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孤独的守望
方爱华
①在穿越了一条条宽阔马路，躲过来来往往的车辆以及川流不息的人群，准备走进那座高楼大厦的时候，却忽然被不知藏在什么地方的孤独感袭击。于是，我飞离城市，开始找寻那些遗失在远处的疼痛或者温柔，来到那个只有十几户人家的小山村。
②转过一道山梁，又穿过一道峡谷，眼前豁然开朗。那是一种惊诧！仿佛一下子掉进了一幅最浓艳的油画里。一朵秋阳，斜挂山腰，被染红的山风成了最随心的画家：一笔画山，山披灿烂；一笔描水，水放金光；一笔泼在山沟里，沟里成了五彩的天堂。
③拨开路边密密麻麻鲜嫩的细叶，下面，竟藏有一弯清溪。凝神敛息，闭目细听，一股山泉之清凉，潺潺之清音，朗朗之清虹，刹那间沁过心田，直达肺腑，更是说不出的爽朗。寻着水声一路走来，水却似多羞的少女般犹抱琵琶半遮面：一会被浓阴掩翠，一会儿环佩叮当，一会儿弯成一枚碧玉，一会儿又不知躲藏到哪里去了。细看那水，宁静之极，无波无痕，柔润如美玉。那是谁家女儿悬挂于颈间的玉璞？押着唐韵，携着汉风，一点点的走近，走近，将心清凉成一片温润的水域。
④这是一个真正意义上的“世外桃源”，是在尘世苦苦寻求而不得的心灵的栖息地。
⑤我在进入小村的那一瞬，突然变得很宁静。我用了很大的努力，才从这幅静默的油画中走出来，一路跋山涉水而来的疲倦和烦躁一扫而光。一处处低矮的农舍以最简单的装束站立在我面前，而它后面是五彩锦缎装扮起来的山坡，像一首天地之间的赞歌。我看见纯朴与艳丽和谐的统一。
⑥田园，多么美妙的字眼，它让许许多多流浪的心灵找到了家的温暖。袅娜的炊烟，鸡鸣狗叫，满山遍野的牛羊，子孙绕膝，我多么希望看到曾经在这里上演过的那些温暖和最原始的一幕幕生活图景啊。然而这里拥有的除了安静还是安静。看不见炊烟，听不见鸟语，也听不见动物的欢鸣，就连风都停驻在不知什么名字的山那边。
⑦物竞天择，时代犹如一列火车，轰鸣着滚滚向前。贫困终被繁华取代，宁静总被喧哗掩盖，那些没了主人的房屋，虚掩的房门，荒凉的院落，都似在诉说着一种久已淡去的生活。房前屋后的柿子树上，挂满红艳艳的“小灯笼”，就连地上也落了许多熟透的柿子。这些原本代表丰收的累累果实，在这里忽然受到冷落。
⑧一方石碾，丰碑一样默默地站在时光的怀抱里。深深的皱纹里记载着多少酸甜苦辣的过往？它在怀念那些五谷丰登的日子吧，还有那吱吱唱着的远去的歌谣。我看见空地上面的水井里面装满了生活的百般滋味。
⑨所有的土地都荒芜着，那些被收割的玉米秸秆，怀抱成一堆坐在秋阳里，哀伤而无助。曾几何时啊，仿佛还看到它们挺直着腰杆，向上生长着浓浓的丰收和喜悦。一些被开垦的梯田就那么闲散敞着怀，留着斑驳的印记，像是刻满了主人点滴的心事。几垄白菜，几颗萝卜成了这些被弃置的土地的最后守望者。
⑩我停下探访的脚步，对着一片宁静和绚丽沉默。
11我不知道繁华在身后隐退的时候，是不是一些东西也会随之消失。一个名不见经传的村庄就这样被遗弃在远离尘世的地方，在时光的隧道里独自演绎着一场兴衰与荣辱。美丽与孤独同在，寂寞与哀愁共存。
12在村庄的深处，终于见到了真正的主人。金灿灿的苞谷做背景，映衬着主人也发出金灿灿的光。一位老人，就那么安然地倚在门口，身后巴掌大的小院里，两棵参天的老槐，像两把硕大的伞，卫士一样的护着庭院。树是老人出生时爷爷种下的。
13老人手捧山里红，热情地招待我们这些远方来的客人，她说家里没什么好吃的，只有这些山里的果子。问她为什么不和儿女一起走，老人只憨憨地一笑：“舍不得啊，几十年的家！”
14已是夕阳西下，那些山、那些树、那些落寞的房屋都开始暗淡起来。我最后一次回望山村的时候，老人正被金色笼罩，仿佛坐在一片灯影里。
15她在守望, 一个人的山水，守望着一个她自己的家么？
【小题1】对全文理解和分析不正确的两项是（    ）（    ）（4分）

A．这是一篇写景抒情的散文，文章以作者探访山村的行踪为线索，采用了“移步换景”的记游手法，感情真挚，语言朴实，写景状物淡而有味。

B．本文记叙、描写、议论、抒情相结合，表达了作者对美丽山村行将消失的痛惜之情。文中老人既有热情淳朴的一面，也有落后守旧的一面，作者哀其不幸。

C．第7~9段写村庄的各种景象和自己的感受，力图引起读者心灵的极大震撼，希望人们对美丽村庄行将消失给予高度关注，为下文村庄真正的主人的出现作有力铺垫。

D．第2、3段表达自己暂时逃离喧嚣城市、享受到自然美景后的喜悦心情，与后文村庄的荒凉构成对比。

【小题2】从全文看，题目“孤独的守望”包含了哪些含意？（4分）
【小题3】第③自然段描写清溪，请分析其表达特色。（6分）
【小题4】第⑦自然段说“贫困终被繁华取代，宁静总被喧哗掩盖”，结合全文探究这句话包含了作者怎样复杂的感情。（6分）

阅读下面的材料，完成下面小题。 
材料二
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，他们的作品的风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿、浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画，在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
【小题1】根据材料二，下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是

A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画的意境与格调没有超过宋代的院体花鸟画。

B．明代中期，文人花鸟画的创作风格一开始就与宋代的院体画大不相同。

C．“吴门四家”花鸟画先借鉴了前代大师的成果，后发展出了鲜明的个性。

D．画家们借梅兰竹石等表现自己狂怪奇崛的姿态和傲视万物的强烈个性。

【小题2】根据材料二，下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是

A．画家们广泛地学习并借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

B．文人创作的花鸟画作品融入了时代的精神特质并体现了当时的市民趣味。

C．徐渭的花鸟画成就最高，尤其在大写意托物言志方面的成就超越了早于他的陈淳。

D．画家们或选择借鉴山水画的笔法、书法的笔法，或大胆尝试使用新材料。

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严歌苓：厚积薄发不事雕琢
金涛
从柏林回到北京，严歌苓的生活一下子忙碌起来了。在国外，她会经常到森林里走一走，很幸福，很享受；每天读两个小时书，一星期在家看两三部电影。一回到国内，读书和看电影的时间都没了。“就晚上睡觉前读一会儿书，很糟糕。”严歌苓说。
厚积薄发不事雕琢
在严歌苓的电脑桌上，经常放着一本李商隐的诗集。电脑开机前的空闲里，严歌苓会翻开诗集读上一段，虽然她和李商隐的语言风格有很大差别，但严歌苓觉得这可以使她进入一种很美的意境。“平常读好的语言，包括英文，总是在给我营养。作家要不断地被陶冶，学的语言越多越好，别人语言中总会有自己语言中没有的养分，也可以从古文和现代文字中吸取大量养分。”
作为一位非常高产的作家，严歌苓说自己的创作就是厚积之后的瞬间爆发。“依靠谷歌、百度，现在人人都可以一分钟变成学者，但这样了解知识很害自己。想了解西方文化，就要读原著，不一定是看小说，还可以看一些政论、哲学书籍等，然后去思考。这样知识就在血液里生长，一旦有知识长进生命中，看问题，想故事，进而表述这个故事，和临时抱佛脚的知识是完全不一样的。创作要厚积薄发。”
严歌苓小说讲述的故事大都发生在中国，但她却有着国际视野。“在更广阔的坐标上去看，哪怕是一个小村庄的故事，可能都会不一样。”在小说《金陵十三钗》中，她讲述了一个救赎的故事。“风尘女子在拯救女孩子的同时，还在救赎自己。一种柔弱生命对一种更柔弱生命的保护，一种被世俗认为低贱的生命通过这样一种保护变得宝贵。”改编成电影后，原著的基本精神依然没有改变。“这种精神是普世的。”严歌苓说，现在国际上非常重视中国的文化现象，《金陵十三钗》一下子就卖了20多个国家的版权。
创作时是支燃烧的蜡烛
作家出版社最近推出了严歌苓的新作《陆犯焉识》，书中有很多是关于严歌苓爷爷的。“陆焉识的前半生就是我爷爷的影子。我从小就对爷爷很着迷，他是我们家的骄傲。那么年轻就出国留学，16岁上大学，会多种语言，博闻强记，25岁读完博士，40岁自杀。这个人对我来讲太精英了。这样的精英好像是活不下来的。但后来我发现他可能跟我一样有狂躁症、忧郁症，因为燃烧得特别快，不能睡觉，创造力极高，很多时候都在写作、都在工作、都在思考，然后高到浪峰的时候哗一下就跌下来了。因为到浪峰的时候基本是一个蜡烛有很多捻子在燃烧，很多夜睡不着觉。睡不着觉，脑子里就发生化学转换，产生很黑暗的东西，感觉就完了，开始厌世……”
为了写好这本以爷爷为原型的书，严歌苓从美国国会图书馆找出了爷爷在美国读书时的硕士论文、博士论文，还看了当代人的传记。费正清主编的《剑桥中华民国史》严歌苓也非常爱读。“特别厚的两本。下册讲辛亥革命后的历史，特别好。看了这些东西以后我知道爷爷当时应该是个什么样的人。”
不过在严歌苓的记忆中，爷爷的故事依然支离破碎，少之又少。因此她写小说，必须要靠大量的想象力去添枝加叶。“我这个人还有一种病态，疯狂地想象，特别是只有这么不多的几篇素材时，要把它们黏合起来、丰富起来、立体化起来，对我来讲非常开心。如果讲的太具体了，我就觉得被绑住了，不知道该怎么取舍。”
不能把发现自己当成第一主题
写历史是严歌苓小说一个共同的特点，而对于现实生活，她似乎无暇顾及。“我做不到把当今的个人生活、把发现自己当成写作的第一主题。我的脑子已经被太多重大的、还没搞清楚的历史上的追问所占据，我还在一直追问，在不依不饶。我写出来的东西，西方人必然要经过一道语言的翻译，再经过一道文化背景的翻译，还要经过当时特定历史环境的翻译，有好几层，难怪人家翻译不好。”
不过，严歌苓觉得中国当代年轻的作家已经有了很大的不同。在她看来，现在的作家像韩寒、郭敬明，已经不再有他们那一代人的负担。年轻作家关注个人的生命、个人的成长、个人的苦闷，个人就是一个宇宙，这个宇宙是全世界都会共同关注、都会懂得的宇宙。“他们写作的优势在于对个人的探索与发现。这个主题是全世界的同龄人都在做、作家都会有的共同命题。年轻的作家不去讲‘文革’、三年自然灾害，外国人不懂那个时期生活形成的特定术语。现在青年作家考虑的问题如就业、购房、环保等正和西方青年作家逐渐靠拢，相似的环境下产生了类似的文学命题，这也造成他们情感表达的接近，文学不与世界接轨也得接轨。所以我觉得他们是非常幸运的一代人。”
文学不应高高在上
严歌苓天生对故事敏感，喜欢听故事，尤其是民间的故事。 “生活中有很多精彩的故事和细节，编造不出来，也想象不出来。所以有时我会搜集这些东西。《第九个寡妇》是我听到的故事，《小姨多鹤》也是我听到的故事，都是朋友给我讲的。”
但严歌苓并不苛责听故事或看故事的人。“现在人们大概只能集中注意力一两分钟，小说很容易失去读者。所以故事怎么写、怎样进行、怎样开端，需要一定技巧，不能说读者素质太差根本看不进我的书，这种傲慢对今天的读者是行不通的。要运用最好的文字写故事，把自己的见解和超越故事的信息传达给读者。”
【小题1】下列对文章的有关分析和概括，最恰当的两项是（5分）（）（）
E．作为一个知名而高产的作家，严歌苓能够清醒的认识自己。她认为不能把发现自己当成创作的第一主题，这是韩寒等年轻作家不具备的特点。

A．严歌苓在柏林的生活安闲惬意，这给她进行文学创作提供了充足的思考时间，那里宁静优雅的环境可以激发她的创作灵感。

B．严歌苓可以自由地穿梭于不同文化之间，这使得她可以站在国际的视角上看问题，使她的作品更具有普世的精神。

C．严歌苓的很多作品被改编成电影和电视剧，而且改编后的影视剧保留了原著的基本精神，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。

D．像她的祖父一样，严歌苓也具有极高的创造力，而且也因为创作时过于专注和投入使自己陷入无法自拔的狂躁忧郁之中。

【小题2】严歌苓的创作是如何做到厚积薄发的？请结合全文加以概括。（6分）
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【小题3】严歌苓认为中国当代年轻的作家是非常幸运的一代人，请结合文章分析其原因。（6分）
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【小题4】有人说文学是生活的再现，有人说文学是想象的艺术，还有人说文学既离不开生活也离不开想象，你对此有何看法？请结合严歌苓作品《陆犯焉识》的创作加以探究。（8分）
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阅读下面的文字，完成文后各题。
曹禺的清华求学生活
1930年暑假，曹禺决心离开南开大学转考清华大学的西洋文学系。他觉得在南开所学的专业太不符合他的志愿了。也许，他还觉得南开比较保守，而清华的演剧传统正是他所向往的。曹禺是作为西洋文学系二年级插班生被清华录取的，这对曹禺来说，有一种难以名状的喜悦，他终于摆脱了早已厌倦的政治经济学。而西洋文学系，对热爱文学、热爱戏剧的他，当然是富于诱惑力的。如今，他的愿望实现了，怎能不高兴呢!他总是充满着憧憬，新的机遇又使他在憧憬中织出一幅幅美妙的图景。
清华，的确是美丽的，俨然一座“世外桃源”。和南开比起来，处处都显得更新鲜更动人了。校园清静幽雅，小桥流水，绿树成阴。在绿阴中露出矗立于土丘上的白色气象台，背衬着蔚蓝色的天空，还有天空中悠悠的朵朵白云。这里既有被吴宓教授考证为《红楼梦》中怡红院的古月堂，还有为朱自清教授所欣赏流连的“荷塘月色”……这些都诱发着人们强烈的攻读愿望！而土丘、木桥……更给清华园增添了秀丽的姿色。这美好的学府给曹禺带来美的遐想。
他满以为西洋文学系的课程，定会比南开的政治经济课程更有趣，更有吸引力，但他的希望却部分地落空了。他早就知道西洋文学系主任王文显教授，据说王先生对戏剧很有研究，专门教授戏剧。他对教授抱着满腔希望，但王先生讲课的方法很简单，就是按照他编的讲稿在课堂上读，照本宣科。高年级同学说，他每年都是这样照本宣读，不增也不减。他讲的内容倒很扎实，这未免使曹禺感到太枯燥了。还有吴宓教授，为人很怪，教的是西洋文学，讲19世纪浪漫诗人的诗，却专门写文言文，一身老古董气息。虽然在课堂上也不无收获，但曹禺似乎感到光靠听课是不行了，必须自己去找老师，那就是书籍。
清华有一种很好的风气，每个教授上课都指定许多参考书，就放在图书馆阅览室的书架上，任学生自己去读。像王文显先生的戏剧课，就指定学生去阅读欧美的戏剧名著。清华图书馆为曹禺打开了一个广阔的戏剧天地。图书馆的阅览室，成为他最如意的所在。每当坐下来，打开书本，他就像进入了一个生动活跃的世界。他沉迷在这世界里忘记了一切。有时，连吃饭都忘记了。世界变得是如此绚丽多姿，美不胜收。特别是那么多戏剧书刊，很多是他未曾看到的，他真是如饥似渴地在吞吸着。
他的老同学孙浩然这样回顾曹禺在清华大学的读书生活：几个人在一起聊天，他很少发言，他总是在一边听，一边记。他什么都记，把那些警句记下来。笔记本上横七竖八，也记别人的谈话，他是博闻强记。他课内功课不是很好，他学好几种外语，又要看好多书，顾不上其他功课。他整天泡在图书馆里，从图书馆出来，也总是抱着一摞书，在路上碰到他，他也在看书。
他更多的时间是钻研戏剧。读戏剧史，也读戏剧理论，从希腊悲剧到现代的奥尼尔，从莎士比亚到契诃夫、高尔基。他徜徉在希腊悲剧之中，他惊异的是那些具有神奇诱惑力的故事、血缘的关系、天意的报应、命运的残酷；在那些绝妙的巧合中都隐藏着一种神秘莫测的东西，是那么令人痴迷，又是那么令人深思。他还不能说清楚这种悲剧的神秘性，但他似乎从中领悟到戏剧的美感和那种神秘是凝结在一起的。
当他迈进莎士比亚的戏剧殿堂之中，莎士比亚笔下的复杂变异的人性，精妙的戏剧结构，绝美的诗情，充沛的人道主义精神，浩瀚的想象力，使他拍案叫绝。他特别欣赏莎士比亚戏剧的诗意和诗的语言，每个人物说出来的台词，时如潺潺涓流，时如长江大河，内蕴着人性的奥秘，饱含着永恒的真理。莎士比亚的浩瀚博大令其折服，而契诃夫戏剧于平淡中见深邃的风格也使他倾心。契诃夫把他迷住了。他觉得契诃夫同易卜生、莎士比亚都不一样，契诃夫的戏剧感情深沉而不外露，看不到一丝雕琢的痕迹。他把这个审美追求深深地藏在心里。
他流连于世界戏剧艺术的长廊里，除了这些令他醉心的戏剧大师，其他如法国的莫里哀、雨果，德国的莱辛、歌德、席勒，英国的王尔德、肖伯纳、高尔斯华绥，还有开现代派戏剧先河的斯特林堡、霍普特曼、梅特林克等人的剧作，都在他系统阅读之列。他在写出惊世名剧《雷雨》之前，已经读了几百部中外剧作。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．曹禺下决心转考清华大学，是因为他厌倦了政治经济学，向往清华的西洋文学系，更因为他不喜欢南开大学比较保守的氛围。

B．清华大学王文显教授讲课年年照本宣科，吴宓教授为人古怪，这使曹禺对课堂感到很失望，感到不能再只依赖课堂获取知识。

C．曹禺在清华学好几种外语，整天泡在图书馆里，但他课内功课并不很好，可见曹禺读书并不只是为了学好课内知识，他有更高的追求。

D．通过孙浩然的回忆我们可以了解到，曹禺在清华求学时期看似沉默寡言，实际上是一个生活的有心人，博闻强记又醉心阅读。

E．本文语言平实，思路清晰，重点记述了曹禺转学清华西洋文学系的原因和他在清华的学习经历，表现了人物的精神风貌。
【小题2】曹禺在清华西洋文学系的学习也并不尽如所愿，但他并没有像离开南开一样离开清华，为什么?请简要分析。
【小题3】曹禺写出了惊世名剧《雷雨》，他在戏剧方面做了哪些准备？请结合文本，简要概括。
【小题4】曹禺在清华的求学经历对你的学习有哪些启示？请结合文本谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成文后小题。
古代文人认为进入作品的方式主要有两种。其一是“涵泳”与“玩味”的无声接受方式，注重悉心揣摸与反复咀嚼，如嚼橄榄，如品香茗。“涵泳”这一概念由朱熹率先提出，他认为诗的“语言有个血脉流通，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞诗人话底意思也”。诗的意象是一个活的整体，内部有血脉贯通流转，而读诗之人反复涵泳感受，就会领悟到贯通整体的内在血脉，如果多引外来道理对诗进行分解，必然破坏作品的艺术生命，感受不到诗人的真正意思。与此同时，朱熹认为读诗要“玩味义理，咀嚼滋味”，强调接受者细腻感受的重要性。清代况周颐对此认识更为深入，“读诗之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想往中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之”。接受者以空明之心，充分调动艺术想象，通过语言的揣摸去创造作品的意境，沉入其中，思而得之，感而契之。
其二，与“涵泳”和“玩味”的无声接受方式相补充的是“熟读”与“讽咏”的有声接受方式，通过反复的吟咏讽诵逐渐悟入作品。明代胡应麟曾将文学作品分成“体格声调”与“兴象风神”两个层面，他认为，“体格声调，有则可循；兴象风神，无方可执”。前者是作品的表层形式，有迹可循，能进行规范化的分析，是进入作品内部的立足点和突破口；后者是形式所暗示的意蕴与旨趣，不可坐实，具有不确定性，它依附于形式而存在。这就决定了读者只能在“熟读”和“讽咏”中通过语言的节奏、声调与韵律去领略它。严羽说：“读骚之久，方识真味；须歌之抑扬，涕洟满襟，然后方识《离骚》。”沈德潜说：“读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写，响外别传之妙，一齐俱出。”都说明了读者按照作品语言的节奏、声调去高吟低唱，紧咏慢吟，从而领会到作品的妙处与味道。桐城派散文家对此有更深入认识，刘大櫆认为读散文之法，重在音节揣摸，摸透了音节，也就把握了作品内在风神，因此桐城派极力标举高声诵读。
无论是无声的接受方式，还是有声的接受方式，其最终目的都是为了领会作者的旨趣与作品的神韵，需要接受者以己之心参与作品的创造，为此，古代文人又推出了“以意逆志”的观点。“以意逆志”并非如某些论者所说的是一种具体的接受方式，而是贯穿于各种具体方式之中的一般接受原则。“意”是接受者的思想情感，“志”是作者的思想情感在作品中的体现，“以意逆志”是接受者从自己主观感受出发，通过想象去把握作者的思想情感。中国古代的接受者对此有较深入认识，梅尧臣的“作者得于心，览者会以意”的观点就强调了要以己之意去领会作者之心；王夫之说，“读古人文字须以心入古文中”，才能得其神髓。这些文学接受观，高扬了读者的主体性，承认了读者可以从自身的情感体验出发去理解作品，不一定要与作者之意相合。
【小题1】下列对原文内容的表述，不符合文章内容的一项是（）

A．以“涵泳”和“玩味”作为阅读作品的方式，注重的是对作品进行悉心揣摸与反复咀嚼，这是一种无声的接受方式。

B．“涵泳”这一阅读方式是朱熹率先提出的，他认为通过涵泳就能把诗读得通畅，否则就不能理解诗句的意思。

C．清代的况周颐认为，在阅读诗歌时接受者要以空明之心，充分调动艺术想象，通过语言的揣摸去创造作品的意境。

D．“熟读”与“讽咏”是古人阅读作品的另一种方式，注重的是反复的吟咏讽诵逐渐悟入，这是一种有声的接受方式。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．明代的胡应麟认为，文学作品的“体格声调”是作品的表层形式，是读者进入作品内部的立足点和突破口。

B．“兴象风神”是作品所蕴含的意蕴和旨趣，它依附于形式而存在，具有不确定性，应该有其相应的领略方法。

C．严羽和沈德潜的话都说明了领悟作品时诵读的重要性，读者要通过高吟低唱、紧咏慢吟去领会作品的妙处与味道。

D．“以意逆志”指的是无声或有声的接受方式，领会作者的旨趣与作品的神韵，以己之心参与作品的创造。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．朱熹在读诗的认识上，既从诗的整体贯通上要求读诗之人须反复涵泳感受，也从“玩味义理，咀嚼滋味”上强调接受者去细腻感受。

B．刘大櫆认为读散文重在从揣摸音节上去把握作品内在风神，这与胡应麟认为读者应该通过节奏等去领略作品的意蕴与旨趣是一致的。

C．从“以意逆志”的原则出发，读者在阅读作品时就应该把自己的思想情感融入作品中，从而使读者与作者在思想情感上达成一致。

D．梅尧臣和王夫之都强调了要领会文章的神髓，必须用“心”，必须充分发挥读者的主体性，读者要从自身的情感体验出发去理解作品。