中国画的生命“线”

①世界上任何门类的艺术，都有其特定的表现方法。从原始的洞窟壁画到后期成熟的绘画，线条渐渐成为造型艺术的重要词汇，被世界各国的艺术家们广泛采用。以线条为主要表现手段的笔墨法造型，是中国画的突出特点。线条虽不是中国画所独有，但它在中国画中的发展历史源远流长，有其独特的生命历程，它的巨大意义非同凡响。

②从广义来讲，绘画的线造型艺术，包括东西方绘画之中所有的用线法则。例如：西画的素描、速写和色彩的笔触；中国画的白描造型艺术手法，以及在中国画创作中，毛笔在宣纸上体现出来的各种痕迹。而我们这里所说的线主要指在东方绘画造型过程中，画家笔随心运，以一管千年流传的毛笔，表现大千世界之中茫茫宇宙时空、万千物态运转不息的勃勃生机。线，不仅表现了画家的丰富情感，而且表现了宇宙大化的升级，是画家的情感与宇宙运转天人合一的过程。（甲）

③在中国画古老的用线艺术理论中，很早就把线提到了重要的地位。魏晋著名画家谢赫的“六法”论中，就将“骨法用笔”列在了第二位。“骨法”在这里指的就是运用线条作为骨架进行造型的手法。中国人巧妙地制造了各种不同的毛笔，并运用灵活多变的笔法，或干湿浓淡，或轻重缓急，或抑扬顿挫，藉以在宣纸上表现形体、空间、结构、明暗、质感、量感、神韵以及画家的个性与情感。

④中西方绘画可以说都是从线条开始的。不同的是，中国画在造型中始终以线条为主，以面为辅，并把以线为主的造型程式发展到极致，而西画则从线造型走向了明暗和色彩的面造型。当然，西画中也不乏线造型之精华，西方画家也出现了像波提切利、米开朗琪罗、荷尔拜因、安格尔、梵高、马蒂斯、毕加索等十分注重运用线条的画家。但是，西方的线主要是为了精确描绘物体的真实感，偏重自然科学、物理，线条表现形体在空中准确的位置。传统意义上的西画中的线条，从属于表现对象，离开了所要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身没有独立存在的价值。而在中国画中，线条的作用则远远超出了塑造形体的要求，无论创作过程还是欣赏过程，多偏重心灵的感悟和游历。（乙）作为表达作者的意念、思想、情感的手段，中国画的线条与它所描绘的形体之间，并不存在必然的依附关系，在创作过程中，画家赋予线条以生命力，线条本身已经进行了眼、心、手抽象加工过程。因为在表现物体时，画家不为物驱使，获得了极大的自由，画家可以更多地追求形体之外的东西，并赋予它更多的内涵，使线条本身便具有某种意义，有了脱离形体而单独存在的美学价值。

⑤正因为中国画的线条不为事物的表象所局限，所以能更深刻地、更本质地表现人的性格和情感，同时也使线条带有了画家自己独特的艺术风格。从用笔的韵味来分，有的线条充溢着骨力、气魄和神韵，给人以庄重、崇高、典雅之感；有的线条洒脱、飘逸，表现出活泼轻松的情趣；有的线条刚健、挺拔，洋溢着豪放、雄浑、阳刚之气；有的线条浑厚苍劲、沉着稳重，充实着丰盈的内涵；有的线条质朴天真，透露出天然去雕饰的美感；有的线条古朴拙厚，展现着斑斓的金石韵味；有的线条遒劲酣畅，自由流动，如烟云舒卷，龙蛇出没。（丙）因此，中国画线条的笔墨功夫，是中国艺术家终身探求的一个根本课题。无论直线、曲线，它们的审美特征各不相同。直线表示力量、稳定、生气、刚强；曲线表示优美、柔和以及运动感；折线给人以上升、下降、断续的感觉；水平线表示安定；斜线令人兴奋、迅速、骚乱。英国著名的画家和美学家威廉•荷迦兹在《美的分析》中则指出，波状线比任何线条“都更能创造美”，可以称之为“美的线条”，它“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无穷的多样性”，极富吸引力。（丁）但是，以上所列举的种种对线条的解释，无论从物理上的还是从心理上，都是从线条本身所具有的最简单的表面含义来分析，从形式美的法则来研究。中国画用线的造型艺术语言，具有更深一层的独特含义，它与西方绘画中的线的作用迥然不同。作为中国画特定的语言符号体系，线——是画家的情感移入、生命流淌的血液，是积一笔乃至千万笔的生命之线，是完成画家在世俗环境中，心理出世“天人合一”的主要媒介。

（有删改）