阅读下面的作品，完成小题。
背在背上的井
谢 云
在俯首弯腰、面向井口时，倏地想起故园那口暌违已久也淡忘已久的井来。
在汉语里，“井”实在是个美丽的字眼儿。对井的系念和牵挂，也是农业中国的一份朴素、挚切而恒久的感悟。井田制、庭院经济乃至村落文化，莫不惠益于井水的沾濡和滋润。也许正因如此，汉语里才有“饮水思源”、“吃水不忘挖井人”之类说法；也许正因如此，人们才把迫不得己到外地谋生叫做“离乡背井”。而那些漂泊海外、流落异域的人，在远行前，也总要包藏一撮“乡井土”带在身边。在游子心中，一口故园的井，甚或只是故园井中的点泥土，庶几便是故园的全部，是别井去乡前所有悲欢苦乐生活的全部。
在诗人墨客笔下，“井”也一直是个惯常的意象，沉重、凄寂而哀怨。因为它总与乡愁和怀旧有关，与故园纷纭人事和已然远逝的岁月有关。台岛诗人有诗《乡愁》，起笔便是：“故园那口井、竟住到我的心中来了。”井，实在是乡愁的最恰切的象征。故园的那口井，滋润了游子的往昔生活时，也一定在他心底孕下了怀念的根须。那根须，柔弱而坚韧，撩拨得他一夜夜做梦：梦见那幽邃的井水，梦见那缠绕在井旁的丝丝缕缕。那时候，天涯夜凉，家国路遥，而一滴故园井水的温意，便仿佛一剂灵丹妙药，能释解他沉疴痼疾般的乡愁，也能慰藉安妥他焦渴烦躁的灵魂。
这真是再美好不过的理念，纯粹中国式的理念。
我便是在这样的理念中，梦幻般回到那井边的。它就在故园屋后，沉稳、静谧，一如许多年前那样。井旁也照例是一圈树以及一些叫不出名字的灌丛、藤蔓，牵牵绊绊地拥簇着那井。井里深幽的，四壁用大小不一的石块砌了，零乱中显出整饬。石间罅隙里，洞天福地温生着喜湿爱水的苔藓、青草，一年四季都绿茵茵的。或许便是因了这井边的竹树灌藤和井壁的葱郁苍翠，那水格外清澈甘洌，入口还微微的回甜。
和北方不同，故园的井没有护栏，水便长年累月地敞豁着、明朗着，映照着日月、天家、树木和汲水人的倒影。也没有辘轳，只一根竹竿，或带了桠杈的树枝，随意地斜倚在井旁竹树上，乡人谓之“井竿”。汲水时，便拿它套了桶绳，或勾了桶梁，直入入井中。空桶吸满水后，会发出咕呼的声响，像人们吃罢饭时的愉快饱嗝。汲水人便面朝井底，躬俯了腰脊，交错着用双手去拔动井竿，水桶便一点点点地走上来了。汲水人的身子随了手上的节奏，高高低低地起伏着，仿佛是虔诚地对着水井致意。
有时挑水的人多，但需等待。倘非锅里急着用，便都会谦和地你推我让。实在推让不过，那率先汲水的人便会自觉地将井边所有水桶一一盛满。这当儿，那些一旁等着的，便会鸡毛蒜皮地随意拉几句，信口开开或荤或素的玩笑，没遮没拦的声音，在井口荡来撞去，鸟儿一般，也就会有几滴诗意或一截故事洒落在井边或井里。事隔多年，正是这些朴素零星的诗意，这些一鳞半爪的故事，构成了我对那口井的所有怀念中最温馨、也最动情的部分。
也还有枯水的时节。我们这些孩子，便要早早去井边“守水”。那往往是冬天。风大而硬，凛冽砭骨。我们便会沿了井壁的石间罅隙，一节节缩到井底，虔诚地守望着，厮候着那细细弱弱的涓涓水滴渗流出来。到积得多了再一瓢瓢舀入桶里。那时，凄厉的冷风在头顶尖啸而过，井便像一只硕大的竖笛，含混地奏出些断断续续的乐音，沉闷而雄浑，极具共鸣感……
我也曾喝着那井里的水活着，我生命的那段时光，也缠绕着那口井的周围。在这远离故园的地方，我像所有漂泊异乡的游子一样，执拗地怀念着那样的一口井，怀念着那纯净透明的水，怀念着与那井水有关的纷纭往事。
离开故园的人，心里都实实在在地“背”着一口故园的井。虽然沉滞苦重、疲惫不堪，却终究不愿放下。因为异乡没有故园的井水，而他们的灵魂，有着永远的渴意。
（节选自《散文》1996年第12期）
【小题1】在作者看来，故园的井为什么值得人们怀念？请结合原文简要回答。(6分)
答：

【小题2】文中说：“这真是再美好不过的理念，纯粹中国式的理念。”请简析这句话的含义和作用。(4分)
答：

【小题3】文章通过哪些场景写“故园屋后”那口井？（4分）
答：

【小题4】结合选文，回答下面问题。（6分）
（1）文章的标题有什么特点？
答：
（2）文章的最后一段有哪些作用？
答：    

阅读下面的文章，完成后面题目。
哲学在中国文化中的地位
冯友兰
西方人看到儒家思想渗透中国人的生活，就觉得儒家是宗教。可是实事求是地说，儒家并不比柏拉图或亚力士多德的学说更像宗教。"四书"诚然曾经是中国人的"圣经"，但是"四书"里没有创世纪，也没有讲天堂、地狱。
宗教也和人生有关系。每种大宗教的核心都有一种哲学。事实上，每种大宗教就是一种哲学加上一定的上层建筑（包括迷信、教条、仪式和组织）。这就是我们所说的宗教。
若照这种含义理解，就不能认为儒家是宗教。人们习惯于说中国有三教：儒教、道教、佛教。我们已经看出，儒家不是宗教。至于道家，它是一个哲学的学派；而道教才是宗教，二者有其区别。比如，道家与道教的教义不仅不同，甚至相反。道家教人顺乎自然，而道教教人反乎自然。具体说，按老庄思想，生而有死是自然过程，人应当平静地顺着这个自然过程。但是道教的主要教义则是如何避免死亡的原理和方术，显然是反乎自然而行的。道教有征服自然的科学精神。对中国科学史有兴趣的人，可以从道士的著作中找到许多资料。
作为哲学的佛学与作为宗教的佛教，也有区别。对于中国知识分子说，佛学比佛教有趣得多。中国的丧祭仪式中，和尚和道士一齐参加，这是很常见的。中国人即使信奉宗教，也是有哲学意味的。
现在许多西方人都知道，与别国人相比，中国人一向是最不关心宗教的。例如，德克·布德教授有篇文章，《中国文化形成中的主导观念》说：“中国人不以宗教观念和宗教活动为生活中最重要、最迷人的部分。……中国文化的精神基础是伦理，而不是宗教。……这一切自然标志出中国文化与其他主要文化的大多数，有根本的重要的不同。后者是寺院、僧侣起主导作用的。”
在一定意义上，这个说法完全正确。但是有人会问：为什么会这样?对于超乎现世的追求，如果不是人类先天的欲望之一，为什么事实上大多数民族以宗教的信仰和活动为生活中最重要、最迷人的部分?这种追求如果是人类基本欲望之一，为什么中国人竟是一个例外?若说中国文化的精神基础是伦理，不是宗教，这是否意昧着中国人对于高于道德伦理之上的价值，毫无觉解?
高于道德价值的价值，可以叫做“超道德的”价值。爱人，是道德价值；爱上帝，是超道德价值。有人会倾向于把超道德价值叫做宗教价值。但是，这种价值并不限于宗教，除非此处宗教的含义与前面所说的不同。例如，爱上帝，在基督教里是宗教价值，但是在斯宾诺莎哲学里就不是宗教价值，因为斯宾诺莎所说的上帝实际上是宇宙。严格地讲，基督教的爱上帝，实际上不是超道德的。这是因为，基督教的上帝有人格，从而人爱上帝可以与子爱父相似，后者是道德价值。所以，基督教的爱上帝是超道德价值，是很成问题的。它是准超道德价值。而斯宾诺莎哲学里的爱上帝才是真超道德价值。
现在回答上面的问题。人不满足于现实世界而追求超越现实世界，这是人类内心深处的一种渴望，中国人并不是这条规律的例外。他们不大关心宗教，是因为他们极其关心哲学。他们宗教意识不浓的，是因为他们哲学意识太浓了。他们在哲学里满足了他们对超乎现世的追求。他们也在哲学里表达了、欣赏了超道德价值，而按照哲学去生活，也就体验了这些超道德价值。
按照中国哲学的传统，它的功用不在于增加积极的知识(指关于实际的信息)，而在于提高心灵的境界——达到超乎现世的境界，获得高于道德价值的价值。《老子》说：为学日益，为道日损。”这种损益的不同暂且不论，现在引用它，只是要表明，中国哲学传统里有为学、为道的区别。为学的目的就是增加积极的知识，为道的目的就是提高心灵的境界。哲学属于为道的范畴。 （有删改）
【小题1】关于哲学在中国文化中的价值与地位，下列理解符合原文意思的一项是
值。

A．中国文化的精神基础是伦理，不是宗教；这影响了中国哲学体系，使之不同于其他大多数文化中的哲学体系。

B．在中国文化中，丧祭仪式要求和尚与道士必须一齐参加，这一现象表明人们即使信奉宗教，也是有哲学意味的。

C．中国哲学的传统，旨在提高心灵的境界，获得高于道德价值的价值，反对哪种为了增进积极的知识去“为学”的做法。

D．中国哲学满足了中国人对超乎现世的追求。哲学也可以让中国人表达、欣赏、体验到超越道德的价

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
就不是宗教。

A．与别国人相比，中国人一向是最不关心宗教的，这并不代表着中国人对于高于道德伦理之上的价值，没有觉解。

B．道家是哲学学派，认为生而有死是自然过程，主要教人顺乎自然；道教是宗教，教人如何避免死亡，反乎自然。

C．严格地讲，基督教的上帝有人格，基督教的爱上帝，与属于道德价值的子爱父类似，实际上不是超道德的。

D．虽然西方人认为中国人的生活渗透了儒家思想，但是儒家不包括宗教中的上层建筑成分，所以儒家

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
对人的影响大。

A．中国人不像其他大多数民族视宗教信仰和宗教活动为生活中最重要的组成部分，因为他们极其关心哲学，哲学满足了他们对超乎现世的追求。

B．中国人按照哲学去生活，体验了超道德价值，也就体验到了宗教价值，这就说明在中国文化中，哲学的意义超越了宗教的意义。

C．佛学与佛教是有区别的，佛学属于哲学范畴，佛教属于宗教范畴，这就让中国的知识分子，对佛学比对佛教更感兴趣。

D．老子认为，为学是为了增加积极的知识，因而是对人有益的；而为道是提高心灵的境界，不及为学

阅读下面的文字，完成各题。

京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。。

摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。

动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提契全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。

剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。

京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。

京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是是相机，是快门，但一样功夫在画外。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们台上一分钟，台下十年功的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。

（摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．京剧表演通过动态的表演动作刻画人物性格，演绎剧情，形成一种刚柔相济的飘逸之美。

B．京剧摄影源于舞台，高于舞台，是京剧艺术的二度创作，拓宽了读者欣赏与想象的空间。

C．即使技术精湛的摄影家也需对戏剧本身多做功课并且随机应变，方可从容得神来之笔。

D．京剧艺术荟萃中华艺术之美，真实展现社会生活真善美，体现了很多中华民族民族传统。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章在层层论述基础上，论证了京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间需画外功这个观点。

B．文章以京剧舞台上动态与静态变化具有直观性、独特性为立论前提，由此指向京剧摄影。

C．第三段首先强调了京剧表演中形和眼的重要性，以此来强调形和眼对京剧摄影的重要性。

D．文章最后两段使用了类比论证手法，强调京剧摄影要向京剧表演学习，并不能急于求成。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．京剧摄影对象是京剧表演，对京剧表演的精彩瞬间的抓拍可完美表现摄影艺术的特质。

B．京剧摄影作品的灵魂、灵动和灵气，完全来自于抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化。

C．画外功既包括对剧本、剧情、人物等方面的了解，还包括多种摄影手法和技术的运用。

D．京剧表演艺术之美内涵丰富，既是京剧摄影丰富多彩的素材，也是激发创作灵感的要素。

阅读下面的文字，完成文后各题。
1982年，路遥的小说《人生》在《收获》杂志发表，同年获第二届全国优秀中篇小说奖。获奖后，路遥成为“在广场上生活”的公众人物，生活节奏被彻底打乱了。
《人生》走红后，社会上还有一种论断，认为它是路遥不能再逾越的一个高度。路遥也非常清楚，《人生》是自己创作难以逾越的横杆。《人生》走红时，路遥才三十出头，正处于精力旺盛的文学创造期，他怎能躺在功劳簿上享受余生？路遥是位心性要强且格外理性的作家，他在无数焦虑失眠的夜晚警告自己，必须摆脱热闹的“广场式生活”，进行新的文学创作，一定要跨越《人生》这个横杆。
事实上，路遥不是没有担心。他最长的作品就是十三万字的《人生》，这充其量是部篇幅较大的中篇小说，他缺乏长篇小说创作经验。而长篇小说尤其是多卷小说的创作，既需要文学才情，更需要不懈的坚持；既需要合适的创作技巧，也需要合适的题材。长篇小说应该是一位作家胆识才力与意志力的综合体现。对此，路遥十分清楚。他不愿躺在成绩簿上生活，他认识到，“如果不能重新投入严峻的牛马般的劳动，无论作为作家还是作为一个人，你的生命也就将终结”。
他决定到毛乌素大沙漠去走一遭，在那里进行自己新创作的“誓师”。毛乌素大沙漠在陕北的北部，与蒙古高原相连接，天然地形成了中国农耕文化与游牧文化的分界线。路遥自从年轻时到过毛乌素沙漠后，他就迷恋上这里的一切，对毛乌素沙漠有一种特殊的感情。
路遥在随笔《早晨从中午开始》中真实地记录了他对毛乌素沙漠的理解：
无边的苍茫，无边的寂寥，如同踏上另外一个星球。嘈杂和纷乱的世俗生活消失了，冥冥之中似闻天籁之声。此间，你会真正用大宇宙的角度来观照生命，观照人类的历史和现实。在这个孤寂而无声的世界里，你期望生活的场景会无比开阔，你体会生命的意义也更会深刻。你感到人是这样渺小，又感到人的不可思议的巨大。你可能在这里迷路，但你也会廓清许多人生的迷津。在这开阔的天地间，思维常常像洪水一样泛滥。而最终又可能在这泛滥的思潮中流变出某种生活或事业的蓝图，甚至能够明了这些蓝图实施中的难易点以及它们的总体进程。这时候，你该自动走出沙漠的圣殿而回到纷扰的人间。你将会变为另外一个人，无所顾忌地开拓生活的新疆界……
是的，作为对象化的客体在作家的审美中已经投注了作家的主体情感，赋予了作家的情感与思考，而不再单纯是一个无生命的存在物。路遥眼中的毛乌素沙漠，是其观照自己生命质量的一面镜子，是其顿悟人生的一个道场，是一块进行人生禅悟的净土！正是有这样的深刻认识，每当面临命运的重大抉择，尤其是面临生活和精神的严重危机时，路遥都会不由自主地走向毛乌素沙漠，在那里补充生命的能量。
这不，路遥在人生做出重大决定的时候，再次背上行囊从省城出发，北上陕北榆林，直扑毛乌素沙漠。路遥明白，这次到毛乌素沙漠不仅仅是朝拜，更是要在那里郑重宣誓，告别过去，开启未来。“那么，就让人们忘掉你吧，让人们说你已经才思枯竭。你要像消失在沙漠里一样从文学界消失，重返人民大众的生活，成为他们中间最普通的一员。要忘掉你写过《人生》，忘掉你得过奖，忘掉荣誉，忘掉鲜花和红地毯。从今往后你仍然一无所有，就像七岁时赤手空拳离开父母离开故乡去寻找生存的道理……”
路遥来到毛乌素沙漠后，在这个空阔的大沙漠里想到了很多很多，他想到准备创作的这部长篇小说可能将耗费数年，但他必须甘于寂寞，甘于在文坛上“消失”；他甚至还想到可能要承受青春乃至整个生命的失败……种种心绪浮出脑际，种种问题又被他一一排除。在这次孤独的沙漠宣誓仪式中，路遥下定决心，排除万难，用尽全部心血创作一部属于自己最高水平的长篇小说。他认为，“只有初恋般的热情和宗教般的意志，人才有可能成就某种事业” 。他这个人就是神圣文学的信徒，他要从一无所有的毛乌素沙漠郑重出发，一步一个脚印地向目的地迈进。
这次沙漠誓师，是1983年的事。之后，路遥便义无反顾地投入到创作长篇小说的准备工作中去了。五年之后，一部百万字的长篇小说《平凡的世界》问世了。这部作品产生了巨大的冲击波，中央人民广播电台连播《平凡的世界》，许多城市还出现了排队购买这部作品的现象。1991年3月，《平凡的世界》荣获中国第三届茅盾文学奖。路遥终于向文坛证明，他是可以超越《人生》这座高峰的！
（节选自厚夫《路遥传》，有删改）
（相关链接）
① 路遥（1949－1992），中国当代作家，生于陕北清涧县一个农民家庭，其代表作《平凡的世界》以恢宏的气势和史诗般的品格，全景式地展现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁。
（百度百科）
②什么是人生？人生就是永不休止的奋斗！只有选定目标并在奋斗中感到自己的努力没有虚掷，这样的生活才是充实的，精神也会永远年轻。
（路遥《平凡的世界》）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．中篇小说《人生》走红后，路遥陷入热闹的“广场式生活”，虽然正处于精力旺盛的文学创作期，他却一度失去了创作的方向。

B．创作长篇小说，需要文学才情和不懈坚持，需要合适的技巧和题材，也是作家的胆识才力与意志力的体现，路遥对此信心不足。

C．毛乌素沙漠既是中国农耕文化与游牧文化的分界线，也是路遥文学创作生涯的新起点，更是路遥观照自己生命质量的一面镜子。

D．路遥每次到毛乌素沙漠，既是朝拜，也是宣誓，使得这一对象化的客体成为自己顿悟人生的道场和进行人生禅悟的净土。

E. 路遥以初恋般的热情和宗教般的意志投入到创作中，写出《平凡的世界》这部气势恢宏的史诗般作品，终于超越了《人生》。
【小题2】小说《人生》获奖后，路遥因为什么而焦虑？请简要概括。
【小题3】路遥是 “格外理性”的作家，材料中有哪些体现？请简要分析。
【小题4】作为一篇文学家的传记，本文在写作上有什么突出特色？请结合材料说说你的看法。

阅读下面文字，完成下列小题
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态和生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直和肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其表示画家“心灵艺术的探险史”的光荣与胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
然而中西线画之关照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画受外域影响者。后来宋元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”:中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。 （摘自宗白华《论素描》，有删改）
【小题1】下列关于“素描和白描及水墨法”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．素描、白描及水墨法，是直接把握物的轮廓、物的动态和物的灵魂，轻装简从，不去关注纷华灿烂的色彩。

B．素描、白描及水墨法，是画家眼、手、心与造物面对面肉搏，让物象直接启示其真形，画家流露其手法与个性。

C．素描、白描及水墨法，所使用的抽象线纹，既能表达万物的体积、形态和生命，更能写出画家心情的灵境。

D．素描、白描及水墨法，都是画家心灵和物象交融的产物，是油画的基础，且价值和趣味有时超过完成的油画。

【小题2】【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．中国线画以飘逸流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。其祖师即东晋大画家顾恺之。

B．有“曹衣出水”美誉的北齐画家曹仲达，其线画人物衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，他是最初受到外域画风影响的画家。

C．唐代吴道子的笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主，线纹动荡、自由、超象而取势，素称“吴带当风”。

D．以线示体，到宋元时已达到高峰，其时的花鸟画曲线纯净优美，花鸟体态轮廓高贵圆满，有意味很深的立体感。

【小题4】【小题5】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（  ）

A．唐代水墨渲淡画派重墨轻笔之没骨画法，间接接受了印度晕染法的影响，因其以抽象笔墨追寻造化，在西洋也属于素描之一种。

B．中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，但与西洋画素描却有历史性差别：前者追求形神互映的境界，后者注重把握坚固的实体感觉。

C．一切造型艺术之复兴，当以素描为起点，这源于素描之价值，及其以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体形神之精神。

D．中国的线描与水墨是唐宋绘画的伟大创造，也是中国传统文化的瑰宝，但宋元以来，因受印度晕染法及西方素描之影响，终至衰落。