测所引律文可能是商鞅时期制定的原文。

C．孤立地看《睡虎地秦墓竹简》的律文与《史记》中的相关内容记载，没有将二者有机结合起来，导致反对者没有发现商鞅改法为律的历史痕迹。

D．律最早指音律，后因战时用战鼓之音来发号施令，且配以军功赏罚，律的含义逐渐演变为军中的法律。至秦时又把军中的法改称为律。

阅读下面的文字，完成下面小题。

背景对于诗歌意义的阐释是必要的，我们常听到诗歌批评家振振有词地教训学生：搞清楚了背景就掌握了理解意义的钥匙。可是，背景真是一把万能钥匙吗？首先一个难题是诗歌写作背景并不都能考证清楚。史料匮乏使背景考证常常捉襟见肘，猜测自由又使编年系诗往往胆大妄为，凭感觉强作解人。就像李商隐的《无题》时而被当作他与政治人物之间微妙关系的隐喻，时而被当做他与女道士之间绝望恋情的追忆。其次，就算我们对创作的背景有精细的了解是不是就有权作诗人的代言人宣布它的意义？背景是批评家视野里重构的历史，但它并不是真实的历史本身，属于历史的那些事件早已逝去，属于历史的诗人早已死亡，时间带走了他们复杂的精神与微妙的心灵，把“背景”之因与“意义”之果硬叠合在一起难免犯刻舟求剑的错误。像很多诗人写作只是“兴会偶发”“因题凑韵”，他与他周围的那些“背景”有什么关系？

再次，即使我们再退一步承认这些背景的准确性，这些批评又能给我们带来什么？诗歌本来是给人以美感享受的，而这种精确到有些残酷的背景批评却常常破坏这种乐趣。如唐代宋之问《渡汉江》“近乡情更怯，不敢问来人”，人们能感受到归乡者惴惴不安的普遍情感，可是，当考据家们认定这是他从流放之地逃经汉江所作时，那份美好的情感就成了逃犯潜逃时的心理报告，一首诗就被“背景”勾销了作为“诗”的资格。

批评家的背景批评自有他们的依据。其中一小半来自对某些诗歌词语象征意义的习惯性联想。如“汉武”一词曾被用在唐代天子身上，于是以后凡“汉武”一词都可被读成唐代史事。当然，更大一半来自他们对背景的预先了解，背景先横亘心中便把诗歌看得句句都包含了背景。面对背景与意义之间的这种尴尬局面，我们再次追问：诗歌的意义是不是由背景限定的或离开了背景诗歌是不是就不能理解？

显然，我们应当承认诗歌本身是一个自给自足的文本，相当多的诗歌并不需要背景的支撑就可以拥有完足的意义。特别是那些传诵不绝的抒情诗，它并不传达某一历史事件、某一时代风尚而只是传递一种人类共有的情感，像自由、生存、自然、爱情等，一旦背景羼入，共通情感被个人情感所替代，反而破坏了意义理解的可能。同时，既然诗歌创作包容了诗人极其复杂的心理活动，那么背景就不必指望独揽意义的解释权。背景批评应当允许存在并作为探寻意义的一个途径，尤其是诗歌主题与历史背景相关密切的时候，但不应成为压倒性力量充当解读诗歌的万能钥匙。

（摘编自葛兆光《背景与意义——中国古典诗歌研究中一个传统方法的反省）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．背景并非万能钥匙，就是因为它难以考证清楚，胡乱猜测反而会曲解诗歌。

B．背景是批评家重构的并非真实的历史，无法完整重现诗人微妙的内心世界。

C．挖掘背景却使《渡汉江》失去了诗歌的形式美，可见背景未必越多越好。

D．背景若不确凿，则不宜用于诗歌阐释，若足够详尽，则有较积极的作用。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章分析了背景批评的局限性和背景批评的依据，探讨了诗歌的文本特性。

B．认为诗歌可以自给自足，这是文章论述诗歌并非由背景限定的一个前提。

C．文章列举李商隐《无题》诗的多种解读，论证了诗歌阐释的多种可能性。

D．文章先驳后立，对背景批评这一古典诗歌研究的传统方法进行了反省。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．背景考证可能为猜测诗歌意义提供可靠线索，被普遍运用于诗歌的阐释。

B．当诗中出现常有象征意义的词，我们就要对它作联想，借此挖掘诗歌深意。

C．如果诗歌主题与历史背景无关联，则储备的背景知识可能干扰诗歌的理解。

D．对传达人类共同情感的诗歌，我们可以只解读文本本身，而不过问其背景。

阅读下面的文字，完成下面小题。

莎士比亚戏剧开始时因其过于“通俗”并没有得到戏剧界的认可，并因其过于“通俗”而被当时的专业戏剧创作者排挤、轻视。不过，大众剧场为其带来了无尚荣耀，之后的岁月，莎士比亚戏剧不仅在世界各地的舞台上经久不衰地演绎，同时也成为戏剧艺术家的必修课，被高高供于戏剧史乃至文学史的神坛之上。这个过程，给我们带来重要的启示：群众文化也能诞生经典；贴近群众的“俗”的艺术，更能经得起历史检验；群众文化是文学艺术发展的重要契机。

莎士比亚从一开始就以大众剧场的所有观众为对象，主题包含着经济、政治、社会、文化的各个方面。台词对白更是取材于群众，大量运用民谚俚语，插科打诨。这与华丽的字句一起，构成奇妙的审美效果，并进入现代英语的血液，成为英语文化的一部分。

莎士此亚起于“草根”阶层，却广泛受到各个层次观众的热烈追捧，并经历了历史和国界的检验。由“草根”而入“庙堂”的，古今中外，不独莎翁一例。宋代词人柳永，曾因“倚红偎翠”“浅斟低唱”入不得店堂，但谁也否认不了“凡有井水处，皆能歌柳词”的事实，“杨柳岸，晓风残月”成为流传千年的经典，他无可厚非地重回并永居庙堂之上。

早在欧洲文艺复兴时期，法国就分出了贵族派和平民派两种力量。责族派只为少数贵族服务，虽然在诗歌和法语的发展上做出了卓越贡献，却远没有平民派作家拉伯雷的名气。后者因为用民间语言写出了现实主义关注人性的通俗作品并广泛传播，而在文艺复兴的史册上声名赫赫。不论在当时还是后世，“俗”的文化都战胜了以“雅”为出发点的艺术。平民派的“俗”，本质是以人为本，文艺复兴的起源就是挑战教会思想文化的统治，回归最普通大众的人性，因此莎士比亚才能成为英国文艺复兴的伟大代表。

乔伊斯是20世纪最伟大的作家之一，他的《尤利画斯》，被誉为20世纪100部最佳英文小说之首，但其情节的复杂性，意识流手法的晦涩性，致使能够阅读这本小说的人寥寥无几。西方现代主义兴起以来，大量文艺家刻意制造陌生化的效果，为作品打上了所谓的“精英”烙印。这种风潮在中国的表现也非常突出，这不应是大多数文艺家长期的艺术追求。专业文学艺术创作往往会在巅峰处走向低谷，失去创作的激情和创新的灵感，而群众文化却更可能推动文学艺术的发展进入新的阶段。

专业文艺创作者必须正视群众文化的发展，这是应有的正确态度。近年来，不少作家做出了很多尝试，将视角放在普通大众身上，叙写小人物，细描日常生活状态与个体微妙的心理情绪。不过如果是居高临下用专业和高雅的身份去恣意想象和构建群众，不会有群众真正想要的表达。现在群众创造、欣赏、提升文学的水平不断增长，如何正确面对群众文化的兴起和蓬勃发展，在群众文化的土壤上更好地孕育和繁荣专业文学艺术，已是专业文学艺术家必须思考和解决的问题。

（摘编自廖文《莎士比亚戏剧：由“俗”到雅的启示》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．莎士比亚戏剧虽然因过于“通俗”未被当时专业戏剧创作者认可，却最终走到了艺术的巅峰。

B．莎士比亚戏剧创作吸收民间语言精华，求俚俗，也不排除华丽，有着奇妙的审美效果。

C．如果艺术以“雅”为出发点，忽视最普通大众的人性，就难以和“俗”的文化较量。

D．作家关注普通大众，叙写小人物悲欢，探究他们的心理世界，但这并不是平民化写作。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章从莎士比亚戏剧取得杰出艺术成就的过程谈起，引出观点，为下文论证奠定基础。

B．文章除用莎士比亚的例子外，还用柳永、乔伊斯等例子，论证了群众文化也能产生“大家”。

C．文章采用对比论证的方式，鲜明地表明了贴近群众的“俗”的艺术更经得起历史检验。

D．文章逻辑性较强，层次分明地论述了正确面对群众文化、促进文学艺术发展这一问题。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．莎士比亚戏剧经过历史发展最终能成为经典，群众文化起到了重要作用。

B．草根作者往往经得住历史和国界的检验而居于庙堂之上，莎土比亚、柳永即如此。

C．专业文学艺术创作往往会在巅峰处走向低谷，而群众文化恰恰可以解决这个问题。

D．专业文学艺术家如能正视群众文化的兴起和蓬勃发展，就能繁荣专业文学艺术。

阅读下面的作品，完成下面小题。

罗丹的雕刻

熊秉明

雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。

罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。

欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。

摇摇他说“忠于自然冶，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。

说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。

他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。

（有删改）

【小题1】请简要概述第一段的论述层次。
【小题2】罗丹给雕刻带来的“根本性的变革”体现在哪些方面?请简要概括。
【小题3】请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵。

阅读下面的文字，完成下列各题。

我国书法理论诞生较早，始见于汉代。崔瑗所谓“观其法象，俯仰有仪”，蔡邕所谓“书肇于自然”的书法评论，可算是书法理论的萌芽。此后，“自然”二字出现频率极高，且在不同时段、不同理论家的认知中有着不同的内涵。

汉代的书论中，“观物取象”意识普遍存在。在此观念下，当时的书论家不但关注汉字点画形状的书写方法，而且注重以自然物象来对应说明点画的形状与面貌。到了魏晋，书论对点画的描述更加微观细致。卫夫人《笔阵图》中提到“横如千里阵云”“点如高峰坠石”，以自然之形比附书法之形；王羲之《笔势论十二章》中的“屈脚之法，弯如角弓之张”，则揭示了书法点画形状与自然物象之间的相似性。这种从形状上把自然物象与书法点画紧密相连的理论，属于第一自然﹣﹣“眼中自然”。在后世有关“永字八法”的讨论中，这种理论被进一步细化，但对自然内涵的拓展上并没有多大进展。用这一自然概念理解书法，具体可感，真实可信，但这种一一对应的关系毕竟有限。因为，它只能停留在书法具体点画外形的层面，一旦超出点画外形，进入到点画姿态以及整个字的造型与姿态问题时，这种以物对应的办法就陷入了尴尬。于是，书法理论的构建中就出现了“第二自然”，即“胸中自然”。

“胸中自然”基于生命意识与书法审美。魏晋南北朝书论中用自然物象来喻说书家的个人风格，并以此来表达不同书家作品中流露出来的生命意象，如梁武帝说“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”。到了唐代，孙过庭《书谱》中讲到书法“同自然之妙有，非力运之能成”，这就是说，书法与自然的关系不是简单的视觉感官上的相似性，而是自然与人心妙合的产物，需要感受与体悟。

怎样将胸中的“第二自然”自然而然地表达出来呢？这就进入了基于法道观念与心性表现的“第三自然”﹣﹣“手中自然”。宋代以后，在尚意思潮的影响下，书法的主要追求已经不是妙悟自然，更不是眼观自然，而是心性的自然流露，以及表达方式上的“自然而然”。苏轼的书写状态“我书意造本无法，点画信手烦推求”，便是他本人真性情、真情感的流露。此类作品，字如其人，人如其字，一切都自然而然。自然而然即为自由自在，是人生的最高境界，也必然是书法的最高境界。

历代书家正是在观察、体悟、回归自然的过程中，提炼了书法的点画样式，丰富了书法的生命意象，升华了书法的审美境界，终将书法内化为书家的人格修养和心性表达。

（摘编自史忠平《中国古代书论中的“自然”变迁》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是　　

A．汉代崔瑗的“观其法象，俯仰有仪”、蔡邕的“书肇于自然”的书法评论，可证明我国书法理论在很早以前就诞生了。

B．王羲之《笔势论十二章》从形状上把自然物象与书法点画紧密相连，这种理论不断细化并影响了历代对“永字八法”的讨论。

C．用“眼中自然”概念理解书法，如果遇到点画姿态以及整个字的造型与姿态问题时，这种以物对应的方法就陷入了尴尬。

D．苏轼的书写状态“我书意造本无法，点画信手烦推求”体现了尚意书法追求的心性的自然流露和表达方式上的“自然而然”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是　　

A．汉代的书论家不仅关注汉字点画形状的书写方法，还注重以自然物象来对应说明点画的形状与面貌，这说明当时已存在“观物取象”的意识。

B．卫夫人《笔阵图》中提到“横如千里阵云”“点如高峰坠石”，以自然之形比附书法之形，对点画的描述微观细致。

C．梁武帝评价王羲之的字“如龙跳天门，虎卧凤阙”，韦诞的字“如龙威虎振，剑拔弩张”，这是用自然物象来喻说书家的不同风格和流露出的不同的生命意象。

D．孙过庭《书谱》认为，在感受与体悟之后，可知书法与自然的关系不仅是简单的视觉感官上的相似性，而且是自然与人心妙合的产物。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是　　

A．自我国书法理论萌芽后，“自然”二字出现频率很高，它的内涵在不同时段、不同理论家的认知中存在着不同之处。

B．古代书法理论中的“眼中自然”“胸中自然”“手中自然”三个阶段互为因果，体现了从偏重自然精神到偏重人格精神的发展过程。

C．宋代书法在尚意思潮影响下，主要追求心性的自然流露以及表达方式上的“自然而然”，以“一切都自然而然”为书法的最高境界。

D．通过对自然的观察、体悟与回归，历代书家对书法的认识不断深化，由注重点画形状，到注重生命意象和审美风格，再到注重心性表达。