阅读下文，完成下列小题。

卖桔者言

张五常

① 作为一个研究价格理论的人，我对实证工作好之成癖。要了解玉石市场的运作，我曾在广东卖玉。在美国研究原油价格时，我曾到油田及炼油厂调查了好几个月。理论若经不起实证的考验，是很难站得住的。一个有实据在手的后起之秀，有时只要用三招两式，就可把一个纯理论的高手杀得片甲不留。

② 香港年宵市场在年宵（除夕）的那一晚，需求的变动极快极大。变动的方向大致上大家都预先知道。1000块钱一枝的桃花可在几个钟头之间变得一文不值。若不是买卖双方在期待上有了错误，上好的桃花哪会有弃于街头的明显浪费？同样一枝花，有人用200元买也有人用50元买，如何理解？年宵货品不断变动的价格是怎样决定的？买卖双方期待上的错误是怎样产生的？这些问题既困难又重要。

③ 要在这些问题上多一点了解，我决定在年宵的那一晚亲自卖桔。这算是我第二次的经验。第一次是一年前的年宵。那次连天大雨，年宵当晚更是倾盆而下。摆了数天的桔子十之八九都因雨水过多而掉了下来。我知道大势已去，无心恋战，数十元一盆成本的四季桔，以5元清盘了事，蚀了数千元。

④ 今年卷土重来，也是意不在酒。入货200多盆，每盆成本40元。送了一小部分给亲友，余下大约二百盆就在年宵晚上8时起，在一个行人众多的空地盘出售。我和三个朋友一起出售的是四季桔，邻近地盘少有卖桔的人，所以到凌晨三时半便将桔子全部卖出。全部卖出并不一定有钱赚，赚钱与否是要看每盆桔子平均售价的高低。在我们一定要全部卖出的局限下，入货的多少，价格转变的快慢，价格高低的分布，讨价还价的手法，都有很大的决定性。我们200盆的平均售价大约是每盆55元（最高80元，最低20元）。我们所赚得的就是那些送给亲友的桔子。而我自己从卖桔所领悟到的经济含义，却是大有所值！

⑤ 9时左右，客似云来。年宵市场没有不二价这回事。无论开价多少，顾客大都讲价。整晚我们只有五六盆桔是照开价卖出的。因为一般顾客都知道年宵市场是要讨价还价的，所以实行不二价就很难成交。在这种情况下，我们的开价是预备要减的。每个顾客的讯息资料不同，所以成交价格不一。卖桔的人所求的就是要以最高的平均价格，及时将全部货品出售。我们起初开价是每盆80元，最低以60元出售。11时开始下雨，开价立减；半小时后雨停了，开价立加。午夜后开价减至70元。这一小时内顾客最多，□□都以为午夜后可买便宜货，因此讲价较烦。其后减价次数渐多，到后来每盆开价30元。

⑥ 同样的货品，同样的成本，以不同价格出售，叫作价格分歧。这是经济学上的一个热门题目。要在同时同地用不同的价格将桔子出售，我们四个人就要独立作战，尽量将顾客分开。若要将桔子出售，就要使顾客相信自己所付的是“特价”。若没有价格分歧，生意是很难不蚀本的。买卖双方因此都有不老实的行为。

⑦ 价格分歧的现象众所周知，但在经济学上，年宵卖桔的经验却使我领悟到几个重要的含义。在所有经济学课本上的分析，实施价格分歧必须有两个条件。第一个条件就是要将市场分开或将顾客分开，而经济学者都一致认为在同时同地将顾客分开是不可能的。这个观点显然是错了。价格的讯息费用相当高，而这讯息卖者要比买者知道得多。只要买者相信自己议订的价足够便宜，他不会再费时去查询，也没有意图去公布自己的买价。

⑧ 第二个价格分歧的主要条件，就是付不同价钱的顾客的需求弹性必定有所不同——付较高价钱的需求弹性系数一定是较低。这个条件显然也是错了。讯息较少的人付价较高，而讯息的多少跟需求弹性的系数却没有一定的关系。在逻辑上，以需求弹性引证的价格分歧的分析，有着很大的错误。

⑨ 有些经济学者认为在某些情况下，价格分歧是唯一可以赚钱的方法。那就是说，不二价是会蚀本的。诺贝尔奖获奖人史德拉教授不同意这个观点。但我卖桔的经验却认为这没有错。若机缘巧合，史德拉能在年宵期间访港，我会请他到街头一起卖桔的。

⑩ 卖桔的经验还使我对讨价还价及不忠实的行为有了较多的认识。要作经济研究，香港有如一个金矿，好而重要的论文题材是信手拈来，俯拾即是。

【小题1】对第②段画线句分析不正确的一项是（  ）

A．表明年宵夜货品需求变化非常快非常大。

B．暗示年宵夜交易既蕴含商机又充满风险。

C．用桃花贬值这一极端现象，引起读者注意。

D．以桃花为例，引发对经济问题的深入思考。

【小题2】第④段的“意不在酒”在文中指________________________。
【小题3】联系上下文，填入第⑤段空格处恰当的一项是（    ）

A．因为

B．如果

C．但是

D．既然

【小题4】第⑥段画线句中运用引号的作用是_______________________。
【小题5】简析第⑨段画线句的用意。
【小题6】从全文看，概述作者在街头卖桔领悟或验证的经济学道理。

阅读下面的文字，完成下面小题。
杰出音乐家德彪西
沈大力
今年是法国作曲家克洛德·德彪西逝世100周年，法国境内举行了众多纪念活动，突出强调他是一位维护法兰西民族文化特征的杰出音乐家。
德彪西生于1862年，父亲是巴黎公社社员。自幼受父亲的思想感染，他追求精神独立。在就读巴黎音乐学院时，德彪西不受传统的音乐律章束缚，在音符世界的意境和色彩上显出创新倾向，朝印象派和象征派方向发展。1894年他谱写出《牧神午后》，毅然决然与传统音乐模式决裂，像莫奈和塞尚在画坛那样，将“印象主义”运用到音乐中，开创了现代音乐的先河。
比如《牧神午后》，一开始长笛独奏，听众通过领略音群的灵活、色调的强烈、光线的明亮和音韵的柔和，仿佛看到艺苑里开出了艳丽的花朵。《小夜曲三首:云彩、节日、美人鱼》则展示出一种五彩缤纷、充满动感的微观宇宙。特别是1905年完成的“三折叠”大型交响乐《大海》，包括“从黎明到中午的海上”“海浪的嬉戏”和“风与海的对话”三个乐章，人们耳旁似乎响起了一种新颖的宏观世界的潮音。这首管弦乐组曲带有典型的“露天音乐”风格，整体色彩鲜明、细节縝密、气势磅礴，为交响乐打开了写实与意象融为一体的新创作手法，也充分彰显出法兰西民族特殊的气质，故作曲家在《大海》总谱上署名“法兰西的克洛德”，以表示他对民族性尤为看重。
德彪西旱年对瓦格纳相当尊崇，曾两度前往这位欧洲“歌刷之王”建造的拜雷特剧院朝觐。但是，出于民族自尊，德彪西逐渐觉悟到，法兰西音乐必须从贝多芬、特别是瓦格纳模式中解脱出来，走自己的道路。他生活的19世纪末，全世界的音乐家无不对前两者顶礼膜拜，但德彪西大胆指出:“瓦格纳现象是一种落日，却被人们当作了曙光。”他坚持启蒙纪元的法兰西精神，于1893年开始创作歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，在他笔下表现的神秘大自然与人类想象的契合，实际上抵御了文艺创作中的“救世主”思维。1902年，他最后完成《佩利亚斯与梅丽桑德》总谱，将其搬上巴黎、布鲁塞尔和米兰舞台，获得广泛赞赏和好评。
与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》一样，德彪西的这出歌剧也脱胎于中世纪古克尔特王传说《特利斯坦与伊瑟》，但德彪西直接取材于比利时诗人梅特林克的同名剧作，创意富于拉丁气质。法国文艺界当时评论:“它犹如一个飞碟，引领法国达到神秘的诗意峰巅，澄清了尘埃存积的巴黎歌剧舞台，开辟出一条法国民族音乐剧创新的途径。”
德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》成为法国歌剧艺术的珠玑，留存至今。今春，法国音乐演奏家让一克洛德·马勒瓜尔在法国北方图尔宽的“抒情剧场”公演此剧，纪念作者逝世百年。巴黎“音乐城”也借此机会，在爱乐乐厅举办了9场学术报告会，研讨这位民族音乐家留下的艺术创作遗产，尤其是对维护法兰西文化特性的贡献。
(节选自2018年5月13日《人民日报》)
相关链接
①克劳德·德彪西(1862年8月22日---1918年3月25日)，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
(摘自“百度百科”)
②德彪西对音乐、艺术和文化的广泛影响，和世人对他音乐的热烈的喜爱程度，使得他自然而然地成为了法国民族的骄傲，他也是代表法国文化的最靓丽的一张名片。他在法国音乐文化中的地位，可以与波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、俄罗斯的柴可夫斯基相媲美。德彪西的音乐中也含有法国传统音乐遗产的元素，但他把眼光和兴趣更多地关注到本民族之外的音乐文化中去。他的音乐中有着西班牙元素、波西米亚元素、阿拉伯元素、古希腊元素、东方元素、美国元素……
(摘编自2017年9月23日“资深文娱”)
【小题1】下列对材料的理解，不符合原文意思的一项是

A．德西自幼受到曾是巴黎公社社员的父亲的熏陶，毕生追求精神的独立，这使他的音乐创作充满着创新意识。

B．全世界的音乐家都对贝多芬、瓦格纳顶礼膜拜，德彪西也不例外，曾两度前往瓦格纳建造的拜雷特剧院朝觐。

C．交响乐《大海》开创了写实与意象相融合的创作手法，充分彰显法兰西文化特性，故署名“法兰西的克洛德”。

D．德彪西是维护法兰西民族文化特征的杰出音乐家，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的革新家。

【小题2】下列对材料内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．德彪西在巴黎音乐学院就读时就显出创新倾向，他不受传统的音乐律章束缚，而朝印象派和象征派方向发展。

B．德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》都取材于比利时梅特林克的剧作。

C．德彪西极力摆脱前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响，而把眼光和兴趣更多地关注本民族之外的音乐文化。

D．德彪西以其在法国音乐文化中的杰出地位，堪与波兰的肖邦、匈牙利的李斯特和俄罗斯的柴可夫斯基相媲美。

E. 由于德彪西对文艺的广泛影响更因为本人对其音乐的热爱，他自然成了法国民族的骄傲和法国文化的名片。
【小题3】从德彪西身上我们可以获得哪些启示？请自选角度结合文本说说你的理解。

阅读下面的文字，完成文后各题。
中国新诗为何处境“尴尬”
①中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境“尴尬”呢？
②首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话“新诗”“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”（胡适《谈新诗》）的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。
③其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。
④最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音；其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向；其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。
⑤面对这样的时代背景，中国新诗只有志存高远，发扬其应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术，随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样，中国新诗才能够既有技艺的美感，又有时代的气息，还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。
（选自《长空诗话》，有删改）
【小题1】下列选项中，不属于中国新诗在题材内容方面的变化的一项是（   ）

A．近年来出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。

B．诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，失去处理重大社会题材的艺术能力。

C．诗歌越来越被推挤到社会的边缘，不能反映社会的主流现象和思想。

D．精神崇高、质量上乘的诗歌越来越少，多数诗歌内容平庸。

【小题2】下列选项中，不属于中国新诗处境“尴尬”的原因的一项是（   ）

A．白话新诗至今未能构建审美规范，更无法达成审美共识。

B．某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。

C．当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。

D．科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。

【小题3】下列表述，不符合原文意思的一项是（    ）

A．中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌，而中国新诗发展到今天却遭遇了尴尬。

B．白话新诗具有极大的随意性和不确定性，决定了它从诞生起就存在着阻碍发展的严重弊端。

C．在当今商品经济时代，能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少，诗歌的发展江河日下。

D．中国新诗只要注重与时代结合，并继承发扬传统诗词曲赋的艺术，就一定能够改变其“尴尬”处境。

阅读下面的文宇，完成下列小题。
独一无二的贫民作家
1911年，萧红出生于黑龙江省呼兰县的一个地主家庭。父亲专制而保守，在萧红初中毕业以前，就为她订了婚，毕业后不再让她上学。这样，她的接受教育及自由婚姻的权利过早地被剥夺了。周遭房客的女人、农妇，和她们的女儿，以不断重复着的险恶的命运呈示给她。她感到恐怖。出于叛逆和反抗，萧红离家出走，流浪生活。这使她由一个地主的女儿沧落为流浪者、穷人，进而构成为她命运的全部，包括文学的命运。萧红的文化身份自然生成了两个视角：一个是女性，一个是穷人。
从写作第一个小说《王阿嫂的死》开始，萧红就把她的文学，献给了“永远被人间遗弃的人们”，其实也就是穷人和妇女这两部分人。众多穷苦女性的受难与惨死，在萧红笔下，更多的是来自她们的丈夫、婆婆、尊长，来自家庭和社会的歧视、侮辱和迫害，来自文化压迫。但是，萧红并不作抽象的描述，而是把不幸和死亡连结在日常生活的每一个细节上。每一个网眼都透出人类的愚昧。萧红说过，文学就是跟人类的愚昧作斗争。
萧红在尝试创作时，曾经接受过左翼政治的影响，但在一生的写作过程中，基本上弃除了意识形态的规训，而坚持个人的自由写作。在她那里，穷人与女性的双重视角，充满着人本主义色彩，与当时建基于阶级斗争理论的中国左翼文学是很不同的。
萧红与文学史上以表现乡土著名的右派作家，如废名、沈从文等人也有根本的不同。废名笔下的中国农村不曾出现压迫、苦难与挣扎，他写的是现代的“世外桃源”，恬淡、空灵，周作人称之为“梦想的幻景的写相”。沈从文在一些作品中虽然也写及农村的苦痛，但是，他和废名同样喜欢制作牧歌情调，说到底，它源自东方的一种文人情结。
萧红没有这种文人气，她直接介入中国农村的黑暗现实，没有距离，没有创作家的所谓“美学观照”，她把自己也烧在那里面。
即便是女作家，在写作中也未必一定用女性视角观察和处理生活。比如张爱玲，在她叙述的时候，她是冷静地旁观着的，使用的是“第三只眼”。五四时的涂女士、卢隐，都是持女性视角的，但也跟许多知识分子作家一样，缺少穷人的视角。像萧红这样兼具了穷人与女性视角的“复眼”者，在中国现代作家中，恐怕是惟一的。
英国作家，女性主义者伍尔芙说：女性的风格是自由的风格。拿这句话来概括萧红的写作，是最恰当不过的了。萧红的自由的风格，表现在她对社会和人生悲剧的诗性书写上。同时，她将小说散文化，逶迤叙来，无边地伸展，只需忠实于个人的生活经验和生命体验，通过自由联想连缀起来，而无需依赖虚构的想象。
从土地上生长出来的文学生机勃发。鲁迅曾经为《生死场》作序，赞赏作者的描写的细致、明丽和新鲜。胡风写了读后记，称作“不是以精细见长的史诗”。他认为作者把一种女性的纤细感觉与非女性的雄迈的胸境相结合，在女性作家中是独创的。
萧红同聂绀弩谈文学时，曾经这样说过：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定写得像巴尔扎克或契诃夫的作品那样。我不相信这一套，有各式各样的作者，有各式各样的小说。”她不承认小说有所谓“范式”或者“顶峰”，不同意对她的小说的散文化写法的批评意见。她坚持自己。
五四之后的一代作家中，萧红因袭的负担最小，她的文学资源主要来自新文学传统，这个传统刚刚形成，说不上深厚，但因此也就最少腐朽和保守的东西；它是现代的，开放的，尊重个性与自由的，这就给她的创作提供了更大的创造空间，带上更多的个人天才的特点。
(摘编自林贤治《回首看萧红》）
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①她打破了传统小说单一的叙事模式，创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体，并以独特的超常规语言、自传式叙事方法、散文化结构及诗化风格形成了别具一格的“萧红体”，小说文体风格，促进了现代小说观念的更新。 （徐晓红《论萧红的小说创作》）
②《生死场》是描写东北人民愚昧麻木的，是描写东北大地苦难生活的，是描写整个民族痛苦遭遇的，但更是描写东北人民对自身的拷问的，更是描写东北大地对“生”的追求的，更是描写整个民族对“自强”的渴望的。……阅读萧红的作品能够增强人们的忧患意识，这些对于生活在幸福之中的我们如何不断奋进是非常重要的，这也是今天我们再读萧红的意义所在。 (刘勇《今天为什么再读萧红》）
【小题1】下列说法中，不能体现萧红写作“自由的风格”这一特点的一项是（ ）

A．萧红的小说有别于传统的叙事模式，是介于小说和散文之间的边缘文体。

B．萧红认为小说没有一定的范式，认为作家是各式各样的，作品也是各式各样的。

C．萧红的小说大多源于个人的生活经验和生命体验，使得她的小说具有自传小说的特点。

D．《生死场》是表现民族苦难的，阅读这样的作品会激发、增强人们的忧患意识。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．萧红认为“文学就是跟人类的愚昧作斗争”，所以她的小说以塑造愚昧的人物形象为主，并予以批判，以达到警醒世人的目的。

B．萧红的作品在今天仍有重要的价值，除了超前的文体风格外，主要还在于她作品中所描写的苦难和“自强”的渴望，会促使今天的人们奋进。

C．萧红和许多女作家一样，并不以女性视角观察生活并进行创作，因为她们想要尽可能冷静客观地叙述，以避免过多融入自己的私人感情。

D．萧红的文学创作受到当时多种思想的影响，尤其深受左翼政治思想的影响，使她的写作更多地关注底层的穷苦人民。

E. 萧红之所以在文学史上有其重要地位，自然是因为她左翼作家、女作家的身份，但更是因为她超越了这些身份，最终形成了属于她自己的独特的风格魅力。
【小题3】为什么说萧红是“独一无二的贫民作家”？请结合材料简要分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。（20分）
暗香如故
①一年前看到《暗恋桃花源》这几个字，如同闻到了桃花的暗香，眼前闪过了芳草鲜美、落荚缤纷的桃花源，心想应该会相遇（甲）的吧。现实的结果还是错失，错过了冬季，又错过了夏季，最后还是应验了剧中那句台词：即使我们没有在上海相遇，我们也会在十年后的香港相遇，即使我们没有在十年后的香港相遇，我们也会在四十年后的台湾相遇，总之，我们会相遇（乙）的。那是开幕第一场戏中江滨柳对心爱的云之凡的台词。
②在上海深秋的夜晚看一场在上海的夜晚离别的戏，几乎是在相同的地点，不同的是时间：在60年前的夜上海，在梧桐和灯光下的秋千架旁，是一对正在告别的恋人。因为青春，因为对爱的坚信，离别仿佛是构思一场诗意的戏剧，思念、等候、围巾、情书，每一个元素都是为了更好地体验爱的纯荧，那是他们拥有的爱，即使在一个动荡的年代，即使分离就在此刻的夜，在一个大时代里，两个小人物心里的爱还是完整的。然而命运并不是他们曾经预演的戏剧，命运让他们分离了40年，从青春年少到了甲、乙的晚年，他们最终是在台北相见了，不再是秋千架旁，而是江滨柳的病床边，真的是隔了八千里路云和月，千金纵买相如赋，默默此情谁诉，只能不甘地问一声：这些年来，你想过我吗？
③然而《暗恋桃花源》并不是这样单一线索的剧情，这只是戏中的“暗恋”部分，与之对应的另一部分是“桃花源”。“桃花源”讲述的是武陵人老陶和妻子过着贫乏的日手，妻手移情别恋，希望他远走高飞，他无奈离家，按妻子的要求到上游去捕鱼。无意中进入了桃花源。桃花源中怡然的生活，温暖的人性让他重新对生活充满美好的期待，他决定回去寻妻，但他看见真实的一幕是：想象的美好早已在现实中千疮百孔。她的家并不是如愿以偿的桃花源，而是弥散着琐碎而凌乱的矛盾。她的确是和曾经所爱的人在一起，却连对爱的想象和信念也失去了。也许他们从来就和爱无缘，只是一种相互的需要。
④剧情的结构方式如同可以拆卸的积木：“暗恋”和“桃花源”是两个互不相干的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。先是你一场，我一场，彼此打断，后来是分割舞台，“暗恋”和“桃花源”同时在剧场中彩排，对接的台词，反讽的效果，成就了一出古今交错悲喜交加的舞台魅影。“暗恋”的时间背景是现代的，人物的情感是理想的，古典的；唯美中透着爱的诗意，忧伤中蕴涵着温暖和隽永，“桃花源”的时间背景是古代的，人物的情感却是现实的，现代的，杂乱中显示着爱的碎裂，喧闹中渗透着悲凉和无奈。
⑤一个神思恍惚的红衣女子，她既不属于“暗恋”，也不属于“桃花源”，她穿越在这两个剧中，也穿越在不同的时代，寻找着她的生命中依依不舍的人，刘子骥。这样的两个剧，三个层面的情节，相互交错，相互间离相互消解，产生强大的张力，……
⑥《暗恋桃花源》的策划水晶女士说：”诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。”而我想，“暗恋”的情结，“桃花源”的故事可以是一个人一生中不同阶段的故事，也可以是不同人的人生中经历的故事。驳杂的剧情就是斑驳的人世间芸芸众生的写实。
⑦在年复一年的春风里，桃花盛开着，沉醉着，然后飘落……爱如飘落枝头的花瓣，‘零落在现实的泥泞里，粉色的，娇美的花瓣慢慢地憔悴、枯萎，被碾作尘土，唯有暗香如故，丝丝缕缕随风飘散着，在虚无和现实之间，在澄明的月光下，在恋花者的心里。
【小题1】分析第①自然段中两处加点的“相遇”的不同含义。（4分）
相遇（甲）：  
相遇（乙）：  
【小题2】在第②段甲、乙处填入最恰当的文字，描绘人到暮年的外表形象。要求甲、乙处所填文字各不超过5个，且结构大致对称。（3分）
【小题3】阅读第②段文字，说说作者为什么说“离别仿佛是构思一场诗意的戏剧”。（4分）
【小题4】根据你的理解，说说：(1)与传统戏剧相比，《暗恋桃花源》体现出哪些特色？(2)具有怎样的艺术表现效果？（4分）
(1)特色：
(2)效果：
【小题5】文章说“诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已”，结合你读过的有关文学作品或其中的人物，谈谈你对此的看法或体会。（不少于100字）（5分）