阅读下面的文字，完成各题。

《红楼梦》和中华文化

周汝昌

《红楼梦》以前的章回体“稗官”“野史”绝无如此弘广深厚的文化内涵容量，曹雪芹以前的作者群，也不曾有过像他这般才情灵慧的大手笔：两者凑泊，形成了诞生这部伟大的文化小说的历史条件，正所谓前无史例，后继为难。

那么，这部小说究竟继承和发展了中华文化的哪些精髓、何等光芒呢？

简要而言，有两条主脉，贯串了全书。这两条主脉，并非我辈读者的臆想创说，实由作者自己明文提醒，即：一干裙钗、几个异样女子的“小才微善”。一部大书的主题眼目，豁然尽展于此。作者的文风，语淡而意谦，然其含蕴至丰。

 吾人须知：一“才”一“善”，便是雪芹对我中华文化这精髓命脉的最经济的简括和深识。

才是什么？一般理解大抵以为是指文才、诗才，在《红楼梦》而言更是如此无疑的事意。其实这是看错了。试看：一、无才可去补苍天--石头 二、才自精明志自高--探春 三、都知爱慕此生才--凤姐 四、试才题对额--宝玉 五、才选凤藻宫--元春 六、才华阜比仙--妙玉。这些例中，只有宝玉所试之才实指文才，其余诸人，皆非此一狭义可限。最明显的是探、凤二例，凤是今之所谓文盲，其才与诗文了无干涉。元春入选，明言是由贤德。妙玉的才，以仙为喻亦非仅指能诗而已。这样一说，则《红楼梦》所重之才，所包甚为广博。

原来，“才”是中华大文化中的一项至关重要的节目，是中华民族对客观世界的一种高层次的认识感悟。在《易经》的《说卦》中就已提出了天之道，地之道，人之道——是谓“三才”的理念。“三才”概括了宇宙万物和人类的体性功能、生机动力，而人居三者之中，为“天地之心”，独占“性灵”之位。这也就是“天人合一”的哲思的另一逻辑形式。

天之才，表现为风云雷电，节序光阴。地之才，表现为山川动植，品类众生。人之才，则表现为智慧聪明，情思才干。所谓“天人合一”，实即“天人本一”，人也是天的一部分，也是天的精华体现。

所以，在《红楼梦》中原始根由是女娲炼石，石乃“通灵”——是为天人一体可以互感互通这中华哲思的“艺术解说”。

“才”，从汉字造字学来讲，它是植物生长而未成待展的意象——有如“半木”之形。而“华”即生命的升华，在植物表现为开花，在人则表现为“才华”。而才华者，在农工则为良耕巧匠，在士子即为诗圣丈宗，在妇女亦必心灵手巧，针黹皆能。此在古时，势所定才，“贵”“贱”分途，男女异致，而“才”的本质（体性）却是“其致一也”。

《红楼梦》首标一字曰“才”，其故在此。

有才者，必有情，“才情”一词，紧系两者，是以曹雪芹又曰其书“大旨谈情”。

那“微善”的善，又当何解呢？

“善”的包容量也十分广博，但，通俗地讲，它的主意义在于品德——品德与才情，正是我上文所标明的两大主脉。两者并驾而方轨，成为中华民族对于“人”的基本要求，亦即“鉴定”人的超标准尺度。

简单地“区分”：才属情，善属性。

 孟子主性善。《三字经》“人之初，性本善”，是为旧时启蒙教材的第一义。《大学》开头说：“大学之道，在明明德，在亲亲民，在止于至善。”这在曹雪芹书中竟两次分引过，堪称特例。贾宝玉公然宣称：除“明明德”外无书！

从这一点来看，曹雪芹所称于那些“闺女”（一干裙钗，异样女子）者，也应是“善”在性地心田——至少是以品德为主，而其他材具技能居次。

至此可知，一部《红楼梦》，主旨为的是给女儿传神写照，阐发幽光，而其所传，不离“才”“善”两端。即此一条主旨要义，亦足以可晓悟，这是中华民族的一部“文化小说”，名实相副，当之无愧，何用谦虚。

【小题1】下面对文中“小才微善”的“才”的概念的理解，切合文意的一项是（　　）

A．“才”就是指人的智慧聪明、情思才干，它包括文才、诗才、理家才等。

B．“才”是中华民族对客观世界的一种高层次的认识感悟，是中华文化的精髓所在。

C．“才”是“天之才”“地之才”“人之才”的统称，它概括了宇宙万物和人类的体性功能、生机动力。

D．“才”指的就是与“天之才”“地之才”相对并列的“人之才”，它融“天之才”“地之才”之精华于一身而具“性灵”特点，常常表现为人的智慧聪明、情思才干。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是（　　）

A．作家曹雪芹弘广深厚的中华传统文化修养和杰出的才情灵慧融汇聚合，促成了他的伟大“文化小说”《红楼梦》的诞生。

B．《红楼梦》中的“才”包含广博，但因书中所写的人物之才多为“文才”“诗才”，所以人们很容易把“才”等同于“文才”“诗才”，这也是可以理解的。

C．《红楼梦》中女娲所炼“无才补天”的“通灵”之石，就是后来贾宝玉佩戴的“通灵宝玉”，这是中华文化中“天人合一”的艺术表现。

D．在《红楼梦》中，“才”与“情”紧密相联，有“才”必有“情”，如林黛玉集才与情于一身，而“善”则属“品性”，是人的品德的主要内容，如贾宝玉对晴雯、袭人。

【小题3】下面对文章内容的分析、推理正确的一项是（　　）

A．因为深厚弘广的文化和杰出的才情灵慧一直未能在同一作家身上兼具，所以在曹雪芹的《红楼梦》之前未产生伟大的“文化小说”；这之后，如果有作家兼具这两个素质，就必定能创作出类似《红楼梦》的伟大“文化小说”。

B．作家曹雪芹不但深谙中华文化之精髓“才”与“善”，而且在其作品《红楼梦》中，非常鲜明地以此为主题，从而使读者很容易看出小说“才”与“善”这一贯穿全篇的主题思想。

C．小说《红楼梦》表面只写“一干裙钗、几个异样女子”的“小才微善”，实际全书深蕴丰厚广大的中华传统文化，是对中华文化的继承和发展，称其“文化小说”，名实相符。

D．除《红楼梦》外，中国古典小说再无第二部“文化小说”，原因就是那些小说既无多少中华传统文化因子，更没有扣住中华传统文化的精髓来写。

阅读下文，完成各题。

桂河桥畔的战俘墓园

①炎热沉闷的盟军战俘墓园里，6982个坟茔成行成列，黑色石头上镌刻有名字、军衔、身份识别号码，十字架和所属部队的徽记。

②他们中的绝大部分是英军官兵。

③热带的好处就是四季鲜花盛放，芳草萋萋。虽不及他们英格兰、苏格兰的私家园林修剪得漂亮整齐，但身处异国，客死他乡，能够长眠于这样美的地方，算是种安慰了。

④那是大英帝国一段不堪回首的悲惨岁月。是战事正酣的第二次世界大战。在广袤的中南半岛，在同古，在密支那，在仁安羌，善于丛林作战的日军士气如虹，节节胜利，骄横的英联邦军队被打得落花流水。英国人、印度人，澳大利亚人，新西兰人，荷兰人，他们引人注目的高大身躯成了逃命的累赘，在昔日被他们蔑视为黄种猴子的日本军队追击下，成批的被杀死或俘虏。

⑤泰国的死亡铁路，就是那段历史的真实写照。共有16000名战俘和约10万名劳工在铁路沿线非正常死亡，450公里的铁路，平均每一公里付出209人的生命，平均每5步就埋葬着一名死难者的遗体。

⑥铁轨之下，血肉之躯才是真正的枕木。

⑦我，已然是挥汗如雨，穿行在墓的行列里，似凭吊，又像检阅。

⑧我几乎不敢相信自己的眼睛。因为桥的对面，竟然有三个醒目的红色中文大字——华军碑！这是始料未及的经历。事前，我从未在任何体裁的资讯中读到中国士兵与这座桥梁有关的记录。

⑨我有些怀疑，同时是迫不及待的赶到近前。

⑩没错，有钢筋水泥的碑，尖锐的刺向空洞的天空。有中文介绍，有免费的资料，有捐助者名录。循着箭头的指向，西行300米，走过残破的引桥，往右转向一小片树林，空地中央还有一座硕大的水泥坟墓，外观是德式钢盔造型，滇缅战区中国远征军常用的那种。缀着青天白日徽章，下面是年轻的脸，绘有一双黑白分明的大眼睛，凝视着祖国来的人，伤感，又坚定。

⑾墓前有祭台，供奉有一瓶中国的二锅头酒。墓是空墓，连衣冠冢也谈不上，在缅甸，在泰国，在辽阔的中南半岛，他们就那样隐入异域的群山，没落在陌生的土地上，名字无人知晓，尸骨无人收敛，零落成泥碾作尘，散乱在热带雨林里，成了异国土地的一部分。

⑿据说，在死亡铁路工地，中国战俘受到的残酷虐待是空前的。和西方战俘相比，日本人似乎更鄙视肤色相同的中国人。他们就那样无助地死去，无声无息从人间蒸发，仿佛从来就没有存在过。战争的最后，日军为了阻止盟军飞机的轰炸，把成批的中国战俘驱赶到大桥上，用作人肉盾牌。不知情的战机一次密集投弹，就有三百多中国人血染桂河，陈尸累累，以至河水在很多年后，当地人也不敢饮用。

⒀到战争的硝烟散尽，和平又重新回到热带丛林，断桥再植，但铁路已经不能够通达缅甸。老火车运载的，不再是士兵和军需，是逐渐增多的游客。

⒁英国人来了，澳大利亚人来了，新西兰人和荷兰人来了，他们整修遗迹，收敛骸骨，为自己的子弟建起庄严的墓园。然后日本人小心翼翼地来了，他们又恢复了往日的温良恭谦让，鞠躬也显得格外诚恳。他们出资修复许多残破的道路桥梁，现在的桂河铁桥，两段方形的钢梁就是战后的新补，混搭在原先漂亮的圆弧形架构里面，虽然适用，却分外扎眼。

⒂他们也为自己的战死者修起了慰灵的塔、镇魂的碑。死亡平等了一切。

⒃如今，中国人也来了。中国人在国家开放和富裕后，终于有机会走出国门，来到东南亚，走过桂河桥，触摸到昔日同胞的伤口，焚一柱香，敬一杯酒，不是为了仇恨，只是要告慰那些不屈的灵魂。

⒄我们来得有些稍迟，但我们并没有忘记，我们的无知只是因为那段被刻意修改或语焉不详的史略。要感谢所有的墓和碑，无论它们是属于过去的敌人或是盟友的，它们不仅仅是人生的休止符，它们更是一个个无法磨灭的证据。

⒅正是这些墓地和石碑，它镇定了浮躁，收敛起野心，它以人类所畏惧却又不得不面对的坦诚，无声讲述着一幕幕凄迷又残缺的往事。

⒆每个墓碑下都长眠有一个曾经鲜活的生命，他的后面有一个家庭，一个民族，无数望眼欲穿的眼睛。

⒇时过境迁，老一代慢慢凋零，伤痛渐渐平复，新新人类远离了过去的苦难岁月，茂密的热带丛林掩盖了更多的战争残留，肥厚的绿叶和绚烂的红花装点了曾经伤痕累累的战场，一切似乎从未发生，唯有这一个个成行成列的坟茔。

（选自格桑西亚的《桂河桥畔的战俘墓园》有删改）

【小题1】第⑦段“检阅”一词表达了作者_______________的情感。
【小题2】第⑾段描写墓地有什么作用？
【小题3】第⒂段画线句的含义是___________________。
【小题4】对作者写到“感谢所有的墓和碑”的原因，分析不恰当的一项是（ ）。

A．因为这些墓不仅仅是人生的休止符，更是一个个无法磨灭的历史的证据。

B．因为这些墓下长眠的生命有最高尚的灵魂，是每一个家庭、民族的希望。

C．因为这些墓超越了敌我的界限，昭示着生命的鲜活、可贵和牺牲的悲怆。

D．因为这些墓以赤裸裸的坦诚时刻警醒着人类曾经的无知、浮躁以及野心。

【小题5】分析最后一段在文中的作用。
【小题6】第⒃段中用“中国人”，第⒄段中用“我们”，分析称谓的变化所传达的作者的用意，并简要评价。

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
IP是英文“Iintellictual   Property”的所写，即知识财产。一开始IP只是指知识产权中可以被改编为电影、影视剧的“文学财产”。现在比较流行的说法是，IP可以是文学作品、漫画、动画、话剧、游戏，甚至只是一个概念或者一个网络热词，只要有足够的人气，就可以后续衍生为电影、电视、游戏、音乐、动漫、文学、周边创意等各种文化产品。
举个简单的例子，在小说领域中，天下霸唱具有非常强的IP营销能力。他的小说能够赢得很多粉丝的关注，逐渐形成自己的品牌IP。基于自己品牌IP的影响力衍生出来的产品会吸引大量粉丝去观看和下载，会给制作方带来不错的收益，这就是借助IP形成的品牌营销。
当IP争夺战迅速升温之时，市场对此的反馈机制迎来了一次次的阵痛和反弹。作者版权意识薄弱，审核、监管已经无法跟上信息复制、分发的速度，网络平台方难以低成本地鉴别侵权行为，维权成本更高。
（摘编自搜狐财经频道《读懂“IP经济”》）
材料二：
北京电影学院副教授吴兵认为，IP改编的“井喷”并非是原创动力不够，而是目前的市场判断机制还不能准确提供对原创剧本的判断依据，而IP则能直观地展示一个作品的潜在消费群体和市场价值。中国影视产业飞速发展所带来的创意短缺是“IP热”出现的首要动力。
随着银幕增长数量向三四线城市下沉，中国电影市场依然具备巨大的发展潜力，吸引了大量投资者蜂拥而入。目前，阿里影业、腾讯影业、百度影业等互联网影业公司纷纷成立，对整个中国电影行业的影响开始显现，近年来多部IP影视剧都赚得盆满钵满。
“IP热”的出现使得影视制作不再是一个单向的过程，而是可以和受众实现充分互动，提高关注度的过程。IP改编成影视作品的过程中，创作者与受众保持互动会不断引起热议，更易得到受众的关注，从而在宣传推广上取得事半功倍的效果。以超级IP《鬼吹灯》改编的电影《寻龙诀》为例看，《鬼吹灯》的IP号召力为影片省掉了上亿元的宣传费。
（摘编自光明日报《“IP热”告诉我们什么》
材料三
衍生品的价格区间与销量情况

（摘自中国产业信息网）
材料四：
随着“IP”概念被热炒，“IP”版权价格迅速提升，收购“IP”版权远远超出预算，这一部分超出的费用也许会转嫁到改编费用上，也许从削减制作费用上来获得。最终的结果是，IP改编的影视作品质量下降，制作公司虽然拿到了一个好IP，却未能获得丰厚回报。
“IP”剧从诞生之日起便走的是迎合、拼凑的快餐化道路，它使得电视剧制作变成了一种娱乐工业。从演员到导演，从剧本创作到剧目制作，逐渐趋于一套固定的模式。对于演员来说，营销自己比追求艺术更重要，他们热衷于树立良好的公众形象，不断争取关注度和新粉丝。对于导演而言，最大的目的是达到观众体验的舒适化和投资回报的最大化。
对于观众而言，他们更多追求的是一种消费体验，想要的是麦当劳式的可靠稳定的口感保障，“IP”剧在制作上迎合了他们的这种需求，所以他们愿意一部接一部地追看“IP”剧。
（摘编自朱艺璇《从传播学视角看网络小说改编影视剧的热播》）
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．中国电影市场潜力巨大——吸引投资——相应影业公司成立——影响开始显现——多部IP影视剧大卖。

B．IP改编成影视作品——创作者与受众互动——受众更加关注——宣传推广高效——节省宣传费用。

C．“IP”概念被热炒——版权价格提升——收购超出预算——削减制作费用——投资未获丰厚回报

D．天下霸唱推出小说——赢得粉丝关注——形成自己的品牌IP——开发衍生产品——带来较好收益。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．和最初的定义不同，现在的IP概念得到了外延，哪怕只是一个概念或者一个网络热词，都可以衍生为各种各样的充满创意的文化产品。

B．业内的相关专家认为，目前的市场不能准确判断原创剧本的潜在价值，中国影视产业飞速发展导致创意短缺，推动了“IP热”的出现。

C．据材料三可知，价格适中的IP衍生品的销量最高，而最贵的IP衍生品的销量最低，显然，在IP衍生品的大众消费中，中国产品最受欢迎。

D．IP电视剧制作已成为娱乐工业，模式渐趋于固定，演员更看重的是营销自己，而导演更看重的是观众体验的舒适化和投资回报的最大化。

E. 对于IP剧的观众而言，剧作的艺术水准无足轻重，他们追求的只是一种消费体验，只要IP剧能满足他们的需求，他们就愿意为之买单。
【小题3】如何让IP类文化产业获得更好的发展？请结合材料简要概括。

阅读下面的文字，完成下面小题。

戏曲传统的多义与一致

傅谨

现代社会急剧变动，传统却经常在不经意中以其变体出现，借此抵抗断裂的威胁。在今天的中国，广场舞风行一时，传统的秧歌却寥落无声。城市广场舞与传统秧歌的差异清晰可见，它们一在日常生活，一是节庆活动；一在城镇，一在乡村；一是流动的，一有固定场所。然而在最根本的意义上，它们都是群体性的、仪式化的，甚至同样都追求喧闹，均具备狂欢化这一明显特征。我不敢肯定广场舞的流行是扭秧歌的传统在当下的变体与延伸，然而它们之间难道真的没有内在的精神联系吗？

我在戏曲研究领域向来被视为“保守主义者”，“传统”当然是我最常思考的范畴。多年来我经常面对这样的质疑：戏曲的“传统”究竟指的是什么？京剧从晚清到今天发生了很大变化，仅以旦行的表演为例，梅兰芳和陈德霖、王瑶卿不一样，杜近芳和梅兰芳不一样，李维康又不一样，且不说程砚秋、筱翠花，还有今天的李胜素、张火丁。同样一出《玉堂春》，他们都唱，且都不一样，那么，谁是“传统”？如果陈德霖、王瑶卿是传统，那梅兰芳、程砚秋是不是就背离了传统？如果梅、程是传统，杜近芳和李维康是不是传统的背离？但我们说，尽管每一代艺术家都有不同程度的个性表达，传统仍然是个整体，在美学标准与价值尺度上是一脉相承的，他们对京剧的理解、在表演的美学取向上并没有本质差异。恰恰是这种内在的认同，才能确保他们在具体手法的差异之上，拥有审美表达的一致性。

所以他们都是传统的组成部分，由此形成传统之流。实际上戏曲诞生近千年，传统还形成了呈现在时间上的多样性。贾志刚先生曾经说有三个传统，我基本认同他的观点，但做了一些校正。在我看来，如果落实到具体的作品及其演出形态，戏曲的三个传统，一是从昆曲直到晚清京剧成熟，这一时期包括南戏、杂剧、传奇和明清时期的地方戏；二是从清末到民国年间，因应这个时代蓬勃发展的商业剧场出现了新剧目与新的表演形态；三是二十世纪五十年代的“戏改”时期，对传统经典大范围改造后形成了新的传统戏及演出形态。我们今天所谓“传统戏”，其实基本上是指经过上述两个阶段的传统戏，又经历“戏改”之后所呈现的形态，只有京剧、昆曲在这场声势浩大的运动中得以幸免。戏曲史上当然有逸出传统规范的个性表达，比如包括样板戏在内的大量当代戏曲新创作，就没有形成戏曲的第四传统。在今天的戏曲舞台上，人们谈论继承传统时，指的就是继承前述三个传统（尽管它们也是有差异的），所谓回归戏曲本体，同样指的是要矫正以样板戏为终点的、背离传统戏曲表演美学原则的那些舞台手法。因此，人们通常笼统地将戏曲看成“传统艺术”，却从来都没有说要无条件、无辨别地继承所有过往的艺术作品及其表达，对于那些美学上与之相悖的取向则不应认可。

___________________________________________________________________。

（选自《读书》2018年第2期）

【小题1】对戏曲的“传统”相关理解正确的一项是

A．戏曲传统体现出整体性，梅兰芳和程砚秋在一定程度上对传统有所背离。

B．戏曲传统之流在历史发展过程中可以形成很多，但是传统之源有且只有一个。

C．戏曲传统经过二十世纪五十年代的“戏改”，已经不再是真正意义上的戏曲传统了。

D．戏曲传统具有美学标准和价值尺度上的一脉相承性，还形成了呈现在时间上的多样性。

【小题2】对文章内容理解不正确的一项是

A．广场舞与扭秧歌同样具备群体性、仪式性和狂欢化特点，毋庸置疑，它们属于同一传统。

B．在急剧变动的现代生活中，传统会经常以它的变体或者以延伸方式来抵抗断裂的威胁。

C．京剧、昆曲几乎没有受声势浩大的“戏改”运动影响，依然保持了它原来的表演形式。

D．回归戏曲本体，不意味戏曲不能发展，而是矫正背离传统戏曲表演美学原则的舞台手法。

【小题3】联系全文，在文章结尾处填上一句话，揭示戏曲传统的多义性与一致性的关系。不超过40个字。

阅读下面的文字，完成小题。

不管是支持还是反对，数字媒介都已经无可挽回地改变了人们的生活和对现实的感知方式。以至于每当社会上有了突发性事件，很多人的第一反应往往不是挺身而出、及时干预，而是拿起手机，拍照留念。在这样一个时代，重要的已经不再是对美好生活的真切体验，而是对完美表象的不断消费；不再是对爱情与友谊的实际感受，而是对亲密表象的反复炫耀；不再是事件的真相究竟怎样，而是以什么样的形象呈现在世人面前。所谓“无图无真相”固然是网络上流传的戏谑之语，但也最生动、最准确地概括了这个时代的基本特征。

当图像与视觉在人们感知世界的过程中越来越发挥着主导性作用的时候，文学作品对现实的书写和呈现方式也必然受到深刻的冲击。特别是在当代中国有着悠久传统和深刻影响的现实主义文学，其体验生活、捕捉生活的细节、在典型环境下塑造典型人物、把握生活表象之下的历史潜流等创作方式，也会因为人们感知现实的方式的变化而发生相应的改变。曾几何时，现实主义文学的大师们并不仅仅依靠曲折的情节、生动的人物以及宏大的主题打动人心，其作品对伦理道德、人情冷暖的微妙体察，对世事沧桑、悲欢离合的兴叹感慨，都无不令读者深受触动。在托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、曹雪芹、鲁迅、柳青、周立波等作家的作品面前，读者能够明显感到自己对社会、人生、历史、道德等方面的认识与这些现实主义大师相去甚远，并总能够从他们的作品中学到很多东西。

然而，在这个数字媒介的时代，当越来越多的现代人开始自觉或不自觉地放弃了对日常生活的直接观察，选择以屏幕和摄像头作为理解、观察现实生活的手段时，我们的作家其实并不能独善其身，而是越来越深地卷入到时代的潮流之中。应该承认，伴随着数字媒介的普遍应用，现代人获取资讯的途径越来越多，接受信息的方式也越来越便捷，顺手打开搜索引擎或微信朋友圈，无穷无尽的信息就会奔涌而来，让人目不暇接，这毋庸置疑是时代的进步。而在信息获取途径不够通畅，教育的普及程度也不高的时代，作家拥有获取信息、体验生活、发表作品等一系列特殊的权利，使得他们可以凭借媒介的“特权”站在更高的位置上，天然地充当普通读者的“导师”。但伴随着数字媒介的出现，屏幕与摄像头在彻底改变了人类感知世界的方式的同时，在某种程度上也“填平”了作家与读者之间的差距。如果作家在作品中不能提供更为宽阔的观察世界的新视角，不能提出独特、富有见地的看法，无法让自己的读者获得新的知识和教益，那么我们很难想象读者为何要阅读这样的作品。

当然，提出这些问题并不是希望作家放弃使用各式各样的数字媒介，重新回归到现代科技尚未取得突破的年代，继续走体验生活、干预生活这类创作老路。而是，当作家使用屏幕和摄像头观察生活、理解现实的时候，不应该仅仅将其看成是纯粹的技术工具、接受信息的透明管道，而是要以反思的态度对待媒介本身，思考媒介自身的特质对信息的筛选、修正、过滤机制，对人类社会伦理关系的冲击与改写，对人类行为方式的控制与影响等。在数字媒介的时代，或许这种反思的姿态正是以文学的方式理解现实的有效途径。

（摘编自李松睿《以反思的姿态理解生活》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．数字媒介改变了人们对现实的感知方式，以及文学作品对现实的书写和呈现方式。

B．作家越来越深地卷入到时代的潮流之中，其作品才会越来越具有现实主义的意味。

C．在数字媒介时代，作家已不再拥有获取信息、体验生活、发表作品等方面的权利。

D．作家继续观察生活、体验生活、干预生活，是以文学的方式理解现实的有效途径。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先指出数字媒介对人们生活的影响，继而过渡到对文学创作的影响。

B．将以前的现实主义文学大师与当今作家进行对比，属于论据方面的对比。

C．作者注重文章的脉络，“然而”“当然”等词语的运用使得结构更为严密。

D．文章末段既对主要观点进行了补充说明，又重申主要观点，照应了开头。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在数字媒介时代，人们要更加重视对美好生活、爱情与友谊的真切体验与实际感受，而不是对表象的消费和炫耀。

B．当今时代的作家创作的文学作品，不论是在艺术层面，还是在主题思想层面，都与现实主义文学经典有较大的差距。

C．数字媒介时代的作家，要给读者提供更为宽阔的观察世界的新视角，让读者获得更为独特的看法和更为新颖的知识。

D．当今作家可以继续使用屏幕和摄像头观察生活、理解现实，只是要对媒介本身及其信息筛选、过滤机制进行反思。