阅读下面的文字，完成后面题目。(18分)
他不是小溪，是大海!
鲁先圣
任何一个热爱音乐的人，都不会绕过巴赫。他第一个把各国不同风格的音乐成功地糅合在一起，他为人类谱写了几百首不朽的传世乐章，他一生的创作被后人评价为：“使上帝的话语广为流传，使音乐达到了前无古人、后无来者的顶点。”在巴赫以后出现的世界上所有伟大的音乐家，几乎全部受过他的滋养。
但是，就是这样一位伟大的音乐家却在有生之年一直没有摆脱卑微的职位和贫穷的窘迫。
巴赫于1685年出生在德国中部的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。该市古代的城门上就刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者，经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有夭赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却给这位未来的伟大音乐家安排了巨大的磨难：他9岁丧母，l0岁丧父，只得靠大哥抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而太大损坏了他的视力，晚年不得不在双目失明的痛苦中度过。但是他对于音乐的执着并没有打动兄长。当兄长发现了弟弟的秘密时，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血；而且还严厉地惩罚了他。
15岁的巴赫忍受不了兄长的虐待，只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
巴赫曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式老师长期的指导。但正因如此，他如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养。后来，他在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的20年中，巴赫主要是以一位风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。l723年巴赫38岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的2 7年中一直担任这个收入很低的卑微的职位。
巴赫从未居过高位，他的生活一直是勉强能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬、李斯特和萧邦那样闻名，有些雇主甚至并不赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班的领唱。
德国剧作家、政论家莱辛曾经这样说：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死亡的威胁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自己孩子中的ll个送进了坟墓。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲：至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏呜曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲，总计起来写出了800多首严肃乐曲。在这些作品申，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。 
但是，巴赫在世时作品一直不为人们欣赏，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认，是后来的莫扎特和贝多芬首先发现了他的宝贵价值。他们为巴赫音乐的深刻、完美与无懈可击所折服。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字是‘小溪’的意思)，是大海!”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中使巴赫的《马太受难曲》复活了。这首曲子被认为是所有宗教音乐中最伟大、最丰富的典范。 
今天，全世界任何一个严肃的音乐场所都在演奏巴赫的音乐，巴赫被称为“不可超越的大师”。世界公认：他的出生，是音乐的幸运，也是世界的幸运。
【小题1】文章以“他不是小溪，是大海!”为题目，有何妙处?(4分)
【小题2】作者为什么要以大量篇幅叙述巴赫的种种生活磨难?(4分)
【小题3】请简要概括巴赫音乐作品的特点。(4分)
【小题4】结合文章内容，探究巴赫登上音乐巅峰的原因；(6分)

阅读下面的文字，完成小题。(9分)
国学是中国学问的根底。这个根底主要表现在两个方面：一个是小学，一个是经学。经学就是“六经”，再扩展，是十三经。其实十三经已经推衍开了，基本的还是“六经”。“乐经”不传，实际上是“五经”。就是《诗经》、《书经》、《周礼》、《周易》和《春秋》。这就是经学。汉代一大批注释、传疏、义证，晋唐又有一批，宋明又有一批。清代重新回过头来再注再疏。后来的经学，不是经学的原典，而是经学史。中国的经学在中国学术史上怎样流变，有汉宋之争，有明清之变。研究经学史，不了解清代学术不行，因为他们把字、词、义解释得更清楚了，汉宋儒的不少错误得到了纠正。不了解清代学者对经学的重新检讨研究，念字就会念错，发音就会不准确。对“五经”音义的校正，是清儒的一大贡献。
宋代重视义理，也就是“六经”的义理和思想。濂、洛、关、闽四大家，基本上都回到“六经”，重构儒家的思想体系。重归“六经”并不是容易的事情。他们抓住了《周易》。所以朱子研究《易》，二程对《易》的研究极高深，张载也研究《易》。张载讲《易》是有名的，但在程颢、程颐面前，他主动让出一席之地。为什么清儒反宋？他们觉得宋儒讲空话。字音都没有念清楚，空谈义理，有什么意思？清儒就指出这个字那个字以前念错了。这样一种功夫，主要的研究对象是针对“六经”。清儒的原话，“读书必先识字”。你说“经”，是哪一本“经”？是古文还是今文？具体是哪一个文本？所以清儒的功夫在甄别和辨伪，目的是恢复“经”的本原。要恢复本原，必须有小学的功夫。小学的功夫就是文字学、训诂学、音韵学。文字学是认字，训诂学是释词，把字词的意思解释清楚。这还不行，还要懂音韵。说这个字，汉代这样读，宋代那样读，清代是这样读的。清儒把“六经”的字一个一个弄准确了。所以要说国学，最主要的应该是经学和小学。要懂经学，就得懂小学。小学是工具和路径，不懂小学，通经之路就走不过去，就没有能力研究经学。
【小题1】下列对“读书必先识字”理由的说明，最恰当的一项是（   ）

A．朱子、二程等人在没有小学功夫的情况下研究《周易》，是空谈义理。

B．有了对经学字词义的大量注疏，才有可能去研究经学在中国学术史上的流变问题。

C．字音没有念清楚，字词意思没有解释清楚，就不能够恢复“经”的本原。

D．汉、晋唐、宋明注疏有不妥之处，汉宋儒在研究经学史的过程中也存在不少错误

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是(    )

A．国学是中国学问的根底，而作为工具和路径的小学是经学的根底。

B．宋代学者从《周易》入手重归“六经”，以“六经”的义理和思想来重构儒家的思想体系。

C．清儒有着深厚的文字学、训诂学、音韵学功底，他们对“六经”的字逐一进行了校正。

D．只有纠正了“五经”音义中的错误，才能真正了解清代学者对经学研究的贡献。

【小题3】结合上下文，指出作者认为“后来的经学，不是经学的原典，而是经学史”的理由。（3分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

以往，我们总是强调地方戏曲的“家乡意识”“乡土风情”，因而格外重视表面所体现出来的家乡风土、家乡人情、家乡俚俗趣味，藉以满足对于曾经感知的家乡的记忆和联想。可是如果经历了几代人、甚至十几代人以后呢？经历了缺少或完全没有家乡亲历经验的后来的延续者呢？那么有关家乡表面风情的表达，是否就会减弱，甚至完全没有了一种心灵与情感的照应？我想这就是“原乡”与“家乡”意识的不同。

“原乡意识”也许并不包含太多的感知和经验，而只是一种籍贯或的确定，只是一组被代代告知的有关家乡生活的画面或声音。即使迁徙后经历了无数代的延传，但仍知道自己的源头在哪里，根在哪里。知道自己是中原人、山西人、苏北人。这时的“家乡”也许就是一个梦境、一种幻想，哪怕是落实在几句方言口语、几幅残缺抽象的图画上，可它照样深入骨髓，照样沉淀在潜意识中，等待着被“一朝唤醒”。比如好几百年前就远徙到北欧的蒙古裔人，他们的后代也许根本没去过老家，也没有对家乡的具体感知，可是他却有可能知道那里有草原，有马群，有帐篷，还有一种音乐叫“长调”，他蓦然在世界的某一个角落里看到了一幅绘画或照片，冷不丁听见了长调演奏的旋律，就可能有一种惊心动魄、灵魂被牵引的感受。千里万里，百年千年，有一种东西埋藏在基因里，流淌在血液中，生生不灭。

曾听过台湾作家席慕容的演讲，她说她虽然从小就知道自己是蒙古族人，可是直到长大她并不知道家乡是个什么样，她对这个地方有一种难以名状却又难以排遣的情感的、文化的、精神的深度认同，她说那就是她的“原乡情结”。席慕容不是生长在这里，可是她知道这里是她的“原乡”，无论走到哪里她都不能摆脱她生命的“根”。终于，席慕容在她盛年时回到了内蒙古，她一脚踩到草原上就本能地跪了下去，亲吻着祖先的土地，泪流满面。这时，席慕容气质里的“原乡情结”和对家乡认知的文化碎片，就蓦然间与实在的家乡遇合了。

于是我们知道，在人的意识里有一种比“家乡情感”更为深刻的“原乡情结”，它也许不如“家乡”的记忆具体，但是它比具体的记忆更开阔、更深远、更具有悲剧意味的美。“原乡”的情结甚至是超越一般疆界的，它甚至是人类对于自身血缘、族群和文明来路的普遍关怀。尤其是现代人，越是伴随着现代化、城市化和全球化的发展进程，越是会关注自己是从哪里来的，什么地方深埋着自己的“根”。

为什么移民到上海的苏北人在经历了几代人以后，还要去剧场倾听淮剧？为什么一出好的地方戏曲能够超越地域限制，照样感动感染方言区域以外的人群？为什么何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》能够感动全中国，感染全世界？被感动感染的心灵并不一定到过西藏，甚至作曲和演唱者也不是西藏人，可是大家都在一个遥远的、神秘的“家乡”会合了，共同感受着那一处“家乡”的同时，也回到了各自的“家乡”。这就是人类的“原乡情结”或“原乡情感”——自己的原乡，他者的原乡、共同的原乡。

假如，更多的地方剧种和剧团都能够持久地追求一种超越一般“家乡情感”而升华为“原乡意识”的创作境界，那么就有可能在超越自身生存局限的同时，超越了地方戏曲乃至戏曲文化存在的局限。如此，中国传统戏曲包括地方戏曲的时代再兴，绝非是不可期的。

（摘编自《解放日报》刊文《地方戏曲的“原乡意识”该醒了》，作者罗怀臻）

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“原乡意识”深埋于子孙后代骨子里、比“原乡情结”更深刻、不受后人感知和经验左右。

B．草原、马群、帐篷、长调演奏的旋律可能冷不丁就会激发蒙古裔人内心深处的“原乡意识”。

C．《阿姐鼓》作者没有去过西藏，作品却感动国人，在于原乡情感让人们拥有共同的感受。

D．只要作家追求将“家乡情感”而升华为“原乡意识”的创作境界，中国传统戏就能够复兴。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章论述层次清晰，由“家乡意识”引出“原乡意识”，由此接着论及“原乡情结”。

B．文章采用举例论证，逐一分析“家乡意识”“原乡意识”和“原乡情结”的内涵特点。

C．文章通过列举台湾作家席慕容与家乡的遇合之事，充分证明了“原乡情结”的存在。

D．文章在论述“原乡意识”的特点时，侧重分析“原乡情结”在人类生命中的重要意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．为满足对于曾经家乡的记忆和联想，我们格外重视对家乡风土人情、俚俗趣味的表现。

B．即使只是几句方言口语、几幅残缺抽象的图画，也可让“原乡意识”沉淀在潜意识中。

C．“原乡意识”使得远徙的后世子孙们无论走到哪里，身处何方，都知道自已的源头和根。

D．“原乡情结”可能不如“家乡”的记忆具体，但它更开阔深远、更具有悲剧意味的美。

阅读下面的文字，完成下面小题。
在今天的网络热词中，我们经常会碰到诸如黑客、闪客、维客、验客之类的陌生称谓，不明就里的人往往一头雾水：哪里来的这许多“客”？其实，以“客”为名的称谓古已有之，而且比现在还要多（百度上列出的含有客字的词汇700多个，多数为古典）。常见的如门客、食客、剑客、刺客、侠客等。他们的行为介于职业与非职业之间，既是适应社会需要派生出来的谋生手段，也是非正统的文化现象，因而历史评价有褒有贬。上述网络新称谓，也应属于这一类，只是无所谓褒贬罢了。。
“客”字的甲骨文象形，俨然一幅简笔画：穹窿似的的屋宇下，左方是背着行囊的旅人，右方是拱手相迎的主人。“客”字的本义就是外来者，它与“主”字相对应，表示宾从的一方，如客人、客座、客卿。延伸开来，凡属外来的或宾从的事物均可称“客”，例如，中医疾病学原理中就有“客气”与“主气”之分。客气与主气相得则和，客气与主气相克则病。再如，在水利资源中把来自本地以外的水称为“客水”。
除了本义外，“客”字还表示服务行业的对象，如客官、顾客、乘客、茶客等；外出或寄居、迁居外地者，如游客、客籍、客家人等；人类意识之外的事物，如客体、客观等；奔走于各地从事某种特定活动的自由人，如说客、镖客、幕客、掮客等。
在以“客”为名的特殊人群中，因武侠小说和影视作品的渲染和传播，侠客的社会影响似乎更大一些。在我国古代，人们把那些重承诺、讲义气、轻生死的人称为侠客。在《侠客行》中，李白将侠客的形象史诗化了。“三杯吐然诺，五岳倒为轻”“眼花耳热后，意气素霓生”“纵死侠骨香，不惭世上英”。读着这样的诗行，不由人陡增浩然之气，无形中唤醒英雄情结。在我们看来，侠客与刺客、剑客、刀客没多大区别，可在史学家眼中，他们是不同的人群，游侠与任侠也不是一个概念。就是说，不是所有的侠行都是善举。在太史公那里，游侠与刺客是分别列传的。
有些“客”则是以特征来命名的。如，唐传奇《霍小玉传》中那个打抱不平的人穿黄衫，“黄衫客”就成了豪侠之士的代称。再如，春申君门客中的上宾都穿珠履，后来就把豪门上宾称为“珠履客”。
任何生命都是一个客观过程，人来天地间说到底都是“过客”，哪怕你闻达八方，富可敌国，也不可能成为这个星球的永久居民。问题是是你既然来了一趟，就不能仅仅是“做客”，而是要做些有益的事情。
（选自《光明日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的—项是

A．百度上列出的700多个含有“客”字词汇中多数为古典词汇，用“客”作为称谓古来有之，甚至比现在还多。

B．古代的门客、食客与如今的黑客、闪客等，是适应社会需要派生出来的谋生手段。

C．“客”字的甲骨文像简笔画，上部分形似屋宇，下部分形似拱手相迎的主人迎接背着行囊的旅人。

D．在我们看来，刺客、剑客等没多大区别，所以史学家认为不是所有的侠行都是善举。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的二项是

A．不光外来者，外来的或宾从的事物也可称“客”，如中医疾病学原理中的“客气”，水利中的“客水”。

B．“客”除了指本义的“外来者”，还可指服务行业的对象，也可指外出或寄居、迁居外地者等。

C．李白在诗歌《侠客行》中将侠客的形象史诗化，让读者陡增浩然之气，被唤醒英雄情结。

D．我们都不可能成为这个星球的永久居民，但既然来一趟人世，就要做有益的事，不能做个过客。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“客”表示宾从的一方，与“主”相对应，如客人、客座，中医中与“主气”相对应的是“客气”。

B．“客观”中的“客”意思是人类主观意识之外的事物，与“掮客”中“客”所指的意思不同。

C．侠客是重承诺、讲义气、轻生死的人，因此在以“客”为名的特殊人群中侠客的社会影响更大。

D．“黄衫客”是豪侠之士的代称，“珠履客”是豪门上宾的别称，这是以特征来命名的“客”。

阅读下面的文字，完成文后各题。
一个人，一部粤剧史诗
王大骐
不同的人物代表粤剧逝去的不同年代。有人说，薛觉先的一生就是一部粤剧史诗。
薛觉先1904年出生于顺德龙江镇，其父薛思甫曾在安徽充当幕僚，1907年辞职后去香港设立蒙馆授徒，并举家从顺德搬到了香港。
薛思甫有不少学生是粤剧艺人，经常请他全家去看戏，幼年的薛觉先一看就“触电”了。而后姐姐嫁给一小有名气的粤剧武生新少华，薛觉先逐渐从新少华那儿打下专业表演的基础。
14岁那一年，因父亲去世，家境拮据，他被迫退学，日夜为生计而奔波，疏于粤剧学习。幸得新少华极力周旋，薛觉先18岁时得到了给著名武生朱次伯跑龙套的机会，一鸣惊人，得到朱次伯赏识，并同台演出。
薛觉先日演丑角，夜演小生，19岁那一年，他的唱腔和动作几乎可和朱次伯媲美，声名鹊起。从学徒到成名，不过一年光景。一山不容两虎，朱次伯是薛觉先的“伯乐”，粤剧在那时，等级观念森严，这虽然束缚了艺术的全面发挥，但也保护了艺人的生存和工作权利的民主意识。
朱次伯的光环和师尊对他能起到“有效压制”。薛觉先屈尊师严，虽感压抑却无奈。薛觉先21岁那年，朱次伯离奇遇刺身亡。戏团见势不妙，忙雇两个保镖意欲保护“戏团独苗”薛觉先，却反被两名保镖所敲诈，敲诈未果后这两名保镖起杀心，薛觉先忙躲往上海。
在那个动乱的时代，艺人的声誉盛起往往伴随着生命威胁，这是一个讽刺，更是粤剧骨子里“反叛”精神的由来。正如当初领红船弟子配合太平军反抗清廷暴政的“二花面”（武生的一种）李文茂，也是在一次演出时因反抗未开锣先收戏捐，打了税吏一顿，接着干脆就地纠集戏班中的反清志士成立了义军。
上海是中国当时的时尚之都。薛觉先去了上海之后，也立即变得时髦起来，组建了“非非影片公司”。自任经理、导演兼男主角，与名门之女唐雪卿出演了一部无声电影《浪蝶》。而后唐雪卿成了他的结发妻子。他们互相影响，将粤剧和电影融会贯通。后来薛觉先在粤剧中加入了大量的灯光音响效果，就是源于电影艺术。
在上海近两年的时问，薛觉先经常出没上海各大剧院观摩各地方剧种拜师学艺，并有幸结识了京剧大师梅兰芳，在梅兰芳的指点下，京剧的北方武打等优点也被他引进了粤剧。
两年后，薛觉先抱着革新粤剧的决心回到了广州，将原先所在剧团“大罗天”更名为“觉先声”，这也暗示着他意欲开创一个自己的粤剧时代。他大改粤剧原先的行道行规，进行了粤剧史上第一次大裁员，精简了粤剧臃肿的运作模式，从灯光，布景、化妆、服饰等方面进行了大刀阔斧的改革。
在那个粤剧商业混战的时代，他成功了，人们被他这种新奇所吸引，票房就是最好的证明，他掀起了粤剧的改革潮。
鼎盛时期，薛觉先再遭横祸。在他3l岁那一年，一个广东籍黑社会头目唐思声要求身在上海的薛觉先为其筹建的国术社义演，薛觉先断然回绝，后在演出时遭唐思声指使的黑衣汉子扔石灰包，薛觉先双眼险些失明。
而这时粤剧团已经出现男女合班，敢为天下先的薛觉先从受伤的黯淡境遇中再次振作了起来，招进女伶，并率领粤剧团征战澳门、香港等地。
不久，太平洋战争打响，香港沦陷。薛觉先滞留香港，被迫为敌伪演出了一个多月。而后，薛觉先找机会冒生命危险逃离香港，到了湛江后，登报声明：曾受日寇压迫，现脱离虎口。
日寇看见后大怒，伺机枪杀他，后幸有人通风报信，薛觉先携妻子唐雪卿进入华界，躲住草屋多日，等待原班人马都到齐之后，又率团转徙广西、湖南、云南等地沿途义演，支援抗日解放事业。
在电影《霸王别姬》里，戏痴四爷曾评价“程蝶衣”阴阳合一雌雄同体，而在现实中，薛觉先同样有这个能耐，因而获得了“万能老倌”的美称。在《西施》这出粤剧中，薛觉先先饰范蠡，后饰西施。如今这门“反串”的粤剧绝艺，已无人能演。
解放后，薛觉先回到了香港休养，多年辗转颠沛奔波让其身心疲惫，元气大伤，难以继续登台演出，生活也举步维艰。1954年，他毅然偕妻儿迁回广州，参加广州粤剧工作团。
经过一段时期安宁稳定的休养，薛觉先渐渐恢复元气，曾多次登台演出，并创作多部新剧。他曾私下感叹希望能活到100岁，把自己的一切都献出来。
1956年，薛觉先因脑溢血去世，享年52岁。就这样，粤剧的鼎盛时代似乎还未开始就悄然结束。
【小题1】如何理解文中划线的句子？（4分）
【小题2】薛觉先能够成为粤剧大师，原因是什么？（5分）
【小题3】用“薛觉先的一生就是一部粤剧史诗”来评价薛觉先是否恰当？结合文章，谈谈你的理解。（6分）