阅读下面的文字，完成下列各题。

人们常说“小说是讲故事的艺术”，但故事不等于小说。故事讲述人与小说家也不能混为一谈。就传统而言。讲故事的人讲述亲身经历或道听途说的故事，口耳相传，把它们转化为听众的经验：小说家则通常记录见闻传说，虚构故事，经过艺术处理，把它们变成小说交给读者。

除流传形式上的简单差异外，早期小说和故事的本质区别并不明显，经历和见闻是它们的共同要素，在传媒较为落后的过去，作为远行者的商人和水手最适合充当故事讲述人的角色，故事的丰富程度与远行者的游历成正比。受此影响，国外古典小说也常以人物的经历为主线组织故事，《荷马史诗》《一千零一夜》都是描述某种特殊的经历和遭遇，《堂吉诃德》中的故事是堂吉诃德的行侠奇遇和所见所闻，17世纪欧洲的流浪汉小说也体现游历见闻的连缀。在中国，民间传说和历史故事为志怪类和史传类的小说提供了用之不竭的素材，话本等古典小说形式也显示出小说和传统故事的亲密关系。

虚构的加强使小说和传统故事之间的区别清晰起来。小说中的故事可以来自想象，不一定是作者的亲历亲闻。小说家常闭门构思，作品大多诞生于他们离群索居的时候，小说家可以闲坐在布宜诺斯艾利斯的图书馆中。或者在巴黎一间终年不见阳光的阁楼里，杜撰他们想象中的历险故事，但是，一名水手也许历尽千辛万苦才能把在东印度群岛听到的故事带回伦教：一个匠人漂泊一生，积攒下无数的见闻、掌故或趣事，当他晚年坐在火炉旁给孩子们讲述这一切的时候，他本人就是故事的一部分，传统故事是否值得转述，往往只取决于故事本事的趣味性和可流传性，与传统的故事方式不同，小说家一般并不单纯转述故事，他是在从事故事的制作和生产，有深思熟虑的讲述目的。

就现代小说而言，虚构一个故事并非其首要功能，现代小说的繁荣对应的故事不同程度的减损或逐渐消失，现代小说家对待故事的方式复杂多变，以实现他们特殊的叙事目的。小说家呈现人生，有时会写到难以言喻的个人经验，他们会调整讲故事的方式，甚至将虚构和表述的重心挪到故事之外。在这些小说家笔下，故事成了幌子，故事之外的附加信息显得更有意味。19世纪末期以来，小说家对小说故事性的破坏日趋强烈。这时，一个故事的好坏并不看它的“成色”如何，而是取决于讲故事的方式。契诃夫曾经把那些不好好讲故事的小说家称为“耍弄蹩脚花招的人”，但这种花招的大量出现也有其内在的合理性——他们要摆脱陈旧的故事模式，摆脱虚假的因果关系和矫揉造作的戏剧冲突，甚至摆脱故事本身。现代小说家认为传统的故事模式早已失去了弹性和内在活力，也失去了起初的存在价值，那些千百年来一直在给小说提供养料的故事模式已经成为制约想象力的障碍之一。

（摘编自格非《塞壬的歌声》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．讲故事的人不一定是小说家，小说家在讲故事的时候，不像传统的故事讲述者那么依赖亲身经历和耳闻目睹的事。

B．传统故事和早期小说的本质差异在于，前者是故事的口耳相传，后者则是作家创作加工后的游历见闻。

C．17世纪的欧洲流浪汉小说和部分中国古典小说，或在叙述形式方面，或在素材方面，都受到了传统故事的影响。

D．当小说家越来越依靠想象力虚构故事的时候，小说和传统故事在内容方面的差异使它们之间的关联不再像过去那么紧密。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．传统的放事讲述人如果把自己的故事记录下来，进行加工整理，就能形成一种和早期小说接近的文字，有些讲述人也会成为小说家。

B．现代小说家尝试用新的方式讲故事，会削弱小说的故事性。这将降低小说对虚构的依赖，小说的个人表达功能却会因此得到强化。

C．契诃夫不大认可“不好好讲故事的小说家”，对他们的做法评价不高，由此可知当时这股写作潮流与他的创作理念相悖。

D．现代小说的发展加剧了故事在小说中的衰变，与此同时，随着现代传媒的不断发展，传统的故事讲述方式也可能消亡。

（三）、阅读下面的文字，完成下列小题。
谁在仰望星空    刘江滨
那年中秋，我在一家报纸头版看到一则新闻：今晚无法赏月。可能是根据气象台的预报得出的结论吧，于是当天不再做赏月想。可是，夜晚我在室内偶尔望向窗外，发现满世皎洁，一地银辉，圆圆的月亮高高挂在空中。显然，天气预报出了问题，新闻报道也过于武断，更大的问题是，我们已失去了仰望星空的习惯。 
小的时候，最恣意的事情就是在夏天的夜晚，在院子里铺一张凉席，躺在上边看星空，觉得星空是那么的神秘、浩瀚、广袤。满天星斗，数也数不清，有的明亮，有的暗淡，像眼睛一样一眨一眨的，闪闪烁烁。
稍稍长大，听哥哥姐姐说，星星其实都是石头，本身不会发光，是反射太阳的光。这时心底生出恐惧，既然是石头，从天上掉下来岂不会砸死人？后来知道古代“杞人忧天”讲的就是这个。再后来，又听说太阳早晚得燃尽熄灭，地球像人一样有寿命最终也会死掉，心中除了恐惧还有绝望，一连几天，呆呆怔怔，睡不好觉。幸好，哥哥姐姐还说，不用担心，宇宙中除了太阳系，还有银河系，无边无际，总有一颗适合人类生存的星球，到那时科学发达了，宇宙飞船会把人类载到新的星球上去。 
成年了，每天关心的是脚步如何才能迈得更稳，人生如何才能更精彩。只顾埋头走路，不再抬头看天。再说，城市的星空不再璀璨，星星被灯光褫夺了光辉，不再明亮，无景致可赏了。那年“五一”，和朋友去山里度假，入夜，月亮明晃晃的，几乎灼人的眼睛，朋友5岁的小女儿说：“怎么晚上还出太阳啊？”一语惊人，恍如隔世。 
谁在仰望星空？仔细一想，耐人寻味。如果不算职业天文学家，天文爱好者，除了儿童，就是古人。古人是人类的远祖，也是人类的儿童时期。这里说的“仰望星空”，实际上并不是表面上的闲情逸致，更深刻的内涵是指人类的好奇心、探究欲和宇宙观。战国时期《尸子》云：“天地四方曰宇，往古来今曰宙。”宇宙就是空间维度和时间维度。远古时代，人类的先祖睁着好奇的眼睛打量着这个神秘的世界，一切都是未知，天上打个雷，都会惊悚觳觫，吓个半死，以为是老天爷发怒。于是，“天问”连连，上下求索。求索产生了四种结果，四种走向：科学(天文历算)、宗教(包括巫卜)、文学(神话传说)、哲学(宇宙观)。最早的时间刻度月、日、星期，你看，都是据星辰而来。人是世界的主体，人从哪里来呢？于是，有了上帝，有了古希腊神话，中国神话，有了亚当夏娃的故事，女娲伏羲的故事。先哲们开始“究天人之际”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”(老子)，“无极之外，复无无极”(庄子)，“三千大千世界”(释迦牟尼)，“地球是宇宙的中心”(亚里士多德)等。有意思的是，这些先哲，差不多生活在同一时期，虽然不知道彼此的存在，却仰望同一个星空，同一个日月，思考同一类问题。
人类史是一部进步史。“嫦娥奔月”的神话变成了现实，人类踏上了月球。但同时，我们再赏月时，脑海里已没有了广寒宫、桂花树、小白兔以及那寂寞的美女嫦娥，只是用高倍望远镜看月球表面的荒山和砂石，是不是有点大煞风景？没人再像屈子那样喋喋不休地发出“天问”，如果有这样的人，你是不是觉得他神经有点毛病？我们每天还会看天，但看的是蓝天否？雾霾否？风雨否？这是最现实的关怀，最切身的关注。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”(《易经》)我们已经不习惯蹈虚凌空，心骛八极，神游万仞了。“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。”(庄子《逍遥游》)，这样大气、绝美、想象力超凡的文字，如今还能看得到吗？“道可道，非常道；名可名，非常名。”“玄之又玄，众妙之门。”(老子《道德经》)如此思辨“玄妙”横无际涯的思考，一如嵇康临刑前弹奏一曲《广陵散》，可堪绝响了。 
前些年一首诗《仰望星空》被广泛流传。诗作者认为：一个民族有一些关注天空的人，他们才有希望；一个民族只是关心脚下的事情，那是没有未来的。仰望星空，是敬畏，是探究，是思考，即使如精卫填海、夸父逐日那样徒劳一场，虽死不惧；即使像一颗流星在夜空燃烧，也要划出一道炫目的光。 
(选自《人民日报海外版》2016年7月7日，有删改)
【小题1】下列对散文相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是(  )

A．无边无际的星空中，总有一个适合人类生存的星球，“我”仰望星空是想有一天可以到新的星球上去。

B．“我”长大了，工作了，不再仰望星空了，这反映出在城市工作的人的生活非常精彩。

C．作者引用《易经》《逍遥游》《道德经》等语句，旨在说明现代人已不习惯仰望星空并思考。

D．本文的语言特色是融记叙、议论为一体。而“仰望星空”起到了揭示本文中心、展开叙述线索的作用。

【小题2】第四段写朋友的小女儿问怎么晚上还出太阳时，作者为什么说“一语惊人，恍如隔世”？请结合原文作简要分析。
【小题3】第五段主要写了什么内容？有什么作用？

材料一：
唐诗的语言
事实上，唐诗给人们留下的一般印象，不但比它以前的历代诗歌容易理解和感受，而且比它以后的宋、元、明、清的诗歌也更容易理解和感受，这难道不值得我们注意吗？历史上也有不少作家们简单地理解了这一特点，以为只要文字浅显明白就行了，其结果浅显明白固然达到了，而语言的丰富性和形象性则往往显得不够。而唐诗语言的特点，正在于不仅仅是浅出，而乃是“深入浅出”。这中间的相互关系，其实正因其“深入”，所以才得以“浅出”，因此不仅是晓畅，而且是丰富；不仅是易懂，而且是意味深长。这里的“丰富”和“深入”也仍然指的是艺术的精湛。
历史上也有过这样的一些作品，形象的感染力很强，而思维的慨括性却很弱，例如一些艺术感很浓而艰深费解的诗篇。这些诗篇所含有的思想性也许较强，也许较弱，总之，语言表现上都是朦胧的，具体的如李贺的某些作品。这也就是说深入而不浅出。
诗歌是语言的艺术，而艺术的主要特征就是富于形象；诗歌语言能不能够深入形象的领域，事实上关系着诗歌能否充分地占领它的艺术领域。但是语言首先又是要建筑在慨念基础上的，这也就要求深入浅出的高度统一。诗歌语言为了适应这个要求，因此形成它自己特殊的语言形式：一种富于灵活性、旋律性的语言，以便于丰富的想象与清醒的理性，直觉的感性与明晰的概念之间的反复辩证交织；一种仿佛带有立体感的语言，明朗不尽，而不是简单明了。也正是这内在的要求，才形成它外部完整统一而有节奏感的形式。诗歌的节奏形式并不是外加的装饰品，也不是仅仅为了易于背诵这样一种简单的目的。
唐诗出现在社会发展与诗歌语言发展都是古代历史上最好的时刻，这正是一个春风得意开花结果的季节。它超过了以前，也超过了以后的一段时期，我们今天来回顾一下这段历史事实，将是有益的。
隋唐的统一，南北文风的交流，是唐诗语言成熟的社会条件，这首先就表现在诗歌形式的进一步成熟，七言诗开始进入了全新的局面。五言乃是介于四言与七言之间的形式。五言、七言相得益彰，共领了此后的诗坛，也便在这个时候，出现了唐诗的高潮。
七言与五言比较起来，是一种更显得俚俗而易于上口的诗歌节奏，这是因为五言的上半行还具有四言的节奏性质，所以就更文雅些、持重些。而七言的彻底性正是语言的一种进一步解放，诗歌形式的真正意义，本来是一种语言的解放，它的规律性、统一性、节奏性，乃是属于一种掌握法则后的真正自由。而这个法则又是建立在日常语言的现实基础上的。从《楚辞》开始的全新的语言的诗化，到此才达于成熟的高潮。它的明快流畅，也正是它的彻底性的实现；于是一切都显得那么新鲜活泼。这成熟的过程，自然也还有社会原因。六朝时代是弥漫着贵族气息的，我们只要回顾一下门阀全盛的东晋，所保存下来的玄言诗，多数正是文雅的四言；也可想见更接近于生活口语的七言，在当时的诗坛上是难得立足的。等到隋唐统一，基本上结束了门阀制度，才彻底地改变了面貌。但是东晋之后，门阀势力却已在逐渐削弱，鲍照之后，七言诗事实上也在一点一滴地发展着，特别在北朝民歌中，情况更远胜于南朝，这些都是文学史上大家所熟悉的，这里就不详加叙述了。
七言诗在这南北文风交流的高潮上，就如一个翻江倒海的弄潮儿，成了天之骄子。北朝作家温子昇的《捣衣诗》，所谓“蠮螉塞边逢候雁，鸳鸯楼上望天狼”，前人评之为“直是唐人”，这便是南北文风交流的先声。而南朝作家则从学写七言的《燕歌行》开始，“妙尽关塞之状”，也为唐代的边塞诗打下了基础。诗歌语言到此，便真正进入了“深入浅出”的天地，像“弯弯月出挂城头”，“北斗七星横夜半”，“楼前相望不相知”，“一贵一贱交情见”，这么接近于生活口语而又如此形象的语言，便是唐诗语言上最不可及之处。
唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的；这种语言的更深的基础，则是唐人的现实生活。唐代从分裂中获得统一，又摆脱了六朝门阀势力的残余，使得唐帝国如日中天，走上古代封建社会的高峰，一种生活的信念，高瞻远瞩的气概，青春的旋律，少年人的精神，朝气蓬勃地展现在眼前。所谓“海日生残夜，江春入旧年”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。丰富而健康的生活气息，反映着时代的生活本身就近于诗。
扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。
夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城。（王维《同崔博答贤弟》）
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。（王维《少年行》）
这些生活的画面，只能是唐人的，这种诗歌的语言，也只能是唐代的。如果说先秦时代曾经是百家争鸣的时代，唐代便是一个百花齐放的时代；音乐、舞蹈、绘画、雕刻、书法，无一不在向顶峰发展，以不同的表现形式鼓舞着生活；这就必然带来了对于新鲜事物的敏感，丰富了生活中的想象的飞翔。唐诗的语言不过是唐代文化生活中最具有代表性的一个组成部分而已，它是诗的，也是生活的；其不同于一般的语言，只是它更为深入于形象的领域。
语言的诗化，正如语言本身所具有的，可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，使得语句更精炼、更自然、更解放，而后者则是它的丰富的语汇，这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的、一个诗人写一首诗，很少都同时由他自己来创作诗的形式、诗的语法、诗的词汇等。而是基于前人以及他自己在这方面所累积的无数成果而创作的。杰出的诗人之不同于一般人，往往在于他更善于吸取累积的成果而进一步加以创造性的运用；从这个意义上说，一首成熟的诗歌，都可以说既是个人的又是集体的收获。而词汇的累积，则更非一朝一夕之事。
所谓诗的词汇，并非在生活的词汇外另外有什么词汇。那种词汇也是偶然有的，则近于典故的性质（当然也不完全同于典故），如金波之为月光，银海之为雪景，芙蓉之为羽帐，玉著之为眼泪等等，写诗时虽可以适当地用这些，究竟主要不能依靠这些；正如写诗主要不能依靠典故一样。诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来，所以《诗品·序》说：“‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’，亦唯所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史；观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这至少说明了最平常的真理。而诗坛的普遍繁荣，正是要建立在这最平常的真理之上的，可是一般生活语言中的词汇怎样能成为富于诗意的词汇呢？这仍然是与实际的生活分不开的。
1963年11月4日
（节选自林庚《唐诗综论》）
材料二：
诗歌作为语言的艺术，既不能舍弃语言，又不应被概念和逻辑性所局限，这就要有特殊的处理办法，诗歌因此又是一种特殊的语言。最起码的一点，在形式上，诗歌要分行。古典诗歌过去是可以不必分行的，那是因为古典诗歌在形式上具有鲜明的节奏性，不分行也等于分了行。分行也好，节奏也好，都是为了有理由摆脱散文与生俱来的逻辑性和连续性，使语言中感性的因素得以自由地浮现出来，这也就是诗歌语言的飞跃性。节奏是富于跳跃感的，它有利于诗歌语言的飞跃，从日常的语言中萌发出特殊的语言，捕捉到我们日常语言中所难以捕捉到的新鲜感受。唐诗在诗歌语言上的发展已经达到了这样的程度，那些为语法而有的虚字都可以省略，因为这些虚字都没有什么实感，省略了就更有利于飞跃。古典诗歌的语言越是具有这一特性，也就离开散文越远，这也就是“诗化”的过程。诗化而自然天成，一点也不别扭，这标志着古典诗歌语言的真正成熟。诗的语言因此才更灵活、更有弹性，一瞬间便能捕捉住新鲜的印象。古人谈画竹，“如兔起鶻落，少纵则逝矣”。作诗也是如此，“作诗火急追亡逋。清景一失后难摹”。感受是瞬息万变的，诗的语言也必须具备这种飞跃性。这是诗歌语言的能力问题，有了这种能力，才有表现的自由。最终的目的是为了更好地捕捉到新鲜的感受，完成艺术上的充分表现。
现在再回头来看“采菊东篱下，悠然见南山”，其中的“见”字，一本又做“望”，那么究竟哪个好呢？当然是“见”字好。因为“望”是连续地做了两件事，采菊与望山，而“见”是从东篱采菊直接飞跃到南山，从隐居的局部生活中飞跃到归隐的终身行止，其所以“悠然”，不正是无愧于平生吗？南山是陶渊明生活中朝夕与共的，看一眼不过是家常便饭，但今天的南山是不待看而来了，倏然映入眼帘，不期然地面对面，仿佛如同初次的相会，因而别有天地。这便是语言的飞跃所带给人的新鲜印象与无尽的言说。古诗中类似的例子还有很多：
曲终人不见，江上数峰青。（钱起《省试湘灵鼓瑟》）
山本来就在那里，本来也是青的。但似乎在曲声完了时，这山峰才宛然在目，让人觉得格外地那么青。这青不是多染几笔颜色所能有的。从“曲终”到“数峰青”这种从听觉飞跃到视觉的例子也很多：
烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。（柳宗元《渔翁》）
山水本来就是绿的，不“欸乃”也是绿的，但在这“欸乃一声”中，这绿色就仿佛是第一次在我们的感觉中出现，绿得不同寻常。又如：
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
四周都沉浸在音乐声中，忽然琵琶声收了，这才发现一轮明月正在波心荡漾，这时候的印象乃是最新鲜的。生活中的感觉是日常的、习惯性的，艺术则使人又恢复了新鲜的感受。而就艺术来说，它本来就是要唤起新鲜的感受。这种感受是生命的原始力量，而在日常生活中，它往往被习惯所淹没了。因为生活中一切都是照例的，不用去深想，也留不下深刻的印象，所以感觉也就渐渐僵化、迟钝起来。例如我们经常往来于未名湖畔，其实往往是视而不见。我们都有这个经验，如果因久病住院，一旦病愈，带着一片生机走出医院时，看到眼前的一草一木就都会感到特别新鲜。因为使人感觉迟钝的习惯性被割断了一段，就又恢复了原有的敏感。这敏感正是艺术的素质。谢灵运“卧疴对空林”之后乃出现了“池塘生春草”那样“清水出芙蓉”一般的天然名句，其所以鲜明夺目，就因为它生意盎然。
因此，艺术并不是生活的装饰品，而是生命的醒觉；艺术语言并不是为了更雅致，而是为了更原始，仿佛那语言第一次的诞生。这是一种精神上的力量。物质文明越发达，我们也就越需要这种精神上的原始力量，否则，我们就有可能成为自己所创造的物质的俘虏。
诗的语言既然有飞跃性，也就自然趋于精炼。应该说，精炼是语言的一般要求，散文，甚至论文也都要求精炼，但诗歌因为是一种富于飞跃性的特殊语言，就更为明显。这种精炼不能理解为是越少越好，越简单越好，李后主的《浪淘沙》有一句诗：
别时容易见时难。
有人说是抄了《颜氏家训》中的一句话：
别易会难。古今所重。
是不是抄的呢？我想不是的，既然“古今所重”，人同此心，那么又何劳抄袭呢？但这却为我们提供了一个鲜明的对比，一个是“别易会难”，一个是“别时容易见时难”，从概念上说几乎全同；从艺术上说则有天渊之别。前者只是说明，而后者乃成为千古名句。所谓“言有尽而意无穷”，也就是从概念说是有尽的，都不过是“别易会难”。而作为艺术的表现则后者的感受显然要丰富得多，印象要深刻得多，这也就是意无穷了。
意无穷因此也就是诗的语言的飞跃性突破了一般概念的局限而翱翔于感性交织的天地。“别时容易见时难”比“别易会难”只多了三个字，而所得的却是更多，这不正是精炼的更为合理的解释吗？我过去曾写过一篇小文《说水分》，“水分”可以有两种解释：一般说到文章里水分太多，是指空话、滥调太多，因此淡而无味。我所想说的“水分”乃是指水是生命的海洋，任何生命都离不开水分。《红楼梦》中说贾母把鸳鸯调理得像个“水葱”似的人儿。干葱当然不行，光是葱也不行，这里的玲珑传神之处正在于那水分带来了鲜明的生意。王维《积雨辋川庄作》中有两句诗：
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
也有人认为是抄的，说是抄了李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”。是否抄的姑且不论，反正王维的这两句要高明得多。这两句多了“漠漠”和“阴阴”四个字，为什么就会好呢？水田当然是“漠漠”的。夏木当然是“阴阴”的，这不是多了一点废话吗？其实不然。因为“水田飞白鹭”与“夏木啭黄鹂”是平行地写了两个景致，黄鹂在树上叫黄鹂的，白鹭在水田上飞白鹭的，各不相干，这里并没有飞跃的力量。多了”漠漠“和”阴阴“，就把它们连成了一片。阴阴让夏木有了一片浓阴之感，漠漠使水田蒙上了一片渺茫的色调，，岸上的一片浓阴与水田的一片渺茫起着画面上烘托的作用，这就是情景中水分的作用。从浓阴的深处到渺茫的水田，到鲜明的白鹭，越发衬托出白鹭之白与茫茫中飞动的形象，使得整个气氛鲜明活跃，潜在的感性因素如鱼得水地浮现出来，这才不是干巴巴的，而李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”则难免有些干巴，因为它缺少那应有的水分。
1984年12月
（节选自林林庚《唐诗综论》）
【小题1】下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．唐诗比后世诗歌水平更高，唐诗既语言浅白，又富于形象性和丰富性。

B．李贺的某些诗艺术感很浓，思想性较强，语言朦胧，但仍可算作“深入浅出”。

C．诗歌语言要富于灵活性和旋律性，这是为诗歌内在的理性表达服务的。

D．唐代是文化与艺术的高峰，生活表现形式的多样性给诗歌创作者带来了丰富的想象力。

【小题2】根据材料一，关于七言和五言的表述，概括得不准确的一项是

A．五言诗歌和七言诗歌是唐诗高峰期的主要表现形式。

B．七言比五言更文雅和持重。

C．北朝民歌中的七言诗比南朝民歌的七言诗多。

D．七言诗形式上的成熟与南北文风交流有着密切的关系。

【小题3】关于诗歌语言的飞跃性，表述不符合文章原意的一项是

A．诗的语言因为具有飞跃性才更灵活、更有弹性。

B．“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字具有飞跃性。

C．“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”是视觉到听觉的飞跃。

D．“水田飞白鹭”与“夏木啭黄鹂”诗句里面没有飞跃的力量。

【小题4】根据材料一、二，分条概述唐诗语言的特点。

阅读下面的文字，完成文后题目。

聚 宴

符浩勇

下班的时候，阿炳打来电话说，让我到他城南的音像店去一下。
我犹豫了，从我这儿到他城南的音像店几乎绕大半个城，下班这当儿车流如织，我蹬自行车就得大半个小时呢。我说：“有什么事就在电话里说吧。”
阿炳没有多说什么，只说：“来一下就知道了。”随即，他挂了电话，那口气仿佛有什么不见面就不好说或不能说的事。
我了解他的执拗，知道跟他再说也不会有变，只好骑自行车绕道城郊向着城南蹬去。
我和阿炳认识是在朋友的饭局上。席间，他几乎不动声息，比我的话还少。有好事者欺我不胜酒力，企图借势灌醉我，吵嚷间，他竟横身夺过我的酒杯把酒往他嘴里倒。这让我一下子就记住了他。
那晚，阿炳送我回家，到了我家楼下，有个孕妇跪在街边，面前摊着一张白纸，写着歪歪扭扭的字，不用看也能猜出大概内容。我发现阿炳搀扶着我时，也不忘掏出五元钱丢在纸上……
没想到，我绕道城郊走，路上行人也并不稀少，一条本不宽敞的小路被挤得更窄小了。丁字路口处，那堵围墙后破败的院落，是阿炳曾经上班的地方。阿炳告诉过我，他是参加工作三年后听人怂恿下海去的，却什么也没捞着。如今好不容易在城南租个小铺面开了一家音像店，赚利很薄，刚能抵上养家糊口。但阿炳乐在其中，按他的话说，别看音像店门脸小，声乐的世界可大着呢。我和他一来二往混熟后，不时就相邀小聚，大多是到郊外农家菜馆去，要几样应时的小菜。阿炳酒量并不好，独独喜欢三春椰酒，喝到醉眼蒙眬时，便学着电视里的广告词，戏说你好我也好。由此我常常想起认识他的那个宴席上他为我挡酒，心里便陡增些许敬意。
街边车水马龙，一个老汉沿街乞讨着。记不清多少次了，我和阿炳走在街边，见到乞丐或残疾人，他总是像准备好了似的，悄然丢下三五元钱。我说：“那些都是装出来的。有电视台采访一位在街边乞讨的孕妇，结果她拔腿就跑，原来大肚子是垫起来的。”他听了只是笑笑。我知道他未必相信我的话，或者就不打算相信。有一次，我明知不能说服他，却还是说：“你就图个心安？”他却说：“不是心安不安。只要他们高兴，况且这付出也是我能承受的。”

也许这只是缘起。后来一件窝囊透顶的事，弄得我的内心很不平静，想必阿炳的内心也不会平静。

那是朋友的朋友介绍的朋友的朋友，从贵州大山里赶来，办了一个小型慈善讲座。主讲人林山似乎还没有抖落从远山而来的疲惫，他给我们看了几幅富有感染力的照片——木板钉成的墙壁、渴求的眼神、龟裂的手指等，说贵州远山深谷里教育亟待拯救。他的演说声泪俱下，震撼了在场所有的人。现场募捐时，我掏了600元，阿炳捐了2000元。我知道那是他筹集的进货款。那时，他的音像店几乎没有进账。

事后一个月，阿炳似乎还没有从贵州的大山里走出来。他说：“如果可能，真想去贵州支教，哪怕是一个月。”于是我设法联系朋友的朋友，可是林山似乎人间蒸发了，倒是打听到那天在场41人共捐了16.4万元。朋友的朋友找到朋友，说是林山的手机关机了，他们也只是在一家网站上认识林山的。我特意上了那个网站，网站上有林山贴的很多照片，包括演讲现场见到的那些照片；还有很多帖子，呼吁社会关注贵州大山里的孩子。林山失踪后，网站上的资料也就停止了更新。种种情况表明：我们受骗了。但阿炳并无失落感，他始终固执地相信他的直觉：林山深邃的眼眸里燃烧着诚意……

一年过去，我和阿炳仍会在朋友聚会小酌时相互关照，但我心里不觉有点生分，害怕他会提起因我的冒失而引致的尴尬结果。渐渐地，我甚至觉得他每一次对我的笑都意味深长。但阿炳像没有发生任何事一样，对为贵州大山捐款的事只字不提。不时，我和他还是相约到郊外农家菜馆去，依旧是点几样应时小菜，酒还是熟识的三春椰酒，却未见他再喝醉过。上周末，阿炳外埠的朋友来了，我还应邀到城郊农家菜馆去赴宴；今天周四，他打来电话非让我去找他，究竟有什么事不能电话里说呢？

远远的，我听到从阿炳的音像店里飘出来天籁般的旋律，正想待在街边沐浴一番。不想阿炳从店里出来了，不容我迟疑，催我进屋。

屋里不大的空间，摆了一张扁形饭桌，放着一瓶贵州醇白酒，还有外买的几样小菜，却摆了三个座位。我问：“还有谁？”

只见阿炳抖出一张发皱的都市报，神情有些异样，他说：“还记得吗？那位贵州大山来的林山，他，他没有骗我们，他是在回贵州途中遭遇不测了……好在那个无意伤害他的人发现了那些钱(捐款)的来路……最终那些钱用在山区小学的建设上了……”

那晚，我和阿炳都喝得酩酊大醉；那晚，我和阿炳畅游在音乐的海洋里，我只记得阿炳的眼眸好亮好亮。

(原文有删改)

下列对这篇小说思想内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是（   ）

A．小说开头写阿炳叫“我”到他的音像店去，却不肯在电话中告诉“我”究竟有什么事，一方面给读者留下了悬念，一方面也暗示阿炳想要告诉“我”的事情不同寻常。

B．小说第五段将饭局上有些好事者对“我”的态度与初次见面的阿炳对“我”的态度进行对比，委婉地批评了一些人不顾他人健康强行劝酒的不文明餐桌风气。

C．小说第八段写“我”看到“一个老汉沿街乞讨”的场面，触景生情，不觉回忆起“我”与阿炳交往中的一些小事，并为阿炳屡屡不听“我”的提醒和劝告而感到遗憾。

D．“我”冒失地鼓动阿炳把两千元的进货款捐给了林山，林山携善款失踪后，“我”感到特别尴尬，内心很不平静，见到阿炳时感到不自在。

阅读下面的文字，完成小题。

腊梅

母亲生我的时候，窗外腊梅盛开。

耗尽最后一丝力气的母亲，以微弱的声音给父亲留下唯一的遗言：他爹，孩子就叫腊梅吧！母亲死于难产。母亲走时，我响亮的哭声和着父亲的悲恸令窗外腊梅花簌簌落地。

人们说，是我克死了母亲。但父亲却把我当成母亲的再生，给予了百般疼爱。为了更好地照顾我，父亲拒绝了好心人的多次提亲，还固执地拒绝了到市里美院当老师的邀请。

他说他一生都要陪着母亲，哪里也不去。

父亲成了一个地地道道的农民。每天傍晚，父亲从田间裹着一身泥回来。在炊烟袅袅中，不断呼唤我的小名：腊梅，腊梅，回家吃饭了。我就躲在腊梅树下和父亲捉迷藏，最终还是被夜色的黑吓得挪动步子回家。很快，热气腾腾的晚饭就上桌了。桌上，父亲用围裙擦拭我的大花脸，爱怜地挨了摸我的头，假愠道：快吃吧，疯丫头。

时光如梭，腊梅花开了一次又一次，不知不觉中我已出落成一个大姑娘了。

在一个清晨，我和父亲来到半山腰，已不再年轻的父亲，脸上写满了沧桑。父亲说，腊梅，快，给你娘磕头。在父亲忧伤的目光中，我跪在地上，把头深深埋在长满茅草根的坟头上。父亲在旁给母亲唠嗑，她娘，腊梅考上重点大学了。你就放心去吧，一切有我呢。我的泪水无声地滴落在茅草根上。父亲拍拍我的肩，说道：记住，好好学习，将来做一个对社会有用的人。

在屋后腊梅还没开花之际，我收拾好行李，背起简单的行囊，踏看崎岖不平的山路，把孤独的父亲拉得越来越远……

岁月是一把犁，把父亲犁得不像样子了。可父亲脸上却始终挂着自豪。父亲不止一次对眼羡的邻里说，其实，我没啥功劳，都是孩子争气，她娘保佑着她呢。

孩子，腊梅花开了。可漂亮呢！父亲再次见到我时，就絮絮叨叨说这些无聊的话。我想取笑他，可最终没有笑。从父亲的声音里，我似乎看到父亲对母亲的思念。我说，爸，您放心。我不会忘了您，也不会忘了娘，更不会忘了这片土地。

父亲做梦也没想到，我一个女孩子，竟然当上了交通局局长。

自从当上交通局局长后，我立誓要把柏油公路修到每家每户门口，给乡亲们实实在在的方便。再也不用像儿时那样，一遇下雨，就挽起裤脚，在寒风凛冽中，深一脚浅一脚地在泥泞里前行了。

每次招投标，总有一些领导的亲戚托关系，明里暗里地希望我照顾照顾。可我明白，修路来不得半点马虎，不能做豆腐渣工程，不然就愧对父老乡亲对我的信任。我力排众议，把工程交给了一个没有任何后台、资质过硬的承包商，并亲自监督把一条条宽阔的公路修到父老乡亲家门口。

竣工那天，乡亲们一个个提着鸡蛋和水果，送到父亲屋里。父亲说什么也不接受，说我家腊梅就是大家的孩子，孩子为父母做事是理所当然的。

工程结束，承包商很顺利拿到工程款。当承包商提着一个包来找我时，我一下变了脸，厉声喝道：你这人咋回事？报的价格也不高，挣的也不多，居然还有心思搞这个！你有这心思不如踏踏实实做点对社会有用的事！承包商感恩地拿着包走了。

可承包商似乎总觉得欠我点什么，听乡亲们讲起我母亲，使提议给母亲修坟！我不同意！可承包商说干就干。动工那天，父亲赶过去，躺在母亲坟前，说你们非要这样做，干脆将我一起也埋了吧。父亲铁青着脸，把人赶跑了。承包商临走前，对着母亲的坟深深地鞠了三躬。

隔了些时日，父亲托人送来一幅画。我打开一看，是一幅残梅图。没有任何色彩，只有墨的浓淡，晕染出一些凄凉的意境。虽然屋里悬挂的一幅精裱腊梅图让父亲的残梅图黯然逊色，但我还是小心翼翼地将父亲的画换上去。

我突然想把父亲接到身边，安享晚年。可父亲的固执却超乎我的想象，他说，我哪儿也不去。我就在这里，静静地陪你娘。我知道怎么劝都是徒劳。临走时，我找到村支书，托他好好照顾我父亲又开始了忙碌的工作。一次，村里的二狗来城里看我，无意中说我家腊梅今年咋不开花呢？

没过多久，我接到村支书电话，说我父亲病倒了。突然想起小时候，父亲一遍又一遍教我画腊梅的情形。用长锋羊毫蘸半浓墨，先画粗枝，再出旁枝，后用藤黄、赭石，浓淡点梅，很快生动形象的腊梅就跃然纸上。

我匆匆赶回去。回到家，我什么也没有说。父亲说，孩子，快看，家里的腊梅又开花了！

放眼过去，一朵朵腊梅花，在风雪的包裹下，散发出阵阵幽香，沁人心脾。

我在手心里，轻轻画了一朵腊梅花。

【小题1】下列对小说内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说语言质朴无华而深沉感人，平实自然而富于张力，在深情的叙述中，蕴含着女儿对父亲的敬爱，让读者感受到人性人情之美。

B．小说综合运用了语言描写、动作描写、神态描写等多种手法刻画父亲的形象，突出了他情深义重、慈爱坚强、廉洁奉公的特点。

C．修墓风波后，父亲送来的残梅图“没有任何色彩，只有墨的浓淡”，这是父亲以梅明志，同时又暗示着父亲对女儿保持清廉的期许。

D．小说结尾“我在手心里，轻轻画了一朵腊梅花”，首尾呼应，结构严谨，也表现了“我”要把父亲传给我的美好品格坚守到底的决心。

【小题2】小说中划线处都写到了“腊梅花开”，意图各有不同，请简要分析。
【小题3】有人认为这篇小说的主人公是“我”，有人认为是“父亲”，你认为是哪一位？请结合全文谈谈你的看法。