阅读下面的文字，完成后面的下面小题。
一朵午荷
洛　夫
这是去夏九月间的旧事，我们为了荷花与爱情的关系，曾发生过一次温和的争辩。“爱荷的人不但爱它花的娇美，叶的清香，枝的挺秀，也爱它夏天的喧哗，爱它秋季的寥落，甚至觉得连喂养它的那池污泥也污得有些道理。”
“花凋了呢？”
“爱它的翠叶田田。”
“叶残了呢？”
“听打在上面的雨声呀！”
“这种结论岂不太过罗曼蒂克。”
“你认为……？”
“欣赏别人的孤寂是一种罪恶。”
记得那是一个落着小雨的下午，午睡醒来，突然想到去博物馆参观一位朋友的画展。为了喜欢那份凉意，手里的伞一直未曾撑开，冷雨溜进颈子里，竟会引起一阵小小的惊喜。沿着南海路走过去，一辆红色计程车侧身驰过，溅了我一裤脚的泥水。抵达画廊时，正在口袋里乱掏，你突然在我面前出现，并递过来一块雪白的手帕。老是喜欢做一些平淡而又惊人的事，我心想。
这时，室外的雨势越来越大，群马奔腾，众鼓齐擂，整个世界笼罩在一阵阵激越的杀伐声中，但极度的喧嚣中又有着出奇的静。我们相偕跨进了面对植物园的阳台。
“快过来看！”你靠着玻璃窗失神地叫着。我挨过去向窗外一瞧，顿时为窗下一幅自然的奇景所感动，怔住。窗下是一大片池荷，荷花多已凋谢，或者说多已雕塑成一个个结实的莲蓬。满池的青叶在雨中翻飞着，大者如鼓，小者如掌，雨粒劈头劈脸洒将下来，鼓声与掌声响成一片，节奏急迫而多变化，声势相当慑人。
我们印象中的荷一向是青叶如盖，俗气一点说是亭亭玉立，之所以亭亭，是因为它有那一把瘦长的腰身，风中款摆，韵致绝佳。但在雨中，荷是一群仰着脸的动物，专注而矜持，显得格外英姿勃发，矫健中另有一种娇媚。雨落在它们的脸上，开始水珠沿着中心滴溜溜地转，渐渐凝聚成一个水晶球，越向叶子的边沿扩展，水晶球也越旋越大，瘦弱的枝杆似乎已支持不住水球的重负，由旋转而左摇右晃，惊险万分。我们的眼睛越睁越大，心跳加速，紧紧抓住窗棂的手掌沁出了汗水。猝然，要发生的终于发生了，荷身一侧，哗啦一声，整个叶面上的水球倾泻而下，紧接着荷枝弹身而起，又恢复了原有的挺拔和矜持，我们也随之嘘了一口气。我点燃一支烟，深深吸了一口，然后缓缓吐出，一片浓烟刚好将脸上尚未褪尽的红晕掩住。
也许由于过度紧张，也许由于天气阴郁，这天下午我除了在思索你那句“欣赏别人的孤寂是一种罪恶”的话外，一直到画廊关门，我们再也没有说什么。
但我真正懂得荷，是在今年一个秋末的下午。这次我是诚心去植物园看荷的，心里有了准备，仍不免有些紧张。跨进园门，在石凳上坐憩一下，调整好呼吸后，再轻步向荷池走去。
噫！那些荷花呢，怎么又碰上花残季节，在等我的只剩下满池涌动的青叶？好大一拳的空虚向我袭来。花是没了，取代的只是几株枯干的莲蓬，黑黑瘦瘦，一副营养不良的身架，跟丰腴的荷叶对照之下，显得越发孤绝。这时突然想起我那首《众荷喧哗》中的诗句：“众荷喧哗/而你是挨我最近/最静，最最温柔的一朵/……”
午后的园子很静，除了我别无游客。我找了一块石头坐了下来，呆呆地望着满池的青荷出神。众荷田田亭亭如故，但歌声已歇，盛况不再。两个月前，这里还是一片繁华与喧嚣，到处拥挤不堪；现在静下来了，剩下我独自坐在这里，抽烟，扔石子，看池中自己的倒影碎了，又拼合起来，情势逆转，现在已轮到残荷来欣赏我的孤寂了。
想到这里，我竟有些赧然，甚至感到难堪起来。其实，孤寂也并不就是一种羞耻，当有人在欣赏我的孤寂时，我绝不会认为他有任何罪过。朋友，这点你不要跟我辩，兴衰无非都是生命过程中的一部分。今年花事已残，明年照样由根而茎而叶而花，仍然一大朵一大朵地呈现在我们面前，接受人的赞赏与攀折，它却毫无顾忌地一脚踩污泥，一掌擎蓝天，激红着脸大声唱着“我是一朵盛开的莲”，唱完后不到几天，它又安静地退回到叶残花凋的自然运转过程中去接受另一次安排，等到第二年再来接唱。
扑扑尘土，站起身来，绕着荷池走了一圈，绕第二圈时，突然发现眼前红影一闪而没。我又回来绕了半匝，然后蹲下身子搜寻，在重重叠叠的荷叶掩盖中，终于找到了一朵将谢而未谢，却已冷寂无声的红莲，我惊喜得手足无措起来，这不正是去夏那挨我最近，最静，最最温柔的一朵吗？
(选自普通高中课程标准实验教科书《语文读本②·一朵午荷》，人民教育出版社2007年版，有删节)
【小题1】纵观全文，谈谈标题“一朵午荷”中“午”的含义。
【小题2】简要归纳画线段落的段意，并简析该段在全文结构上的作用。
【小题3】概述文章所表现的荷之美。
【小题4】结合两次观荷，谈谈“我”在思索“欣赏别人的孤寂是一种罪恶”这句话的过程中，思绪发生了怎样的变化。

阅读下面的文字，完成文后各题。
汪曾祺：诗意的栖居
王干
汪曾祺曾是一个被中国当代文学史遮蔽的大师。在过去很长时间里，新文学的评判依赖于海外标准，无论哪一条，他在其中都是游离的状态，不在文学思潮的兴奋“点”上。而今他在读者和作家中的慢热，持久的热，正说明文坛在慢慢消褪浮躁。更进一步说，是在民族文化的自信重新确立的时候，他开始释放出迷人而不灼热的光芒来。他将现代性和民族性融为一体，将中国的文人精神与民间的文化传统有机结合，成为典型的中国叙事、中国腔调。
汪曾祺的作品好像更适合晚间阅读。他的文字如秋月当空，明净如水，一尘不染，开卷慢慢进入，心也渐渐平静。故乡，邻里，同事，亲友，陌生的街道和熟悉的老屋，昆明的警报和上海的星期天，高邮的河流和北京的安乐居，都是作家笔下轻盈流动的笔墨意象。读罢，心灵如洗。
汪曾祺对中国文坛的影响，特别是年轻作家的影响是巨大的。在风行现代派的20世纪80 年代，汪曾祺以其优美的文字和叙述，让年轻的人重新树立了对汉语的信心。他用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人，唤起了年轻一代对母语的重新热爱，唤起了他们对传统文化的热爱。
汪曾祺在他的作品中，很少大波大澜，很少戏剧性，写的都是极其平常的生活，可依然时时闪现着文学的光彩。写日常生活，写市井生活，很容易沉闷，也很容易琐碎，但也是最容易见人性的。汪曾祺将老师沈从文的视角从乡村扩展到市井，这是一个了不起的创举。一般来说，对乡村的描写容易产生抒情、诗化意味，而对于市井来说，中国文学少有描写，更少诗意的观照。这是因为市井生活和乡村生活相比，有着太多的烟火气，有着太多的世俗味。但生活的诗意是无处不在的。在《岁寒三友》《徙》《故里三陈》等纯粹的市井题材的小说中，他让诗意润物细无声地渗透到日常生活的每一个角落。市井，在他的笔下获得了诗意，获得了在文学生活中的同等地位，不再是世俗的代名词，而是人的价值的体现。
他不仅是在小说中审美，而且日常也是按照美的原则进行生活的。比如，他喜欢下厨，且做得一手美妙的家常菜，他是有名的美食家，他认为那也是在做一部作品，并没有因为锅碗瓢勺、油盐酱醋影响审美。他做的菜也像他做的作品一样，数量少，品种也不多，但每次都有那么一两个特别有特点。
热爱生活，在生活当中寻找诗意和审美，可生活并不全是诗意和审美。汪先生对此似乎毫无怨言，他身上那种知足常乐甚至逆来顺受的生活态度颇让我吃惊。很多人没有想到汪先生直到去世前也没有自己的房子。他一直住他太太施松卿的房子，先在白堆子，后在蒲黄榆，都是施在新华社的房子。后来他搬到虎坊桥福州会馆街的一幢大楼，这一次，老先生有了自己的画室，他可以尽情画他的画了，他刚搬进去的时候兴奋得画个通宵。原来是大儿子汪朗把自己分的房子给父母住。他在儿子的“大房子”走完他人生的最后的路程。
（选自2017年1月10日《文汇报》，略有删改）
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读着汪曾祺老去，一天天变老，是不懊悔的事情。76岁的汪曾祺已经定格在那里，而我在一天天地向他这个年龄接近，然后超越。而且，在我活得比他更老之后，更老的我还会读他，读汪曾祺，读高邮的汪曾祺，读扬州的汪曾祺，读中国的汪曾祺。他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚。(王干)
汪曾祺被誉为中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。上世纪80年代初，汪曾祺“重返”文坛，以老练精致素简的文风，开文坛之新风。在2016年5月出版的散文集《榆树村杂记》中，他以细腻敏锐的笔触，解析日常生活的雅洁与情致，以此安抚疲惫的心灵。他的文字，平淡质朴，娓娓道来，如话家常，让读者从中找到面对生活的雅趣，在嘈杂而迷茫的时代，给人一份特别的安静与平和。
（高中梅，2016年11月9日《人民日报》）
【小题1】【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是（  ）

A．“汪曾祺热”使他开始释放出迷人而温和的光芒，这说明文坛渐渐消褪了浮躁，民族文化的自信正在重建起来。

B．汪曾祺以其优美的文字、细腻敏锐的笔触、老练精致的文风，让年轻人重塑对汉语的信心、对传统文化的热爱。

C．汪曾祺的作品，写的都是极其平常的生活，平淡质朴，如话家常，没有波澜，也无戏剧性，却能使人心灵如洗。

D．汪曾祺作品的一个突出特色，就是寻找日常生活的诗意和雅趣，如《岁寒三友》《故里三陈》《榆树村杂记》等。

【小题3】【小题4】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．汪曾祺笔下的市井生活，沉闷而琐碎，有太多的烟火气和世俗味，却散发着无处不在的诗意，也最能见人性之美。

B．汪曾祺不仅在作品中审美，使市井获得了诗意，让读者找到面对生活的雅趣，而且在其生活之中寻找诗意和审美。

C．汪曾祺淡泊处世，知足常乐，逆来顺受，无论是对待日常的生活，还是对待文坛的毁誉，他都能做到“明净如水”。

D．汪曾祺之所以被誉为中国最后一个纯粹的文人，就是因为其作品在嘈杂而迷茫的时代，能给人一份特别的安静与平和。

E. 汪曾祺将民族性与现代性融为一体，将中国文人精神与民间文化传统有机结合，成为典型的中国叙事、中国腔调。
【小题5】【小题6】如何理解“他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚”这句话？请结合文意简要回答。

阅读下面的文字，完成下列小题。
艺术效果
赵守玉
著名的金萨克斯乐团到外地举行专场音乐会。 
演出之前，团长找到剧院院长一再请求，乐团将把新创作的《天籁之音》作为压轴曲目，这首曲子在演奏中将会有个特殊环节，因此希望能保证会场的秩序，以免影响效果。 
院长一听，二话没说，当场就拍了胸脯：放心吧，我肯定让现场保持绝对的安静，特别是那个特殊环节，一定配合你们达到最佳的艺术效果! 
得到院长的保证，团长还是不太放心，临演出前，他专门又去观众席实地考察了一番，发现现场增派了不少保安，个个神情严肃，如临大敌，好像一有动静就马上会扑过去，团长这才安下心，回到后台嘱咐乐队拿出最好的状态，把最精彩的演出献给观众。 
演出进行得很顺利，除了曲目间的掌声，现场没有出现一点点杂音。团长深受感动，在《天籁之音》即将开始时，他激动地走到幕前，热情洋溢地向大家介绍：“请各位屏心静气，用心灵去体会那个来自天堂的声音吧!” 
乐曲开始，随着乐章一个个地推进，音乐由急变缓，由浓变淡，由强变弱，最后，竟然全部消失。 
音乐突然出现了长时间的空白，正听得如醉如痴的听众们一愣，刚要交头结耳，音乐声突然乍起，直冲云霄。 
众人一愣，这才反应过来：这就是那个特殊环节，这才是真正的艺术效果。观众席顿时爆发出了热烈的掌声。 
如此三次，每一次音乐中断，都会赢得听众雷鸣般的掌声，有几个观众还不停地赞扬：真是了不起，用长时间的停顿来表现天籁之声，太有内涵了。 
演出圆满结束，院长满面笑容地走上前，准备和团长握手庆贺，谁知团长脸色发白：“实在对不起，《天籁之音》我们没有演奏好，我感到很惭愧。” 
院长一愣：“很好呀，大家听得如痴如醉，已经达到了最佳的艺术效果。” 
团长摇了摇头：“不，那个最关键的小号声，从天际传来的小号声没有出现。乐曲中那三次中断，就是小号声该出现的地方，这是我们新乐曲中的特殊环节，也是整个乐曲的精华，可我们的那个小号手却不知道出了什么问题，竟然一次都没有吹，这实在是一场不完整、不完美的音乐会。” 
“团长，我在这儿!”突然，一个人衣衫不整地从外面跑了进来，正是那个小号手。 
团长见到他，勃然大怒：“你跑到哪里去了？为什么不按原来的安排，从门口吹响小号走上舞台？” 
那个小号手刚想回答，几个保安模样的人冲了过来，一把抓住小号手，其中一个人手里还拿着一把被砸坏的小号，一边跑一边叫：“我看你往哪儿跑?” 
“干什么?”院长怒吼一声。 
保安一愣，看到是院长，急忙满脸堆笑：“院长，按照你的安排，为了保证音乐会的安静，我们加大了清查力度，乐队演奏中我们正好在观众席的角落里发现了这个小子，他当时拿着这把小号想捣乱，我们立即采取紧急措施，悄悄把他制服并带出了会场，刚才我们没注意，让他冲了回来，不过好在演出已经结束，他已经无法影响音乐会的艺术效果了。”
【小题1】下列对这篇小说有关内容的分析和概括，恰当的一项是

A．团长请求剧院院长保证会场秩序，为下文保安驱逐小号手出场，使他无法参与演出埋下伏笔，使故事的发展合情合理。

B．演出进行时，“现场没有出现一点点杂音”，这得益于保安们做事认真，尽忠职守，他们如临大敌的神情镇住了在场的观众。

C．演奏中三次中断的空白，用停顿来表现天籁之声，让观众用心灵去体会，这才是真正的艺术效果，是所有艺术形式中最好的。

D．团长对院长说，这是“一场不完美的音乐会”，是一种谦虚的说法，因为他也明白小号手的缺席恰恰成就了最好的艺术效果。

【小题2】小说的情节安排独具匠心，请结合文本说一说作者在情节安排上有什么巧妙之处。
【小题3】你认为小说表现了怎样的主题？假如小号手没有被控制，而是按原来设想出现，演出效果会怎样？

阅读下面一段文字，归纳要点，分析问题

信，还是不信，这是个问题。

北京“漂白蘑菇”调查、浙江钱云会案，种种网络热点都正在成为地方政府和新闻媒体公信力的一面镜子。即使有些猜测事后证明不过是一场谣言，但民众当初一边倒的怀疑仍在隐隐透露着一些信息。

今天，这种“不相信”的情绪，已然渗透进多数中国人的生活：住，我们有楼倒倒、楼脆脆、楼歪歪、楼薄薄；吃，我们得小心假烟、假酒、假鸡蛋、假牛奶、地沟油、人造脂肪、美容而成的大米、药水泡大的豆芽、洗衣粉炸出的油条；出门，我们要提防推销的、碰瓷的、钓鱼(执法)的；上医院，我们担心假药、无照行医、被过度治疗。此外，我们还要面对假票、假证、假中奖、假老虎、假新闻等等。

我们曾经对一切都充满信任，对领袖、对革命、对资本主义的必将灭亡和共产主义的光明未来……但我们现在却似乎什么都不信——不相信地方政府的表态，不相信媒体的报道，不相信身边人——尤其是，“政府说什么都加以怀疑，这已经成为多数人的习惯”。有人说，幸福感源自相信。而当怀疑一切成为整个人群的集体意识，中国人与幸福的距离又该有多远？

不相信其实未见得比相信糟糕，怀疑有时候是一种进步，说明信息渠道多了，社会开放程度增强了。

需要焦虑和担心的或许不只是政府官员。今天的中国，让我们不相信的土壤几乎随处可见且都相当肥沃。

我们活在两个世界。现实中，我们不相信一切陌生人。我们明哲保身，安安稳稳做沉默的大多数；家家都安防盗门，低层住户都装防盗网；我们不敢让小孩自己上下学，学校门口有警察维持治安；我们对陌生人充满警惕，人口普查遭遇入户难。虚拟世界里，网络是一件神奇的衣服，把大家全变成了蜘蛛侠。现实到了网络就完全调了个儿：发言者陷入沉默，沉默者开始发言；权贵默默退后，草民成了主角。

今天的什么都不信和几十年前的盲信是一枚硬币的正反面。信任不是单纯的道德问题，而关系到一个社会一个国家的生死存亡。

【小题1】如何理解文段中划线句子“怀疑有时候是一种进步”的内涵？
【小题2】联系全文，请概括国人的“不信任”的主要表现。
【小题3】作者说，“当怀疑一切成为整个人群的集体意识，中国人与幸福的距离又该有多远？”我们的政府如何重建公信力，才能使国人生活的幸福？请谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成文后各题。
在艺术生产领域，只有中国油画这种艺术形式最典型地包容着它的国际性形式和它需要表达的民族记忆的冲突，作为一种来自西方的艺术形式，油画从材质、观念、方法上都积淀着西方的历史记忆和历史经验，当它被用来塑造中国的形象和承载中国的记忆时，它会以何种方式“出场”呢？
从中国油画发展史来看，在革命意识形态占据支配地位之前，以徐悲鸿为代表的中国油画艺术正经历着和西方大致相同的发展进程：从古典写实的再现的艺术逐步过渡到抽象的意象的表现的艺术。但这些不同的艺术表现方法都力图和中国传统的艺术精神与艺术形式衔接起来，都力图表达中国的民族记忆。革命胜利以后，从西方传承过来的艺术进程被中断，取而代之的是苏俄的教育理念和教育体系格局下所形成的艺术，俄罗斯批判现实主义的绘画传统和苏联的革命现实主义被移植到中国，形成了在中国长期占据主导地位的写实主义油画。
和所有的具有古典写实背景的艺术形式一样，中国的写实主义油画充分地表达了一个特定时期的中国民族记忆，它叙述和再现了在这个时期所发生的许多重要的历史事件和人物，着力宣扬这个时期一直倡导的革命意识形态；至“文革”时期，写实主义艺术蜕变为“革命”的艺术，一种观念的艺术，艺术纯粹为观念而存在，艺术本身却被消解了。具有反讽意义的是，正是写实主义油画的这种观念性，为后来的中国流行艺术的蓬勃兴起，提供了适宜的温床和可以利用的材料。
在中国的写实主义艺术长期一统天下的格局下，流行艺术从波澜不兴到蔚为大观，成为当下足以和前者并驾齐驱的一股最重要的艺术力量，原因何在？按西方艺术史的变迁规律来看，流行文化的兴起是西方艺术在古典写实时代终结之后历经印象主义、现代主义、表现主义、抽象主义等不同的艺术发展阶段后，由美国的文化霸权所扶持起来的一种话语形态，它力图通过消解艺术和生活的界限来消解艺术的神圣性，进而消解具有几千年文化积累的艺术欧洲的中心地位；它倡导的是一种平民化的艺术，主张艺术是通俗的、可复制的、可批量生产的；它实际上又重新确立了观念对艺术的崇高地位，艺术的任何形式在流行艺术那里都成了图解某种观念的符号和工具。很显然，流行艺术是文化工业的意识形态。在美国的文化背景下，它实际上从来没有对现状的批判，它批判的只是艺术本身。中国流行艺术的崛起，有文化工业的既有逻辑，它在很大程度上可以被看作是作为国际潮流的流行文化在中国的反映，本质上它是一种移植的文化。
（摘编自荣剑《第三空间：抽象艺术的中国力量》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．中国油画在艺术生产领域具有某种最典型的包容性，因此中国油画的国际形式和它需要表达的内在的民族记忆也就没有了冲突。

B．从古典写实的再现艺术逐渐过渡到抽象意象的表现艺术，这表明油画艺术在中国和在西方有着大致相同的发展进程。

C．在美国的文化背景下，流行艺术作为文化工业的意识形态，实际上并没有对现状进行批判，批判的只是艺术本身。

D．与具有古典写实背景的艺术形式不一样，中国写实主义油画，表达特定时期的民族记忆，再现特定时期的历史事件和人物。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章第一段，从油画形式的国际性和内容的民族性的角度，提出问题，引起下文。

B．文章第二段，从革命胜利前、后两个方面，阐述中国写实主义油画形成的原因。

C．文章第三段，阐述中国写实主义油画的特点、发展及其产生的一些影响。

D．文章最后一段，通过阐述西方艺术变迁的规律，论述中国流行艺术崛起的深层原因。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．以徐悲鸿为代表的中国油画艺术被在苏俄的教育理念和教育体系下所形成的艺术形式所取代，与当时的革命进程有关系。

B．中国的写实主义油画占据主导地位和中国流行艺术的崛起都有外国文化影响的因素，由此可知，外国文化的影响是文艺繁荣的前提。

C．“文革”时期，写实主义艺术成为“革命”的艺术，一种观念的艺术，艺术纯粹为观念而存在，这对艺术的发展来说，不一定完全是坏事。

D．如果流行文化通过某些途径消解了艺术的神圣性，就有可能导致具有几千年文化积累的欧洲艺术中心地位的崩塌。