实用类文本阅读（共23分）
父亲汪曾祺
某种意义上，父亲挺欣赏老庄式的淡泊的生活态度。
父亲多年境况不顺，坎坷颇多。他说，当年他被打成“右派”下放劳动，能够熬过来靠的就是——随遇而安。“遇”当然是不顺的境遇，“安”则是一种自我调适。
父亲无官无职，无权无势，对于名利，从不孜孜以求。
他干了几十年，却不清楚自己是什么级别，应该受什么待遇。1958年，他到河南出差，单位给他买了软卧，他这才知道自己已经算是“高干”了。不过好景不长，出差回京不久父亲便当上了“右派”，下放张家口劳动。后来平反了，他也没向单位提出过什么要求。他当过北京市评定艺术职称的高级评委，领过国务院的特殊津贴，都是懵懵懂懂得到的，自己从来没争过要过。直到办完离休手续，领到离休证，父亲才知道自己原来是个“局级干部”。他写文章，很少和人谈稿费的问题，有人愿意多给固然高兴，少给些也无所谓。
父亲觉得，淡泊是人品，也是文品。一个甘于淡泊的作家，才能不去抢行情，争座位，才能真诚地写出自己所感受到的生活。不耍花招，不欺骗读者。
父亲始终坚持一个原则，就是作家应该有创作的自由，有权利写自己觉得该写的东西。建国后，按流行的政治标准衡量，父亲明白，他的作品不会对时代发生直接的作用，他也乐于承认这一点；甚至坦言，他的艺术观点不怎么招人喜欢。对此父亲并不在意，该怎么写还怎么写。
父亲的文章一般都是气静心平，娓娓而谈。但他并不是不会言词激烈甚至开骂。我上大学的时候，一次写作基础课要写小说，便找了一件在工厂当炉前工时亲身经历的事做题材——一次上夜班，由于工厂领导瞎指挥造成漏钢事故，形势十分紧张，工人连夜奋力抢救，保护了设备，但已经造成了不小的损失。可是第二天一大早，厂里广播站却高声宣扬，由于领导英明，指挥得力，才避免了更大的损失。我在小说的结尾写道：抢修了一夜的工人已经精疲力竭，在澡堂里迷迷糊糊听着这样颠倒黑白的广播睡着了。小说写成之后拿给父亲看，他提了一个意见：“结尾不好，太平。应该是工人听了这样的广播之后，骂了一句——‘他妈的！’”“他妈的”能写进文章吗？不仅不雅，领导若看到了会高兴吗？但父亲认为，在这种情况下，非如此不可，这是小说人物的必然反应。写小说要以生活为基础，刻画人物真实的内心世界。
父亲和林斤澜唱过对台戏。林斤澜一直强调小说结构的重要性，父亲却来了一句：小说结构的特点是“随便”，弄得林斤澜有点上火。后来父亲补充了一下，说小说结构的特点是“苦心经营的随便”。此事才算了结。
父亲经常拿出他的作品，让家里人提提意见、把把关。对父亲批判最严厉的，是他的孙辈。一次，他的孙女汪卉回家气哼哼地说：“爷爷写的文章一点都不好！”原来，老师让同学们从文学名著中摘抄一些华丽的辞藻，以便写作文时用。她把父亲的书翻了个溜儿够，一无所获，于是很恼火：“爷爷写的什么呀，没词儿！”另一个孙女在一旁慢腾腾地帮腔：“就是。中心思想一点也不突出，在班上最多就是个二类文。”父亲听了哈哈大笑：“说得好，没词儿！”过了一阵儿还在嘟囔：“没词儿，没词儿。好！”我们知道，他对这个评价很得意，认为这是文学作品的至高境界，也是他的追求。
在艺术上父亲相当自信，认为自己对语言文字的认识和运用有独到之处，他的作品能够流传下去。家里有一幅高尔基木刻像，挂了快四十年了。大家都觉得该换换了，但又不知道换什么合适。没想到父亲嘟囔了一句“该挂我了”，说完觉得有点不好意思。后来真的换了他的照片。那张照片是一个美国人拍的，曾经在《纽约时报》杂志上占了整整一页。
父亲在《论风格》中有这样几句话：“一个作家要使自己的作品有风格，必须要坚持自己独特的个性。作家要能认识自己、发现自己，并且欣赏自己。一个随人俯仰、毫无个性的人是不能成为一个作家的！”
（取材于汪朗《岁月留痕》，有删改）
【小题1】下列对文章的理解，正确的两项是（5分）

A．汪曾祺当艺术职称高级评委、领国务院特殊津贴，“都是懵懵懂懂得到的”，表明他在生活中对待很多事都是糊里糊涂的，是一个马虎的人。

B．“父亲明白，他的作品不会对时代发生直接的作用，他也乐于承认这一点”，表明汪曾祺不以流行的政治标准来衡量文学创作的价值和意义。

C．两个孙女认为爷爷的作品“没词儿”、“中心不突出”，从侧面印证了汪曾祺的艺术作品“不怎么招人喜欢”，对此，汪曾祺却并不怎么在意。

D．家里人不知道用什么换掉高尔基的木刻像，汪曾祺提议换成自己的画像，说完又觉得有点不好意思，表明他也为自己的自负感到些许羞愧。

E．本文语言平实、朴素、自然，娓娓道来，通过几件生活小事，表现了父亲汪曾祺淡泊的生活态度和在创作上坚持自己独特风格的艺术追求。
【小题2】在生活中，汪曾祺淡泊的人生态度表现在哪些方面？请结合文章内容简要分析。（4分）
【小题3】请结合具体事例，概括汪曾祺有哪些独特的艺术观点。（4分）
【小题4】汪曾祺认为：“一个作家要使自己的作品有风格，必须要坚持自己独特的个性。”请结合原文并联系你的阅读体验，谈谈你对这句话的看法。（不少于200字）（10分）

阅读下面的文字，完成后面题。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关于古琴的起源，有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。《风俗通》中记载了：“琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。另外，古琴有“泛音”“按音”和“散音”三种音色，则分别象征天、地、人之和合。
所谓“焚香操琴”，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种“净”与“静”的体现。古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。有所谓“六忌、七不弹”之说。“六忌”是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，“七不弹”则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在棋术、书法、绘画中居于首位。古琴被视为圣人治理国事的圭臬，君子修身养性的凭借，所以只要是违反了圣人与君子的风范，一律不准弹琴。班固在《白虎通》中记载：“琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。”可见古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。因此，比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。
【小题1】下列有关“古琴”的描述，不符合原文意思的一项是（）

A．先秦时期，古琴除了作为雅乐出现在许多重大神圣的场合外，还被人们用来抒情咏怀，在民间流行，深受人们欢迎。

B．古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，而作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴早在孔子时期就已经非常流行。

C．古琴在中国虽然有悠久的历史，但是关于谁最早制造了古琴这个问题，一直没有令人信服的答案，许多说法也仅是传说而已。

D．作为发扬先贤道德精神工具，古琴又被人们赋予许多特殊的含义，如其十二徽分别象征十二月。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．在中国，古琴是遗存最为丰富的一种乐器。不仅有许多古琴精品传世，还有大量的琴谱、琴曲被保留了下来。

B．古人对弹琴的各种条件及弹琴对象的选择十分讲究，这也是古琴音乐能让人感受到曲调高古的意境的原因。

C．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，因此，比其他中国器物更能体现中国传统文化的深厚底蕴。

D．古琴被认为有禁止淫邪以匡正人心的蕴含，是圣人治理国事的准则，它的地位是棋术、书法、绘画所不能比的。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和表述不正确的一项是（）

A．《诗经》中有许多诗歌内容涉及古琴，可见，在春秋时期或者更早，古琴就已经是一件受到人们欢迎的乐器。

B．古琴在制作过程中的每一个环节都有特殊的意义和文化内涵。如“文王、武王加二弦”之举赋予了古琴君臣之恩的含义，“泛音”“按音”和“散音”三种音色则分别象征天、地、人之和合等，这些在《风俗通》中都有记载。

C．关于古琴演奏，古人有“六忌、七不弹”的说法，古人认为如果遇上大风大雨等恶劣天气，或者哪怕只是事务繁杂、衣冠不整都不是弹奏古琴的好时机。

D．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，它与棋术、书法、绘画被视为文人雅士修身养性的必由之径。

阅读下面文字，完成小题。
文学创作中的故乡情结
阅读多于写作，心情渐趋宁静的同时，对许多事也日渐淡泊，这或许是每个写作者的必经之路。人们经常反思并不断在作品中追问自己：我究竟是谁？我为什么要与你对话？我为什么要想这些问题？
苏子曾说：“此心安处即故乡。”只要这个地方能让你安心，它就能成为你的故乡。人们常常为自己的故乡远离了自己的精神而滋生不满，萌生深深的寂寞。于是很自然的开始寻找，在寻找中因为屡次的失望，为自己虚构一个可以栖居的家园，并美其名曰故乡。这种以设想方式存在的家园，由于没有养活生命血液的泥土和水源，终难以一种长青树的姿态存于世。故乡不是一种虚拟，而是一种思想和精神。只要你思想通融，精神淡定超脱，何处都可为故乡。所以，尽管苏子一生都在迁徙、流浪，却总能到处找到自己栖居的故乡。他很安心，把与自己遭遇的一切，都非常通脱地看作一种缘分。因此，他不管走到那里，即便是条件异常艰苦的流放，也能在那里其乐融融，劳作休闲之时，用笔轻轻地打量“这一个”让自己“安心”的故乡。
安心难得,静坐反审自己的心灵故乡无疑更难。生命基于这个世界来说，在滚滚流逝的时间长河中，好像一朵浮萍。淹没于浩瀚的时间长河，人们常生无家可归之感。当夜深人静或独处时，便会不自觉地想家，却不知道自己真正的家在哪里。人类需要以情感交流的方式在这个世界生存。人类的心灵如此孤独，该如何与别人进行和谐的交流呢？这便要求一种所谓“共同语言”。
古语：道不同则不相为谋。共同语言产生的前提，便是志同道合，即交流双方形成基本一致的思想。然而根据交际经验，两个人要形成基本一致的思想，需要很多约定俗成的条件。两个同乡见面可以聊记忆中关于故乡的轶闻趣事，昔日情人见面黯然神伤一番，老同学见面可以侃谈某个难忘的老师和同学。由此可见，人们愿叙及并为之留恋的还是所熟悉的。不管已逝的抑或将来发生的人或事，人们总喜欢以熟悉的方式去感之想之。
其实文学创作与生活一样，越是熟悉的便越能感觉到它一颦一笑的气质。人们在与别人交谈或向别人做介绍时，会不自觉地拣自己最熟悉最感兴趣的事物。人们在外面工作累了总会想家，家中的亲人此时会让人备感亲切，感到跟他们有说不完的话。其实写作在很大程度上就是说话，即你怎样将自己对生活的真实感受和对生命的特别感悟很自然地流露出来，让读者情不自禁地主动与你交流，以期达到共鸣的效果。但前提是要让读者主动读你，然后想读懂你，你得具备给他们“实在”东西的素质。这个实在，乃对生命的真实体验。
从故乡出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个创作者的必经之路。前边述及的故乡问题，从某种意义上说是一个人最潜在、最核心的生命意识。《圣经》上说，我们好比生活在一只船上，将来不可知。鉴于对将来的不可知性，在创作时才会假设或者虚拟一个貌似存在的故乡来抚慰我们飘浮的精神。对一个正谨慎行走在文学创作之路上的人来说当知道，逃不出故乡却愿在遥望故乡中寻找一个可以让精神安息的家园，是一种无法摆脱的宿命。
【小题1】下列关于第二段末尾“‘这一个’让自己‘安心’的故乡”的说法，最正确的一项是(    )

A．指以设想方式存在的家园。

B．指条件异常艰苦的流放之地。

C．指一种思想和精神上能让自己栖居的地方。

D．指自己奋斗和奉献过的故乡。

【小题2】纵观全文，下列有关作者对于“文学创作中的故乡情结”的论述的理解，不正确的一项是(    )

A．人们常常为自己的故乡远离了自己的精神而滋生不满，萌生深深的寂寞。

B．苏子的一生便充分说明只要“安心”，就能在文学创作中找到自己的故乡。

C．从对生命的真实体验出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个创作者的必经之路。

D．由于将来不可知，人们在创作时就会假设或者虚拟一个貌似存在的故乡来抚慰我们飘浮的精神。

阅读下面的文字，完成后面题。（9分，每小题3分）
鉴定紫砂壶优劣的标准，可用五个字概括——“泥”“形”“工”“款”“功”。前四字属艺术标准，后一字为功用标准。
紫砂壶得名于世，根本原因在于制作原料紫砂泥的优越。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方；即使是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是“泥”的优劣。需要注意的是，泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关。而紫砂壶是实用性很强的艺术品；尤其由于使用的习惯，需要不断摩挲，以使手感舒服，达到愉悦身心的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更为重要。
紫砂壶之“形”，与存世各类器皿相比最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之誉。如何评价这些造型，则“仁者见仁，智者见智”：大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从笔者角度出发，古拙应为最佳，大度次之，清秀又次之，趣味再次之。紫砂壶属茶文化的一部分，它所追求的意境，应是茶道所追求的意境——“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙与这种气氛最为融洽。
中国艺术有很多相通的地方。紫砂壶成型技法，与京剧唱段、国画工笔技法同工异曲，同样是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素。在紫砂壶成型过程中，如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。点，需方则方，需圆则圆；线，需直则直，需曲则曲；面需光则光，需毛则毛，来不得半点含糊。要使紫砂壶身造型规整、浑成整体，壶体“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，必须把坯体处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓤纹理清楚。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要在一直线上，分量要均衡；壶口与壶盖结合要紧、严。这也是“工”的要求。
“款”即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一是鉴别壶的作者或题诗镌铭的作者是谁，一是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗”“书”“画”“印”四位一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
“功”指壶的功能。近年来，制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能的现象，随处可见。有些制壶人自己不饮茶，对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至出现中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它的实用性，它的“艺”是在“用”中去“品”的，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。
【小题1】下列各项中，与紫砂壶成型工艺在风格上差别相对较大的一项是（   ）

A．唐花鸟画杰出代表边鸾善画禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。其作《牡丹图》光色艳发，妙穷毫厘，从画面中猫眼的“竖线”可知，其画为中午牡丹。

B．商代青铜四羊方尊肩部四角是四个卷角羊头，各据一隅，羊头与羊颈伸出器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。

C．2014年APEC会议国礼“四海升平”景泰蓝赏瓶，器形为天坛祈年殿等比例缩小，瓶身通体碧蓝，水波荡漾，瓶颈细长，瓶型典雅优美，工艺精湛。

D．唐代汉族舞蹈“惊鸿舞”着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，是极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关，说明好看的泥色不一定有良好的功用和手感。在作者看来手感比泥色更为重要。

B．用紫砂壶冲泡茶叶、对壶体不断摩挲的过程，令人身心愉悦，因为紫砂壶可吸收茶香、散发光泽、手感舒服。这是爱壶人对壶的美不断发现、欣赏的过程。

C．紫砂壶成型技法十分严谨，是说这是一个精加工的过程。这样，才能达到造型规整、浑成整体的要求，取得“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的效果。

D．紫砂壶制壶人讲究造型的形式美、忽视功能的现象，随处可见，而制作艺术品首先要考虑实用性，这是包括紫砂壶制作在内的现代艺术未来的发展主流。

【小题3】下列理解，符合原文意思的一项是

A．紫砂壶的器形与存世器皿相比最为丰富，鉴定紫砂壶优劣的标准可概括为“泥”“形”“工”“款”“功”，前四字与艺术性有关，后一字与功用性有关。

B．据现代科学分析，紫砂泥的分子结构与其它泥不同；即便同样的紫砂泥，其结构也大不相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也大不相同。

C．制作紫砂壶，点的方、圆，线的直、曲，面的光、毛，一点不能含糊，且要符合其成型工艺的特殊要求，这些与京剧唱段、国画技法异曲同工。

D．鉴赏紫砂壶要从泥色、造型、制作工夫外，看文学、书法、绘画、金石诸方面。要鉴别壶或题诗镌铭的作者，欣赏题词内容、镌刻书画、印款。