阅读下面的文字，完成下列小题。

今天，如何穿出中国范儿

《史记》载：赵武灵王“召肥义与议天下，五日而毕，遂下令易胡服，改兵制，习骑射”，却遇到巨大阻力，王公大臣纷纷进言，认为“衣服习俗，古之礼法”，抛弃自身传统而改夷狄装束，乃是一种罪过。另一个相反的例子是魏孝文帝改革，其中一项重要内容即“革衣服之制”，禁胡服，改汉服，以达到去除鲜卑的民族身份、融入汉族的目的。

自古以来，服饰一直是体现国家民族风俗文化的重要方面。中华是礼仪之邦，最重服饰，“衣食住行”，以“衣”为首。历经几千年流变，发展出的服饰文化可谓博大精深。从汉服、唐装到旗袍、中山装，经典的中华服饰也曾成为世界眼中靓丽的风景。

然而，在当代中国，这种具有自身特色的服饰文化却似日趋式微。最简单的例子便是:当我们被要求“着正装”的时候，脑子里首先甚至唯一想到的就是西服，而不是具有自身特色的中式礼服。这对于有着几千年传承的服饰文化，不能不说是一种缺憾。

民族服饰，于个人，是身份的标签和文化认同感的载体;于国家，是形象的展示与礼仪的体现。在现代政治中，特色鲜明的民族服饰，会成为国家的文化名片。放眼世界，不少国家都拥有自己的“国服”，如日本、韩国等亚洲国家和东欧、北欧诸国，阿拉伯国家更为重视。

相比之下，我们的重视程度似乎还不够。新中国成立初期，曾规定外交人员的正装为中山装。随着时代的变迁，中山装似乎显得不太符合当下的审美观，渐渐退出了人们的视野，外交官们也开始穿起了西服。但是，西服在很多国家眼中并不算正装，在最隆重的外交场合，穿西服会被视为过于随便、不尊重外交礼仪的行为。

所幸的是，已经有不少人意识到并试图弥补这一缺憾，“中式礼服文化研究热”正在国内悄然兴起。日前在北京召开的“国服文化研讨与服装探索展示大会”，就是热潮中的一股涓流。这次由民族文化艺术工作委员会等联合主办的会议，以传承和弘扬民族服饰文化为目标，探讨最多的话题就是为什么要有“国服”、“国服”应该是什么样子。的确，如果我们在重大集会、节日庆典与外交场合能穿“国服”，有利于在世界上树立充满文化自信的中国形象。这就要求“国服”具有对普通民众的亲和力，便于普及。更重要的是，它不仅仅是在设计上加入中国元素那么简单，更应体现中华民族对于衣着的文化理念。

服饰是社会的一面镜子。魏晋风流，士人爱穿宽袍敞襟，以显自由不羁;大唐盛世，开放自信，服饰因之雍容华贵;在国家崛起之今日，如何穿出中国范儿，看来真不是一件小事。

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．赵武灵王下令“易胡服，改兵制，习骑射”遇到巨大阻力，因为王公大臣认为抛弃自身传统而改夷狄装束，是一种罪过。

B．自古以来，服饰一直是体现国家民族风俗文化的重要方面。因此作为礼仪之邦的我们最重服饰，“衣食住行”，以“衣”为首。

C．在当代中国，具有自身特色的服饰文化好像逐渐衰弱了。当我们被要求“着正装”时，首先想到的并不是中式礼服。

D．民族服饰，于国家，是形象的展示与礼仪的体现，尤其是在现代政治中，特色鲜明的民族服饰，会成为国家的文化名片。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．与赵武灵王“革衣服之制”的内容相反，魏孝文帝“禁胡服，改汉服”，但他们都由此达到了融入汉族的目的。

B．有着几千年传承的服饰文化，历经流变可谓博大精深。汉服、唐装、旗袍、中山装，都曾成为世界眼中靓丽的风景。

C．世界上不少国家都拥有自己的“国服”，比起日本、韩国等亚洲国家和东欧、北欧诸国尤其是阿拉伯国家，我们的重视程度好像还不够。

D．由民族文化艺术工作委员会等联合主办的“国服文化研讨与服装探索展示大会”，是“中式礼服文化研究热”的一种体现。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．随着时代的变迁，我国外交官用穿西服取代不太符合当下审美观的中山装，但在最隆重的外交场合，这种穿着可能会被视为不尊重外交礼仪的行为。

B．“探讨为什么要有‘国服’、‘国服’应该是什么样子”的现象可以证明，当下有不少人正在试图弥补我们没有“国服”的缺憾。

C．我们只有在重大集会、节日庆典与外交场合穿具有中国范儿的“国服”，才能有利于在世界上树立充满文化自信的中国形象。

D．大唐盛世雍容华贵之服，彰显开放自信。服饰反映社会，因此在国家崛起之今日，我们都应该把“如何穿出中国范儿”当成一件大事。

阅读下面的文字，完成后的问题。
美丽乡村
芦芙荭
那天早上，他刚进办公室，电视台的总导演就找到他。总导演说，电视台准备拍一部关于乡村记忆的纪录片，地点选在你老家的那个村子，你得给我们帮帮忙。
他的老家距县城有七十多里，是一个三面环山一面傍水的小山村。村子里的房子、门楼、院墙以及鸡舍、猪圈、牛栏清一色都是用青石板砌成的。虽然没有街道，但户连户、含连舍勾连成一片，错落有致，看起来特别美。他每年总会回村子去转上几次。这些年，城里盖起了一栋栋大楼，他心里却总是割舍不了那些石板房。那里每个角落都有他美好的记忆。
一听说要在他老家拍纪录片，他一下子就来了兴趣。
总导演说，是这样的，我们已到你老家那个村子采过几次景了，一切都满意，唯一缺的就是人了。
缺人？他有些不明白
是的。你的老家你知道。这几年村子里的人外出的外出，搬走的搬走。那天我们去村子里采景时才发现，偌大的一个村子里只有四五户人家，而且都是老人。我们拍纪录片，不能拍个空村子吧？那么好的景致，没有人，拍出来又有什么意思呢？
他明白了总导演的意思，可这比出钱的难度还大。
别给我说难。我知道你的能耐，凭你在村里的威信，这事对你来说就不算个事。
送走总导演，他就开始给村子里在外的人打电话。
一开始，大家听说要在老家的村子里拍电视，都兴奋得不得了。其实，每个人的心里都还装着那个村子。可一说到具体的事情上，问题就来了。有的说生意忙走不开，有的说小孩要上学得照看，推三阻四找各种理由。
尽管难度大，最终他还是做通了全村人的工作。事情总算定了下来。竟然还有一个意外之喜。村子里一户准备给孩子结婚的人家也被他说动，决定搬回村子里办婚礼。
在摄制组开拍的前两天，他和村里的人相约着，拖家带口地回到了村子里。
那时孩子们刚好放寒假。为了还原生活，他还特意买来了红辣椒、玉米棒子，将它们穿起来，挂在各家各户的山墙上。石板墙、红辣椒一下子将所有人的记忆拉回到过去的岁月。
生活其实是不用导演的。大人们平时难得有这样的机会聚在一起，火塘里生起火，围在一起，就有说不完的话。小孩子们三个一群五个一伙，像自由的小鸟一样，在村子里追来跑去。偶尔响起一两声狗叫，村子一下子活起来了。
纪录片开拍的第二天，那户给孩子结婚的人家，门上贴上红红的对联，场院里摆起了酒席，全村的人都来喝喜酒。主家还请来响器班子，吹吹打打地热闹了起来。大家几乎都忘了拍纪录片的事。
纪录片拍得异常顺利。杀青那天，总导演握着他的手说，多么好的乡村生活呀。唯一遗憾的是，没有下雪，要是下一场雪，孩子们再在村子里打雪仗、堆雪人就更有意思了。
送走摄制组的那天晚上，他让老婆将炕烧热，美美地睡了一觉，这些年他在外打拼还真的没有好好睡过一次安稳觉。“老婆孩子热炕头”的日子真是好呀。
早上起床，他一打开门，外面竟然下起了雪。转过墙角，他却发现，村子里好多人正将他们带回来的行李往公路上搬。那里停着他们开回来的车。有些手脚麻利的，已经将车发动了起来。
怎么就不能在村子里过一个年呢？他回过头往村子看去，此时，整个村庄一下子又安静了下来。雪越下越大，那纷纷扬扬的大雪似乎要将整个村子掩埋掉。
（有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是（   ）

A．第二段文字属于插叙，既交代“他”老家的地理位置和村子的概貌，又呼应标题与开头，自然引出下文的故事。

B．“他”和村民听说电视台要到自己家乡拍摄一部关于乡村记忆的纪录片，都很兴奋，相约着拖家带口地回到村子。

C．“生活其实是不用导演的”，村民们按照各自本来的习惯生活，一切都很自然，不需要导演的任何指导就使纪录片拍得异常顺利。

D．作品有意模糊美丽乡村的具体特点，淡化讲故事的技巧，模糊人物身份、肖像和姓名，旨在突出故事的典型性。

【小题2】小说中两处画线句都写到“雪”，各自有何用意？请简要分析。
【小题3】“美丽乡村”的村民为何“不能在村子里过一个年”？这一现象引起了你怎样的思考？请结合小说内容，谈谈你的看法。

阅读下面的文字,完成小题
追寻中国民间艺术的源与流(节选)
杨先让
民间艺术是一个庞大的造型世界,实实在在与广大的平民共存了数千年,并自始至终沿着自己的规律进行制造,发展成一深厚而丰富的艺术体系。
中国传统民间艺术的造型,并不考虑表现对象的生及物理的科学属性,那是一种不受什么透视学。解学限制的自由创造:只要能表现作者心中的意念,任何自然界的或外在的客观形象都可加以改。变形或组合,民间艺术所创造的艺术形象是意念的表现,或规整概括或装饰均衡,或模糊抽象,或大胆夸张,只要作者认为好看,认为美,便都合情合理,却不必符合科学之理。三头六面,人首蛇身,鸟腹有兽,象中有象,只要能为意念服务,俱无不可言以蔽之,民间艺术是从一种意念出发的“意念艺术”。
民间艺术的意念不是沿袭本源艺术的阴阳哲学,生殖繁衍观念,就是结合民俗习尚的祈福消灾趋吉辟郸思想。因此,民间艺术所选取的形象,有一部分是从先人传承下来的,诸如鱼,蛙,萌芦十二生肖等;另一部分是从生活中来,随意念而组合,手法多样:有象征,有谐音取意,有会意,有直喻,有隐喻,象征是用多个形象组成一整套的“语言”,以表达一个复杂的意念。如鱼枕是在双鱼的造型上再绣五毒形象,又在耳孔上加桃子的轮廓,使此鱼枕具有辟邪和保佑生殖繁衍,长寿等一整套互相天联的意念,因为鱼是从本源艺术传承雨米的生殖保护神形,五每代表,桃子代表生殖繁标和长寿,至于谐音会意,直喻,隐喻的例子更是俯拾即是,不必细论了。总之,民间艺术的造型从来不表现事物的本相,作者必定以自己的意念将物象加以组合、变形,使之更富艺术意味。
民间艺术对于空间的处理,从不受焦点透视、解剖学或比例观点影响,但它有一个共同要求,即让作者想表现的所有东西都看得见,这样一来,所创造的画面就在互不遮挡的平面上展开了,重要的就放大,次要的就缩小,不受视觉空间的限制,取其神,保其意。
中国民间艺术的色彩,是根据华夏民族古老的行。五色现进行组织配搭的,历代的中国平民百姓,觉得只有强烈的色彩才可以与大自然匹配,与天地协调。往往喜爱对比强烈、鲜艳明亮的颜色因此,原色是民间艺术的基调。但五行,五色观和民俗的影响更起着决定性的作用。民间艺人会根据自己的需要去突出一种颜色,以表达审美和生存功利上的追求。例如喜事的民艺品尚红,丧事的尚白;纸马与神灵和祈福有关,所用颜色就根据五行、五色观:金白、木青、水黑,大红、土黄。此外就是个作者的主观用色,那就更自由、更意念化了。
与西方艺术和中国非民间艺术的造型体系相比,中国民间艺术的造型显得独特而丰富。作为中国艺术之源的民间艺术,所包括的民间传说、音乐、舞蹈、歌曲、戏曲工艺和美术,构成了一个完整的统一体,具有共同的民族气质、风格,是民族艺术的元气、精华所在。珍惜它,发扬它、应该是严肃而迫切的课题。
(节选自《人民日报》2018年11月27日,有删节)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是(    ）

A．中国传统民间艺术是“意念艺术”,艺术造型只为作者的意念服务,不必在乎科学属性。

B．民间艺术的意念沿袭民俗习尚的福消灾、趋吉辟邪思想,或传承先人,或源自生活。

C．民间艺术对于空间的处理不受比例观点限制,也不受视觉空间的限制,取其神,保其意。

D．中国民问艺术的色彩是以原色为基调,往往取决于古老的五行、五色观和民俗的影响。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是（  ）

A．文章开篇总说中国民间艺术是一套与广大的平民共存的有自身发展规律的庞大的艺术体系。

B．文章中间部分依次阐述了中国民间艺术的造型空间处理和色彩搭配等方面的特点和规律。

C．文章多处运用例证法,意在证明民间艺术的造型和色彩都是由民间艺人自己的意念来支配的。

D．文章结尾进步强调中国民间艺术的造型的独特而丰富,与西方艺术和中国非民间艺术的造型体系不同。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是（  ）

A．中国传统民间艺术的造型是一种由创作者的意念驱使对切形象的自由创。

B．中国民间艺术的造型不考虑表现对象的科学属性,与其是平民艺术不无关系。

C．民间艺术的造型更富艺术意味,是因为作者以己的意念将物象加以组合、变形。

D．中国民间艺术是中国艺术之源,是民族艺术的元气、精华所在,值得珍惜和发扬。

阅读材料，完成各题。

短视频：短小应须精悍有力

杜 鹃

1月9日，中国网视协会发布了规范和细则，从账号、内容、技术等管理方面对短视频平台进行规范。这两年，短视频应用迅速崛起，但随之而来的是大量芜杂的短视频内容侵占着网民的娱乐时间，一些低俗的视听垃圾正污染着网络空间。短视频以其轻体量以小博大，满足了网民对于碎片时间的娱乐需求，同时又以简易的表现形式迎合了草根群众自我表达的愿望。然而，技术内容上的零门槛使得短视频内容存在了众多隐患。未来，短视频平台应当如何发挥自身优势，以“短”补短？

要树立正确的平台价值意识。短视频平台必须要建立社会责任意识，从国家利益、社会责任的高度出发，弘扬主流价值观，引导正能量的传播。要构建短视频内容生态。短视频成功地将生产、传播、互动、再生产进行衔接，几乎可以在拍摄完成的同时完成加工制作并上传到社交网络，继而被迅速转发扩散。因此，短视频平台应扩展自身的外延市场，以“短”内容为依托，逐步建立具有自身特色的生态空间，形成可持续发展道路。要深耕内容引导，做美好生活的传播者和引领者。平台方应深耕内容引导，扮演好时代主音传播者和引领者的角色。内容引导有利于减少不良视频的数量，一定程度上减轻平台自查自纠的负担，还有利于将乱象式生产转化为类型化、多样化的生产。平台可以主动发起多种主题的短视频活动，号召网民广泛参与，从内容把控上由被动变为主动。从长远来看，只有够清晰、有特色的发展定位，才能真正帮助短视频平台以短取胜、以优取胜。

当然，作为迅速兴起的网络视听内容，短视频还有着很多值得探索的发展空间。但只有秉持正确的价值观，短视频才能找到自己清晰的发展方向，才能持续活跃于网民的娱乐生活中。短小应须精悍，短视频应短而有力。

（摘自“光明网·文艺评论频道”）

【小题1】从材料来看，短视频应用迅速崛起的原因是什么？
【小题2】作者认为短视频“短小应须精悍有力”，如何才能做到“精悍有力”？请结合材料简要分析。
【小题3】如何才能保证短视频的可持续发展？请根据材料提几条建议。

阅读下面文字，完成文后各题。
材料一：
网络文学在中国的兴起、发展、繁盛，不过短短二十年，却已然成为当下最具时代特色、最富有活力的大众文学样式。
中国现代文学主张“人的文学”“活的文学”“真的文学”，文学要为现实、为人生，表现自我。受外来文学的影响，中国现代小说常见浓墨重彩的心理描写，运用多线并进的结构形式，刻画“哈姆雷特”和“堂吉诃德”式的主人公，艺术含量和思想密度大，小说风格滞重、沉郁、苍凉。与中国现代文学相比，网络文学是“轻”的文学，在一个虚构的世界里，讲述奇人奇事，叙述人物的困境和愿望的实现，故事性强，结构显得简单，人物形象类型化，人生含量与艺术含量相对要稀薄，更注重娱乐性，风格上轻松、明朗，充满谐趣。
网络文学的时代性主要体现在精神内质上与当下读者的心意相通。网络小说对接的是中国古代“小说是劝人的”传统，承载基本的道德价值观，是非判断分明，包含仁、义、礼、智、信、善恶有报等正能量价值观。但网络小说并没有停留在古典的道德价值观上，而是和现代小说相通，融入现代的价值理念，表现个人勤奋努力的意义。网络故事的场景设定是虚拟的，但人物的精、气、神是当下的。
网络小说要吸引读者，常采用一些基本的故事套路。受商业化的驱动，网络小说需要快速更新，借用套路，是难度最小的写法，导致许多部小说好像是一部小说，跟风、同质化倾向严重。这是网络小说面临的困境。但是即便是借用同样套路的作品也有高下之分，决定作品质量的不仅是故事模式，还有语言表达能力、对故事结构的把控力、对生活的洞察力、故事中人情事理的合理性、类型领域的开拓性、细节深处的表现力等。在这些方面，网络文学需要向传统文学学习，网络作家需要拓展阅读视野，深入生活，适当沉潜，提高修养，超越商业化的局限，提升作品的艺术境界。
（摘编自《网络文学何以有效对接文学传统》，2017年 12月 11日《光明日报》）
材料二：
现实类题材网络文学：以当代的现实社会为背景，描写真实生活中的情节、展现现实矛盾的小说，部分故事情节中可以加入少量幻想类情节。

（摘编自《2017年中国现实类题材网络文学IP价值研究报告》）
材料三：
网络文学的兴起很大程度源自对读者群体多样化阅读需求的捕捉和满足。但是，敏锐捕捉并不代表一味迎合，对创作者而言，既不能落入“写书人抄不算抄”的自我欺骗，也不能被点击量、更新频率甚至作品字数等牵着鼻子走。网络文学行业的发展不排斥商业逻辑，但并不意味就要屈从盲从。那些披着商业运营外衣，唯点击率至上，将“流水作业”代替原创，夹杂色情、暴力、媚俗等“精神鸦片”的行为，只能是自我陶醉的泡沫，泡沫消散，未来将难以为继。
事实上，网络文学目前急需构建一种成形的社会逻辑。内容扎实、笔触精致，关注时代精神和社会现实，关怀人的生命和心灵，好的作品各有其出彩之处，但没有一种出彩是以抛弃文学作品应有的正向社会意义得来的。
今年6月，国家新闻出版广电总局印发《网络文学出版服务单位社会效益评估试行办法》，通过客观指标和量化标准对网络文学进行社会效益考核。有了指挥棒，还需自念紧箍咒。对于网络文学创作者而言，理应在行业飞速发展的大潮中少一些浮躁逐利、多一些伏案定力，转变唯点击量、片面追求经济效益的观念，回归对所处时代和生活本身的关注。唯有如此，网络文学才能在量的高原上继续打造质的高峰，让更多作品走进人心。
（摘编自《莫让网络文学被资本绑架》，2017年 11月 17日《人民日报》）
【小题1】下列对材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是（    ）

A．现实类题材网文读者有强烈的分享意愿。超半数的读者会直接推荐给周围的人；近半数读者会以打赏投票等方式让作品排名前列，间接推荐给更多的读者。

B．现实类题材小说独有的生活感和代入感，容易让读者产生更多共鸣，因而这两个选项的占比最高，均超过六成。其次读者也很看重情节的曲折、新颖。

C．近四成的现实类题材网文读者会为喜爱的作品撰写书评，甚至会有少数读者进行同人创作，可见便捷的网络交流平台已经让读者成为网络文学的再创作者。

D．网络文学创作更面向读者。推荐、投票、打赏这些阅读之外的相关行为，或者对作品类型进行评价都意味着读者在阅读过程中有了更多的话语权。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是（ ）

A．材料一将网络文学与中国现代文学相比，分析了它的艺术特点，也指出其在创作过程中面临的困境并提出破解之道。

B．材料一和材料三立足于网络文学的发展，都从正反两个方面强调了网络文学的创作必须立足于向读者传递正向的社会价值观念。

C．大多数现实类题材网络文学读者希望故事背景更加贴近生活、更具有真实感，这正是读者对网络文学时代性的要求。

D．《网络文学出版服务单位社会效益评估试行办法》为网络文学的社会效益考核制定了客观指标、量化标准和奖惩方案，是创作者的指挥棒。

E. 随着网络文学市场与影视、游戏等众多娱乐市场的结合，网络文学体现出巨大的营销价值，因而创作者应更加看重经济效益。
【小题3】网络文学的商业运营是一把“双刃剑”，创作者们如何在商业化和艺术性中间找到平衡点？请结合材料谈谈你的看法。