阅读下面的文章，完成第下列小题。
笔墨祭（节选）
余秋雨
中国传统文人究竟有哪些共通的精神素质和心理习惯，这个问题，我思忖日久，头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国传统文人有一个不存在例外的共同点；他们都操作着一副笔墨，写着一种在世界上很独特的毛笔字。不管他们是官屠宰辅还是长为布衣，是侠骨赤胆还是蝇营狗苟，是豪壮奇崛还是脂腻粉渍，这副笔墨总是有的。
笔是竹竿毛笔，墨由烟胶炼成。浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。这是中国文人的基本生命形态，也是中国文化的共同技术手段。既然如此，我们何不干脆偷偷懒，先把玩一下这管笔、这锭墨再说呢？
一切精神文化都是需要物态载体的。五四新文化运动就遇到过一场载体的转换，即以白话文代替文言文；这场转换还有一种更本源性的物质基础，即以“钢笔文化”代替“毛笔文化”。五四斗士们自己也使用毛笔，但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。毛笔与钢笔之所以可以称之为文化，是因为它们各自都牵连着一个完整的世界。
作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消逝了。
诚然，我并不否定当代书法的成就。有一位朋友对我说，当代书法家没有一个能比得上古代书法家。我不同意这种看法。古代书法家的队伍很大，层次很多，就我见闻所及，当代一些书法高手完全有资格与古代的许多书法家一比高低。但是，一个无法比拟的先决条件是，古代书法是以一种极其广阔的社会必需性为背景的，因而产生得特别自然、随顺、诚恳；而当代书法终究是一条刻意维修的幽径。
在这一点上有点像写古诗。五四以来，能把古诗写得足以与古人比肩的大有人在，但不管如何提倡张扬，唐诗宋词的时代已绝对不可能复现。诗人自己可以写得非常得心应手（如柳亚子、郁达夫他们），但社会接纳这些诗作却并不那么热情和从容了。久而久之，敏感的诗人也会因寂寞而陷入某种不自然。他们的艺术人格，或许就会因社会的这种选择而悄悄地重新调整。这里遇到的，首先不是技能技巧的问题。
我非常喜欢的王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和恳挂。今天看来，用这样美妙绝伦的字写便条实在太奢侈了，而在他们却是再自然不过的事情。接受这张便条的人或许眼睛一亮，却也并不惊骇万状。于是，一种包括书写者、接受者和周围无数相类似的文人们在内的整体文化人格气韵，就在这短短的便条中泄露无遗。在这里，艺术的生活化和生活的艺术化相溶相依，一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的美的精灵。我相信，后代习摹二王而惟妙惟肖的人不少，但谁也不能把写这些便条的随意性学到家。
在富丽的大观园中筑一个稻香村未免失之矫揉，农舍野趣只在最平易的乡村里。时装表演可以引出阵阵惊叹，但最使人舒心畅意的，莫过于街市间无数服饰的整体鲜亮。成年人能保持天真也不失可喜，但最灿烂的天真必然只在孩童们之间。在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。
相传汉代书法家师宜官喜欢喝酒，却又常常窘于酒资，他的办法是边喝边在酒店墙壁上写字，一时观者云集，纷纷投钱。你看，他轻轻发出了一个生命的信号，就立即有那么多的感应者。这与今天在书法展览会上让人赞叹，完全是另一回事了。整个社会对书法的感应是那样敏锐和热烈，对善书者又是如此尊敬和崇尚。这使我想起现代的月光晚会，哪个角落突然响起了吉他，整个晚会都安静下来，领受那旋律的力量。
书法在古代的影响是超越社会藩篱的。师宜官在酒店墙上写字，写完还得亲自把字铲去，把墙壁弄得伤痕斑斑，但店主和酒保并不在意，他们也知书法，他们也在惊叹。师直官的学生梁鸽在书法上超越了老师，结果成了当时的政治权势者争夺的人物。他曾投于刘表门下，曹操破荆州后还特意寻访他，既为他的字，也为他的人。在当时，字和人的关系难分难舍。曹操把他的字悬挂在营帐中，运筹帷幄之余悉心观赏。在这里，甚至连政治军事大业也与书法艺术相依相傍。
我们今天失去的不是书法艺术，而是烘托书法艺术的社会气氛和人文趋向。我听过当代几位大科学家的演讲，他们写在黑板上的中文字实在很不象样，但丝毫没有改变人们对他们的尊敬。如果他们在微积分算式边上写出了几行优雅流丽的粉笔行书，反而会使人们惊讶，甚至感到不协调。当代许多著名人物用毛笔写下的各种题词，恕我不敬，从书法角度看也大多功力不济，但不会因此而受到人们的鄙弃。这种情景，在古代是不可想象的。因为这里存在着两种完全不同的文化信号系统和生命信号系统。
古代文人苦练书法，也就是在修炼着自己的生命形象，就像现代西方女子终身不懈地进行着健美训练，不计时间和辛劳。
由此，一系列现代人难以想象的奇迹也随之产生。传说有人磨墨写字，日复一日，把贮在屋檐下的几缸水都磨干了；有人写毕洗砚，把一个池塘的水都洗黑了；有人边走路边在衣衫上用手指划字，把衣衫都划破了……最令人惊异的是，隋唐时的书法家智永，写坏的笔头竟积了满满五大麓子，这种簏子每只可容一百多斤的重量，笔头很轻，但五簏子加在一起，也总该有一二百斤吧。唐代书法家怀素练字，用坏的笔堆成了一座小丘，他索性挖了一个坑来掩埋，起名曰“笔冢”。没有那么多的纸供他写字，他就摘芭蕉叶代纸，据说，近旁的上万株芭蕉都被他摘得光秃秃的。这种记载，即便打下几成折扣，仍然是十分惊人的。如果仅仅为了练字谋生，完全犯不着如此。
【小题1】本文标题“笔墨祭”中的“笔墨”在文中有何含义？
【小题2】赏析文中画线的句子。
【小题3】结合全文，说说“完整的毛笔文化”消逝的原因。
【小题4】下列对文章的理解与分析，不正确的两项是（  ）（  ）

A．选文蕴含大量的文化信息和文人掌故，话题虽凝重，但因其极具知识性和趣味性，又十分耐读。

B．文中多出运用比喻，手法娴熟，收到很好的效果。如以“五四”以来的诗人之于古诗，比喻当代文人之于毛笔书法，既增强了说理性，又拓展了知识内涵。

C．“王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条”，说明书法家刻意写的字反而不如随便写的好。

D．作者认为，古代文人苦练书法，与谋生关系不大，更多是为了提高自身的修养，增强自己的人格魅力。

E. 从文章的题目到选文的字里行间，无不渗透着作者对传统文化衰败的惋惜和无奈之情。

阅读下面的文章，完成下列小题。
草书的表情
①时常听到抱怨，草书难懂如同天书。
②我的想法是，何必执意认出每一个字？墨迹浓淡枯腴，运笔顿挫缓急，或者凝重如山，或者细若游丝，抚摸得到搏动于撇捺点划之间起伏的内心波澜，这就是懂得草书了。那些戏迷不在乎舞台上的故事情节，他们是为演员的柔软身段和激越唱腔而摇头晃脑。草书也是如此。跌宕错落，奔走踊跃，蓬勃之势潮水般地涌过纸面，至于写下的是李白的“黄河之水天上来”，还是周敦颐的《爱莲说》，不是多么重要的事情。
③无声的书法是有表情的。“厚德载物”也罢，“天道酬勤”也罢，“宁静致远”也罢，“清风遣怀”也罢，相同的辞句可以写出迥不相同的书法表情。草书甩开了一笔不苟的横竖撇捺，颐使气指，是篆、隶、楷诸体之中表情最为丰富的一种。
④颜真卿的《祭侄文稿》一把推开了正襟危坐的楷书，纵笔驰骋，不拘浓淡，率意涂抹，一腔的悲愤跃然纸上。王羲之当年与众多贤人聚会兰亭，流觞曲水，惠风和畅之间生死无常的哲学感叹没有切肤之痛。据说他的《兰亭集序》是微醺之际的书写，字形俊朗，风神飘逸。然而，日后的《哀祸帖》终于丧失了那一份优游自得，刚硬硌人，不暇修饰，第一行的几个字形同仰天哀号。怀素的《自叙帖》呼风唤雨，飞沙走石，阖上的字帖仿佛仍然有长长的呼啸回旋。因此，日后读到了怀素的小草“千字文”，不禁大为吃惊。这是他六十三岁的作品。相对于《自叙帖》，小草“千字文”安详恬淡，漫不经心。书法史对这一件作品赞不绝口。所谓苍劲静穆，所谓法度精严，甚至称之为“千金帖”——一字千金之谓也。然而，我在字里行间看到的是一个随和淡然的老者。岁月终于抚平了心中的激昂，年迈体衰，心意骤冷，神志与躯体似乎都有些萎缩，当然，书法史更乐意将这种格调形容为“人书俱老”。
⑤我与书法相遇，大约是四十多年前，偶然得到一本隶书字帖。临摹了一段时间，又借到一本残缺不全的草字汇。我设法弄到了一叠透明纸，细心地将整本字帖描了下来。这就是草书的启蒙了。一管毛笔开始在旧报纸上快速移动的时候，那个少年显然认为，草书比隶书有趣。
⑥我的生活再度拥有一张书桌时候，书法已经成为过时的传统手艺。窗外的日子充满了工业的节奏，书桌的统治者无疑是电脑。我在键盘上飞快地敲打五笔字形，毛笔如同一个古老的传说湮没在斑驳的往事中。很长的时间里，我与书法的唯一往来就是读一读字帖。书店里遇到一些名帖，总是忍不住要买下来。读帖是无言的对话，缓重的一点一划是隐忍，汹涌的笔势是慷慨陈词，古拙的横平竖直是心如古井，长长的枯墨是一缕不绝的歌谣盘山而过……当然，悠然心会，神交而已。发现了意外的精妙情不自禁，也不过伸出手指在空气中将某个字临写一遍。
⑦再度握住毛笔，仿佛是突如其来的一念之间。腾出一张桌子，展纸研墨，熟悉的感觉穿过了四十多年的尘埃骤然弥漫开来。草书，墨迹淋漓，运笔如风，意想不到的快乐。年龄渐长，腰酸背痛再也不能率性地走南闯北的时候，草书是另一种驰骋。吸一口气，提一管狼毫毛笔满纸飞奔，这里有天马行空的任意。“纸上江湖，笔墨风月”，这张条幅是为自己写的。从车水马龙之中脱身而出，一间空旷的屋子，一张大桌，一刀宣纸，一副笔墨，这就是自得其乐的时刻。
⑧几幅字镶入镜框悬挂在墙上，不加裱褙。纸张微皱犹如乱头粗服，自有自然天真之态。有朝一日觉得了寡趣生厌，可以另行再写一幅换上。享受草书如同享受时装，心中快乐不减。不时挑选两帧发布在微信上，若干文友捧场点赞。偶尔有方家路过，指指点点。褒贬由人，心中快乐不减。忽然想为自己的客厅书写一幅，然而屡屡不能得手。除了满地的纸团，整个下午一事无成。受挫之感潮水般地涌过，心中仍然快乐不减。
⑨我没有写诗的才能，无法将一腔的心事托付于铿锵的句子。诗是少年的狂放，中年的故事多半是欲说还休。现在好了，草书不期而至。孙过庭的《书谱》曰：“偶然欲书。”心血来潮的那一刻握住一管笔，点若飞石，横若枯木，盘旋若龙蛇，奔放若快马入阵，草书就是一个存放心情的空间。胸中有不尽之意，那么，铺一张大纸，挥毫泼墨，一片纵横起伏犹如无声的呐喊与长啸。
⑩闲暇时写几笔草书，似乎很难接受白话文。遇到“汽车”、“电脑”、“主义”这些词，草书写不下去，甚至不断出现的“的”也是一个障碍。写唐诗宋词的句子，笔墨立即就流畅起来。“月”、“雨”、“雪”、“云”、“水”、“茶”都是常常写到的字，古人的日子充满了水意，不枯燥。还常常写到“花”字。风高竹有声，夜深花不寐，这时我明白过来了，草书就是在纸面上回忆古老的诗意生活。“闭门煮茶，秉烛读花”，写下这一幅对子，写的是一种久违的期盼。
（取材于南帆同名散文）
【小题1】根据作品内容，下列作为作者客厅的对联，恰当的一项是

A．喜有和风驻 欣无俗客来	B．墨研清净日 书成春风庭
C．云山起翰墨 星斗焕文章	D．无事此静坐 有福方读书

【小题2】下列对作品内容的理解，最准确的两项是

A．文章第二段以反问起笔，强调欣赏草书重在关注墨迹的浓淡枯腴、运笔的顿挫缓急。

B．作者列举颜真卿等书法家的作品，表明草书书写字如其人，性格决定草书书写形态。

C．作者写草书时很难接受白话文，是因为他热爱诗意生活，排斥充满工业节奏的生活。

D．作者叙写了自己对草书的独特感受，语言生动形象，具体可感，增强了文章可读性。

【小题3】作者常写蕴含古人诗意生活的“雪”、“月”、“花”、“茶”等字。下列《红楼梦》中与此相关的诗意生活，解说有误的一项是

A．贾母带领众姐妹在大观园中赏雪，四面粉妆银砌，众人在琉璃世界中享受美好时光，此时盛景显现了贾府的鼎盛繁华。

B．中秋月朗，黛玉和湘云联诗吟月，“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”表现了两人的诗情才情，也暗示了两人的悲凄命运。

C．春日葬花，结诗社咏花，与众人赏花……黛玉惜花爱花，花亦如其人，芙蓉、菊花、牡丹、海棠都能映射黛玉的性情。

D．妙玉在栊翠庵中请宝黛钗三人饮茶，使用的茶具精美，烹茶讲究，品茶独到，这是贾府富贵雅致生活的一个缩影。

【小题4】作者再次遇到草书，从草书中获得了哪些乐趣？请概括作答。
【小题5】请对文中划线句子进行赏析。
读帖是无言的对话，缓重的一点一划是隐忍，汹涌的笔势是慷慨陈词，古拙的横平竖直是心如古井长长的枯墨是一缕不绝的歌谣盘山而过……
【小题6】文章以“草书的表情”为题目，有何作用？请简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。

炎黄作为人文始祖的意义

炎黄文化是根祖文化。一方面，从文明起源上讲，炎黄是人文始祖，炎黄文化是中华文明的龙头文化；另一方面，从中华民族起源上讲，今日以汉族为主体包括56个民族在内的中华民族乃是历史上以炎黄族为核心，经华夏族和汉族不同阶段的民族融合而形成的，炎黄族是早期华夏民族之核心，是中华民族之根。这也是炎黄作为“人文始祖”在中华民族形成进程意义上的解释。因此，炎黄文化成为中华文明和中华民族的纽带和精神维系。

20世纪20年代以来，我国学术界对于古史传说曾有“信古”“疑古”“释古”三种态度和做法。具体说到炎帝、黄帝，信古者当然是把他们作为真实人物来对待；而疑古者则把他们作为神来对待。殊不知，远古时代的人名、族名、图腾名、宗神名是可以同一的。以黄帝为例，黄帝号称轩辕氏，又号称有熊氏。据研究，轩辕氏可以追溯到商代和周代青铜器铭文中的“天鼋”（“天”字下面画有“鼋”即青蛙）族徽铭文，甚至更早；有熊氏可以追溯到商代和周代青铜器铭文中“天兽”（“天”字下面画有“兽”）族徽铭文。这样，我们就会发现作为古史传说人名的轩辕氏、有熊氏是与天鼋（即青蛙）和熊、羆、貔、貅、豹、虎等图腾一致的。此外，在商周青铜器铭文中，还有以“天”为族徽铭文，其渊源也是来自以“天”为图腾。而在先秦文献中，“黄”与“皇”可通用。如《释文》：“皇帝，本又作黄帝。”《尚书·吕刑》：“蚩尤惟始作乱……皇帝清问下民……”此皇帝即上帝，从黄帝与皇帝通假以及皇帝亦即上帝来看，黄帝一名含有皇天上帝即含有天的意思，这样，黄帝也就成了天帝天神。然而，在《国语·晋语》中又说：“昔少典氏娶于有蟜氏，生黄帝、炎帝。黄帝以姬水成，炎帝以姜水成。成而异德，故黄帝为姬，炎帝为姜。”这里的黄帝、炎帝当然是人名。

由于人名、族名、图腾名、宗神名可以同一的缘故，所以黄帝、炎帝等名号是一个沿袭性的名号。也就是说，作为一个个人只能生存几十年或百余年，但是作为族团却可以存在几百年或几千年，它的名号是沿袭性的。

炎帝、黄帝等名号既是人名、族名、图腾名、宗神名的同一，也是民族融合的结果。黄帝号称轩辕氏，又号称有熊氏，已经说明他不是一个人，也不是一个氏族。《国语·晋语》说：“凡黄帝之子二十五宗，其得姓者十四人，为十二姓：姬、酉、祁、己、滕、箴、任、荀、僖、姞、儇、依是也。”我们知道，上古每一姓就是一个血缘姓族，黄帝族有十二姓，则说明黄帝族至少是由十二个姓族融合而成的一个庞大的部族集团，它们的共同点是都尊崇“天”，天为其宗神乃至成为至上神，所以我认为以黄帝为宗神即以天为宗神的部族集团的出现是民族融合的结果。

炎帝的情形也是这样。炎帝为姜姓，又号称“烈山氏”“历山氏”“连山氏”“魁隗氏”等。炎帝族崇拜火，崇拜羊，崇拜蛇龙，也崇拜山岳。如《左传》昭公十七年郯子说：“炎帝氏以火纪，故为火师而火名。”再如炎帝族后裔共工氏，《左传》昭公二十九年说：“共工氏有子曰句龙，为后土。”《山海经·大荒北经》也说：“共工之臣名曰相繇，九首蛇身，自环，食于九土。”反映出炎帝后裔共工氏崇拜龙、以蛇龙（即无爪之龙）为图腾的情形。《左传》中还有姜姓炎帝族（姜炎）崇拜山岳、以山岳为图腾的记载，如《左传》庄公二十二年曰：“姜，大岳之后也。山岳则配天。”所有这些都说明炎帝族的崇拜和图腾也是多元的。而从炎帝族的分布上看，既有活动在北方的炎帝族，也有活动在南方的炎帝族。所以，我主张炎帝族也是民族融合的结果。

……

基于上述认识，我们今天无论是对炎帝和黄帝的祭拜，抑或是对于历代有关炎黄文化文献的梳理，还是对炎黄文化的义理与价值的阐释，以及面向海内外的传播，都应该站在中华民族和中华文化的“人文始祖”的立场上，站在炎黄文化是中华文明史的龙头文化的立场上。

（摘编自王震中《炎黄作为人文始祖的意义》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．从中华民族起源的角度看，炎黄族自古以来就是华夏民族的核心，炎黄文化就是根祖文化。

B．远古时代的人名、族名、图腾名、宗神名是可以同一的，“信古”“疑古”“释古”者对此观点不尽相同。

C．古史记载中的黄帝和炎帝分别具有多个名号，说明黄帝和炎帝都不是一个人，也不是一个氏族。

D．《左传》说：“共工氏有子曰句龙，为后土。”由此可见，炎帝族除崇拜火，崇拜羊，崇拜蛇龙和山岳外，还崇拜土。

【小题2】作者认为，古史传说中人名、族名、图腾名和宗神名是同一的。下列不能作为其依据的一项是

A．黄帝号称轩辕氏，又号称有熊氏。据研究，轩辕氏可以追溯到商代和周代青铜器铭文中的“天鼋”族徽铭文；有熊氏可以追溯到商代和周代青铜器铭文中“天兽”族徽铭文。

B．在商周青铜器铭文中，还有以“天”为族徽铭文，其渊源也是来自以“天”为图腾。

C．在先秦文献中，“皇帝，本又作黄帝。”文献中有“蚩尤惟始作乱……皇帝清问下民……”之说和 “昔少典氏娶于有蟜氏，生黄帝、炎帝”之说。

D．上古时期，以“天”为宗神的黄帝族是一个至少由十二个姓族融合而成的一个庞大的部族集团。

【小题3】根据原文内容，下列理解和推断不正确的一项是

A．名号是沿袭性的，作为个体，黄帝虽然只能生存几十年或百余年，但是作为族团，却可以存在几百年或几千年。

B．民族融合不仅在黄帝族和炎帝族的形成中起了巨大作用，即便是在我们现在的中华民族的形成中作用也不可小觑。

C．文章先探究起源，然后从沿袭性和民族融合两方面论证名号的由来，最后作者表明对待炎黄文化应有的立场，以此阐明炎黄作为人文始祖的意义。

D．我们只要正确认识炎黄作为人文始祖的意义，就能拥有对待炎黄文化的正确态度。

阅读下面的文字，完成下列小题。
蓝天吴访谈录:国画与“水墨”
董天昊,1982年生于湖州。其人物花鸟皆擅,山水书法亦能,尤长于陈淳、恽南田画格,而且能相互通融,自成情意,用笔清秀。董天昊系“名家”中唯一的80后职业画家。
问：你怎么看“当代水墨”?
董:到底该称“当代水墨”“新水墨”,还是“当代工笔”“新工笔”,一时间名字都很难定夺,而唯独被回避的恰恰是大家最熟悉的“国画”,中国画沦为一个仅仅以材料为载体的名称——水墨画,虽然国画也是很晚近的名词,但水墨画让人听了不舒服,有点把中国唤作“支那”的味道,名不正言不顺,此中有诸多原因。国画命运多厄,20世纪60年代,被认为是封建的糟粕,各大院校的国画系给纷纷被易名或与他系合并,如有的被改称为“彩墨画系”,谢稚柳先生著的美术史,名字也不得不叫《水墨画》。
问:在水墨圈,很多人对日本的艺术感兴趣,也吸取了很多东西。
董:日本在保存、研究传统艺术方面做得较细致,并通过品质较高的展览、画册来呈现;日本的几位当代艺术家,在东西方的通融方面做得较好,运作也很成熟。早在一百多年前的明治时期,日本已开始做“文化输出”,梵高、莫奈的作品中可以看到不少浮世绘的身影,占得东方文化在西方世界中的先机。
在“当代水墨”中,不管是学日本,还是学西方,原因都很简单,就是回避掉中国传统的东西。一方面,真去学国画就难了,因为可以比较;另一方面学中国传统的图式会让人视觉疲劳,显“老气”,从日本或西方艺术中选一个图式,虽然舍近求远,但效果立竿见影,马上变得“新”“当代”起来。这些都无关于国画的传统,无关于当代的观念,只是一种“策略”。
问:你怎么看水墨画的方法论问题?高居翰谈中国画的论著怎么样?
董:我不太理解“方法论”指什么。古人说过:“画乃文之极。”并认为文学表达完了之后,还有意犹未尽处,通过画来补足。高居翰提供了作为一名西方人怎样来看中国画的视角。他当年写这些书,对象是欧美艺术爱好者,写了几册介绍中国历代艺术的普及读物,但我们的国民性中有“外来的和尚会念经”,在中国如此受欢迎,高居翰先生本人也始料未及。但不能理解笔墨,不能对笔墨作出判断,就不能说是看懂了中国画。有大量的历代画论传世,近现代的美术史家、鉴定家们也留下了不少论著,比如吴湖帆,谢稚柳、张葱玉、徐邦达、王季迁等,除了鉴评的精深,文辞也很优美。今天很多人受西方的影响,明明可以写“明代”,偏偏要写成“16世纪”,文风很“装”,行文似是而非、隔靴搔痒,像是被翻译过来的中文,很拗口。
除了国画界、美术史界,史学界也有相似的状况。史景迁的几册书同样一时洛阳纸贵。不是说史景迁、高居翰的论著不好,他们提供了作为西方学者看待中国历史及艺术史的视角与观点,是值得参看的,但是在中国历史和中国美术史的学习研究过程中,舍中逐西,只能说明大家内心比较虚弱,不够自信,同时也是追逐时风的心态使然。
问:你觉得自己的作品属于“当代水墨”范畴吗?你既画传统题材,又画现代人的主题,这矛盾吗?
董:是否属于“当代水墨”范畴于我是一个伪命题,我努力成为一个合格的国画实践者。传统题材和当今题材都是我感兴趣的,至于是否矛盾,我当局者迷,也无意作出自我评判。
【小题1】下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是

A．“中国画沦为一个仅仅以材料为载体的名称——水墨画”一句中“沦为”一词包含了董天昊对国画命运多厄的惋惜。

B．国画在20世纪60年代被认为是封建糟粕,谢稚柳先生著的美术史,名字因此也不得不以《水墨画》命名。

C．文章围绕“当代水墨”这一话题,充分运用对比、联想等手法,从不同角度表现出董天昊对中国画的理解与认识。

D．大家最熟悉的“国画”被称为“当代水墨”“新水墨”等,体现出国人内心不够自信,是追逐时风的心态使然。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析,正确的两项是

A．文章开篇交代了董天昊“人物花鸟皆擅,山水书法亦能”的艺术水平及“唯一的80后职业画家”这一身份。

B．董天昊认为,“当代水墨”其实就是中国画,只是把“当代水墨”称为中国画,有一种名不正言不顺的感觉。

C．日本从明治时期便开始做“文化输出”,占得东方文化在西方世界中的先机,梵高、莫奈的作品展示的便是浮世绘的风格。

D．不管是学日本,还是学西方,都会回避掉一些中国传统的东西,这只是一种策略,并不是真正的研究国画。

E. 本文记者在访谈过程中采用层层递进的方法,这样安排的好处是既可将谈话不断引向深入,也增加了访谈的内涵。
【小题3】董天昊能否“成为一个合格的国画实践者”?请结合材料谈谈你的观点。

阅读下面的文字，完成文后的题目。
人们普遍认为，“现代”是与“传统”决裂而形成的。因此“现代”的精神特质不同于“传统”的精神气象。传统是一个魅惑的时代，要么政治与宗教合一、要么政治与教化合一，人们无法根据理性的法则建构公共行动的规则。而现代则是一个祛除魅惑的时代，它将一切神圣的东西驱入私人生活的隐秘幕后，而以理性来筹划人类的公共生活。经过18世纪启蒙运动的理性涤荡之后，宗教致力维持的政教合一体制，丧失了任何自我确证的理由。曾经借助宗教力量为自己积聚正当性资源的君权政体，自此失去了政治正当性的强大支持力量。“神为人立法”的政治正当性进路，被“人为自己立法”的政治正当性进路所取代。人们从此不再需要神为人定位。这一定位，既包括人的价值定位，也包含社会政治制度的设计，以及日常生活方式的选择。这一变化，被马克斯·韦伯简要地概括为“理性祛除巫魅”。
祛魅之后，人类的生活世界似乎简单而且分明地由私人信仰世界与公共理性世界两个部分构成。
在这样的社会结构中，首先，人们体会到宗教在人类生活中长期具有的绝对重要性明显下降，世俗化特征凸显而出。其次，在这样的社会氛围中，人们习惯了一种将私人生活领域与公共生活领域划分开来的生活方式：在私人生活领域，人们能够保持着自己的宗教信仰私密关系和个人隐私，以非理性的情感原则来处理私人生活的各种事情；在公共生活领域，人们则以法律条文、行政规章和组织规程作为协调各种事物的手段，以在理性思维基础上建构而起的规则处置复杂的公共事务。
但是从18世纪以后的人类生活经验来看，宗教并未完全退出人类的生活世界。在人类的公共生活世界中，宗教的主宰性力量确实消退。但是，在人类生活的复杂世界中，宗教的影响力并未遭到毁灭性的的打击：在政治生活领域，宗教力量不仅关系到政治信念、政治价值和政治精神的塑造问题，也关系到人们从事政治的操守问题，还关系到政治制度受到规范的牵制力量问题；在经济生活领域，宗教对经济伦理的影响为人们所重视；在文化生活领域，人们是否具有虔诚的宗教精神和生活习性，决定了他们在共同体生活中的节制美德和互爱德性，并自然显现出发自个人内心深处的自我约束和服从规则。
除这些公共的生活空间之外，宗教在人类的私人生活领域，影响至为深刻且无可匹敌。个人生活的价值信念、规则意识、利他行为、奉献精神等，都与一个人是否具有宗教信仰具有密切关系。更为关键的是，在一个以个人主义为基础建构起的现代社会中，个体的信仰世界状况，会直接影响甚至制约社会——政治的状态。
（节选自任剑涛《中国新闻周刊》，有删改）
【小题1】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．“现代”的精神特质不同于“传统”的精神气象，传统是一个魅惑的时代，而现代则是一个祛除魅惑的时代。

B．传统时代，要么政治与宗教合一，要么政治与教化合一。而现代则是以理性来筹划人类的公共生活。

C．经过18世纪启蒙运动的理性涤荡之后，借助宗教力量的君权政体自此失去了政治正当性的强大支持力量。

D．人们不再需要神为人定位，这一定位，即人的价值定位和社会制度的设计。这一变化也被概括为“理性祛除巫魅”。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．祛魅之后，人类的生活世界简单而且分明地由私人信仰世界与公共理性世界两个部分构成。

B．人们在祛魅之后所形成的社会结构中首先体会到的是，宗教在生活中长期具有的绝对重要性明显下降，世俗化特征凸显而出。

C．人们在宗教的绝对性明显下降，世俗化特征突出的社会氛围中，习惯了一种将私人生活领域与公共生活领域划分开来的生活方式。

D．在私人生活领域，人们以非理性的情感原则来处理私人生活的各种事情，能够保持着自己的宗教信仰私密关系和个人的隐私。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．从18世纪以后的人类生活经验来看，宗教并未完全退出人类生活世界，宗教的主宰性力量确实消退，但其影响力并未遭到毁灭性打击。

B．在政治生活领域，宗教力量不仅关系政治信念、价值、精神的塑造，也关系人们的政治操守，还关系到发自个人内心深处的自我约束和服从规则的牵制力量。

C．在文化生活领域，人们重视宗教对经济伦理的影响，宗教决定了他们在共同体生活中的节制美德和互爱德行。

D．宗教信仰在人类的生活领域影响深刻且无可匹敌，它关系到个人生活的价值信念、规则意识、利他行为、奉献精神等。