阅读下面的文字,完成小题。
一窗如画
翁文秀
①有屋必有窗,窗,是房屋的眼睛。忆起老屋,堂屋顶靠烟囱处有个四方形的天窗,天窗每天最早预告晨曦的到来;夜晚,一屋黑暗,天窗外,有云絮一二片,星星三两颗,还有月光的温柔。
②小小的天窗早成记忆。而今,坐在宽大的窗台前,极目而望,山色葱茏,有云环绕其上,如轻纱遮了半面,极美。读王维的“隔窗云雾生衣上,卷幔山泉入镜中”,李白的“檐飞宛溪水,窗落敬亭云”,景又是不同,诗人笔下的一框诗画,正从天外飞来。
③李渔《闲情偶记》里说:“若能实具一段闲情、一双慧眼,则过目之物尽是画图。”譬如我坐窗内,人行窗外,无论见少年女子是一幅美人图,或见老妪白叟拄杖而来,亦是名人画幅中必不可无之物;见婴儿群戏是一幅百子图;或见牛羊并牧、鸡犬交哗,亦是词客文情内未尝偶缺之资。
④确实如此,若用心感受,处处可见佳景。火车车窗、飞机舷窗外的风景如一幅连续不断的长卷。行走之时,目光所及,自行框成一扇窗,自由取景,近处杨柳低垂,鸟儿高飞;远处山野,树木,水田,村庄,自然有序,人慢慢地走,画悠悠地入眼来。
⑤有的窗本身就是一幅画,如园林中的窗,清悠雅致。苏州拙政园有扇面形的亭叫“与谁同坐轩”,亭背面墙上有扇形窗,有框,框内无窗扇无棂条,称为空窗,引人入胜。漏窗更为优美,外形有方有圆,有八角、六角、扇面、叶片等,漏空花格用瓦片搭成金钱、鱼鳞、海棠等式样,用砖制作成竹节、绦环、万字、冰裂纹,光影斑驳中,花香鸟语,意态万千。
⑥走进有年代的小镇、古村,平滑的青石板,高而窄的小巷,迈入高高的门槛,便有一股厚重的气息旋绕在身边。窗子很古老了,繁复精细的木雕工艺,雕出戏曲人物、民间传说、历史故事。看这边的竹林七贤、草船借箭,那边的八仙过海、断桥相会。用去匠人多少时日,多少心思,又在多少年月里漂泊流转,久了,风一片片打出裂纹,雨一寸寸磨掉颜色,依然姿态不改。面对老去的窗,能觉到它缓慢的呼吸,听到它在耳边轻轻地述说当年。
⑦长长的老街,古色古香,一窗一画本,一窗又历几人生。楼上的窗,让视线越过树梢,掠过屋顶,远处青山绵延,流水如练,天高地阔,一望无边。
⑧临街茶楼,或许是千年的等候。登木梯而上,拣窗边小坐,一壶茶,品茶中滋味,望窗下人来人往,望久发呆,恍如见到多年以前,无数学子寒窗苦读,一朝赴试,或有蟾宫折桂者,也该是在这样的长街上,敲锣报喜,跨马游街,怎样的春风得意、心花怒放!这时,两边楼上窗户大开,羡慕、爱慕的眼光聚集此一人身上。若逢哪家小姐招亲,见其人品出众,那绣球就从窗口飞落而下,天降一段好姻缘。
⑨亦真亦幻中,千载风流的魏晋风骨、辉煌巍峨的盛唐气象、壮美的塞北风光、摇曳的江南风情,一时间似近实远。历史如窗,轻推一小扇,于诗文书画间,诸般美好款款而来,看李商隐雨中怀人,表达“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”的情真意切,感聂胜琼“枕前泪共阶前雨,隔个窗儿滴到明”的别后相思。崔莺莺窗外听琴,一曲凤求凰,如醉如痴;宝玉探黛玉,碧纱窗下幽香暗透,听窗内细细长叹,正是《西厢记》中的一句:“每日家情思睡昏昏。”窗里窗外,并窗外之外者,皆动心忘情。
⑩窗,在一推一掩之际,春花秋月,清景养眼。百岁光阴,只是弹指间,不如陪一窗幽静,伴四季画卷,流过似水流年。
(选自《文汇报》,略有删改)
【小题1】下列对文章内容的理解与分析,不正确的一项是(　　)

A．第④段运用比喻、排比的修辞手法描写画面,形象地表现:无论是乘车匆匆而过,还是缓步徐行,都能处处收获生动美景。

B．文章第⑤段描写苏州拙政园的窗。空窗简约清悠却也引人入胜,漏窗造型别致多样结构精巧。窗与园中景相映衬,成为意态万千的图画。

C．本文既细致描写了眼前窗外的景物,也展开想象,遥想悠悠历史人文景象,虚实结合,相得益彰。

D．文末一段既总结了全文,也照应了前文②③段的内容,表达了只要用心体会,生活中处处有美景的真谛。

【小题2】文章标题为“一窗如画”,请简要概括,作者透过“窗”感受到了哪些生动画面。
【小题3】有读者说,“读其文,便能够洞见作者是怎样一个人”,请结合文章内容,探究作者的精神追求和人生态度。

阅读下面的文字，完成文后题目。
篆刻之美
在历史长河的发展中，人类不断丰富着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们的是丰厚的艺术遗产。篆刻艺术是雕刻艺术的一种，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。它在中国书法艺术线条元素运用的基础上，以中国传统浮雕为前奏不断发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现并丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与篆刻艺术一起，记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕既为篆刻艺术的发展铺平了道路，又从篆刻艺术的发展历程中批判地继承、吸收养分，为自己的发展增砖添瓦。中国传统浮雕是篆刻艺术起源的前期准备。
篆刻，就是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，又称“玺印”“印”“印章”等，这些称呼随时代的不同而改变。它与书法艺术相辅相成，都是以“线”为主要元素的造型艺术，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。
篆刻的起源，笼罩着某些神秘的气氛，除货贿用玺节、殷墟铜玺说等，最有趣味的应该是龙凤授玺说。从甲骨文的卜辞和陶器上的印纹、刻文来探讨其背后的真相，从中能感受到篆刻的社会历史地位及文化艺术气息。唯其如此，我们才能让一个长期悬而不决的问题得到破解。篆刻艺术在皇权至上这种社会效用及信物凭证这种实际价值的双重作用下，形成了在春秋战国及秦汉之际就十分辉煌绚丽的早熟局面。尽管篆刻从唐至宋元曾一度中落，但从明至清，像文彭、何震、黄士陵、吴昌硕等一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家则追踪秦汉，在先民博大的印学宝库中汲取了丰富的养料，再变通融汇于书学画理，从而使篆刻艺术再度振兴，开创了绮丽多姿的流派印。
篆刻作为一种艺术创作活动，其形式与内涵、价值与效应是积淀在整个文化系统内，活跃在整个社会化过程中的，这就对篆刻艺术的发展产生了综合影响，为篆刻艺术的更新和突破提供了能量和契机。如春秋战国玺印的瑰丽奇妙、千姿百态，正是百家争鸣的时代精神在印面上的折射；又如汉相官印的浑朴持重、沉雄老健，将军印的刚劲豪壮、气势酣畅，体现了雍容大度的相官之风和豪放英武的将军之气。从这个意义上讲，篆刻是一种综合艺术，是一种文化现象，是一种美学系统。篆刻不是技术操作、工匠制作，而是艺术创作，是才情的显现。
(有删改)
根据文章内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．作为一种视觉艺术，篆刻与浮雕一起记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象，二者在发展过程中相互影响，互为促进。

B．篆刻艺术，在春秋战国及秦汉之际，因为社会需要的推动而早熟；在明清时期，因为众多篆刻家的努力而再度振兴。

C．明清时期一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家追踪秦汉，学习古人书学画理，开创了绮丽多姿的流派印，为篆刻艺术的发展做出贡献。

D．社会化过程对作为艺术创作活动的篆刻具有重大影响，百家争鸣的时代精神对春秋战国玺印的影响就是明证。

阅读下面的文本回答小题。
大师何以诞生
李海默
①随着中国经济的崛起，能不能诞生属于我们这个时代的学术大师？乐观者言，只是时间问题，随着进一步的发展自然会诞生。悲观者言，现今与中西学术传统的原典路径皆割裂太深，隔阂太巨，无以为继。笔者苦思此“问题”，发现其中有一大悖论，此悖论不解决，这个“问题”终究是个伪问题。
②首要的问题是，为什么当今中国需要大师？在笔者看来，呼唤“大师”的焦灼于公众与社会的一种普遍认知：中国已经如此发达，学术文化领域“大师”的缺失是明显不合理与不匹配的，这让中国丢脸，因此迫切需要大师。这么想本无可厚非，但呼唤和吁求如此的强烈，乃至人们不再去关注另一个更加切要的问题：怎样的社会机制才是孕育大师的温床？
③1957年，以赛亚•伯林在其题为“苏俄文化”的论文中写道：“他们觉得伟大的民族必须拥有重量级的教授、杰出的艺术家和充分的文化装饰。因此他们给予那些行业的最高从业者很高的薪水，但又难以摆脱一种难以抑制的威吓后者的冲动，或一种敲打、欺负、公开羞辱后者的诱惑，当后者稍微表现出某种独立或希望保护自身尊严的迹象时，就迫使后者记住身上拴着的锁链。”这是当年苏联知识分子的处境。社会需要的是作为“符号”意义存在的大师，最好能够拥有一切中西文化的荣誉头衔，而一旦拥有，社会希望他如何自处呢？自然是以永远保持这一“符号”的中立态度而存在，做社会的“大师”，而不是大师自身成长轨迹里不断嬗变的那个具体的人。我们这个社会已渐渐不知究竟何为真正的大师，而只需要一些合乎公众心愿的大师“符号”。
④既然如此，那么反复诘问开篇那个问题，难道不是构成一种内在的悖论吗？只有那种深切浸润在学术传统中，并能结合世道人心做新的发掘与变革，引领风气迁转，却又“但开风气不为师”的人物，才可能是真正的大师。真正的大师降临，往往让侪辈与后来者发出“世间原未有斯人”的感叹。真正的大师往往期待用新知为社会做些什么，大师与社会互相“熟悉”，而我们所呼唤的“大师”却定格在一个静止的形象中，作为中国崛起的一个佐证。
⑤1971年汉娜•阿伦特发表《纪念马丁•海德格尔的八十华诞》，描述了她那一代人对海德格尔的仰慕：“关于海德格尔的传说很简单：思想又复活了；人们认为已死的昔日的文化瑰宝又获得了言说，人们发现这些瑰宝所呈现的完全不是先前认为的那样无足轻重。终于有了这样一位教师；人们也许能够从他那里学会思考。”“真正的大师”恐怕就是这个气派，生当衰世能激荡风雷，唤醒“万马”，生逢盛世则洞悉世运，扭转乾坤。
⑥大师何以诞生？他总是诞生在那些渐渐明白何为真正的大师的时代与社会，世代盛衰不是决定性的条件，关键或许更在于整个社会充满对人性的理解与对知识的尊重。
【小题1】当今社会人们呼唤大师的理由有哪些？阅读文本，简要概括。
【小题2】简要说明真正的大师具有怎样的特点。

阅读下面的文字，完成下面小题。
德国语言学家洪堡特从个体和群体的关系来论述语言的民族性。语言既是一个民族的创造，同时又是这个民族中每个成员的自我创造。从个体的角度看，精神气质相同、生活经验相同的群体中每一个人对事物都会有具有个性的理解和反应，语言中也就充满了反映心灵深处奥秘的个性化表述。语言的运用不仅始终以个人为出发点，而且始终为了个人自身的目的。由于语言对精神的阐释和提炼，它甚至扩大了个性的差异。我们可以说语言之所以被创造出来，正是为不同的个性服务的。语言在民族内部划分为无数个性化表达的同时，又在这无数个人语言中保持着统一性。每一个优秀的作家都有自己特殊的语言风格，但一个民族的语言在和其他民族语言相比较时却会显示出明显的统一性来。所以，一方面语言的创造性活动只有通过个体才能进行，另一方面，创造语言的个体只有在他人的理解中才能进行创造。不论人们怎样关注语言中的个性表现，语言始终是富有民族共性的精神表现。洪堡特认为，要真正认识语言的本质，必须从纷繁多样的个性要素上升到民族性的高度。不了解一种语言的民族性，也就无法认识各种个性化语言要素的真实特质，更无法认识这些个性化要素间的联系。因为，“属于同一个民族的所有个人保持着民族同形性，这种民族同形性把每一具体的认识倾向与其他民族的类似的认识倾向区别了开来。从这样的民族同形性之中，从每一语言所特有的内在动力之中，便形成了语言的个性”。语言事实也证明，“有些精神创造绝非源自个人，再由个人传递给其他的人，而是导源于所有个人同时进行的自主的活动”。总之，“语言无时无刻不具备民族的形式，民族才是语言真正的和直接的创造者”。
洪堡特又认为，语言作为一个民族的创造，绝不是被动的。因为语言并非由人的本性在不经意中创造出来，而是扎根在人的本性中自主地、独立地生成的。一个民族的“智力特性”与该民族的语言可以说是相互塑造，互为因果。语言的运用为一个民族的文化的发展提供了必要条件，民族文化中哲学、文学艺术的发展反过来又对语言中语音、语法、语汇的发展产生积极的影响，二者相互促进，密不可分，沿着共同的路径。为什么一个民族的精神文化和语言的关系如此紧密呢？在洪堡特看来，这是由于二者都是从同一个源泉产生的，而这个共同的源泉目前人类的认识尚不可及。正是由于这种发生学意义上的共源性，所以，“智能的形式和语言的形式必须相互适合。语言仿佛是精神的外在表现，民族的语言即民族的精神，民族的精神即民族的语言，二者的同一程度超过了人们的任何想象”。以致我们既可以从民族精神中推导出民族语言，又可以从民族语言中推导出民族精神。
(节选自申小龙《汉语与中国文化》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．语言既能体现一个民族的共同特征，又能反映该民族成员的个体特性。

B．语言可以阐释和提炼个体的精神，因而能够反映甚至放大个性的差异。

C．个性化的语言首先反映个体对事物的理解，其次表现群体的精神气质。

D．优秀作家语言的民族性于民族共同生活经历和精神气质的熏染。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．语言的个性化不仅体现在个体语言诸如词汇、句式的个性化，更表现为语言表达的精神和思想的个性化。

B．在一个优秀作家的语言中，作家的个性特征是表象，作家所属的民族的文化特征才是本质。

C．语言的创造性活动是该语言个体和理解语言的他人共同作用的过程，因此该创造活动体现了语言的民族性。

D．无论多么具有共性的语言，其运用的出发点及目的是一致的，都是为了表述个人自身。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．一个民族中个体的性格越是丰富多样，其语言的民族特性也就越具有丰富的特点和多样的风格。

B．深透地研究一个民族的语言的共性，将有利于研究这个民族的优秀作家的语言个性。

C．民族的文化依赖民族的语言发展和传播，同时这个民族的语言深受这个民族文化的影响。

D．民族的语言和精神有共同的源泉，但这个源泉还有待人们更深入地研究。

阅读下面的文字，完成下面小题
万　鞋　墙
梁衡
陕北多山，千山万壑。有村名赤牛，世代农耕，名不见经传。近年有退休回村的干部老高，下决心搜集本地藏品，建起一农耕博物馆。我前去参观，不外乎锄、犁、耧、耙、车、斗、磨、碾之类，也未有见奇。当转入一巨大窑洞时，迎面一堵高墙，齐齐地码着穿旧了、遗弃了的布鞋，足有两人之高，数丈之长。我问：“有多少双？”答道：“13000双。”我脱口而出：“好一堵万鞋墙！”
这鞋平常是踩在脚底下的，与汗臭为伴，与尘土、泥水厮磨，是最脏最贱之物，穿之不觉，弃之不惜，几乎感觉不到它的存在。今天忽然被请到墙上，隆重聚会，就像一支浩浩荡荡的翻身奴隶大军，顿然感到它的伟大。不管什么鞋，都已经磨得穿帮破底、绽开线头，鞋底也磨成了薄片。仔细看，还能依稀辨出原来的形状、针脚、颜色。每一双鞋的后面都有一个故事，从女人做鞋到男人穿它去种田、赶脚、打工等，一个长长的故事。我们这一代人都是穿着母亲亲手做的布鞋长大的，又穿着布鞋从乡下走进城市，每一双鞋都能勾起心底一段甜蜜或辛酸的回忆。这鞋墙就像是一堵磁墙，又像是一个黑洞，我伫立良久，一时无语，半天，眼眶里竟有点潮湿。
在回县里的车上，大家还在说鞋。想不到这个最普通的穿戴之物，经今天这样一上墙，竟牵动了每一个人的神经。一种鞋就是一个时代的标志。中国革命是穿着草鞋和布鞋走过来的。新中国成立之初，我们建第一个驻外使馆，大使临行前才发现脚上还穿着延安的布鞋，匆忙到委托店里买了一双旧皮鞋上路。大约在上世纪60年代以前，北方农村的人一律穿自家做的布鞋，小时穿妈妈做的鞋，成家后穿老婆做的鞋。布鞋是维系农耕社会中的男女关系、农民与土地关系的一根纽带。我想，做鞋也成了农村妇女生命的一部分，从少女时学纳鞋底开始，一直到为妇为母，满头白发，满脸皱纹，她们一针一线地纳着青春，纳着生命。遇孩子多的人家，做鞋成了女人的沉重负担。男人们很珍惜这一双鞋，夏天干活尽量打赤脚，出门时穿上鞋，到地头就脱下来，两鞋相扣小心地放在田垄上，收工时再穿回来。每年农历正月穿新鞋是孩子们永远的企盼，也是母亲笑容最灿烂的时刻。要说乡愁、亲情、家，布鞋是最好的标志。
鞋不但是人情关系的标志，还是社会进步的符号。有人说，看一个人富不富，就看他家地上摆的鞋。我是1963年进大学的，同班有一位从湘西大山里考来的同学，赤着脚上课。老师问，为什么不穿鞋。他说长这么大，就没有穿过鞋。1968年大学毕业，按那时的规矩，我到内蒙古农村当农民劳动一年。生产队饲养院的热炕，是冬季的晚上村民们聚会、抽烟、说事的热闹地方。腾腾的烟雾和昏暗的灯光中，炕沿下总是一大堆七扭八歪、又脏又瘪的鞋，其中有一双就是我从北京穿来的，上面已补了13个补丁。90年代我已在北京中央国家机关工作，那时的会议通知常会附一句话：请着正装。“正装”什么意思？就是要穿皮鞋。
那几天在县里采访，虽还有许多其他内容，但脑子里总是转着那些鞋。立一堵墙以之纪念，是人们常用的方法，最著名的如巴黎公社墙、犹太人的哭墙，还有国内外经常看到的烈士人名墙，但集鞋为墙，还是第一次见到。鞋虽踩在脚下，不像帽子风光，却要承一身之重，走一生之路，最是苦重，也最易被人忘记。
我们常说“慈母手中线，游子身上衣”，却很少人说到“游子脚下鞋”。做鞋，首要是结实。先要用布浆成“衬”，裁成帮，裹成底。将麻搓成绳，锥一下，纳一针。记得幼时，深夜油灯下，我躺在母亲身旁，是听着纳鞋底的刺刺声入睡的。现在市面上已找不到人工布鞋了，那天我在县里托人找了一双，不为穿，是想数一下一双鞋底要纳多少针。你猜多少？2500针。那堵鞋墙共有13000双鞋，你算一下，总共有多少针呀！每一个人都说自己的事业轰轰烈烈，走过的道路艰苦曲折，又有谁想到脚下千针万线的慈母鞋呢？
鞋墙不朽。
(有删改)
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的一项是(　　)

A．作品开头一段写赤牛村名不见经传和老高建起的农耕博物馆也未有见奇，以此来反衬“一堵万鞋墙”给“我”的惊奇感受。

B．第二段通过“隆重聚会”和“像一支浩浩荡荡的翻身奴隶大军”这两个比喻，把无生命的鞋写活了，一个“请”字表达了作者的敬意。

C．以“赤着脚上课”反映出湘西的贫困，以“一大堆七扭八歪、又脏又瘪的鞋”反映出农村的落后，以“着正装”反映城市的富裕。

D．这篇散文运用以小见大的构思手法，通过塑造“穿之不觉，弃之不惜”的鞋这个意象，表达了深刻的主旨，形成幽默的风格。

【小题2】作品结尾说“鞋墙不朽”，这句话的含意是什么？作品以这句话结尾有什么用意？请简要分析。