阅读下面的文字，完成小题。
在沈从文先生墓前
龙良骅
①凤凰城的喧嚣留在了身后，沿着沱江边窄窄的石板路，按着路标的指引，我和妻子虔诚地前往听涛山寻找心中的圣地。拜谒沈从文墓，这是萦绕在心中多年的愿望，现在终于有机会走近这位中国现代乡土文学大师灵魂栖息的地方了。
②听涛山既不高，也不陡，平平缓缓，多像沈从文先生平和的性格。八十六级之字形的石级，湿漉漉的，象征先生走过的八十六个岁月。路旁有一株红梅，正在寒风中悄然绽放，透露着春天的讯息。而更多的树木，叶片凋谢，不免在料峭春寒中有一丝瑟缩。但几丛翠竹挺拔着，几丛杂树斜生着，绿绿的枝叶，显示着盎然生机。游人稀少，在我们的前面，只有一对年轻的情侣，手牵着手，静静地走着。我们也尽量放轻脚步，怕打扰沈从文先生的安息。
③ 墓在山腰。这应该是世界上最奇特的坟茔了吧？坟是一座山，山是一座坟，沈从文先生的骨灰直接撒入山上的泥土中，这位自然之子最后彻底回归自然，与大自然完全融合在了一起。就如石级边的一块石碑上写的：一个士兵要不战死沙场便是回到故乡。这是沈从文的表侄，大画家黄永玉送给他的。从凤凰出发，沿着沅水流域，然后北京、上海、昆明，复又回到北京，这是他的人生轨迹，现在他回家了。听涛山是幸运的，它容纳了蜚声海内外的一位士兵，一位作家，一位学者，一位“乡下人”。
④墓碑也是奇特的，一块粗糙的五彩石，正面写着几行小字：照我思索，能理解我；照我思索，可认识人。这应该是先生自拟的墓志铭吧？墓碑顶上，放置着一个小小的花环，花瓣上凝着水珠，有一点儿落寞。而墓碑下，插着三炷香，香早燃尽，剩着几截竹签和一点点灰烬。传统的和新潮的祭奠方式就这么巧妙地汇聚在一起了。碑的后面，刻着沈从文小姨子张充和题的一句话：不折不从，亦慈亦让，星斗其文，赤子其人。算是对其姐夫最深刻的理解，最恰当的评价。走在我们前面的那位女孩儿，低头读着碑上的文字，她忽然一回头，乌黑的眸子一闪一闪，我的思维触电似地拼接起一些记忆的碎片：渡船上的翠翠，守着碾房的三三，做着“女学生梦”的萧萧，橘子园里的夭夭……
⑤水，是理解沈从文的最佳途径。他自己就曾经说过：“我感情流动而不凝固，一派清波给予我的印象实在不少。我幼小时较美丽的生活，大部分都同水不能分离。我的学校可以说是在水边的。我认识美，学会思索，水对我有极大的关系。”沈从文是顽皮的逃学大王，枯燥的私塾和新式的学校都吸引不了他，他总是逃学去看河中的行船，船上的水手；看河岸的树木，林中的小鸟；看河边的小城，城中的针铺、伞铺、皮靴店、染坊、豆腐坊、冥器铺。哪怕是因逃学而被罚在孔夫子牌位前跪着，他脑中呈现出的，仍是河中的鳜鱼被钓起、风筝飞满天、黄鹂在山中歌呼、树上果实累累的情形。他就这样读着一本小书，同时读着一本大书。十四岁多一点，他就到地方的部队里当兵，那是当地大多数青年人的首选出路。辗转在沅水流域，又从水里认识了船家、水手、兵士、妓女、商人。直至二十岁，才脱下军装上岸，背着一卷小小的行李，孤身一人出现在北京车站的站台上，来读那本永远也读不尽的大书。中国现代文学从此多了难得的水的灵气。水的滋润，让沈从文的作品永远水气盈盈，他笔下的人物永远都那么健康丰满，处处闪耀着人性的美丽光辉。
⑥听涛山没有涛声，就像寂寞一生的沈从文缄默着。
⑦想当年那些红极一时的作家都湮没在历史的风烟中，孤独的沈从文却成为了常青树，这莫非也是自然的法则？沈从文曾说，他和他的读者都将老去。其实，沈从文的读者确实在一批批老去，但他的作品则永葆生命力，新的读者也在不断涌现。我相信，刚才和我们同来的那对年轻的情侣也一定是沈从文的崇拜者。因为，他的作品有丰沛的水，源头是鲜活的。
（选自《散文百家》）
【小题1】文中第5段中加点的句子“他就这样读着一本小书，同时读着一本大书”中“小书”和“大书”的含义是什么？
【小题2】文中多次提到那对年轻的情侣，这样写有什么作用？
【小题3】赏析文中画横线部分。
【小题4】综观全文，请简要概括沈从文先生的形象特点。
【小题5】沈从文曾说“他和他的读者都将老去”，你是否同意这一观点？请结合本文内容及你所了解的沈从文及其作品情况说说你的理由。

实用类文本阅读

轶事之外的辜鸿铭

——读《中国人的精神》有感

对于文人学者来说，没有轶事可供传诵，是一大遗憾。因为，几句隽语或一件雅事，其影响可能远远超过苦心经营的专门著述。反过来，轶事太多，同样也是一大遗憾。因为，大众乐于品味并传播轶事，无暇阅读著作，更不要说努力理解其精神。相对而言，后者或许更可悲。书斋里的著述，虽说不被大众所赞赏，毕竟还有召唤知音的能力。餐桌上的轶事，由于被过度消费，甚至成了阅读的巨大障碍——最明显的例子，莫过于辜鸿铭（1857—1928）。

近代以来的读书人，对于辜氏奇特的身世以及非凡的语言能力，还有诸多妙语，比如辫子、茶壶、三寸金莲等，不乏拍案叫绝者。可一句“文坛怪杰”，就基本上将其“消费”掉了。对于奇谈怪论，“宽容大度”的国人历来的态度是：可以欣赏，但不必当真。这么一来，名满天下的辜鸿铭，其实没有多少及真正的听众。辜氏晚年自称京城一景，想来不无凄清落寞的感觉。满城争说辜鸿铭，这与西山看红叶或动物园里欣赏“国宝”大熊猫，差别不是太大。对于观赏者来说，有几人关心“观赏对象”的喜怒哀乐？

造成这种尴尬的局面，一半缘于辜氏立意“惊世骇俗”的论述策略；另一半则只能归因于国人对于文人轶事持久不衰的强烈兴趣。另外，辜氏著述大都用英文写作，这也妨碍国人的真正了解。十年前，岳麓书社出版《辜鸿铭文集》，薄薄一册，收入其用中文写作的《读易草堂文集》和《张文襄幕府纪闻》，虽也有精彩之处，比如介绍西洋礼教习俗、批评国人之前倨后恭，以及品鉴人物分辨理势等，但远不及同时同社出版的轶事集《文坛怪杰辜鸿铭》行时。沉寂了半个世纪的“辜鸿铭”，终于重新引起大众的关注，历来被作为落伍者描述的形象，开始呈现某种亮色。但是，直到近两年，作为思想家的辜氏，方才逐渐浮出海面。这种公众阅读兴趣的转移，很大程度应归功于辜氏著述中译本的陆续问世。连载于《学术集林》的《中国札记》，香港牛津大学出版社的《中国牛津运动轶事》，海南出版社的《中国人的精神》，再加上黄兴涛所著《文化怪杰辜鸿铭》（中华书局），国人对于辜氏的关注，开始超越“轶事”，转向“精神”。

用英文、法文向欧美介绍中国文化，辜氏前有陈季同，后有林语堂。有趣的是，被我扭到一起的“三剑客”，都是福建人——尽管辜氏只是祖籍福建。在《中国人的精神》中，辜氏也曾提及陈季同，但没有涉及其名满欧洲的《中国人自画像》等法文著述；至于林语堂30年代之喜欢谈论辜氏轶事，以及《吾国吾民》、《生活的艺术》之追摹《中国人的精神》，足证辜、林之间的文化因缘。

辜鸿铭的学术生涯，以严厉批评西方汉学家起步，并非偶然。首先是充满民族歧视与文化偏见，其次则是缺乏对于中国人“文学和哲学原则”的整体把握能力。前者衍化出一系列“抗议型”著述，最著名的莫过于1901年结集的《尊王篇》。谴责列强的对华政策，尤其是八国联军的残暴与野蛮；与此同时，为中国政府以及中华文明辩护。作为受害者，辜氏的抗议确实“理直气壮”；可闭口不谈庚子事变中满清朝廷的责任，实在说不上公允。为了批驳列强作为侵略依据的“黄祸说”，辜氏重新分辨“文明与野蛮”：生活水平只是构成文明的条件，而不是文明本身；文明的真正含义，在于培养彬彬有礼悠然自在的有教养者。在这个意义上，黄种文明并不构成对于白种文明的潜在威胁；而且，有其同样值得骄傲的存在价值。随着危机的缓解，辜氏对于中华文明的评价日高；第一次世界大战爆发以后，辜氏的立论更是由“争平等”转为“救世界”。借用《中国人的精神•导论》中一句话:“实际上，我的确相信，欧洲人民于这场大战之后，将在中国这儿，找到解决战后文明难题的钥匙。”

由辩护者转为传道者，辜鸿铭后期的著述，主要是赞美、推销儒家文化。不同于汉学家之注重枝节问题，辜氏以能“识大体”自傲。文章虽不长，却可以牵涉中西政体、法律、宗教、语言、文学等大题目。早期的中西文明比较，学识外，更需要悟性、直觉以及整体把握能力。辜氏在这方面，确有所长。比如，关于儒家不是宗教却又扮演宗教职能、关于汉语简洁且适合于传情、以及“真正的中国人”拥有童心与智慧，故“永远有一种带诗意的宁静而具幸福感的精神状态”等，都并非无稽之谈。只是将这种对于理想中国的赞美，转化成为现实生存处境（包括小脚、辫子、太监、八股、纳妾等）辩护，则难避“自大”、“昏庸”之讥。

如何面对处于强势且咄咄逼人的西洋文明，是每个20世纪中国读书人都必须思考的问题。辜氏出于民族自尊而抗议西方的“傲慢与偏见”，超越具体的历史语境，探讨中国文化的内在魅力，其著述百年后仍有读者，可见此命题的严肃性。不过，在著名的文化保守主义者中，辜氏所受到的非议最多，其“重新出土”面临的阻力也最大，除了语言（用英语写作）的障碍，更重要的是其文体及论述策略。辜氏为人为文，语不惊人死不休，嬉笑怒骂，皆成文章。采用箴言体、笔记体写作，可以攻其一点，不及其余。不必论证，只求奇警，文章必然以气势而不是逻辑或学识取胜。常被论者提及的“旁征博引”，也只是相对于其时国人的西学水平而言。至于“国学”，更非辜氏所长。这就难怪“五四”以后，随着大批留学生归国以及专门研究机构的成立，辜氏随意性很强的中西比较，不再被学界所赞赏。而其广泛传播的“妙语”，更加深了与新文化人的矛盾与隔阂。

相对于辜氏在国内的政治活动，我更欣赏其在国外传播中国文化的功绩。除了《论语》、《中庸》的英译，《中国人的精神》（英）、《呐喊》（德）、《辜鸿铭论集》（日）等的出版，毕竟为国外读者提供了与汉学家和传教士截然不同的另一个“中国”。在西方语境下谈论中国文化，自然是希望借东方文化补救西方文化的缺失。对这一论述策略不理解，无论是赞赏还是批判，我以为都是不得要领的。这种读者的锁定，决定了辜氏对东方文化的评价，必然与以改造中国、解决迫在眉睫的社会问题为己任的知识者大相径庭。或者说，后者主要面对“现实的中国”，而前者谈论的则是“理想的中国”。在我看来，只要不越界发挥，二者各有其合理性。也就是说，当年新文化提倡者的批判锋芒，并不因辜氏的重新出土而黯然失色。

两年前，在东京的神保町淘旧书，与《春秋大义》（即《中国人精神》）失之交臂，懊悔莫及，曾在文章中有所表示。友人以中译本相赠，意在让我“圆梦”。迫不及待翻阅一遍，更加强化了我当初的直觉：谈辜氏，不该只限于“轶事”，更有“精神”必须认真对待。

   1996年4月22日于京西蔚秀园

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．由于大众乐于品味并传播轶事，故对文人学者来说，有无轶事是很矛盾的，没有轶事是遗憾，有太多轶事也是遗憾。

B．辜鸿铭的轶事由于在餐桌上被过度消费，而成了所有人阅读其作品的巨大障碍，人们记住的多是其对小脚、辫子、太监等的辩护。

C．“黄祸说”的提出与西方汉学家持有的民族歧视和文化偏见的观点有着密不可分的关系，换句话说，是因为西方没有正确地认识中国。

D．西方汉学家与辜鸿铭的不同点表现为：前者注重枝节问题，后者注重能“识大体”、旁征博引、文章以气势取胜、擅长中西文明比较。

E．在早期的中西文明比较方面，辜鸿铭之所以确有所长，是因为其学识渊博，有较强的悟性、直觉和对整体把握的能力。

【小题2】作者从哪些方面讲述了轶事之外的辜鸿铭？请简要分析。
【小题3】在著名的文化保守主义者中，为何辜氏受到的非议最多请简要分析

阅读下面的文字，完成问题。
书法：立象以尽意
《易经·系辞》提出的“立象以尽意”客观上应是中国书法遵循的根本原则。“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。
汉字具有非常精密、细腻的结构感，本身已经在“立象”，书法在此基础上作出了更大的拓展。生活应用层面的文字书写，其单字造型的灵变范围非常有限，字与字之间只是追求一种鳞次栉比的齐整，而没有艺术化的组合关系。书法则无限拓宽单字结构体的变化，而且字和字之间不是一种简单的排比，而是穿插错落，艺术化地组合成为不可分割的浑然一体的“象”。这种书法之“象”更接近“道”的混沌。运控毛笔体现出中国文化的“用柔”思想。相对于“用刚”而言，“用柔”手段更为含蓄、复杂、细腻，更难以把握。“惟笔软则奇怪生焉”，毛笔的柔活特性使书法的线条如云烟变幻，有一种弥散着的特殊张力，这非常契合于“道”。
这样，文字之“象”乃升华为书法之“象”。书法的“立象”也就是一种“造型”，是一种视觉性的艺术，通过视而可见的形象化的东西寄托创作者的审美追求，唤起欣赏者的审美愉悦。
“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延，内涵越小，外延越大。所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。
如果过于具体、繁复，就会僵化，不具备回味、想象的空间。因此，《周易·系辞》说：“易简而天下之理得矣。”然而，“大象无形”的追求显得过于虚无空疏。
权衡折中之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。韩愈《送高闲上人序》说：书法最重要的是“得其心”，而不是“逐其迹”。“象”是一种依托，更关键的是其背后的“意”。
书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。
“尽意”的第一个环节，是创作者把自己的文化憧憬灌注到作品中。伯牙学琴，他的老师成连先生引导他“移情”于琴。张旭工书，有动于心，必于草书焉发之。书法的“意”不仅记录了创作者的即时情绪，也呈现深层次的悠远情怀。这是一种高级情怀，是文化情怀，更多地表现为文人情怀。书法家重视文化养成，才有可抒发之“意”。为此，我们应该倡导毛笔书写者有高层次的文化追求，同时明确文人在书法家群体中当之无愧的主体地位，要求他们在书法发展中肩负起责无旁贷的文化担当。“尽意”的最后一个环节，是“意”被很好地理解和接受，这就需要欣赏者内心有呼应的基础。总之，书法将多种文化元素进行了系统组合，“意”在把握事物变化的基本法则模式，以“象”的形式一目了然地呈现出来，生动体现出中国文化直觉思维的特点以及整体观思维的大局意识。如今，书法在社会大众心目中依然享有较高地位，主要得益于文化传统的强大惯性；而如果没有一个引领性的核心理念，书法的前景不可能繁荣，只可能芜杂。明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则，其文化地位才能得到确立。
(选自《光明日报》2013年3月22日，有删改)
【小题1】关于“象”的解说，不符合文意的一项是( )

A．“象”是中国哲学的重要范畴，阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。

B．书法拓宽了单字结构体的变化，字和字之间不是一种简单的排比，而是穿插错落，艺术化地组合为浑然一体的“象”。

C．书法的“立象”也就是一种“造型”，是一种视觉性的艺术，通过各种形象化的东西寄托创作者的审美追求。

D．书法之“象”接近“道”的混沌，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。

【小题2】（小题2）对“象”和“意”的关系，下列表述不正确的一项是( )

A．抽象、简练的“象”，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，力求以有形的有限表现无形的无限，方能“尽意”。

B．书法家必须把“象”立起来，才能表“意”，如果不掌握书法的表达技巧，不可能“尽意”，算不上“书法”。

C．“意”以“象”的形式一目了然地呈现出来，体现出中国文化直觉思维的特点以及整体观思维的大局意识。

D．“象”是一种依托，更关键的是其背后的“意”，“象”在“意”的支配下将多种文体元素进行了系统组合。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )

A．“用柔”本是运控毛笔的手段，借此，毛笔的柔软性可使书法的线条如云烟变幻，弥散特殊的张力，这非常契合于“道”。

B．“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。所以，书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。

C．“尽意”既需要创作者把自己的文化憧憬灌注到作品中，又需要欣赏者内心有呼应的基础，理解和接受创作者的人文情怀。

D．明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则并将其作为引领性的核心理念，书法的文化地位就能得到确立。

阅读下面文章，完成后面题目。（18分）
何不临风听虫鸣
查干
①自古，临风听虫鸣是一件雅事，也是一种享受。它比交响乐更具实感，更具韵味。临风，使虫之多音部美声传得更远，更入心入肺，甚或灵魂。假如遇有夏日午后，且有野性的、带有草木香味的微风款款地吹来，那感觉更为美妙。所谓临风听虫鸣，是也。
②一个人，如果忽略了临风听虫鸣这一情趣，那一定是莫大的人生遗憾。尤其在情趣横生的梦幻童年。若能拥有一方葳蕤山水，一个人的童年就充满了梦幻般的听觉享受。那是因为，拥有了万千昆虫家族所发出的，生动而美妙的自然之声。
③我童年的家乡，就曾经拥有过这样的美丽山水。每当夏尾秋首之时，昆虫世界便就活跃起来，它们的鸣声铺天盖地，盖过了风声，盖过了谷涛和麦浪。仿佛个个都是善于抒情的种子，胸中积有太多的情致与绵思，不来它一个倾泻万里，就觉得憋闷似的。
④然而，这种悠悠然陶陶然的鸣叫，仅仅是为情而生的吗？不尽然。每当夏秋交接之时，恰好也是庄稼灌浆之时。这时，无论火红的高粱、金黄的稻谷、银白的荞麦花，都由童年将要转入青年壮年这个成熟的季节了。由此可以猜测，那些虫鸣，或许正是为之而生发的。童年的我，就清晰地感觉到，每当虫鸣起伏跌宕之时，高粱和苞谷就咯吱咯吱地拔着节地往上长。仿佛，虫鸣就是一只只情爱之手，轻轻地柔柔地，拽着它们在长个儿。这或许是，自然界里的一种君子协定呢，万物之相合过程。
⑤我相信，昆虫与庄稼、树木花草，一定是相扶相拽、互为依存的。因为它们是不可分割的芳邻。越是野性十足的地方，越如斯。我童年的家乡，便是一方充满野性的土地。因为那时，水绿山青，草木繁茂，野花遍地生香，如梦亦如幻，让人陶陶然熏熏然。还有一片片生命可依的湿地，似一张张健硕的肺叶，展开在那里，让万千生物赖以呼吸，延续生命，传宗接代。家乡的虫鸣，月白风清之时尤盛。那是一种空空的、脆脆的、泉流般的美韵合声。犹如摇篮曲，抚慰你的灵智，渐次趋于宁静如水的状态。
⑥有关虫鸣的这种感受，古人比我们深刻许多。前几日翻阅古籍，见有关虫鸣的记载，最早始于《诗经》，其中就有：“季夏之月，蟋蟀居壁”或“处暑蛩鸣”之说。所言蟋蟀，是鸣虫，也叫蛐蛐儿。其声短促而凄切，闻之令人生悲。也有人凭借虫鸣去抒发情怀的。如，虞世南的《蝉》一首：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗人借此吐露心声：立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自己就能够声名远播，被世人认可。而唐朝诗人杨万里，则借助虫鸣，去状写一种生活中的小细节，写得十分生动真切。他在《夏夜追凉》一诗中写到：“夜热依然午热同，开门小立月明中。竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。”可见，聆听虫鸣早已是我们古人的一种习惯，并与情感世界相连。虫鸣唧唧兮自古至今，不但使凡尘中的人得以耳聪，更使人心静如苔。
⑦聆听虫鸣，是属于农业文明的产物。现代人，大多没有这个福分了。仅仅农药的出现，就使万千昆虫趋于绝迹。如今，面对太过吵闹、太过浮夸的人类世界，连大山大水都捂起了耳朵，何言小小昆虫耳？如今，想去聆听虫鸣，非是一件容易的事，甚至是一种奢求了。
⑧前些年，我曾应邀前去京郊云蒙山里的鬼谷子山寨小住了10天。那里，草木繁生、潭瀑横空、山泉缭绕于幽深谷底。又恰逢仲夏之时，聆听虫鸣，就有了一次难得的机会。
⑨当久违了的虫鸣阵阵掠耳时，我喜不自禁，像是回到了童年时代。甚至跟随飞动中的蚂蚱，听着它们的啪啪之声，跑动起来，竟忘记了自己是白发之人。有蝉在山楂树高枝空空地鸣叫，声声入耳，让人血脉安静。而藏于草丛中的昆虫合唱队，一拨儿接一拨儿地出来亮相，其情切切其势也夺人，使人间琴瑟顿时黯然。
⑩使万千昆虫家族得以生存，安然繁衍，躲过了现代文明的侵害和骚扰，是这方山野的功德所在。我们当记之。茅舍外，月明山静夜气渐趋浓重，正可临风聆听虫鸣耳。夜，微寒。竖起衣领，走，听虫去！
（选自2013年09月13日《人民日报·海外版》）
【小题1】请根据文章内容解释第④段中的加点词“君子协定”的含义。（2分）
【小题2】第⑤段中对家乡景致的描写有什么作用？（3分）
【小题3】第⑨段是用什么方法来描写虫鸣的？请结合文本具体分析。（4分）
【小题4】请结合上下文分析第⑩段画线句所包含的情感。（3分）
【小题5】文章多次写到“虫鸣”，请联系全文，探究其艺术效果。（6分）

阅读下面的文字，完成小题。
文学的趣味
孔子有言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”仿佛以为知、好、乐是三层事，一层深一层；其实在文艺方面，第一难关是知，能知就能好，能好就能乐。知、好、乐三种心理活动融为一体，就是欣赏，而欣赏所凭的就是趣味。许多人在文艺趣味上有欠缺，大半由于在知上有欠缺。
有些人根本不知，当然不会深感到趣味，看到任何好的作品都如牛听琴，不起作用。这是精神上的残废。犯这种毛病的人失去大部分生命的意味。
有些人知得不正确，于是趣味低劣，缺乏鉴别力，只需要刺激或麻醉，取恶劣作品疗饥过瘾，以为这就是欣赏文学。这是精神上的中毒，可以使整个的精神受腐化。
有些人知得不周全，趣味就难免窄，狭，被囿于某一派别的传统习尚，不能自拔。这是精神上的短视，“坐井观天，诬天藐小”。
要诊治这三种流行的毛病，唯一的方剂是扩大眼界，加深知解。一切价值都由比较得来，生长在平原，你说一个小山坡最高，你可以受原谅，但是你错误了。“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，那“天下”也只是孔子所能见到的天下。要把山估计得准确，你必须把世界名山都游历过，测量过：研究文学也是如此，你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈分歧，你的比较资料愈丰富，透视愈正确，你的鉴别力（这就是趣味）也就愈可靠。
人类心理都有几分惰性，常以先入为主，想获得一种新趣味，往往须战胜一种很顽强的抵抗力。许多旧文学家不能欣赏新文学作品，就因为这个道理。就我个人的经验来说，起初习文言文，后来改习语体文，颇费过一番冲突与挣扎。在才置信语体文时，对文言文颇有些反感，后来多经摸索，觉得文言文仍有它的不可磨灭的价值。专就学文言文说，我起初学“桐城派”古文，跟着古文家们骂六朝文的绮靡，后来稍致力于六朝人的著作，才觉得六朝文也有为唐宋所不可及处。在诗方面，我从唐诗入手，觉宋诗索然无味，后来读宋人作品较多，才发现宋诗也特有一种风味：我学外国文学的经验也大致相同，往往从笃嗜甲派不了解乙派，到了解乙派而对甲派重新估定价值。
我因而想到培养文学趣味好比开疆辟土，须逐渐把本来非我所有的征服为我所有。英国诗人华兹华斯说道：“一个诗人不仅要创造作品，还要能欣赏那种作品的趣味。”我想不仅作者如此，读者也须时常创造他的趣味。生生不息的趣味才是活的趣味，像死水一般静止的趣味必定陈腐。活的趣味时时刻刻在发现新境界，死的趣味老是囿在一个窄狭的圈子里。这道理可以适用于个人的文学修养，也可以适用于全民族的文学演进史。
【小题1】下列有关“文学欣赏”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在作者看来，孔子的“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”这个观点不适用于文学欣赏。

B．文学欣赏的第一难关是知解文学，只有知解文学才能喜欢文学；只有喜欢文学才能感受到文学的乐趣。

C．文学欣赏离不开趣味，把知、好、乐三种心理活动融为一体就是欣赏，而欣赏所凭借的就是趣味。

D．许多人因为在文学的知解上有欠缺，所以在文学趣味上也有欠缺，这样就带来了文学欣赏上的欠缺。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．有些人看到好的作品都不会深感到文学的趣味，因为他们根本不知。这些精神上残废的人会因此失去大部分生命的意味。

B．有些人以为自己会欣赏文学，实际上只是阅读一些品位低下的作品以寻求刺激过瘾，这是趣味低劣缺乏鉴别力的表现。

C．有些人对文学知解得片面，趣味变得狭窄，局限于固有的传统习尚，不能自拔，从而导致了目光短浅，自以为是。

D．扩大阅读的范围，提高阅读的深度，是培养文学趣味的重要途径，除此之外，别无良方。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．那些没有读遍世界名著的人，其文学趣味是不高的；就如同生长在平原没见过真正的高山的人，其对“高山”的判断是错误的。

B．许多旧文学家之所以不能欣赏新文学作品，是因为他们以先人为主，不能改变以前产生的评价标准，也就无法获得一种新的趣味。

C．培养文学趣味好比打仗开疆辟土，必须逐渐地把本来非我所有的征服为我所有。朱光潜先生本人对六朝文、宋诗的认识的变化证明了这一点。

D．个人文学修养的提高，有赖于突破原有的狭窄的圈子．不断地创造新的趣味，并借此发现新的文学境界。