阅读下面的文字，完成各题。

强调教育教学功能，将书院视作学校，这是宋代书院的一个特点，而其结果就是书院与科举相结合。它是历史的选择，对书院的发展有着巨大的促进作用。但是，自从选士的科举和养士的学校扯到一起后，学校沦为科举的附庸就成了令人头痛而又难以解决的问题。北宋中后期三兴官学就做出了将二者剥离的努力，但积重难返。

南宋理学家们也曾有过对官学进行改革的尝试，失败之后，他们弃置官学，转而致力于官方书院的建设。具体的做法仍然是从批判科举入手。张栻在《重修岳麓书院记》中，指出刘珙建设的目的是“岂特使子群居佚谭，但为决科利禄计乎？抑岂使子习为言语文辞之エ而已乎？盖欲成就人オ，以传斯道而济斯民也”。可见岳麓书院并不反对科举，但反对仅仅为了科举。这种态度比较现实，意在科举之外另辟新径，以达到书院的教育目标。

白鹿洞书院的做法更为灵活，朱熹发布《招举人入书院状》，为即将奔赴临安参加省试的举人办起了培训班。此举意在利用集训的机会，以理学家讲学修身的一套来修正世俗的科举观念。其用心仍然是在以书院来匡正迷失方向的官学教育

等到淳熙十四年（1187）朱熹为石鼓书院作记时，他总结历史，观照现实，提出在地方官学之外，另立门户，创建官办书院，“以俟四方之士有志于学，而不屑于课试之业者居之”。也就是说，在理学家们看来，官方书院和州县官学同属于国家教育系统，而书院被定位在补充匡救州县官学不足的坐标上。这与替代官学的北宋初年完全不同，理学家们这时追求的目标是，让官方书院主要作为修正官学沉迷科举的弊端而存在。

官办书院如何去实现自己存在的价值呢？理学家们设计的理想目标是，书院不以科举为目的，而以讲学为指归。关于这一点，朱熹曾清楚地表述为“前人建书院，本以待四方士友，相与讲学，非止为科举计”。理学家并不泛言反对科举，只将反对的目标锁定在仅仅以科举为目的这一点上，而将大量的精力倾注于讲学事业，希望以自己理学的教育理想来化解消融书院生徒的利禄之心，培养传道济民的人才。南宋学者，不分派系，无论朱陆，在对待科举的问题上是基本一致的，既认为“今为士者，固不能免此”，又对其不可胜言之害深恶绝，而希望以“讲学”来予以救正。其“大要”在“续洙泗之正传”，而“淑诸人者”，无外乎为“忠君、孝亲、诚身、信友，用则泽及天下，不用则无愧俯仰，如是而已”。至于救正之方，也就是讲学的内容，则各家各派已呈现不同特色，“天理人欲之分”剖析章明，是张栻、朱熹的长处，“喻义喻利之论”敷阐精至，是陆九渊的强项。

摘编自邓洪波《宋代书院的开拓与进取》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．宋代的书院为养士的学校，强调教育教学功能，后来与选士的科举扯到一起，沦为科举的附庸。

B．书院有官方和民间之分，官方书院和州县官学同属于国家教育系统，而书院的定位是补充匡救州县官学的不足。

C．书院并不反对科举，白鹿洞书院就曾为即将参加省试的举人办起了培训班，但书院反对仅仅为了科举。

D．南宋学者，不分派系，无论朱陆，都对科举不可胜言之害深恶，希望以“讲学”来予以救正。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以学校沦为科举的附庸产生的危害为立论前提，重在分析理学家们对其的化解。

B．文章采用了比喻论证和引用论证的手法，突出了理学家们在修正世俗的科举观念方面做出的努力。

C．文章注重分析理学家们对书院的理想的目的，不反对科举，但反对仅仅为了科举，具有辩证意味。

D．文章论证南宋理学家们对官学进行改革的尝试和探索，是按照时间顺序推进的，思路清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．官办书院要实现自己存在的价值，就应该完全抛开与科举相结合的做法，以自由讲学为要务

B．理学家们希望以自己理学的教育理想来化解消融书院生徒的利禄之心，培养传道济民的人才。

C．南宋学者，有很多派系之分，有的重在“天理人欲之分”的剖析，有的重在“喻义喻利之论”的敷阐。

D．经过南宋学者们的不断努力，官办书院在一定程度上解决了官学沉迷科举的弊端的问题。

阅读下面的文字，完成后面题。
读《伊索寓言》
钱钟书
（1）比我们年轻的人，大概可以分作两种。第一种是和我们年龄相差得极多的小辈，我们能够容忍这种人，并且会喜欢而给予保护；我们可以对他们卖老，我们的年长只增添了我们的尊严。还有一种是比我们年轻得不多的后生，这种人只会惹我们的厌恨以至于嫉忌，他们已失掉尊敬长者的观念，而我们的年龄又不够引起他们对老弱者的怜悯；我们非但不能卖老，还要赶着他们学少，我们的年长反使我们吃亏。这两种态度是到处看得见的。譬如一个近三十的女人，对于十八九岁女孩子的相貌，还肯说好，对于二十三四岁的少女们，就批判得不留情面了。所以小孩子总能讨大人的喜欢，而大孩子跟小孩子之间就免不了时常冲突。一切人事上的关系，只要涉到年辈资格先后的，全证明了这个分析的正确。
（2）从整个历史来看，古代相当于人类的小孩子时期。先前是幼稚的，经过几千百年的长进，慢慢地到了现代。时代愈古，愈在前，它的历史愈短；时代愈在后，他积的阅历愈深，年龄愈多。所以我们反是我们祖父的老辈，上古三代反不如现代的悠久古老。这样，我们的信而好古的态度，便发生了新意义。我们思慕古代不一定是尊敬祖先，也许只是喜欢小孩子，并非为敬老，也许是卖老。没有老头子肯承认自己是衰朽顽固的，所以我们也相信现代一切，在价值上、品格上都比古代进步。
（3）这些感想是偶尔翻看《伊索寓言》引起的。是的，《伊索寓言》大可看得。它至少给予我们三种安慰。第一，这是一本古代的书，读了可以增进我们对于现代文明的骄傲。第二，它是一本小孩子读物，看了愈觉得我们是成人了，已超出那些幼稚的见解。第三呢，这部书差不多都是讲禽兽的，从禽兽变到人，你看这中间需要多少进化历程!我们看到这许多蝙蝠、狐狸等的举动言论，大有发迹后访穷朋友、衣锦还故乡的感觉。但是穷朋友要我们帮助，小孩子该我们教导，所以我们看了《伊索寓言》，也觉得有好多浅薄的见解，非加以纠正不可。
（4）例如狗和他自己影子的故事：狗衔肉过桥，看见水里的影子，以为是另一只狗也衔着肉，因而放弃了嘴里的肉，跟影子打架，要抢影子衔的肉，结果把嘴里的肉都丢了。这篇寓言的本意是戒贪得，但是我们现在可以应用到旁的方面。据说每个人需要一面镜子，可以常常自照，知道自己是个什么东西。不过，能自知的人根本不用照镜子；不自知的东西，照了镜子也没有用——譬如这只衔肉的狗，照镜以后，反害他大叫大闹，空把自己的影子，当作攻击狂吠的对象。可见有些东西最好不要对镜自照。
（5）天文家的故事：天文家仰面看星象，失足掉在井里，大叫“救命”；他的邻居听见了，叹气说：“谁叫他只望着高处，不管地下呢!”只向高处看，不顾脚下的结果，有时是下井，有时是下野或下台。不过，下去以后，决不说是不小心掉下去的，只说有意去做下层的调查和工作。譬如这位天文家就有很好的借口：坐井观天。真的，我们就是下去以后，眼睛还是向上看的。
（6）牛跟蛙的故事：母蛙鼓足了气，问小蛙道：“牛有我这样大么？”小蛙答说：“请你不要胀了，当心肚子爆裂!”这母蛙真是笨坯!她不该跟牛比伟大的，她应该跟牛比娇小的。所以我们每一种缺陷都有补偿，吝啬说是经济，愚蠢说是诚实，卑鄙说是灵活，无才便说是德。因此世界上没有自认为一无可爱的女人，没有自认为百不如人的男子。这样，彼此各得其所，当然会相安无事。
（7）驴子跟狼的故事：驴子见狼，假装腿上受伤，对狼说：“脚上有刺，请你拔去了，免得你吃我时舌头被刺。”狼信以为真，专心寻刺，被驴子踢伤逃去，因此叹气说：“天派我做送命的屠夫的，何苦做治病的医生呢!”这当然幼稚得可笑，他不知道医生也是屠夫的一种。
（8）这几个例子可以证明《伊索寓言》是不宜做现代儿童读物的。小孩子该不该读寓言，全看我们成年人在造成一个什么世界、一个什么社会，给小孩子长大了来过活。卢梭认为寓言会把纯朴的小孩子教得复杂了，失去了天真，所以要不得。我认为寓言要不得，因为它把纯朴的小孩子教得愈简单了，愈幼稚了，以为人事里是非的分别、善恶的果报，也像在禽兽中间一样公平清楚，长大了就处处碰壁上当。缘故是，卢梭是原始主义者，主张复古，而我是相信进步的人——虽然并不像寓言里所说的苍蝇，坐在车轮的轴心上，嗡嗡地叫道：“车子的前进，都是我的力量。”
（有删节）
【小题1】下列对文章有关内容的分析与概括，最恰当的两项是

A．现代人喜欢远古的东西，也像大人喜欢小孩子一样，人们可以宽容大不如己者，却嫉妒近于己者。这体现着现代人“信而好古”的态度。

B．作者认为《伊索寓言》大可看得，因为可以增进我们对现代文明的骄傲，觉出自己的成熟，也看到了人的伟大的进化历程。

C．第8段“我是相信进步的人”一句照应开首，其中“进步”含义与第2段中的“进步”的含义一致。

D．贯穿全文的一个深刻见解是：人类文明的进步，有恶的一面，随着经验的积累，人也变得越来越狡猾了。所以，生活在现代社会，我们的头脑要复杂一点。

E．作者解读《伊索寓言》的角度可谓独特，也启迪读者要打破简单化的认识，用理性去思索、去判断。这样审视人类社会的思维方式和阅读方式才是成熟、聪明和进步的。
【小题2】卢梭和钱钟书都反对小孩子读《伊索寓言》，但观点不同，请结合文章加以说明。
【小题3】结合文章第（4）（5）段的内容，阐释以下语句的深刻含义。
（1）可见有些东西最好不要对镜自照。
（2）真的，我们就是下去以后，眼睛还是向上看的。
【小题4】请指明第7段“驴子跟狼”的这则寓言故事的本意。作者为什么认为这则寓言“幼稚可笑”？结合文章和现实加以分析。

阅读下面的文字，完成小题。
“用快的打车、滴滴打车预订出租车，如果连续取消很多订单或出现违约记录，未来可能被计入个人征信记录中。”蚂蚁金服信用业务相关负责人说，“基于购物信息、支付习惯、黑名单信息等大数据，如果哪一天支付宝钱包给你的信用打了一个分数，请不要觉得奇怪。”
而对于腾讯公司而言，如果用户在朋友圈卖假货、利用微信诈骗等，这些信息未来也可能被计入个人征信记录中，尤其是盗取QQ号或微信号进行诈骗，或者微信公众号被举报等，都可能会影响个人的信用分。
毫无疑问，互联网征信离我们越来越近。
伴随现代生活日益互联网化，单纯的信用卡使用情况、电信缴费情况，已不足以反映一个人的信用程度。尤其是随着移动支付的发展，各种应用场景的产生都可能和个人的信用挂上钩，也可能因此催生更多的应用场景。
很多大学生是不能办信用卡的，但这些人可能很早就在网上购物了，进入大学时甚至已经成为资深支付宝用户了。尽管在银行端没有他们的信用记录，但他们在互联网上留下的足迹和行为数据，已经可以为其信用打分。
互联网时代，信用即财富。在当前的互联网服务中，有许多场景基于信用服务，比如免押金的租车服务和酒店服务，先试后买的后付款服务，签证的各种证明等服务。
“征信行业是很传统的行业，有几百年历史。这个行业最初就是委托调查的模式，到了互联网时代后，互联网跟征信结合，产生了互联网征信。”韩家平说道。对大数据的分析和信息自动化的采集，是互联网征信企业的最大特点。
在2015中国信用小康指数的调查里，有高达84．9%的受访者认为互联网征信能真实体现一个人的信用水平。很多人，比如部分自由职业者、蓝领、个体工商户、学生等，没有信用记录，金融机构担心风险，不敢授信。随着互联网金融的高速发展，个人征信体系的建设变得更加迫切。  
（节选自于靖国《互联网征信时代来了》）
【小题1】下面不属于“互联网征信”的一项是

A．用手机APP预定出租车而又多次取消或违约，将被列入个人征信记录。

B．信用卡恶意透支、故意拖欠电话费等，一直以来都被列为个人信用记录。

C．开微店的在朋友圈卖假货或盗取别人QQ号行骗，也会被计入个人征信记录。

D．在淘宝购物，利用支付宝付款，先试后买都可能变成个人信用记录数据。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．个人在互联网上的足迹和行为数据，都可能成为给个人信用打分的依据。

B．互联网征信是传统征信行业和互联网结合而产生的新一代征信系统。

C．84．9%的人认为互联网征信比传统信用记录更能真实地体现一个人的信用水平。

D．目前，互联网征信由IT企业来完成，具有大数据分析和采集自动化的特点，

【小题3】联系全文，说说为什么要进行互联网征信。

阅读下面的文字，完成下面小题。

一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的谈起。中国人对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。一幅寥寥几笔画出的顽石图，挂在墙上，供人日夜观赏。人们面对它沉思冥想，并得到一种奇异的快感。西方人士要想懂得此种快感，就非得懂得中国书法艺术的原则不可。书法给中国人提供了基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比如，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是导源于某种中国书法的风格。。

中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充分认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为“书画”，其几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。假如要问两者之中哪一个得到了更多人的喜爱，回答毫无疑问是书法。

书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。

中国书法的美在动不在静，由于它表达了一种动态的美。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。它最为明显的特征，不是努力抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，由于这一原因，对中国书法及其万物有灵原则的研究，归根结底也就是在万物有灵或韵律活力的原则指导下，对自然界韵律所进行的再研究，它会为现代艺术开辟广阔的前景。直线、平面和锥体的相互交错与反复运用，可以使我们激动不已，却不具备生动活泼的美。正是这些平面、锥体、

直线和曲线，看来已经使现代艺术家的才智衰竭了。

中国书法作为中国美学的基础，其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构图上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。

(选自林语堂《书法、绘画、建筑与中国人的艺术生活》，有改动)

【小题1】根据文意，下列说法不能证明“书法是中国美学的基础”的一项是

A．一切艺术的问题都是韵律问题，中国人对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。

B．书法给中国人提供了基本的美学概念和理念，中国人通过书法才学会了线条和形体的基本概念。

C．通过书法，中国的学者训练了对各种美质的欣赏力，书法艺术又给美学欣赏提供了一整套术语。

D．中国书法的美在动不在静，它表达的是一种动态美，如线条上的刚劲流畅与形式上的和谐匀称。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．人们面对一幅挂在墙上的寥寥几笔画出的顽石图，会沉思冥想，从而使自己得到一种奇异的快感。

B．书法与绘画具有平起平坐的艺术地位，合称为“书画”，因此中国人又把绘画和书法视为姐妹艺术。

C．中国书法最为明显的特征不是抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，但缺乏生动活泼的美。

D．迅捷稳重的书法架构之所以是完美的，是因为其中蕴含了速度和力量的元素，独具内在的美质。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，它们的和谐感与形式美，均源于某种中国书法的风格。

B．书法的笔画是不能摹仿，不能做任何更改的，否则，就会破坏书法的完美，它也就不能成为艺术。

C．毛笔对于中国的书法艺术来说，意义非同寻常，它能精妙、敏感地使每一种韵律的表达成为可能。

D．中国书法的韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类如绘画等以基本的精神体系。

阅读下面的文字，完成后面题目。
这不是一篇文艺批评，而是文艺批评史上一个问题的澄清。它并不对中国旧诗和旧画试作任何估价，而只阐明中国传统批评对于诗和画的比较估价。
当然，文艺批评史很可能成为一门自给自足的学问，学者们要集中心力，保卫专题研究的纯粹性，把批评史上涉及的文艺作品，也作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。不过，批评史的研究，归根到底，还是为了批评。我们要了解和评判一个作者，也该知道他那时代对于他那一类作品的意见，这些意见就是后世文艺批评史的材料，也是当时一种文艺风气的表示。一个艺术家总在某些社会条件下创作，也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的去取，给与他以机会，同时也限制了他的范围。就是抗拒或背弃这个风气的人也受到它负面的支配，因为他不得不另出手眼来逃避或矫正他所厌恶的风气。正像列许登堡所说，模仿有正有负，“反其道以行也是一种模仿”；圣佩韦也说，尽管一个人要推开自己所处的时代，仍然和他接触，而且接触得很着实。所以，风气是创作里的潜势力，是作品的背景，而从作品本身不一定看得清楚。我们阅读当时人所信奉的理论，看他们对具体作品的褒贬好恶，树立什么标准，提出什么要求，就容易了解作者周遭的风气究竟怎么一回事，好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。
一时期的风气经过长时期而能持续，没有根本的变动，那就是传统。传统有惰性，不肯变，而事物的演化又迫使它以变应变，于是产生了一个相反相成的现象。传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然作为必然和当然。传统也有弹性，因而不得不变，不断的相机破例，实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。批评史上这类权宜应变的现象，有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”，表示传统并不呆板，而具有相当灵活的机会主义。它一方面把规律定的严，抑遏新风气的产生；而另一方面把规律解释得宽，可以收容新风气，免于因对抗而地位摇动。它也颇有外交老手的“富于弹性的坚定”那种味道。传统愈悠久，妥协愈多，愈不肯变，变的需要愈迫切。于是不再能委曲求全，旧传统和新风气破裂而被它破坏。新风气的代兴也常有一个相反相成的表现。它一方面强调自己是崭新的东西，和不相容的原有传统立异；而另一方面更要表示自己大有来头，非同小可，向古代也找一个传统作为渊源所自。例如西方十七、八世纪批评家要把新兴的长篇散文小说遥承古希腊、罗马的史诗；圣佩韦认为当时法国的浪漫诗派蜕变于法国十六世纪的诗歌。中国也常有相类似的努力。明清批评家把《水浒》、《儒林外史》等白话小说和《史记》挂钩；我们自己学生时代就看到提倡“中国文学改良”的学者煞费心机写了上溯古代的《中国白话文学史》，又看到白话散文家在讲《新文学源流》时，远追明代“公安”、“竟陵”两派。这种事后追认先驱的事例，仿佛野孩子认父母，暴发户造家谱，或封建皇朝的大官僚诰赠三代祖宗，在文学史上数见不鲜。它会影响创作，使新作品从自发的天真转为自觉的有教养、有师法；它也改造传统，使旧作品产生新意义，沾上新气息，增添新价值。
（本文节选自钱钟书《七缀集》中的《中国诗与中国画》）
【小题1】下列对文章的理解与概括不准确的两项是（ ）（ ）（5分）

A．文艺风气对一个艺术家影响深远，既给与他以机会，同时也限制了他的范围。

B．某一时代人所信奉的理论，对具体作品的褒贬好恶，树立的标准，提出的要求，往往能影响艺术家的创作和决定其作品的价值。

C．传统就是经过长时期而能持续，没有变动的一时期的风气。

D．传统实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”。

E．向古代找一个传统作为渊源所自，这种事后追认先驱的事例，在文学史上数见不鲜。
【小题2】下列对文艺批评史的理解，不符合文意的一项是（ ）（3分）

A．文艺批评史要想成为一门自给自足的学问，学者们必须集中心力，保卫专题研究的纯粹性。

B．文艺批评史研究的终极目标还是为了批评。

C．文艺批评史上涉及的文艺作品，应作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。

D．后世文艺批评史的材料源自于艺术家所处那个时代对于他那一类作品的意见。

【小题3】如何理解文章中“风气是创作里的潜势力，是作品的背景”的含意？（3分）
【小题4】根据文意，请回答“传统”是如何演变为“新风气的代兴”的。（3分）