阅读下面的作品，完成小题。
“纯粹”觅得“好声音”
张颐武
①最近，“中国好声音”这档节目赢得了诸多关注和好评，这是中国电视文化新的变化的折射。
②“中国好声音”之所以一出现就引发轰动效应，很大程度上是因为它力求超越粉丝和明星的关系，不靠选手搞噱头，不靠评委耍牌子，也不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性，力图回到尽可能纯粹的音乐的本质，力图让“好声音”成为唯才是举的最重要的砝码。让刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人来指点新人，依据好声音来收徒；而选手也可以选择导师，进入音乐专业领城深造，从而为未来的职业生涯打下坚实的基础。这既不同于让年轻人成为粉丝热捧的超级明星，也不同于让普通人在舞台上一展即毕的走过场。这其实是从普通人中选择真正的“好声音 ”，让他们得以成为好的歌唱家、艺术家，让选秀不再是一下子就实现梦想，也不是仅仅展现梦想，而是让梦想通过一个专业的路径和较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。节目正是在这一点上赢得了公众。
③今天的“80后”、“90后”，正处在竞争激烈、生活和事业发展的压力较大、而自身的适应和抗压能力相对较弱的矛盾之中。一举成名的冲动、展示自我的激情如何转化为实实在在的具体路径，正是青年一代的焦虑所在。一般的选秀节目尚未从这一方面加以具体的指点，而青年的职业生涯的内在需求和成长渴望在“中国好声音”中却得到了展现。这很像是一个音乐的职场节目，对于激励青少年更好地学习，更艰苦地磨炼，培养更加积极向上的价值观，具有重要的意义。它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面和积极的价值取向。这里不是梦想止步之处，也不是梦想瞬间实现的地方，而是一个实现梦想的起点，一个修业和锻炼的开始。而这一切都在公平和公开的舞台上进行，这正是节目具有无限魅力的地方。
④但这个节目引起的质疑也值得反思。尤其是几位选手的经历描述引发了一些争议，这其实说明，这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，也要求电视节目应该有更严格的自律，使得出现在屏幕上的选手更为真实。人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者胡乱编造情节的状况，因为大家越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。只有诚信，社会才能向更高处进发。年轻一代所需要的是更真实的人生的反映，而不是戏剧化的表演。这其实也给这个优秀的节目提了一个更为苛刻的要求。只有更加真实，让每一个选手的过去都经得住追问，节目才可能赢得更多的观众。这是对“纯粹”的另一意义指向，也凸显了今天社会的必然要求。
【小题1】 简要概括本文的论述思路。（6分）
   

【小题2】根据文意，理解标题中“纯粹”的含义。（6分）
   

【小题3】概括选秀节目怎样才能走上良性循环的发展之路？（6分）
   

阅读下面的文字，完成下题。
米歇尔·福柯说：“我们很可能属于批评的时代。这个时代缺少原始的哲学家。这在任何时候都使我们想起它的统治和命运：一个使我们无法挽回地远离原始语言的时候。”
的确，当我们来这个世界时，世界以及集聚在其中的事物，已被无数次地以不同的方式解说过了，因此是有些迟了。当我们面对世界或其中的某一事物时，我们实际上是面对着关于世界或事物的繁荣茂密的解释和传说，七嘴八舌的语语，甚至作为面对者的我也可能是一堆观念和常用词汇的纠集。我们难得以一颗纯净的心去体会世界中的事物的意趣，获得本初的直觉，而是以一种声音去倾听另一种声音，以一种意见去接纳另一种意见，以一种语言去转换另一种语言，在众说纷纭之中力排众议，寻找某种和解，或标立一种新说。于是，从经验演绎出经验，从知见派生出知见，由著作编造出著作的泡沫学术，便不可避免地成为时尚的潮流。学子们像游鱼一样嬉戏其中，并企图兴风作浪，使之波澜壮阔。学术的创造力被理解为标新立异，解释的目的在于产生新的意义，于是，一再复加的解释便成了不断偏离原始意趣的过程。在解释的解释中，事物不是向我们走来，而是背我们离去。学术使人聪明，又使人茫然；使人多一条神经，又使人少一份真情实感。世界变得陌生。
然而，对于解释的解释也还不见得比对事物本身的解释容易。米歇尔·得·蒙田说：“对于解释的解释比对于事物的解释更难，关于书的书比关于任何其它题材的书更多。我们只是互相撰写评注罢了。”在着个过度诠释的时代，我们读到的差不多是一些注脚的注脚的注脚，而不是传真的本文，而且注脚比本文更加深奥。因此，我们的时代盛产思想家的家、哲学家的家、文学家的家，而缺少本真的思哲和诗人。走进书店和阅览室，那些饶舌的家家们就蜂拥而来，把你团团围住，絮絮叨叨，喋喋不休。也就是在这个时刻，经典的意义再次被揭示出来。
经典是长长的注脚前面的原文，反复解释着的文本；经典是原始思悟者对事物的直觉把握，是世界最早照进人类心灵的光；经典是天机的一次泄露，是天地与人类秘密的同时敞开之后默契的进入；经典是生命的又一次发源，是赤子对母亲的拥抱，是人与世界血缘关系的一次回流；经典是一种发明，尽管世界与人类的事实已经存在很久，经典的作者总是第一次抵达，尽管语言的体系已足够完备，经典的作者还能回到与事物相对无语时，他们和上帝一起造物；经典出自经典作者与自身无法避开的遭遇，出自他们命运的必然，出自他们虔诚的情感和天真的操守，出自他们的困顿、苦恼和疑惑，出自他们的关怀，出自他们性命的亲证，出自他们温暖的血流。这大概就是经典的意义所在。正是这种意义使他们超越了某一时代，某一区域的时态，进入永恒。经典似酒，藏得越久就越醇厚；不像茶，人走了就凉。经典可以埋入土里，千百年后挖掘出来是新的。经典读了一千遍还像是第一遍，能给你带来新鲜的灵感。经典可以不休止地诠解，但所有的诠解都意犹未尽。
经验的初始和性命的亲证是经典的土壤，也正是经典作品的纯粹地道之处。因此，对于人类而言，经典都是处女作，不论它是哪一个时代的作品。粗俗浅薄，不是因为经验不够丰富，而恰恰是经验过于泛滥；品格不高，并非缘于技巧不练，而恰恰是套路太过于娴熟了。几乎可以断言，没有一个人可以凭借间接的经验(即知识)和技巧伎俩成为经典作家的。真正的大师得传于天地，这正是在文化积淀如此深厚的今日，经典作家如此稀罕的原因。
世界已经存在很久，人类的历史也十分漫长，是否所有的事情都已被经验？是否所有的话语都已曾说过？是否所有的经典都已被写作出来？非也。即使是一棵树，它的存在也可以无数次地发现。
但是，人们不是任何时候都在呼唤经典的，并不是因为经典太难于进入，而是因为人太难于进入。人的心灵很容易接受成见和日常用语而被其堵塞。于是经典成为一种豪华的装饰品。
这就是经典在今日的命运。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )

A．世界存在太久，人类的历史又漫长，我们来到这个世界、接触这个世界时，世界本身和世界上的各种事物都已被解释了无数次了。

B．对世界和事物的解释是纷繁多杂的，一个新解释的出现总是力排众议，或是寻找众多解释的某种和解，或是标立另一种新说。

C．当我们面对世界中的各种事物时，实际上面对的是关于这一事物的各种解释，因此我们不可能直接体会事物的意趣，从而获得本初的直觉。

D．学术中追求的标新立异，是在解释的解释中产生新的意义，这只会偏离事物的原始意趣，让事物背离我们而去。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．泡沫学术，成为一种时尚的潮流，对于解释的解释比事物的解释多，关于书的书比关于事物本身的书多，这都只是在互相撰写评注罢了。

B．我们已不可能读到对事物本身解释的传真的文本，读到的都是解释的解释，而这些解释的解释比事物本身更深奥，让人茫然。

C．我们这个时代缺少本真的思哲和诗人，围绕在我们周围的大多是些饶舌的家家们，这让我们不可避免的远离了原始的本真。

D．经典是原始思悟者用他们虔诚的情感和天真的操守对事物的直觉把握，它带给人的灵感总是新鲜的，人们可以一遍遍的读，一代代的读，每次都会有新发现。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．当今作家间接经验过于丰富乃至泛滥，技巧套路过于娴熟，这都是其在文化积淀如此深厚的今日没能成就经典作品的主要原因。

B．经典在当今很难进入人心，是因为成见和日常用语已堵塞了人们的心灵，人们只是把经典作为一种豪华的装饰品而已。

C．单凭知识和技巧成就经典作品几乎是不可能的，因为经典作品是纯粹的、地道的，是需要经验的初始和性命的亲证的。

D．经典可以超越时空，进入永恒，可以被反复地解释、无休止地注脚，但所有的解释和注脚都不能将经典诠释殆尽。

阅读下面的文字，完成文后各题。

早在中国文字诞生之前，我们的先人就开始了有目的的诗创作活动，作为这种集体创作的记录，即中国第一部诗集《诗经》。《诗经》收录了我国自西周初年至春秋中叶大约五百年间的三百零五篇作品，故又称《诗三百》。。

《诗经》以现实主义手法反映了我国北方人民众多的生活场面和生活希望，题材广泛，笔法多样，情调各异，涉及到劳动、祭祀、爱情、战争、阶级对立等诸多领域，深刻宽阔地显示出我们先人高度发达的审美意识和艺术创造能力，既具有巨大的认识价值，更是不可多得的艺术珍宝，在世界文学史上，放射出夺目的光芒。

几乎与《诗经》的同时，在我国南方地区的人民创作了一种体裁的诗——楚辞（楚地之诗）。与《诗经》基本上四行一句的格式不同，楚辞的写法较为灵活，句式参差多变，且注重想象，虚幻性强，带有浓厚的神话色彩。经由伟大诗人屈原之手，楚辞得以发挥和完善，形成了浪漫主义文学的源头，与《诗经》的现实主义交相辉映，代表着中国诗的两大文学传统。

两汉时代，是我国诗发展的一个重要阶段。汉诗总的风尚，是对质朴的写实主义的推崇，不重华丽，反对空洞，因而，诗的现实性都很强，生活气息浓郁。这一时期，中国诗经历了从四言诗向五言诗的转折。多了一个字，既加大了容量，又多了一种表现形式，诗作的技巧也有了更多的经验。

魏晋南北朝时代，中国诗进入了另一个重要阶段。一方面，魏晋诗人继承了汉诗直面人生的艺术精神，产生了曹操那样慷慨悲歌的豪气诗人。另一方面，由于魏晋时的阶级斗争更加剧烈，封建统治阶级内部的倾轧更为无情，稍有不慎，性命不保，因而，文人们表面上只谈玄学，从空到空，实则是痛不欲生，对现实极为不满。这就形成了魏晋诗凄苦闷郁的另一基调。这时期，对七言诗的探索已经出现。

从《诗经》、楚辞开始，中国诗经历了秦汉、魏晋南北朝时代，产生了一批伟大的诗人，诞生了许多不朽的诗篇。总的来说，这一时期楚辞的浪漫主义影响不很显著，杂言诗也不太多。《诗经》的影响却是一目了然的。这一阶段的诗，现实性都很强烈，其形式由四言发展到五言，且趋于完善，七言诗也出现，诗的创作在形式和技巧方面已积累了丰富的经验。

唐朝诗人把这一阶段的诗统称为“旧体诗”或“古风”。这的确是是一股神奇的、深邃的、美丽的古风，直到今天，它还在时时吹拂着我们，为我们的心灵注入清丽的奇思和幽深的玄想。

【小题1】下列对《诗经》的表述，不正确的一项是（   ）

A．《诗经》是我国的第一部诗集，是我们先人有目的的诗创作活动的记录，它的创作早在中国文字诞生之前就开始了。

B．《诗经》所收录的作品大约三百零五篇，这些作品是我国自西周初年至春秋中叶五百年间的诗歌。

C．《诗经》中的作品题材广泛，反映了我国北方人民的生活场面和生活希望，《诗经》从而成为中国诗现实主义风格的源起。

D．《诗经》在在世界文学史上都占有显著地位，它深刻宽阔地显示出了我们先人高度发达的审美意识和艺术创造能力。

【小题2】下列对文章的理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．楚辞的产生几乎与《诗经》同时，它是屈原创作的一种体裁，后来成为了浪漫主义文学的源头。

B．两汉时代，是我国诗发展的一个重要阶段。由四言到五言，虽只多了一个字，却代表了中国诗的转折。

C．魏晋南北朝时代，诗风有两种走向，一方面是慷慨悲歌的风格，另一方面又形成了凄苦闷郁的基调。

D．旧体诗的形式由四言发展到五言，最后五言诗趋于完善，又出现了七言诗，诗的创作形式和技巧也渐趋成熟。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是（ ）

A．楚辞体诗相较《诗经》而言，写法较为灵活，句式参差多变，且注重想象，虚幻性强，带有浓厚的神话色彩。

B．两汉时代，诗风质朴，作品现实性都很强，生活气息浓郁。因而，此时的诗不重华丽，推崇写实主义。

C．魏晋时的文人们表面上只谈玄学，从空到空，实则对现实极为不满，谈玄论道只是他们内心苦闷的一种宣泄形式。

D．从《诗经》到魏晋南北朝时代的诗，是先人留给后人的丰厚的文化遗产，直到今天，它还对我们有着深远的影响。

阅读下面的作品，完成各题。
中国电影中的“美国想象”
葛金松 虞吉
①自改革开放以来，中国正经历着由封闭走向全球化并被纳入到新的全球场域的过程，而在这一过程中，中国与世界以不同的形式发生着关联。
②八九十年代的中国正处于改革开放的起步阶段，市场经济的发展和美国意识形态渗透，使中国的传统价值观、道德观和伦理观不断被解构。以传统儒家文化和乡俗文化为参照，对立与碰撞中的崇拜则成为了世纪之交进行“美国想象”的基点。
③“美国想象”作为一种电影文化现象出现并非偶然，这与亘古不变的“大国情结”密不可分。当大国的行为期望与现实存在落差时，对美国的臆想和想象又给观众提供了足够的空间和力度，而且它形成的张力与应力也给“大国情结”的宣泄搭建和扩大了路径。饱受侵略和蹂躏的百年近代史给中华民族带来了一种失落感和集体性精神创伤，中国的大国身份被历史暂时性“潜移”，但中国始终对大国身份和历史性无法释怀。《大撒把》、《北京人在纽约》等表面上探讨的是亲人情感的跌宕、家庭生活的起伏和文化对立问题，实际上隐藏着一种大国情感、观念的纠葛和冲动，特别是屈居于美国篱下的焦虑感。由此可以窥见，中国古代政治、经济、文化的辉煌与成就所遗留并积淀下来的“世界中心意识”以“美国想象”来呈现，这倒有一点古人词句里“西风残照，汉家陵阙”的意思。
④电影作为一种话语媒介，它导入了民族心智、思维和性格，就像王德威学者所说：电影和文学是对社会思维和社会心态的想象，它们成为“想象社会思维和心态”的方法。遵照电影的这一艺术特性，按照固有的思路和逻辑来进行“美国想象”的电影能够为触摸“大国情结”提供一种抚慰和想象性解决。
⑤新世纪大电影中的“美国想象”不再是八九十年代那种崇拜、迷恋和“单边主义”的塑造，而是在一种新的视野下对中美平等关系进行构置，实现两种文化的连接。被称为“现象电影”或“话题电影”的《致青春》、《中国合伙人》、《北京遇上西雅图》无不给予两种文化平等对话的想象，《中国合伙人》中三次高考失败、经历困厄、磨难的底层青年成东青，通过自己勤奋和努力成为拥有财富和地位的成功者，而且最终在国贸大厦谈判中实现翻盘。这种“美国想象”，不仅是中国人“潜意识”下“大国情结”的凸现，也是某种程度上的“国家言说”。在模糊了两种意识差别的基础上，以一种“新的成功”、“新的圆满”给人一个新的期望和兴奋。
⑥“美国想象”在中国电影的呈现也许只是作为一种有效的、隐含商业策略的以“文化差异”为噱头，为永无餍足的欲望服务、也许反映了当下中国电影在“好莱坞”电影强势裹挟下的处境，但从“大国情结”契入的阐释分析，显然具有充分的合理性。
（作者为西南大学传媒大学教授，内容录用时有删改）
【小题1】文中“美国想象”的含义有哪些？
【小题2】请简要归纳文章第三段的论述层次。
【小题3】请结合文章，对最后一段中“合理性”作简要分析。

阅读下面的文章，完成下列小题。

李清照现存的词曲中，有四分之一出现了与香炉，焚香相关的意象。为何李清照对香炉会如此情有独钟呢? 这要从香炉的用途说起了。。

专门为焚香而设计的香炉不知最早起于何时，也许可以追溯到商周时代的青铜鼎。鼎用于烹煮肉食和祭祀，香炉里装的则是香料，都表达了对祖先和天地的尊敬。香炉真正的成型和发展，与印度佛教传入中国有千丝万缕的联系。在每日举行的敬佛礼佛的过程中，就包含了焚香的仪式，这使得焚香的习惯更广泛地进入到大众生活之中。到了宋代，焚香已经与烹茶、插花、挂画并列为当时生活中的“四艺”，成为文化活动中不可或缺的一项程式。宋代时，各种香炉除了供皇室、贵族和文人使用之外，也广泛出现在普通百姓的生活之中了。不但敬神祭祖要用香炉，在厅堂卧室里要点燃香炉，甚至在各种高端的宴会、欢乐的庆典上，也要焚香助兴，而一些小型香炉更是成为文人们随身携带的物品。比如宋代的《槐荫消夏图》，一个夏日的午后，一人在户外乘凉，慵懒地躺在槐荫之下，旁边的桌子上放着一只香炉，从他惬意的表情上，仿佛可以闻到空气里的清香。

在汉朝，有一种“博山炉”已经在皇宫和贵族中流行了，炉体常用金属制作，呈青铜器中的容器豆的形状。炉子上面有高高尖尖的盖子，表面装饰着重叠雕刻的奇禽怪兽，象征传说中的海上仙山——博山，因此这种香炉就称作博山炉。后来，逐渐出现了青瓷或白瓷做的瓷香炉，香炉的样子也不再是单一的仙山了。李清照在《醉花阴》中写道，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这金兽便是做成动物造型的各式香炉。香炉是为了燃香取味，打造得小巧可爱，也可以装点室内陈设，这些金兽就有麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤等样子，看上去一定很萌。李清照这首词曲中的“瑞脑”，便是南宋文人焚香时用的香料了。汉朝时期博山炉都是有盖子的，应该是与燃香的原料和方式有关。在西汉之前，焚香用的都是屈原说的“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅”的茅香或蕙草，用法是将草放置在香炉中直接点燃。草叶燃烧后产生馥郁的香气，但有个毛病，就是烟火气比较大，烧太猛了还挺呛人的，所以得盖上盖子。

汉朝之后，南海地区树脂类的龙脑香和苏合香传入，香料被制成香球或香饼，在下面放上炭火，高温将这些香料一点点烫燃起来，香味也很浓烈，烟火却少了很多，于是香炉在造型上获得了更多的发展空间，在做成金兽等造型之外，也出现了各种敞开式的香炉。香炉的广泛应用促进其自身在宋朝获得了大发展，宋代的皇帝都喜好复古，重视旧礼器，特别是宋徽宗最喜欢素雅娴静的釉色，加上宋代文坛中古文运动，也追求文以载道，反对浮靡的风气，素雅而简洁之美成为当时最流行的风尚。

宋代重视金石之学，仿古蔚然成风。出现了各种青瓷仿制成商周青铜器的样子，而把它们缩小，便成了各种精致的敞开式小香炉，比如仿青铜鼎、鬲和樽的小香炉，还发展出高足杯式炉、敞口莲花炉、镂空覆盖式香炉，它们在生活中的应用更为广泛，可以方便地在室内移动，受到广泛的喜爱。

于是，追求雅趣的李清照自然会喜欢上当时广泛流行的香炉了。她将自己的忧伤化作精致的悲情，投射到了一切美的事物上，香炉便与春花、微雨一起，成了李清照最喜爱的审美选择。但是你会发现，在李清照的词曲中，虽然香炉、香烟屡次出现，却从未提到香枝，在《槐荫消夏图》中，也只见香炉不见香枝插在里面。其实线香在明代才出现，在宋代，燃香常用的的方法还不是直接点燃，而是透过炭火的焙烤而取其香气。因此我们在宋代绘画中只见形象各异的香炉，却看不到插在炉中的线香。

（选自方舒《李清照的香炉：沉香玉炉袅残烟》，有删改）

【小题1】下列关于“香炉”的解说，不正确的一项是（ ）

A．佛教的传入，使焚香成为大众的生活习惯，这也促使香炉真正成型和发展起来。

B．香炉是专门用来焚香的，最早可以追溯到商周时期，当时，香炉与青铜鼎有相同的作用，都是表达对祖先与天地的尊敬。

C．汉朝以后南海地区的香料传入中原，这些香料香味浓烈、烟火少，导致香炉的造型不断发展变化。

D．早期的香炉炉体为金属制作，后来逐渐出现瓷质香炉，并且香炉的样子也不再单一，有了各种动物造型。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在宋代皇帝都喜好复古，重视旧礼器，再加上当时提倡的古文运动反对浮靡的风气，所以香炉在宋代获得了大发展。

B．香炉作为当时广泛流行的器物，香炉和其他美的事物一起作为李清照忧伤化的感情载体，成为李清照最钟爱的审美选择。

C．香炉不仅可以用来焚香，小巧可爱的各种造型还可以用来装点内室，如李清照“瑞脑销金兽”中的“金兽”即动物造型的香炉。

D．在宋代，焚香受众面广，并且适用的场合也广，敬神祭祖要焚香，厅堂卧室要焚香，一些宴会、庆典也要焚香。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．在西汉之前，焚香用的都是茅香或蕙草。焚这种香需要直接点燃，但因烟火气大，就需要香炉上有盖子。

B．汉朝之后，由于所焚的香料有所改进，并且焚的方式有所改变，烟火气较以前的燃香草少了很多，也就逐渐出现了敞开式的香炉。

C．由于宋代仿古蔚然成风，出现了各种青瓷仿制成商周青铜小香炉，这也使追求雅趣的李清照喜欢上了这样的小香炉。

D．由最初的点燃香草，到后来的通过炭烧焙烤取其香气，直到明代点燃线香，这基本上是焚香发展的历史。