阅读下面的文字，完成下列小题。
当宋代诗人登上诗坛时，他们仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰，宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏作为学习的典范。但这座山峰同时也给宋人造成沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，从而创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，这样宋人就很难发现未经开发的新领域，于是宋人在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面仍有成功的开拓，主要是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶之诗。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向平民化，比如宋人的送别诗多写私人交情和自身感受，宋人的山水诗则多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士，这种特征使宋诗具有平易近人的优点。
在艺术上，宋诗的任何创新都以唐诗为参照对象。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格陌生化的结果。
宋代诗坛还有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，既是对唐诗的深刻变革，也是求新求变的终极目标。经过宋人的巨大努力，宋诗终于与唐诗并驾齐驱，成为古典诗歌史上双峰并峙的两大典范。正如钱钟书所云：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”宋诗与唐诗既各树一帜，又互相补充，成为古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌产生了深远影响。
（摘编自莫砺锋《宋代文艺高峰的启示》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．唐诗反映生活几乎无所不包，宋人只能在唐人的基础上继续向深处挖掘。

B．宋诗选材趋向平民化，不再写盖世英雄或绝俗高士，具有平易近人的特点。

C．宋诗在艺术上的任何创新都是模仿唐诗、对唐诗风格进行陌生化的结果。

D．宋诗追求平淡，在丰神情韵的唐诗之外创造了古典诗歌的又一美学范式。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章围绕宋诗的艺术成就，重点论述了宋代诗人超越唐诗独树一帜的表现。

B．对于宋诗的艺术风格，文章从两个层面展开论证并指出其与唐诗的不同。

C．文章在论述中多次运用对比，展示了宋人不落窠臼、锐意求新的创新精神。

D．文章先简述宋人面临的困境，再逐层论述其创新，最后总结宋诗的成就地位。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．如果宋人对唐诗不是既学习继承又开拓创新，宋诗无法取得与唐诗并驾齐驱的地位。

B．宋诗在艺术上的创新成果告诉我们：只有树立明确的参照对象，创新才能取得成功。

C．开拓新领域、选择新角度、追求陌生化等等，都是创新之道，宋诗如此，其他领域亦然。

D．宋诗整体风格趋同而许多诗人风格各异，可见追求整体的统一并不妨碍个体各展所长。

阅读下面的文字，完成后面的题。
洗手间里的晚餐
一位母亲，白天在富人家里做女佣，晚上回家与4岁的儿子相依为命。主人得知女佣的情况后，曾邀请她和孩子一起住过来，给她们腾出一个房间，一切免费。母亲谢绝了。其实母亲知道，主人家，光洗手间就十几个，最小的洗手间，也比她家的房子大，她不知道在贫穷与富有的巨大落差前，对一个4岁的孩子将会产生什么影响。
有一天，主人要在家里请好多客人。就与女佣商量说，今天您能不能晚点回家，我这里缺人手，现找来不及，只好麻烦您了。
女佣说，行啊，就是有点担心我的儿子，他晚上一个人见不到我会害怕的。主人说，这好办，您现在就去把他接过来，晚饭和客人一起吃就行了。
女佣把儿子接过来时，客人正陆续抵达，她没领儿子从正门进来，走侧门把他藏在一间主人不大光顾的洗手间里。她从主人厨房里拿来一个盘子，从自己口袋里掏出香肠和面包，这是她在回家路上特意给儿子买的。
孩子从来没见过这么气派和华丽的房间，他不认识抽水马桶，不认识大理石洗漱台上摆放的那些色彩斑斓、晶莹剔透的瓶瓶罐罐，屋里好闻的气味让他幸福到简直要晕倒了。女佣告诉儿子说，妈妈带你来参加宴会，你是小孩，不能和大人一起吃，这是宴会主人特意为你一个人准备的单间。
孩子想把餐盘放到洗漱台上，但他个头太矮，够不着，只好放到了马桶盖上，他坐在飘亮瓷砖铺就的地面上，一边唱歌，一边吃着这些平时很难吃到的美味佳肴。
很快，在富丽堂皇的宴会大厅里，主人没发现孩子的身影，就去问女佣。女佣支支吾吾地说，我一直在忙着，没时间照看他，也许，他是在外面的草坪上自己玩吧。
主人似乎明白了什么，他离开宴会大厅，把整幢房子的所有房间都找遍了，最后在一个位于角落的洗手间里，找到了孩子。
主人问，你怎么能在这里吃东西呀，你知道这是什么地方吗?
孩子答，妈妈说，这是宴会主人特意为我准备的单间，今天的香肠太好吃了，我好久没吃过了，对了，你是谁呀，你愿意陪我在这里吃这些美味吗?
主人强忍泪水点了点头。此刻，他想起了当初随父母来纽约的经历，那时他们也很贫寒，也经历过十分艰辛的时期。
回到宴会大厅，主人对客人们说，很抱歉，朋友们，我现在必须得去陪一位特殊的客人，请大家慢慢享用吧，我不能和你们共进晚餐了。说完，他装了满满两大盘子孩子爱吃的佳肴，端到洗手间里，他模仿孩子的样子，也把餐盘放到马桶盖上，也坐在地上，然后对孩子说，这么好的一个单间和美食，你一个人独享就可惜了，来来来，让我们一起吃晚餐。
主人和孩子一边吃着东西一边唱歌，也聊了很多话题，他让这个4岁的孩子坚信，他的母亲是世界上最勤劳、最伟大的母亲，他不但应该为她感到骄傲，长大以后还要为她做些事情，而孩子直到现在也不知道他的母亲是佣人。
客人们发现主人端走两大盘子食物后，再也没回来，觉得蹊跷，便去寻找，当他们看到情同父子的两个人坐在地上，围着马桶盖吃东西的场面，被深深震撼了。大家纷纷端着酒杯和美味赶过来，很快把洗手间挤满了，大家给孩子唱了好多好听的歌曲，表达了太多美好的祝愿，这些都让这个孩子确信，他的母亲是最令人尊敬的母亲，而他，则是世界上最幸福的人。
很多年后，这个孩子不但拥有了自己的事业，也买下了拥有几间洗手间的大房子，进入上流社会。每年，他都会以匿名的方式捐很多钱给穷人，但从不举行捐赠仪式或接受采访，他对始终不理解的朋友们说，我永远忘不了在很多年前的某一天，有一位富人和太多的富人，用他们的诚恳与良知，维护了一个4岁孩子的自尊。
【小题1】“洗手间”对小说的艺术表现有什么作用？请简要分析。（4分）
【小题2】小说中的女佣是一个什么样的形象？请简要分析。（5分）
【小题3】孩子在多年后成为了一个成功人士，有事业有房子进入上流社会。请探究一下孩子成功的原因有哪些？并谈谈给我们带来什么启示。（6分）

（题文）阅读下面文字，完成后面题目。
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。一个小天井，给人多少丰富的感受！空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用（颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”），就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓“尺幅窗，无心画”）。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用：
一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚（Cyzanne）画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。
（节选自宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想∙空间美感之一》，有删改）
【小题1】（小题1）下列对文章引用材料理解不正确的一项是（）

A．文章开始借用老子的话意在表明中国的建筑园林讲求空间艺术，也讲究实用功能。

B．明人的小诗可以当作塞尚画的几个苹果的静物来欣赏，可见，塞尚的画也追求一种园林式的空间美感。

C．文中的“山色湖光共一楼”与杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”一样，都深得空间景致的神韵。

D．“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”可见中国建筑和园林追求一种包容万千的大气象，空间美感力图把整个宇宙作为自己的庙宇。

【小题2】（小题2）（小题2）下列是对原文内容的推断，表述错误的一项是（）

A．作者论述的是中国的园林建筑艺术，却大量引用古诗文、画论，说明这些不同的艺术门类具有共同的艺术特征。

B．在“可行、可望、可游、可居”这样的园林基本思想中，“行”“游”“居”谈的是建筑的实用性功能，只有“望”才能使我们获得美的感受。

C．园林建筑的空间美感的获得与丰富，是靠窗、楼、台、亭、阁、走廊等来完成的。

D．中国园林建筑表现出我们民族独有的空间之美的特点，这与西方审美观截然不同，后者多半是将建筑孤立起来欣赏。

【小题3】（小题3）（小题3）谈谈中国园林和建筑的空间美感的民族特点。

阅读下面的文字，完成各题。
儒学作为一种精神导向渗透在唐诗的创作宗旨和思想内涵中，对其产生了潜移默化而又深远绵长的影响。通过对儒学的吸收、转化、融和，唐诗逐渐开拓着自身新的发展道路，尤其在应制、宦游、乐府、咏史等多种诗歌类型中，形成了文质浑融的诗性表达。
从《诗经》开始，中国传统文学肩负起“上以风化下，下以风刺上”的政教功能。在这一互动的过程中，儒学作为一种理念早已融入到诗歌之中，尤其对唐代应制诗创作，具有一种箴规引领的作用。应制诗起于汉魏而盛行于唐，满足了彰显皇家气象与凝聚政治力量的需要，符合儒家“征圣宗经”的文学观念及“文质彬彬”的美政要求。尽管应制诗只是一种围绕皇权展开的诗歌样式，但在诗中大力提倡儒家思想的做法，开启了唐诗注重“风雅兴寄”的先河。
如果说在应制诗中宣扬儒学满足的是统治者的政治诉求，那么，像“初唐四杰”这样的普通士人“援儒入诗”，则反映了唐诗在发展过程中对儒家理念广泛而迫切的思想需要。“四杰”在诗歌理论中充分吸收融合儒学主张，有力纠正了齐梁文学思想贫弱的弊病，成为唐诗“声律风骨兼备”的先导实践。儒学的渗透对四杰诗体、诗风的变化产生了巨大的影响。他们在或辽远壮阔、或秀丽明澈的山水之中渗透进自己的入世态度。以“四杰”为代表的宦游诗人，多将自己的人生遭际与儒学的济世情怀、功业思想等联系起来，尽管有些诗作在艺术表达上还比较生硬，但为气象浑融的盛唐之音积蓄了经验，传达出了大唐独有的精神风尚。
安史之乱给唐朝带来了沉重的打击，面对战争留下的破败局面，中唐士人将儒学视为疗救之方，将儒学与诗文的载道功能有机地结合起来。白居易、元稹等发扬了杜甫“即事名篇”的创作方式，大力提倡“为君、为臣、为民、为物、为事”的新乐府创作，写下了《秦中吟》《新乐府》等辞质、言直、事核、体顺的作品，希冀以此“救济人病，裨补时阙”。唐代士人追求“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负，奉守“穷则独善其身，达则兼济天下”的人生信条，将自己的治世理想与政治主张以儒者的姿态写入唐诗；而“合时”“合事”的新乐府创作，用诗化的语言表达了这一真挚、强烈、沉重、深刻的情感，从创作的角度实现了理念、心性与情感的完美统一。
在中晚唐的诗作中，咏史怀古的数量越来越多，刘禹锡、杜牧、李商隐、罗隐等，不约而同地选择将儒家治世理想融入到诗作之中，在治乱兴亡的议论和咏叹中凝练出个人的创作风格。对唐诗而言，儒学不仅是充盈于字句之间厚重深沉的情感，而且在诗人探究古今、感怀兴亡之际，还提供给人们理性的哲思。
在唐代，儒学是诗歌重要的思想背景与文化语境，不同的诗人在对儒学的坚守与汲取中形成了自己的创作个性，唐代的诗坛呈现出一种张弛有度、广袤丰富的局面。
（摘编自王聪《儒学在唐诗中的精神转化与呈现》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．儒学对唐诗产生了潜移默化而又深远绵长的影响，唐诗促进了儒学的吸收、转化、融合。

B．儒学的渗透对“初唐四杰”诗体、诗风的变化产生了巨大影响，使他们的诗作全面走向成熟。

C．儒学作为一种理念早已融入诗歌之中，它对盛行于唐代的应制诗创作具有箴规引领作用。

D．儒学是诗歌重要的思想背景与文化语境，诗人因创作个性不同而对儒家的坚守与汲取有别。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章运用对比论证的方法，论述了应制诗和宦游诗在宣扬儒学思想方面的不同立场和态度。

B．文章主体从应制、宦游、乐府、咏史等诗歌类型论述了儒学在唐诗中的精神转化与呈现。

C．文章以白居易、元稹等人的诗歌创作为例，说明了乐府诗将儒学与诗文载道功能结合起来。

D．文章以总分总的论证结构，条理清楚地论述了儒学作为一种精神导向对唐诗创作的影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．应制诗是一种围绕皇权展开的诗歌样式，在应制诗中宣扬儒家思想是为了满足统治者的政治诉求。

B．因为安史之乱给唐朝带来沉重打击，所以中唐的士人将自己的治世理想以儒者的姿态写入唐诗。

C．那些宦游诗人多将自己的人生际遇与儒学的济世情怀等联系起来，在诗中渗透进自己的入世态度。

D．在中晚唐的咏史怀古诗中，儒学在诗人探究古今、感怀兴亡的同时，还为人们提供了理性的哲思。

阅读下面的文字，完成下列小题。
新诗的诗体建设
董培伦
新诗的诗体建设是诗歌界长久以来在探讨的问题。从字面意思看，“诗体”侧重于诗歌的形式方面。但是，如果我们只是一味地单独强调形式的问题，可能会舍本逐末。我认为，新诗体建设的根本问题就是追求诗的意境美。。
何谓诗的意境？“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。王国维认为，情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点，追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。朱光潜曾说：“每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾。”
朱光潜关于诗的境界说，已经把诗的意境及其作用说得极其透彻。符合朱光潜诗的境界说的意境，应该具备如下三个方面——氛围化、情节化、意象化。具有这三化的诗，就是具有意境美的诗。氛围化就是指诗中的气氛，是欢乐还是忧伤，是悲壮还是愤怒，是凄凉还是温馨，总之诗人的情绪都在氛围中呈现。它具有诱人的魅力，能抓住读者的心，让读者跟着诗人情绪，步步深入到诗的境界中去。情节化就是指诗的故事性、戏剧性。诗人的思想、意念、志向都体现在情节的顺序里，是诗人引领读者进入境界的巧妙构思。而意象化就是指一首诗的形象，意境的画面感全靠意象的鲜明、准确、到位，没有意象的诗，味同嚼蜡。因此氛围化、情节化、意象化，是构成一首诗的意境美的不可或缺的必要条件。
诗的意境就是诗的灵魂。诗的意境美是奠定一首诗成功的基础，有了这个基础，其他的诗美会应运而生。你想让诗的形式美——格律化，那就将诗句整齐划一；你想追求音乐美，那就在节奏音韵上下点功夫；你想抒情一些，那就将诗句带上浪漫的色彩；你想哲理一些，那就将诗句打磨得令人思考；你想诗句含蓄一些，那就采用修辞手法暗示；你想诗句诙谐一点，那就不妨借风趣的语言使场景生动起来……但是，如果没有诗的意境，等于丢掉诗的灵魂。那么，你以上的打磨或雕刻都是徒劳的。没有意境美的诗，无论是旧体诗还是自由诗，再好的形象、再好的音韵、再好的形式，都是空的，都不是诗。
新诗自上世纪20年代脱离旧体诗的束缚，发展到今天，已近百年的历史，实践证明一些经过大浪淘沙、岁月沉淀之后，依然能打动人心、与史同在的诗篇，都是继承了古典诗词中意境美的诗篇。像臧克家的《老马》、艾青的《大堰河——我的保姆》、舒婷的《致橡树》等。这些诗的意境令人过目难忘。
但是，自上世纪90年代开始，一些刚刚走向诗坛的所谓先锋，以虚无主义的态度，反对继承古典诗词的优良传统，一律照搬西方诗歌模式，盲目追求诗歌的思想性、哲理性，惟独不要诗的意境美，把诗写成晦涩难懂，味同嚼蜡的理性诗。还有一些人追求所谓语言的本真，把诗写成脱离意境美的非诗性口语叙说，成为令人厌恶的口水诗。理性诗和口水诗都是脱离意境美的伪诗，不可能向读者提供令人愉悦的，暂时脱离世俗烦恼的诗的意境。
诗歌既然是语言的艺术，就意味着艰辛的创造。不管你是用触景生情还是寓情于景，都需要运用各种修辞方法进行精心打磨，创造优美的诗的意境。它是诗人追求的目标，也是评论诗歌的重要标准。
（原文有删改）
【小题1】下列关于“诗的意境”的理解，表述正确的一项是

A．一首诗歌，只要描绘了客观的生活图景，只要抒发了诗人强烈的主观思想感情，就会想成耐人寻味的“意境”。

B．在形成“诗的意境”的要素之中，“景”与“情”缺一不可；“景”要真实，“情”要真挚，这二者便构成意境的核心。

C．符合朱光潜“诗的境界说“的意境，应该是氛围化、情节化和意象化三位一体的完美结合，这样才能抓住读者的心。

D．诗的意境美是奠定一首诗成功的基础，有了这个基础，其他的诗美便会水到渠成、应运而生，勿需打磨便可纷纷呈现。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇点题，认为只是一味地单独强调诗歌的形式便可能会舍本逐末，而追求诗的意境之美才是新诗诗体建设的根本任务。

B．在提出观点之后，文章又进一步分析了意境美对于诗歌的重要作用，并且提出了营造意境美需要遵循的条件，论证充分、严密。

C．文章正反对比，从正面论证了流传久远的诗篇都具有意境美的特点，从反面指出了脱离意境美的理性诗、口水诗都是伪诗的本质。

D．文章末段提出，要创造优美的诗的意境，必须加强语言的修炼；运用各种恰当的修辞方法是诗人追求的目标，也是评论诗歌的重要标准。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．诗人在创作诗歌时，不可以单纯客观地描写事物，必须包含一定的感情；思想感情也不可以直截了当地抒发，必须借特定事物来表现。

B．文章第二段引用的朱光潜的话的意思是，一首好诗创造的意境能把鲜活的情境展现在作者或读者的面前，使其惊喜，从而进入忘我的艺术境界。

C．诗的意境是诗的灵魂，是一首诗成功与否的关键：有了意境，诗的形象、音韵、形式才可以为诗添彩；没有意境，这些要素就空有其表。

D．徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》等新诗，都创造了令人过目难忘的、能够打动人心的优美意境，成为新诗成功的典范。