阅读下面的文字，完成下列小题。

既守成，又创新，在守成中创新，通过创新达到守成，是中国传统人文思想的重要内容和显著特征，它主要表现为导重传统、重视常道、崇尚守成等方面。

中国传统思想文化中的尊重传统的观念和行为，集中表现为道统念的深厚绵长，早在先秦时期，道统观念就已形成。孟子曾经叙述了由尧舜禹汤到文式周公再到孔子的“道”的历程，并以道统继承人自居。汉代董仲舒以奉天法古为旗帜，构建了阳儒阴法、阳徳阴刑的新的统治之遒，尊孔子为“素王”，力倡“罢黜百家、独尊儒术”，将儒学提高到了官方意识形态的至尊地位，其基本理路和手法是托古改制、托古创新。唐代韩愈以“虽灭死万万无恨”的决心，护卫“二帝三王群圣人之道”，则更是历史上有名的道统论的体现，至于有的统治者利用传统为自己服务，以至败坏传统，妨碍社会健康发展，就好比现代武器与歹徒的关系。歹徒利用现代武器作恶，固然需要严惩，但现代武器本身是无辜的。

与尊重传统的观念相一致，重视常道也是在守成中创新的进化意识的重要内容和显著特征之一。传统中国社会的自然经济以个体小农为主，人们甘于安分守己，不希望社会有剧烈变动，因此，祈求稳定、重视常道，便成为传统精神文化的重要成分。对于社会制度、风俗习惯、行为方式等，孔子一贯主张因革、损益，即在继承的基础上革新，在坚持常道不变的前提下进行调整。孔子的治国方案是“礼”为了复兴周礼，孔子甚至企图参加公山弗扰反对季氏的叛乱，并且说道:“如有用我者，吾其为东周乎！”董仲舒追求“天不变道亦不变”，并宣称道是万世无弊的。常道永恒、神圣，不可怀疑、政变:但作为常道的补充，权变、损益是可以的。我们从董仲舒所建立的汉代新信学体系中三纲五常的基本道德原则来看，其基本思想原则磅实是在守成中创新，以创新促进守成，巩固守成。

尊重传统必然崇尚守成，中国文化历来看重守成，尊重前人的创造成果，不简单否定前人的成就，所谓“祖述尧舜，宪章文武”，本质上是一种尊重前人思想、继承前人成就的守成思路，孔子曾经表示:“周监于二代，郁郁乎文哉，吾从周”，孟子“言必称尧舜”，这些都是守成思想的明证，以注释为基本方式和外在特征的中国古代经学，也是典型的守成思想的体现，无论古文经学还是今文经学，尽管他们之问对于经典的理解有着严重的分歧，但从思维方式和价值取向来看，都是在保守、认同前人成果的基础上推进学术的发展，进而推动社会的发展。

综上而言，尊重传统、重视常道、李尚守成，都是中国传统精神文化中守成创新的进化意识的体现，这种在守成中创新的进化意识，具有鲜明的中国特色，即用渐进的、温和的、尊重前人的方式解释世界、改造世界，充分尊重历史，强调精神文化发展的历史继承和世代延续。

（摘编自李宗桂《中国文化导论》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国传统思想文化中的道统观念，最早形成于先秦时期的孟子，由此可见其深厚绵长。

B．作为传统文化精神的重要成分，祈求稳定、重视常道具有一定社会经济原因和心理基础。

C．董仲舒建立的三纲五常的道德思想体现了在守成中创新的原则，但其重心仍在守成上。

D．孔子“从周”、孟子“称尧舜”都是遵循前人事业足迹，承认前人成就的守成思想的体现。

【小题2】下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段总体介绍中国传统人文思想的重要内容和显著特征，为下文三方面具体阐述指明方向。

B．对统治者“破坏传统”的行为，文章以比喻论证来说明这种行为组应批判但与文化传统本身无关。

C．文中孔子不异违反自己“礼”的治国原则而“犯上作乱”的例子，可见孔子更倾向革新和调整。

D．文章采用了总分总式结构，结尾呼应开头，指出了继承和延续中国传统精神文化的意义与方式。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．在建设中国特色文化的今天，我们应开掘传统思想文化的所有成分，赋予其时代精神。

B．任何民族、任何文化，想要发展，就必须对既有成就有所守，否则，就会漂游无根。

C．历史传统不可一刀割断，尊重传统而开新，崇尚守成而拓展，才是中国特色的文化态度。

D．守成，使中华民族文化积累深厚，让中华文明源远流长、博大精深，成为国人自豪。

阅读下面的文字，完成下列小题。
普通常有以人治和法治相对称，认为西洋是法治的社会，我们是人治的社会。其实这个对称的说法并不很清楚，我们很难想象一个社会的秩序可以不必靠什么力量就可以维持。所谓人治和法治之别，不在“人”和“法”这两个字上，而在维持秩序时所用的力量。乡土社会呢？乡土社会可以说是个“无法”的社会，假如我们把法律限于以国家权力所维持的规则，那么“无法”并不影响这社会的秩序，因为乡土社会是礼治的社会。
礼是社会公认合式的行为规范。合于礼的就说这些行为是做得对的，对是合式的意思。如果单从行为规范一点说，本和法律无异，法律也是一种行为规范。礼和法不相同的地方是维持规范的力量。法律是靠国家的权力来推行的。国家是指政治的权力，在现代国家没有形成前，部落也是政治权力。礼却不需要这有形的权力机构来维持。维持礼这种规范的是传统。传统是社会所累积的经验。不论哪一个社会，绝不会没有传统。衣食住行种种最基本的事务我们并不要事事费心，那是因为我们托祖宗之福，有着可以遵守的成法——传统。在乡土社会中，传统的重要性比现代社会更甚。
乡土社会是安土重迁的，人口流动很小，人们所取给资源的土地也很少变动。在这种不分秦汉，代代如是的环境里，个人可以信任自己的经验，同样可以信任若祖若父的经验。一个在乡土社会里种田的老农所遇着的只是四季转换，而不是时代变更。一年一度，周而复始。前人所用来解决生活问题的方案，尽可抄袭来作自己生活的指南。愈是经过前代生活中证明有效的，也愈值得保守。于是“言必尧舜”。像这一类的传统，只要照办，生活就能得到保障的办法，自然会随之发生一套价值。依照着做就有福，不依照了就会出毛病。“礼”字本来是从示从豊。示是指一种仪式，豊是一种祭器。礼并不是靠一个外在的权力来推行，而是从教化中养成了个人的敬畏之感，使人服膺；人服礼是主动的。礼是可以为人所好的，所谓“富而好礼”。孔子很重视服礼的主动性，在下面一段话里说得很清楚：颜渊问仁。子曰：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。为仁由己，而由人乎哉？”
这显然是和法律不同了，甚至不同于普通所谓道德。法律是从外限制人的，不守法所得到的罚是由特定的权力所加之于个人的。道德是社会舆论所维持的，做了不道德的事，见不得人，那是不好；受人吐弃，是耻。礼则有甚于道德：如果失礼，不但不好，而且不对、不合、不成。礼治在表面看去好像是人们行为不受规律拘束而自动形成的秩序。其实自动的说法不确，只是主动的服于成规罢了。孔子一再的用“克”字，用“约”字来形容礼的养成，可见礼治并不是离开社会，由于本能或天意所构成的秩序了。礼治的可能必须以传统可以有效应付生活的问题为前提。乡土社会满足了这前提。
这里所谓礼治也许就是普通所谓人治，但是礼治一词不会像人治一词那样容易引起误解，以致有人觉得社会秩序是可以由个人好恶来维持的了。礼治和这种个人好恶的统治相差很远，因为礼是传统，是整个社会历史在维持这种秩序。礼治社会并不能在变迁很快的时代中出现，这是乡土社会的特色。
(摘编自费孝通《乡土中国之八：礼治秩序》)
【小题1】下列有关认识和观点与原文内容相符的一项是

A．通常认为我们是人治的社会，以此有别于西洋法治的社会，其实这是一个“无法”的社会，也是礼治的社会。

B．礼和法律都是一种行为规范，不同的是：礼靠传统来维持；法靠国家权力来推行，且法可用来维持社会秩序。

C．礼治社会的秩序不是人们行为不受规律拘束自动形成的，而是由人们主动遵循礼而形成的，有社会的成规在。

D．乡土社会的秩序是可以由礼来维持的，因为只有乡土社会能够满足传统可以有效应付生活的问题这一个前提。

【小题2】下列对原文论证的分析，不正确的一项是

A．开篇从“人治”“法治”的普通性认知，引出文章的观点，并由此指向了“乡土社会是礼治的社会”的议论。

B．第二段在阐释礼的基础上，比较“礼”“法”的异同，并从历史和现实两个维度说明“传统”在乡土社会中的重要性。

C．第三段论述人们为何“保守”于传统，这和乡土社会的安土重迁密切关联，并引用孔子的话强化这一观点。

D．文章还通过对比分析“法律”“道德”“礼”之间的不同，进而推论礼治不是由于本能或天意所构成的秩序。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．无论是法治的社会还是人治的社会，一个社会的秩序都要靠人来执行，要靠某种力量来维持。

B．礼是社会公认合式的行为规范，法也是行为规范，不同于法的是维持礼的规范的力量在传统。

C．乡土社会可以说是“无法”的社会，但并不是“无法无天”的社会，因为礼的规范而有秩序。

D．因为缺乏变化，礼在乡土社会中能够发挥更大作用。因为变化很快，礼在现代社会没有效力。

阅读下面的文字，完成小题。
停不下的艺术追溯--林风眠：中西巧调和
今天的梅州，是广东东北部一个经济发达的现代化城市。然而，在距离梅州市区20公里外的西阳镇阁公岭村，却依稀能看到100多年前留下的痕迹。这栋略显破旧的宅院，就是林风眠出生的地方。
在林风眠5岁时，家里把他送到了本族开设的立本学堂，读书认字，既是石匠又能画几笔的父亲还教他临摹《芥子园画谱》。在这种临摹中，林风眠接受了中国传统绘画艺术的启蒙教育。
1915年，15岁的林风眠踏进了梅州中学的大门，在这里，林风眠遇到了他人生中的第一位美术老师梁伯聪，正是这位梅州历史上最后一个能书善画的秀才，将林风眠引向了艺术的新天地。求学期间，亲朋从南洋带回的一些外文书籍，也让林风眠好奇不已。书中那些色彩丰富、形象逼真的西洋画插图，使得从小临摹惯了《芥子园画谱》的他，看到了另一个不同的艺术世界并心迷向往。
4年后，作为第六批留法勤工俭学的学生，他和林文铮一起登上了开往法国的邮轮。在国立高等艺术学院院长杨西斯的工作室，林风眠接受了西方现代艺术与思想的双重启蒙，对艺术的理解和观念发生了重大改变：艺术不再是儿时临摹或少时喜爱的西洋画片，而是天马行空的想象与思考。林风眠独特的绘画天赋使杨西斯惊叹不已，于是就推荐他到巴黎美院。1924年5月21日，第一次“中国美术展览会”在德国斯特拉斯堡共和国广场的莱茵宫开幕，他的作品引起轰动。此时的林风眠，在欧洲现代主义艺术和中国古典工艺美术的基础上，已经形成了中西调和的基本艺术面貌。
约两年后，林风眠受蔡元培之邀回国担任国立北平艺术专科学校的校长。不久，林风眠发表了《谈东西艺术之前途》一文。他以论述艺术是如何构成的、东西艺术根本之异同等问题为基础，正式提出了“调和东西艺术”的主张，力图在复兴东方艺术和调和东西艺术之间寻求新路。
为了实现“中西融合”的艺术理想，林风眠可谓殚精竭虑。他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才，艺术名家李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、王朝闻、苏天赐等都是林风眠的学生。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。
1927年5月11日，林风眠组织本校师生召开了一场在当时国内规模相当大的艺术展。由于部分作品抨击社会、直讽现实，激怒了奉系军阀，林风眠被迫辞去校长之职，离京南下，担任了由蔡元培亲手创建的杭州国立艺专第一任校长。执掌杭州国立艺专的十年，也是林风眠实践自己调和中西艺术理想的十年。这一期间，林风眠用象征手法创作了大型油画《人道》《悲哀》《死》《人类的痛苦》《渔村丰收》等作品，风格一如他“中西调和”的探索，造型简约，大笔触粗线条，色调强烈而凝重。
后来林风眠移居到了上海，他就像个苦行僧一样，不问世事埋头作画，在清苦孤寂中继续着中西艺术调和的探索。很多学者认为，这一时期，林风眠终于在中西融合的道路上创造出了自己独特的面貌，他的艺术达到了前所未有的高度。尽管孤独、忧郁和磨难一刻也没有离开过林风眠，但是，在他的笔下，却衍化出了寂静的山川，仿佛一片超现实的梦乡。
（选自《光明日报》2016年5月8日）
（相关链接）①在巴黎国立美术学院--法国美术教育的最高殿堂，林风眠不是个守规矩的“好学生”，他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒，又在巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上，发现了中国民间艺术的奇特魅力。（《求实在线•中国现代绘画史一代宗师--孤鸿林风眠》）②林风眠曾对人讲：“在北京和杭州当了十几年校长，住洋房，乘私人轿车，身上一点人气几乎耗光了。你必须真正生活着，能体验今天中国几万万人的生活，身上才有真正人味。首先是‘人’，彻底‘人’化了，作品才有真正的生命活力。”（《求实在线•中国现代绘画史一代宗师--孤鸿林风眠》）③“林风眠一生最大的特点，就是融汇了东西方的优点，能够创造一种崭新的、从未有过的艺术形式。他是一个独领风骚数百年的领袖型、旗手型的人物。”--中国美术学院原校长肖锋④“他奠定了中国现代绘画的基础，他之后的赵无极、吴冠中等人都是追随他的道路的。没有林风眠，中国绘画就缺少一个走向现代艺术的大师。”--美术理论家邵大箴
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．林风眠成为中国一个独领风骚数百年的人物，主要原因在于他提出了“调和东西艺术”的主张，并且身体力行，在艺术创作上达到了前所未有的高度。

B．林风眠的创作融汇了东西艺术之长，创造出了自己画作的独特的面貌，他没有忘记生活是创作的源泉，没有生活，没有真正的人味，作品就没有生命活力。

C．林风眠在中国绘画尤其是中国现代绘画史上有着举足轻重的作用。他的作品兼有欧洲现代主义艺术和中国古典工艺美术之长，造型简约，色调强烈凝重，独具一格。

D．绘画是林风眠安身立命的凭借，是他毕生的终极追求，更是他表达强烈情感的媒介。他借助绘画表达他对国事的关心、对人生的思索、对身边人和事的敏感与爱。

【小题2】下面对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．林风眠从小接受了良好的教育，既在学校接受了系统的文化学习，又在梁伯聪、南洋回来的朋友等人的影响下关注西方的艺术世界，这为他日后进行中西调和的创新打下了基础。

B．林风眠敢于打破常规，做事不按常理出牌，欣赏离经叛道的画家。当校长时他聘请木匠画家的齐白石，打破艺术的崇高地位，提倡各阶级共享的艺术。

C．1919年，林风眠到法国勤工俭学，在院长杨西斯的工作室接受了中国传统艺术与西方现代艺术的双重启蒙，从此踏上了绘画艺术中西调和的探寻之路。

D．林风眠具有强烈的爱国情怀。从1919年选择出国勤工俭学，到德国第一届“中国美术展览会”引起轰动，再到国内艺术展上借作品抨击社会、直讽现实，都是他爱国的体现。

E. 大成就须经得起大寂寞。移居上海的林风眠不问世事埋头探索，孤独、忧郁和磨难围绕着他，但他终于超越自我，在创作上形成自己的风格，取得了巨大成就。
【小题3】林风眠“在中西融合的道路上创造出了自己独特的面貌”，“他的艺术达到了前所未有的高度”，试结合材料简述林风眠在绘画方面取得如此成就的原因。

阅读下面的文字，完成小题。

山水画和山水画理论影响了古典园林的建造。山水画和山水画理论产生于魏晋南北朝时期，而最早的园林理论专著计成所著的《园冶》直到明代才出现，但是园林艺术到明代已经发展到高潮。在园林理论产生之前，对造园起指导作用的理论是山水画理论，明代文震亨的《长物志》、清代李渔的《一家言》都较多地涉及园林理论，而文震亨、李渔都深谙绘画之道。唐代的王维、宋代的俞微、元代的倪云林、清代的石涛、清代的仇好石等既擅长绘画，又懂得造园，他们把画意融入园林，使园林带有山水画的特点。造园家在建造古典园林的时候，特别是在堆砌假山的时候，尤其注重主次分明、虚实相生、小中见大等原则，这些原则都来自山水画理论。可以说造园家只有具备扎实的绘画功底，运用山水画理论，才能使园林体现出“如画”的境界。

山水诗也对古典园林产生了影响，山水诗对中国古典园林的影响主要体现在意境营造方面，尤其是虚的意境的营造。

园林的意境以诗文化为灵魂，园林成为人们向往的美好境域。南方的私家园林布局严谨，结构精巧，一花一草、一水一石点缀园中，园林中的景色酷似唐诗、宋词中所描绘的图景，引人入胜。《红楼梦》中，大观园进门处的大假山上题有“曲径通幽处”五个字，它高度概括了这处景致的特点。之所以要题字，是因为“景不点不透，景不点不活”（宋先锋《试论园林意境的内涵》）。而楹联被称为”诗中之诗”，具备诗歌、散文的美学特征。《红楼梦》中，潇湘馆楹联“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，蘅芜苑楹联“吟成豆蔻才犹艳，睡足酴醾梦亦香”等，无不兼具情感美、音乐美、意境美。楹联起到了烘托园林意境的作用。

在古典园林虚的意境的营造上，“空灵”意境是中国古典园林追求的意境之一。园林专家陈从周说：“园林以空灵为主。”在园林中，亭子最具有“空”的灵气。“江山无限景，都聚一亭中”、“唯有此亭无一物，坐观万景得天全”，这些诗句表明，正因为亭“空”，所以亭才“有”。园林往往于无景处求景，于无声处求声。声中求动，不如静中求动；实中求景，不如空中求景。园林中的景不只是呈现自身，它们只是一个个起点，勾起人们无尽的想象。这种“空灵”意境深受中国诗词空中点染、化虚为实的表现手法和山水画中注重虚实相生的画法的影响。苏轼在《送参寥师》中写道：“静故了群动，空故纳万境。”空则灵气往来。清空是一种绝妙的审美境界。诗词要清空，不要质实，园林也是如此。

（摘编自麻玉珠（中国古典园林的“山水之美”）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．园林理论的产生远迟于山水画理论的产生，在明代以前，园林艺术缺乏园林理论指导，发展十分缓慢。

B．我国最早的园林理论专著是明代计成的《园治》，文震享、李渔等人对《园治》中的理论进行了完善。

C．清代仇好石参与建造的园林往往融入了山水画的画意，带有山水画的特点，这与仇好石擅长绘画密切相关。

D．造园家既要熟知园林理论，又要有扎实的绘画功底，深谙山水画理论，才能使园林体现出“如画”的境界。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从山水画和山水画理论及山水诗对古典园林的影响两方面展开论述，阐述了古典园林深受它们的影响。

B．文章第三段着重阐述山水诗对古典园林意境的营造产生的影响，将“题字”和“楹联”的作用进行了对比。

C．文章在使用举例论证之外，还多处引用古诗句，既增添了文章的文学性，又有效地增强了说服力。

D．文章第二段和三、四段构成总分结构，三、四段分层阐述了中国古典园林在意境营造方面受到山水诗的影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．园林中的题字能起点景的作用，大观园进门处大假山上的题字便高度概括了该处景致的特点，并令景致鲜活起来。

B．楹联能体现情感美、音乐美、意境美，如《红楼梦》中，作者安排大观园出现多副楹联，就是为了烘托园林意境。

C．诗词创作者常常运用空中点染、化虚为实的表现手法，创作出意境清空的诗词，这种诗词可以避免质实的弊病。

D．优秀的造园家往往能于无景、无声处求景、声，于静中求动，于空中求景，出自他们之手的园林能勾起人们的想象。

阅读下面的作品，完成小题。
京剧：角儿的艺术
叶朗
①老的京剧观众流传一句话，“看戏看角儿”，或者说，“听戏听角儿”。这句话概括了京剧欣赏的主要特点。
②京剧欣赏的特点，是由京剧意象生成的特点所决定的。京剧观众走进戏院，目的不仅是看“戏”，而且是看“演”戏。因为他们知道，京剧的“戏”（舞台意象）是“演”出来的，“戏”的意蕴是在演员唱念做打的表演之中。观众看戏时，不仅意识到这是赵艳容，这是武松，这是曹操，而且意识到这是梅兰芳，这是盖叫天，这是袁世海，意识到这是梅兰芳在演赵艳容，这是盖叫天在演武松，这是袁世海在演曹操。他们欣赏的重点是演员（特别是名演员）的表演。这就是所谓“看戏看角儿”。这是京剧欣赏的第一个特点。
③京剧观众还有句话：“越是热戏越爱看，道理就在这里。电影一般看过一遍就不想看了，即使再看，也没有第一次看时那份欣喜和激动了。看京剧，越是熟戏，情节故事的背景越是退到远处，就越能集中心思欣赏演员的表演，就越能感受、领悟和品味演员表演所包含的深层的意蕴。
④京剧欣赏的第二个特点，是观众常常把演员表演的技巧美和形式美从舞台整体意象世界中分离出来欣赏，一句唱腔，一个特技，都可以博得观众的掌声。人们看一场电影或一场话剧，看到戏中某个坏人干伤天害理的勾当时，不会有人叫好，因为观众眼中看到的只是角色。但是看京剧演出遇到类似的场合却常常有人叫好，因为京剧观众既注视角色，又注视演员，注视演员表演的技巧和形式。王梦生《梨园佳话》曾描述京剧名净黄润甫的表演：“其唱极响脆之能事，确有洪钟之音。扮戏善作老奸，最能险狠。如《捉放》中之曹操，《下河东》中之欧阳方，皆使人见之切齿，恨不生食其肉。及一发声，一作势，又不能不同声叫绝。”观众一方面对曹操切齿，一方面又为黄润甫的表演叫绝。这就是一种分离。
⑤徳国著名戏剧家布菜希特说：“当我们观看一个中国演员的表演的时候，至少同时能看见三个人物，一个表演者和两个被表演者。”他把京剧的表演称之为“双重的表演”，观众常常能从演员的“双重的表演”中得到双重的乐趣。
（选自《中国文化读本》，有删改）
【小题1】请分析文章的论述思路。
【小题2】第④段运用了哪些论证方法？作用是什么？请简要分析。
【小题3】根据文意概括文章结尾画线处“双重的乐趣”的内涵。