阅读下面文字，完成后面各题。
竹之韵
许江
①竹，对于中国人来说是一种居所的喜物，又是一种深具精神性的物种。
②“倚倚修竹，不卉不蔓，非草非木”（元•赵孟頫《修竹谱》），却“其干亭亭然，其叶青青然，其色莹莹然”（明•方孝孺《竹深轩记》），这竹常绿常新，不染于物，濯之愈新，耀之愈明。如此是竹的第一境：纯洁之境。竹由笋苞潜地而行，逢春雨破土而生，拔节而长，本体渐露，端得千竿万竿一例而看，却又各枝各竿各有不同。那竹中空而虚怀，谦谦若君子，含而不露，发而中节。“及凌云处尚虚心，”如此的“虚中”让中国人品出一种深蓄，一份神喻，正是虚怀象道，无欲则刚。此是竹的第二境：虚怀之境。“虚其心，实其节”（《修竹谱》），竹直节而向上，挺立而不屈，自古以来劲节是对竹的礼赞。竹的质，犹在节处坚硬；《说文》中有：“节，竹约也”，竹若无节就不能亭亭玉立。竹的劲节正在于一节一节相托，劲梢挺立云天。竹节中含着坚韧的托付，默然的操守。此是竹的第三境：劲节之境。那竹“凌惊风，茂寒乡，藉坚冰，负雪霜”（东晋•江逌《竹赋》），“春木有荣歇，此节无凋零”，坚守贞常不变。此又是竹的第四境：共生之境。
③如此四境，本身就含了变化之道，蕴藏着无数天机。四境又可让人返观自照，窥视人本身的内在品质。所以竹在中国，于日常中使用最广，不可或缺；在精神上又最具人格化的意味，广被用来比德人的品格和胸怀，人的操守与气节。直至今日，面向竹林，我们都依然感受到古往今来爱竹者们的伟大心灵。
④中国古代大师们争相与竹为邻，以竹为友，日日细察竹之生机生态，俯仰林中浮云寒烟，他们将竹的风雅化作自己的风雅，将竹的风节比德自己的风节，将竹的气象潜化而成自己的心灵气象。他们一代代地传递，一代代地叠加，将对竹的品评，跃升入一种精神人格的境界，并将这种境界拓辟在诗与画的田园中，成为中国艺术独特而深邃的内涵。
⑤北宋大家文与可截取悬崖垂竹，以浓淡温润的墨色，撇写竹叶，揭开中国墨竹的优雅篇章。一代文豪苏东坡拈来萧萧修竹，磊磊湖石，挥笔成画，无论疏影横斜，抑或烟雨迷濛，都漾出一段文人独具的意趣，让人们于墨迹中揣见其心头的盘郁。多少诗人站在竹边水际，静心赏会，抒写月下竹上的联句，把那明月的清辉洒向竹林，继而抖擞着洒落白壁花径之上。又有多少画者从那飘飘洒洒、烟水波花的壁影上，幸会竹的天姿，倾听静夜竹石间的清音逸响，捕捉自然歌唱的天籁。郑板桥与金冬心是清末的两管写竹的圣手。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”郑板桥从萧萧的竹声中听出劳苦者的疾怨，赋予竹声以一种同情、关怀的庄严主题，让他自己的墨笔在跳匿奇绝的生动中，兼有了疏野苦涩的神情。金冬心年逾六十学画竹，每画毕，必有题。“秋声中，唯竹声为妙……非苦愁寒暄之声，而若空山绝粒人幽吟不辍也。”金冬心那直劈而下、郁郁累累的竹，倾出庄重不坠的心血，正若山中如禅的沉吟。
⑥竹，千秋百代，飘飘洒洒，已成穿越诗与画、穿透自然与人心的飞矢，完全打通了现实与心灵、天与人的相对相隔的境况，成为众人之心的归依，成为中国人共同体认、带着精神特质的心物。于是，竹成了一种文化的眼光，墨竹、画竹，已不仅仅是“嘉竹如画”，不仅仅是寒林烟雨或风日流丽，更重要的是里边有性情的自由涌动，气节的凛然直现，灵魂的陶然止泊，人格的纯然映现。竹为中国人提供了一种意涵深长的气韵，让中国人陶然相忘在其中，竹格即人格，竹韵写心韵，竹与人通，人与竹化。在竹的面前，所有的中国人都成了哲人，成了诗人。竹，即成为中国人独特的、生生而不息的精神境界。
（原载《中华读书报》2012年11月21日，有删节）
【小题1】竹具有哪些精神品格？
【小题2】第③自然段在结构上有什么作用？请简要分析。
【小题3】结合第⑤自然段，试举两例说明中国古代大师们如何“将竹的气象潜化而成自己的心灵气象”。
【小题4】文章说“竹成了一种文化的眼光”，结合文本谈谈你的理解。

阅读下面文章，完成后面各题。
材料一：
2017年注定要在中国文化产业史册上写下浓墨重彩的篇章。十九大报告将文化战略、文化定位提高到一个全新的高度，“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化业态”。南京艺术学院副院长李向民认为十九大报告中对“社会主要矛盾”的重大判断，表明社会从追求物质财富的“物质经济时代”，进入了“文化精神时代”，群众对“美好生活的需要”，不仅要“美”还要“好”，要心情舒畅、幸福指数高，对精神文化产品提出新需求。
这对文化产业发展来说是红利更是机遇，新一轮文化消费能量将积聚和喷发。江西景德镇有两千年的制瓷史，但进入20世纪90年代后，“十大瓷厂”相继关停，逐渐走向衰败和没落。拒绝房地产的开发，保留工业遗产，景德镇陶溪川文创园横空出世，让“千年瓷都”重焕光彩。7000多青年创意人才的加入让瓷都焕发生机。文化创意不仅让创意陶瓷走入现代生活，也让传统制造业获得新生。
6年前，智明星通还是一家只有5个人的创业公司，到现在已发展成为全球拥有500名员工的游戏“小巨人”，2017年收入超过10亿元，其中绝大部分来自于海外市场。智明星通打开了中国文化“走出去”的新渠道。
(选自张玉玲《2018年文化产业前瞻：天高任鸟飞》）
材料二：

2017年全国规模以上文化及相关产业企业营收增速
材料三：
以北、上、粤、苏、浙为代表的第一梯队，今年进一步加快文化产业发展。文化产业的“北京特色”源于特殊的政治、文化中心地位，得“天时地利人和”之优势。作为文化“大码头”，最新的上海“文创50条”成为沪市发展的新重点。作为文化产业第一方阵、文化产业发展指数连续四年位居省域首位的江苏省，实则是民营文化企业大发展大繁荣的真实写照。融合发展看广东，从2012年到2016年，广东省文化产业实现了质的飞跃。5年时间，文化产业增加值实现翻倍增长，这就是浙江文化产业的“速度与激情”。重走海上丝绸之路，2017年福建文化产品出口额25. 85亿美元，在全国排名第六。与其他发达省份相比，河南相对较低的人均GDP制约着河南文化建设的总体投入，文化创意人才紧缺，文化产业创新能力不足等主客观因素，都在不同程度制约着河南文化建设的发展。
(选自《2017年全国各地文化产业发展大揭底》）
材料四：
2018年，我国文化产业应走怎样的发展之路？关键是“高质量发展”。文化产业实现高质量发展，要有良好的大环境。在外部环境的营造过程中，政府就像一名优秀的“管家”一样，发挥着不可或缺的作用。政府并非“亲力亲为”，而是要积极搭建平台，建立更好的制度，加强监管，为文化产业营造更好的发展环境。文化产业实现高质量发展，还要“练好内功”。文化消费是文化产业发展的内生动力。如今，80后、90后，甚至00后消费群体不断壮大，其新的消费观念、消费习惯对文化产业提出了新的要求。要想扩大文化消费，释放文化产业的新活力，就要坚持内容为主，秉持工匠精神，提高文化产品的供给质量，提供让消费者满意的产品和服务。
在第四届世界互联大会上，国家文物局展出的3D兵马俑、数字敦煌壁画让体验者赞不绝口、直呼过瘾。无疑，这是一次成功的探索，也给文化产业的高质量发展提供了一种启示，即文化与创意，二者缺一不可。
(选自刘坤《靠质量吐芳华》，摘自《光明日报》2018年1月10日）
【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是（  ）

A．社会从追求物质财富的“物质经济时代”，进入了“文化精神时代”，这为文化产业提供了发展机遇。

B．国家把文化战略提高到全新的高度，百姓对精神文化产品的新需求，将促使文化消费能力的积聚与喷发。

C．7000多青年创意人才的加入让人们认识到文化创意的重要性，从而使陶溪川文创园横空出世。

D．人均GDP相对较低，文化创意人才紧缺，文化产业创新能力不足等，都在不同程度制约着河南文化建设的发展。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（  ）

A．与其他文化产业相比，2017年文化信息传输服务的发展增长速度是一枝独秀，是文化艺术服务增速的两倍多。

B．2017年我国各文化及相关产业的增速各不相同，其中文化信息传输服务与文化专用设备生产的差距最大。

C．2017年我国各文化相关产业中，服务类产业发展的不平衡性显然低于生产类产业发展的不平衡性，要引起重视。

D．江苏省的文化产业发展指数连续四年位居省域首位，得益于当地民营文化企业与国有文化企业相互融合发展。

【小题3】要促进我国文化产业的发展，需从哪些方面下功夫？请结合上述材料简要概括说明。

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

目前，人工智能写诗超过一般人的水平，最终能否超过杰出诗人的水准，还要假以时日。

在掌握词语和技巧方面，人工智能有其特殊优势。人脑能背诵一万首诗就不得了了，而电脑可以储存海量诗歌。海量诗词的词语、典故和表现方法，经过人工智能的分析和最优组合，完全可以写出比较好的诗。

就像人的学习有循序渐进的过程，机器也需要不断学习完善。比如，稻香老农作诗机1.0版，瞬间就可以写出一首诗词，诗的形式完全符合格律要求，但诗句没有什么意义。升级后的2.0版就不同了，诗句已经有了意义。一首绝句，总有两三句是有诗意诗味的，其余诗句还有备选的可以替换。最近，稻香老农作诗机的3.0版将上线，做出来的诗会更完善。

机器目前还不能很好地理解人类的情感，但随着物联网的发展，今后人类身上的装置会成为一个记录仪，随时感知人的情感。计算机可以感知到这种情感，并与数据库里的海量诗词所表现的情感进行分析配比，然后选择最适合的词汇和表现技巧，写出比较贴切并能表现人的真实复杂情感的诗词来。

一首优秀诗歌具有强烈的个性和独创性。这一点，人工智能似乎难以做到。但是，任何创造都是在传承前人经验和技巧上完成的，而电脑可以全面借鉴汲取海量的前人创作经验。电脑写诗的个性化和独创性，是可以期待的。

（摘自《光明日报》2019年5月18日）

材料二：

现在，人工智能通过深度学习，已能写出符合语法的诗句，有一些甚至相当惊艳。然而这个过程也存在问题。乔姆斯基指出，“无色的绿色想法在狂热地睡眠”这样的句子在语法上成立，却是荒谬无理的。

随着技术发展，人工神经网络将能精确模仿人类神经元的刺激－反应，然而好诗激发的情感层次十分丰富，能否约化为某种模式，还是一个问题。另外，人类个体始终在推测与判定他人的意图，这样的“主体间性”贯穿于人类阅读诗歌的过程，而人工智能将人类作为整体认识，缺乏主体之间的交互；解决这一难题恐怕还要等待具有自主意识的强人工智能出现。

诗强调独特性，一首好诗的价值往往体现在“前所未有”上。这和围棋不同。人工智能学习围棋，是对已有棋路的破解；而要创作优秀的诗歌，则要避免已有套路，这是摆在人工智能面前的艰巨任务。

   （摘自程羽黑《当人工智能具备了主体意识》）

材料三：

机器诗人要经历模仿、置换、命题才能逐渐走上自主自由创作的境界。不过，具有先进人工智能的机器在学习写诗方面，比人类进步快，因为其记忆力、耐受力和学习能力、纠错能力是人类不可望其项背的。

类似灵感、欲望、情感等属于人类诗意的原创造力，机器能跨越这样的鸿沟吗？过去，我们觉得不可能！可今天，神经网络技术、基因科技、量子科学和人工智能都在快速发展，这些研究令传统信念动摇，我们还是要多观察，多等待。

基于人工智能技术的机器诗歌写作，作为人类诗歌的新品种，正丰富着人类的诗意世界。诗词将不再是少数文化人的专利，而成为社会大众的通用品。每个人都可以用诗句表达情意、交流沟通。人们的审美水平有所提高，全社会的艺术素养自然随之提升。这些反过来又会促进诗歌创作水平的不断突破和提升。

机器写诗可能会对诗歌未来发展产生影响。譬如，由于其快速而不知疲倦的制作能力，会不会造成需求过剩？为了满足读者趣味的倾向性设计，是否会造成类型化的机器诗歌写作泛滥，而原创性、创新性的作品难遇难求？

当人工智能的机器写作平台变得越来越强大和廉价好用，人们可能会变得越来越偷懒，总是依靠机器来帮自己写诗，那很可能会导致人类自身的诗性功能退化。

（摘自《光明日报》2019年5月18日）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．因超强的记忆、耐受、学习和纠错能力，人工智能在学写诗方面较人类有其特殊优势。

B．人工智能通过深度学习，已能写出符合语法的令人惊艳的诗句，但这些诗句都没有意义。

C．当前人工智能缺乏自主意识，在诗歌阅读过程中难以像人类一样进行主体间的交互。

D．随着科学技术的发展，人工智能有望写出贴切表现人的真实复杂情感的诗词来。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．材料一中以稻香老农作诗机为例，论述了人工智能要写出较完善的诗歌需要不断学习。

B．材料二中把人工智能学写诗和学围棋作比较，论述了人工智能学写诗面临的一大挑战是如何体现诗歌的独特性价值。

C．人工智能通过对海量储存的词语、典故和手法进行智能分析和最优组合，只要假以时日，就能写出超越杰出诗人的诗作。

D．在全面借鉴汲取海量的前人创作经验和技巧的基础上，人工智能写诗有望表现诗歌的个性化和独创性。

【小题3】根据材料，简要概括人工智能写诗的利与弊。

阅读下面的文字，完成文后题目。
篆刻之美
在历史长河的发展中，人类不断丰富着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们的是丰厚的艺术遗产。篆刻艺术是雕刻艺术的一种，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。它在中国书法艺术线条元素运用的基础上，以中国传统浮雕为前奏不断发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现并丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与篆刻艺术一起，记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕既为篆刻艺术的发展铺平了道路，又从篆刻艺术的发展历程中批判地继承、吸收养分，为自己的发展增砖添瓦。中国传统浮雕是篆刻艺术起源的前期准备。
篆刻，就是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，又称“玺印”“印”“印章”等，这些称呼随时代的不同而改变。它与书法艺术相辅相成，都是以“线”为主要元素的造型艺术，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。
篆刻的起源，笼罩着某些神秘的气氛，除货贿用玺节、殷墟铜玺说等，最有趣味的应该是龙凤授玺说。从甲骨文的卜辞和陶器上的印纹、刻文来探讨其背后的真相，从中能感受到篆刻的社会历史地位及文化艺术气息。唯其如此，我们才能让一个长期悬而不决的问题得到破解。篆刻艺术在皇权至上这种社会效用及信物凭证这种实际价值的双重作用下，形成了在春秋战国及秦汉之际就十分辉煌绚丽的早熟局面。尽管篆刻从唐至宋元曾一度中落，但从明至清，像文彭、何震、黄士陵、吴昌硕等一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家则追踪秦汉，在先民博大的印学宝库中汲取了丰富的养料，再变通融汇于书学画理，从而使篆刻艺术再度振兴，开创了绮丽多姿的流派印。
篆刻作为一种艺术创作活动，其形式与内涵、价值与效应是积淀在整个文化系统内，活跃在整个社会化过程中的，这就对篆刻艺术的发展产生了综合影响，为篆刻艺术的更新和突破提供了能量和契机。如春秋战国玺印的瑰丽奇妙、千姿百态，正是百家争鸣的时代精神在印面上的折射；又如汉相官印的浑朴持重、沉雄老健，将军印的刚劲豪壮、气势酣畅，体现了雍容大度的相官之风和豪放英武的将军之气。从这个意义上讲，篆刻是一种综合艺术，是一种文化现象，是一种美学系统。篆刻不是技术操作、工匠制作，而是艺术创作，是才情的显现。
(有删改)
根据文章内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．作为一种视觉艺术，篆刻与浮雕一起记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象，二者在发展过程中相互影响，互为促进。

B．篆刻艺术，在春秋战国及秦汉之际，因为社会需要的推动而早熟；在明清时期，因为众多篆刻家的努力而再度振兴。

C．明清时期一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家追踪秦汉，学习古人书学画理，开创了绮丽多姿的流派印，为篆刻艺术的发展做出贡献。

D．社会化过程对作为艺术创作活动的篆刻具有重大影响，百家争鸣的时代精神对春秋战国玺印的影响就是明证。